合同范本|声声慢教案（精选18篇）_声声慢教案

声声慢教案（精选18篇）。

⬣ 声声慢教案

朝朝暮暮，切切嘈嘈，萧萧许许迢迢。韵致销魂之后，爱听风潮。三言两语蜜饯，赠金钗、玉箫鸣箫。曲慢矣，似潺潺，一曲爱惜奴娇。夜宇乾坤付嘲，韶华者，风流少年逍遥！觅得人儿，曲尽争奈一朝！琵琶与卿永葆，抹复挑、缕缕悄悄。曲欲罢，有人愿、期许梦宵！

诗歌使用叠词“朝朝暮暮，切切嘈嘈，萧萧许许迢迢”开头给读者一种细碎寂寥之感，琵琶与卿永葆，心中的思念流于笔端，琵琶声声牵动多少情丝，“曲欲罢，有人愿、期许梦宵！”也许梦中才能圆满……作者尝试写词，值得鼓励！

⬣ 声声慢教案

教学目标：

1、知人论世，结合背景理解诗文内容

2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色

3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位

教学重点及难点：

分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法

教学步骤：

一、导入新课，了解作者

她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。

——梁衡《乱世中的美神》

这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。

对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。

二、阅读诗文，把握感情基调

1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。

2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。

3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。

三、研读诗文，探究问题

首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。

1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？

学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：

①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的`心情。

③用一些物象来表现“愁”之深之重：

“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。

学生回答后由老师明确：

①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。

②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。

3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。

学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。

四、深化阅读，自主发现问题

根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。

五、强化练习

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。

呼唤！呼唤！

乞求！乞求！

等待！等待！

梦！梦！梦！

哭！哭！哭！

痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！

仍然！仍然！

永远！永远！永远！

心！心！

存在！存在！

死！死！死！死！

——克洛岱《绝望》

学生回答后由老师明确：

《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄，多避免直接抒情，多借事借景抒情，讲究言外之意，言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

六、小结

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

——梁衡《乱世中的美神》）

今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！

七、布置作业，拓展练习

收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。

1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）

2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）

5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）

6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。（范仲淹《苏幕遮》）

7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）

8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）

⬣ 声声慢教案

一本笔记本不知被谁随意的丢在了案板的一旁，在阳光的照耀下，透着一股陈旧的气息。而我，却又是意料之外的，在泛黄的每一页面上，都清晰可见段段篇幅，或长或短，猜它是一节文摘吧，亦或是一页情书?忽而，从窗外吹来一阵风，先是轻抚我的脸颊，又是将本子一页一页的吹开，翻飞，让它哗哗作响。风停息后，即又合上。我已看到了它的样子-----封皮是一幅抽象画，有个女孩，站在那里，我不知道她在想什么，正凝视着下雨的窗外。哦，这幅画有个很好听的名字，叫声声慢。

我不知道它被放在这里多久了，在岁月消逝的光芒里，一页页，一行行，是谁讲解了内心深处的意义，又是谁在记忆的深渊里坚守了他的这点小幸福。我不敢看，不敢听，我怕有一些猝不及防的，他的小秘密会涌上我的心头，让我成了偷秘密的贼。

隔着封皮，在拾起它的一刹那，我嗅到了被掩盖的淡淡的清新茉莉花味儿，大概是持久弥香的笔芯的馨香，却也似乎让我看到了站在阳光光晕里的"小洋洋"，那一抹清纯的模样。

我喜欢在雨后的午后，抚摸粘人的花猫，因为我觉着我还有很多这样曼妙的时光，让我以等待;我欣慰满头白发的爷爷，整装待发准备出门的样子，因为我觉着他这样爱拼的样子一定还能持续很久，我也可以再晚一点帮他洗脏袜子，伺候他洗碗做饭;我爱，你爱我的样子，各种帅的，礼貌的模样你都有，各种便宜的，昂贵的礼物你都买，只是因为，我想晚一点再领你的心意。

时间在走，花猫老了，在炉火旁，它柔软地张着大口;时光轻浅，阳光温暖的泼洒着晾衣架上滴着水的爷爷的青衫;岁月无情，你带着所有的遗憾，惬意的离开了，谦谦的你，谦谦的对我只字不提，你的等不及只因我的来不及，后来我才爱得你。

嗯，我相信这一切都还不晚，因为我的时光刚刚好----我想在所有曼妙的时光里安然自在;我会再看，我的成长里爷爷所有庇护我的.样子;亲，我会在你决定离开我的最后一秒里，抓紧你的心。

愿时光慢，时光里流淌的我们也声声慢，且行且珍惜。

⬣ 声声慢教案

《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。下面由.jinpinTjian ul li a小编为大家精心收集的《声声慢》教案教案教学设计，供大家参考与借鉴~

一、导入

1、课间播放李清照词《一剪梅》的音乐，让学生进入情境，营造出一种氛围。

师：熟悉的旋律，熟悉的歌词，总是会让我们想起那位“千古第一才女”，想起宋代，乃至整个中国文学史上最伟大的一位女词人——李清照(生异口同声的回答)。

当我们偶然回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。

——梁衡《乱世中的美神》

今天，让我们一起再次走近李清照，一起来聆听她的一曲——《声声慢》。

二、 一读——解决字词

1、【生一读】。生齐读该词，读的时候在不明确的地方做好标记。

学法指导：一定要学会拿起笔来进行学习，随时进行圈点勾画。不要“踏水无痕”。

2、师及时纠正错误读音。

如：戚(qī) 乍暖还(huán)寒 怎生得(dé)黑

3、请生提出疑惑，统一进行回答

师：幻灯片展示同学们提出的字词，集中回答。若幻灯片有遗漏的，老师及时进行补充

• 戚戚：忧愁的样子。

• 乍暖还(huán)寒：写深秋寒冷、又突然转暖的多变气候。乍，刚刚。

• 将息：养息，休养。

• 敌：抵挡。

• 黄花：菊花。

• 憔悴损：憔悴得很。

• 怎生得黑：怎样才能挨到天黑? 怎生，怎么、怎样。

• 次第：情形、光景。

• 了得：说得完，概括得了。

三、 二读——初味词情

1、 【生二读】生再次齐读。要求读准字音，体会词人的感情。

2、 师：这首词给你怎样的感觉?

生1、哀伤、低落

生2、愁。

师：这是一种怎样的“愁”呢?

生3：“怎一个愁字了得”的“愁”。

明确：哀伤，低落，一种莫名其妙的愁绪在空气中、在心头上弥漫开来，久久不能散去，余味无穷。这种愁不再是我们以前看过的《醉花阴。薄雾浓云愁永昼》里的闺怨闲愁，也不是《一剪梅》里面“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的那种儿女情长的愁绪。这里的愁，读来显然更深、更浓、更厚、更重!

学法指导：如何来品读一首诗词，一般从以下三方面：

1、知人论世，联系词人的生活经历来品读(略);

2、扣住字(词眼)分析;

3、抓住词中直接抒情的句子品读;

4、抓住词中选择的意象来品读;

5、分析诗词中使用的手法。

饱经国破家亡夫死的，远离故土、漂泊他乡的孤苦伶仃的词人李清照，在残秋时节，内心的那种孤寂落寞之情、悲凉愁苦之绪，又怎是一个“愁”字可以概说得完呢!

诵读指导：既是“愁”味，读来便有一种往下坠的感觉，一种沉重之感。

【生三读】请一位同学来诵读，要求体会词人所要传达的感情，读出“愁”味儿。

四、三读——品味语言(万世愁心，千古绝唱)

师：既然这首词是写愁的，那么她是如何表达她这种深得、重得、浓得化不开的愁呢?你认为哪些词句写的最好，最深刻，表达的淋漓尽致?《声声慢》被称为千古第一悲情之词，找出词中写愁写悲写得最深的句子，/找出词中直接抒情的句子。

生：第一句和最后一句。

(一)寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

师：第一句使用了哪种修辞手法?有什么样的作用?我们来读一下第一句词。【生四读】

明确：叠词。

知识回忆：

(1)、朱自清《荷塘月色》：如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻等，这类叠词的使用比比皆是，独具匠心，不但传神地描摹出眼前的景象，且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样。

(2)、杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

(3)、白居易《琵琶行》：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

作用：(1)、形象性。使描绘的景色或人物更加形象，富于艺术魅力;

(2)、确切性。既可摹声，又可摹色，使表达的意象更加确切;

(3)、音乐性。使音律和谐,读起来琅琅上口,听起来声声悦耳;

(4)、增强感情。该词中叠词的使用，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情，让人感觉愁更加丰富。并且可以分为寻觅、冷清、凄惨三个阶段，有层次感。

1、寻寻觅觅

师：我们抛开文本，从生活常识来看，人在什么情况下才寻觅?

生：内心有所失落。

生：东西丢了。

师：有两种情况，一是我们的东西丢了，寻觅，但一般不说“寻寻觅觅”;心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”，仿佛一直在找在什么。那么李清照她在寻觅什么呢?

生：她和丈夫在一起时候的那段时光。

师：那段幸福的日子。还有吗?

生：还有国家的命运非常凄惨，她想找些出路。

师：好像在寻找一切，寻找她以前那段所有的美好时光，美好的日子。但最后找的结果只是——冷冷清清。

师小结：“寻寻觅觅”明显是词人的一种动作、神态，表现了词人由于远离故土，漂泊异乡而产生的一种前路渺茫和孤立无援的失落感。

2、冷冷清清——以我观物，万物皆着我之色彩。

——人悲物亦悲 ——感时花溅泪，恨别鸟惊心!

师：那么寻觅的结果是冷冷清清。这里的冷清是描写什么的?

生：环境。

师生：其实这里的冷清环境包括两个方面，一是周围的环境的确是冷清，同时还反应出词人内心的冷清。

3、凄凄惨惨戚戚

师：如果说冷清只是暗示出内心的环境，那么最后的“凄凄惨惨戚戚”则是如何来表现词人心境的?

生：纯粹的、直接的写心情(心理)。

板书：动作――环境――心理 。幻灯片展示三组对应：

寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚

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人的动作、神态 环境的悲凉 内心描写

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内心空虚、六神无主的恍惚 无可寄托的寂寞 内心世界的巨大伤痛

师小结：

这十四个字，无一“愁”字，读里却字字含愁，声声是愁，给人一种如泣如诉的.感觉。达到一种“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的效果。读来也琅琅上口，似有一种“大珠小珠落玉盘”之感，别有一番愁味。有人评价说这看似不寻常的起句，却是“出奇制胜，匪夷所思矣”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)

有人说，《声声慢》起下十四字叠字，总言心情之悲伤。中心无定，如有所失，故曰“寻寻觅觅”。房栊(lóng，窗户)寂静，空床无人，故曰“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

(二)怎一个愁字了得?

这情形 ，又怎么能用一个愁字就概括得了的呢?正如她的词作《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。那这愁都包含了什么愁呢?

亡夫之痛、亡国之恨、故土之思、颠沛流离之苦!孤苦无告，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了这首千古绝唱。全词至此，戛然而止，既是收，又是放，笔直情切，简单直白，自然而又别致，此情此绪此愁，可说是言有尽而意无穷，说不清、道不明、言不尽，以致欲说又休，给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”。

愁的长度：

白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌》

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——李煜《虞美人》

候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. —欧阳修《踏莎行》

飞絮落花时候、一登楼便作春江都是泪，流不尽许多愁。——秦观《江城子 》

愁的重量：

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春》

遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车如何载得起?——王实甫《西厢记》

休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。 董解元——《西厢记诸宫调》

师：现在我们来听一下别人的示范朗诵，仔细体会其间的情感，如何才能传达出那种深重的“愁”情来，注意朗诵技巧。同时，请同学们找出词中的意象。【生听读——五读】

五、 四读——品读意象

幻灯片展示：酒、秋风、过雁、黄花、梧桐细雨

师：一切景语皆情语，请同学们抓住意象来分析愁情

词中选取了以下意象(景物)表现愁情：

淡酒、秋风、黄花、梧桐和细雨这些意象是如何表现作者的深创巨痛的?

分析步骤：①回想有关诗句。

②说出意象内涵。

③再现情景画面。

④指出作者感情。

淡酒 愁的象征

晚风 秋风渲染愁情

过雁 传递相思之苦

黄花 黄花喻女子憔悴的容颜

梧桐 梧桐一叶知秋，牵愁惹恨

细雨 雨是哀伤、愁思的象征。

直接抒情与间接抒情(借景抒情、借物抒情、情景交融)相结合

1、 乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急?

(1)、乍暖还寒

以身体的不适来写“愁”。 作者由前面的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，刚刚还暖和，忽然又冷了，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?在金兵入侵、南渡避难之前，李清照的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活突然从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是何等相似，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。

(2)、淡酒

以味觉来写“愁”。 欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢?

师：为何说是“淡酒”?

明确：酒性依旧是烈的，并非酒淡，实在是愁情太重，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡。这是一种主观感受。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

师：请同学们回忆一些关于酒表示愁情的诗句。

• 对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康。——曹操

• 抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。——李白

• 艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫

• 明月几时有?把酒问青天。——苏轼

• 李白的《将进酒》“五花马，千金裘，呼二将出换美酒，与尔同销万古愁”

• 酒入愁肠，化作相思泪。 ——范仲淹

====>酒是“愁”的象征

师：由此，我得出了几个数学式子，大家看看是否赞同：(幻灯片展示以下内容)

酒===>愁 愁===>酒 酒==愁 酒+愁==愁n

(3)、“秋风”意象略讲====>秋风渲染愁情。

2、 雁过也，正伤心，却是旧时相识。

以声音来写“愁”。

晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识雁归来。”鸿雁传书，“书”的内容：故乡的消息，浓烈的爱情，对家乡的思念。

====>得出结论：过雁象征离愁。游子思乡怀亲和羁旅伤感之情

“旧相识”：曾经寄来丈夫赵明诚的信。《一剪梅》“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”。而现在大雁虽在，而人已去。岁月依然无情远去，抛下她一个人在孤寂中打发冷清时日。在急风、淡酒、浓愁的情境中，一群大雁给词人给人孤寂冷清之感。

3、 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?

以色彩来写“愁”。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦——《醉花阴》

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪——《西厢记》

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心 。——杜甫《秋兴八首(其一)》

这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。抓住“憔悴”思考，憔悴指的是人还是花?

4、 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

以声音来写“愁”。

师：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，哪位同学能谈谈自己的感受呢?

生1：小雨缠缠绵绵，暗示词人内心的缠绵郁闷。

生2：“到黄昏、点点滴滴”，说明她坐了很长时间，看了很久，愁了很久。

生3：让人联想到秋瑾的诗——“秋风秋雨愁煞人”，还有《红楼梦》里的《红豆曲》，感觉这些词句都可以用来描述李清照后期家破人亡那种情感：“展不开的眉头，挨不完的更漏。”“照不见菱花镜里形容瘦”。觉得“点点滴滴”的愁情和李清照后期种种愁苦总是缠缠绵绵地环绕着自己。

师：我问一下“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，它不是滂沱大雨，而是点点滴滴的细雨，你能听到吗?什么时候才能听到?李清照听到这种雨打梧桐的声音到底怎样的感觉?梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象……

(见学生没有醒悟，教师投影展示如下诗句)

• 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。——李煜《相见欢》

• 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》

• 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

• 梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天》)

• 可堪疏雨梧桐，空阶络纬，背人处，偷弹泪珠。(张元干《祝英台近》)

• 此情谁会，梧桐叶上疏雨。(黄升《酹江月·夜凉》)

师：结合这几首诗，我想请同学谈一谈，梧桐秋雨给你怎样的感受?

生：秋天梧桐叶子落了，打在上面，给人一种凄冷的感觉。细雨之声，只有夜深人静，难以入眠时，只有心中极端苦痛时，才会听得如此真切。那一滴滴的雨声，敲打在梧桐叶上，更敲打在词人的心里。于是，李清照最后一句诗便喷薄而出，直抒胸臆——“这次第，怎一个愁字了得!”这就是李清照无法言说、也说不尽的愁情。

这首词运用了什么手法?表现了什么感情?结合全词进行分析。

这首词运用了叠词和借景抒情、情景交融的手法。首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字富有韵律美为全词奠定哀婉凄凉基调;又借助淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列悲凉景物抒发了作者流离之苦、亡国之恨、亡夫之痛、孤独之凄。

答题模式：

第一步：准确指出用了何种手法。

第二步：结合诗(词)句阐释这种手法。

第三步：此手法怎样有效地传达出诗人怎样的感情。

七、【生六读】请同学们来朗诵

分析一首诗歌主要可以从以下几个角度着手：

1、意象在分析鉴赏诗歌时的重要作用。由意象到意境再到情感的把握;抓住重点的修饰词进行分析。

2、必须结合词人的生活经历来谈，也就是所谓的“知人论世”;

3、扣住字(词眼)来进行分析重点句，再通过分析重点句来理解整篇;

4、分析诗词还需要分析它的一些手法

问题探究

一、这首词表现了什么感情?

注意：“古诗词十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。 “词眼”，最能体现作者内心情感。抓住了“词眼” 也就抓住了作者的情感。

二、综观全词，一字一句，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢?

1、运用叠词

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

效果：为全词奠定了凄清哀婉的感情基调。使用叠字，读来琅琅上口，增加作品的音乐美，也使增强词人悲凄的感情。

2、词中选取了以下意象(景物)表现愁情：

淡酒、秋风、黄花、梧桐和细雨这些意象是如何表现作者的深创巨痛的?

分析步骤：①回想有关诗句。②说出意象内涵。③再现情景画面。 ④指出作者感情。

淡酒 愁的象征

晚风 秋风渲染愁情

过雁 传递相思之苦

黄花 黄花喻女子憔悴的容颜

梧桐 梧桐一叶知秋，牵愁惹恨

细雨 雨是哀伤、愁思的象征。

直接抒情与间接抒情(借景抒情、借物抒情、情景交融)相结合

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⬣ 声声慢教案

目标：

引导学生通过了解词人生平来深入理解词人在词中的情感；通过鉴赏词中的意象来体味词人的情感、词中的意境。

重点：生平，情感，意象，意境。

教学难点：意象，意境。

教学内容：

1、了解词人的生平，以结合词人生平理解词作的思想感情。

2、探讨意象对传情达意的作用。

3、描述词的意境。

一.介绍李清照

教学过程：

李清照（1084~约1151）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时时著名学者，母亲王氏也是擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉宛，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。明诚家在青州，有书册十余屋，被金兵洗劫一空。

公元1129年8月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

接着金兵深入南下，孤身一人的李清照同南渡的难民一样，到处流亡。还曾被人诬陷通敌，险些入狱。再后来，清照随身携带的凝聚了他们夫妻两人毕生心血的十余车金石古玩书画，也在颠沛流离的逃亡途中丧失殆尽。

晚年的李清照无儿无女，孑然一身，始终居无定所，饱尝了颠沛之苦、亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀，最后在杭州凄然死去，确切死期竟无人知晓，足见清照晚年之孤独凄凉。

终上所述，我们可以用三个词语来概括李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉。

【课外资料1】

李清照的夫君叫赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊！”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧！鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……”

【课外资料2：易安词在国外】:

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

呼唤!呼唤!/乞求!乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在!存在!/死!死!死!死!

【醉花阴】李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”（如《醉花阴》）相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【声声慢】

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

二、听读，初步感知。

1、听录音，正音，自由读。

2、需要解释哪些词语？戚戚，乍暖还寒时候，将息，敌，损，堪，怎生，次第。

3、在理解字句的基础上再读词，概括词写的内容。（时间，地点，人物，事件，情绪）

时间：“雁过”，秋天南飞。“晚来风急”，傍晚。

地点：“最难将息”，“守着窗儿”，家中。

环境：秋天的傍晚，天气忽冷忽暖，秋风萧萧，北雁南飞，黄花满地，梧桐滴雨，满目冷清凄凉景象。

事件：找动词。寻觅，难将息，淡酒，见雁过，看黄花，独守寒窗，听梧桐滴雨。

情绪：凄凄惨惨戚戚，伤心，孤独，怎一个“愁”字了得。

三、探讨：词用了哪些意象？词人是如何通过意象来抒发心中的哀愁的？

【意象】淡酒、急风、秋雁、黄花、梧桐、雨、黄昏。

【酒】淡酒

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”

－－曹操

“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”

－－李白

“酒入愁肠，化作相思泪。”－－范仲淹

酒是“愁”的载体。而淡酒？因为酒淡，所以“怎敌他晚来风急”，抵挡不住秋风的寒意？这一层寒意来自天气，使词人感到透骨彻心的寒冷？并非酒淡，非关天寒，而是词人悲情太厚，酒力压不住心寒，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

【风】

风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

——杜甫《登高》

风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

小结：瑟瑟秋风，摧花落叶，惹人愁思。

【雁】

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——李清照《一剪梅》

无可奈何花落去，似曾相识雁归来。

——晏殊《浣溪沙》

1、雁声凄惨，惹人哀思；

2、鸿雁可传书，而昔日传书人安在？触发亡夫之痛。

3、北雁南北，词人也是从北方流落南方，忆及国破家亡之苦。

【黄花】莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （李清照《醉花阴》）

黄花委落，堆积满地，可知当日开放之盛；今日憔悴凋零，正如过往的欢乐，欢娱越盛，今日之悲哀与追思越深。

【梧桐】

寂寞梧桐，深院锁清秋。

——李 煜《相见欢》

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

——贺 铸《鹧鸪天》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦；

一叶叶，一声声，空阶滴到天明。

——温庭筠《更漏子》

【雨】【黄昏】同学们自己回去搜集相关的诗句来揣摩其意味。

四、法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了

“绝望”：

呼唤!呼唤!/乞求!乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在！存在！／死！死！死！死！

请比较与《声声慢》的异同。

五、作业：请把词的意境，用现代汉语描述出来，注意景、情、人三者的融合。

找啊，找啊，找什么？故乡、家园、亲人、夫君、温馨、欢乐、安恬……怎么就全都离我而去呢？这忽冷忽暖的天气啊，似乎也在欺负可怜人，让我怎么能安眠、调养呢？如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，思绪纷纷，勾人愁思啊。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是一阵疾风吹过，心还是冷得让人生痛。唉，那三两杯淡酒，又如何能抵挡这一份凄凉！

忽然听到秋空中一声悲鸣，抬头望去，那是从北方家乡飞来越冬的鸿雁啊，那不是旧日的老相识吗？啊，那些美好的日子，你曾经帮我捎了多少思念和情意啊！旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，痛心啊，锦书可托何处！物是人非事事休，欲语泪先流！

风刀霜剑，那院中黄花堆积一地，啊，昔日的繁盛，已一去不返。憔悴零落的花儿啊，如今有谁和我一起赏花折枝呢？只剩下我一个人守着寒窗，在受这无边无际的孤独的煎熬了，怎么才能熬到天黑啊！

⬣ 声声慢教案

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⬣ 声声慢教案

注重诵读，以读为上，以读为美，是汉语言教育的一个优秀传统。语文新课标指出阅读教学要“在诵读实践中增加积累，发展语感。” 、“阅读是学生的个性化问题，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。” 新课标还倡导合作探究的学习方式，提倡评价方式的多元化，激发学生对母语的热爱。教学设想是：体现“人本”教学理念，引导学生主动参与，突出学生主体地位;体现诗歌鉴赏课的特色，增加课堂的文化含量，利用多媒体技术创设艺术情境;重视意境的挖掘、情感的把握、语言的品味、形象思维的训练及诵读训练。所以我这节课设计思路是：以诵读为主线，诵读涵咏感受美—合作探究解读美—联想想象再现美—声情并茂分享美。

设计亮点：

一、视野广阔，学习方式、评价方式多元化，注重学生参与的热情。

1、开篇叠词与英译进行比较，说明平仄变化造成的音韵之美是汉语所特有的，从而激发学生的民族自豪感

2、《声声慢》与法国诗人克洛岱改写的《绝望》进行了对比，来彰显中国古典诗词意象那种蕴藉含蓄的艺术之美。

3、从宏观层面拓展了意象，扩大了视野，探究了愁如何成了秋的文化象征符号。

4、小组合作探究有实效，能当堂反馈学习成果，能分享自己的学习成果。

5、诵读pk环节，小组展示诵读成果，由全班同学做大众评委，以掌声的分贝决定名次。这既是个人的展示，又是群体的分享。充分调动了同学们参与的热情。

二、学习方式的创新：

1、小组合作探究法：真正放手让学生通过阅读、上网查找等方式，整合李清照的历史资料，在对李清照的一生有一个全面的了解的基础上，集合全组智慧探究问题。

2、活动法： 恰当的活动(如诵读pk环节)，充分调动了学生主动参与的积极性。

3、利用网络博客这一记录平台，让学生享受发表的快乐。

长期以来，学生辛辛苦苦写出一篇作文，读者就只有老师，从唯一的读者那里得到的鼓励认可少得可怜，尊重需要与自我实现需要长期无法得到满足。而网络是一个非常便捷的发表平台，利用它进行课堂片段写作训练，让学生把自己的习作传到班级博客，读者就成了全体师生。这既能使学生感受到发表的快乐，也能使他们不随便应付差事，同时也方便师生共同点评。

效果分析：

1、小组合作探究有实效。能根据查找的资料和文本的内容以及小组的思考，提出有价值的观点，这就训练了学生搜集信息和处理信息的能力;恰当运用信息技术这个学习的认知工具，拓展了学习空间，提高了学习效率。

2、学生在班级博客踊跃发言，语言及思维的训练非常有效。

3、从诵读pk环节的当堂反馈情况看，学生欣赏美再现美的能力有了显著提高。

⬣ 声声慢教案

一、导入：

宋代的张世文论词派有二：一曰婉约，一曰豪放．仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首．易安就是――李清照．李清照的词作大家课前有所积累了，下面我们作一个小组诵词比赛．（小组比赛后）腹有诗书气自华，诵读积累古诗词受益无穷．今天这节课我们在此基础上更提升一个层次，读李清照的代表词作声声慢，学习如何鉴赏古典诗词．

根据你的积累经验，说说理解鉴赏一首词从哪些方面着眼？学生众说纷纭．有的说了解词人生平，有的说要读好词，有的说要理解词句深层含义……

二、了解词人生平，鉴赏的立足点

诗言志，歌咏言．诗词是作者内心的倾吐，情感的宣泄，了解词人生平，有助于词的理解与鉴赏、说说你所了解的李清照．根据学生的发言总结：

李清照（约1084～1151）号易安居土，南宋女词人。出生于一个官宦人家。父亲进士出身，是学者兼文学家，其夫赵明诚为金石考据家，两人是文学知己，情投意合。早期生活优裕，夫妇共同致力于书画金石。北宋灭亡后，李清照夫妇仓皇南渡流落江南。公元1129年，赵明诚在建康病故，她只身经历了国破家亡的痛苦，晚景凄凉。

清照多才多艺，工诗文，善丹青，词的成就尤高，分前后两期：

一、前期多写悠闲生活，多数是描写闺中的生活趣情及大自然的绮丽风光，风格清新明丽；

二、后期的作品多反映战乱痛苦的生活，悲叹身世，感时伤怀，怀旧思乡，风格沉郁凄怆。在宋代词人中，卓然自成一家。有《漱玉词》。

三、把握感情基调，饱含深情朗读

1、自由朗读：读这首词，我们要读出词人的什么情感？———愁苦

2、一生试读，一生评怎么样才能读好？明确：语速要缓慢，声音应低沉，表情带哀愁更好、

3、推荐一生范读、效果较好，班里许影雪同学曾获临海市古诗词诵读比赛，具有很强的感染力、

4、齐读

四、揣摩词句鉴赏语言精妙

问：愁苦是词人内心情感，在词中，词人的一举一动都是愁绪满怀，哪些动作能表现这愁情？圈出动词、师总结：寻寻觅觅借酒消愁不堪摘花守窗盼黑黄昏听雨

五、领会词的意象，探究词的内涵

1、师问：词人选取了哪一季节的景物？————生齐答：秋天

2、又问：有哪些景物？又融入了作者什么情感？秋雁秋花梧桐秋雨

3、梧桐意象在中国古典诗词中表凄苦之音、如：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时．———白居易长恨歌寂寞梧桐，深院锁清秋。 —————李煜相见欢梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明．————温庭筠更漏子

4、背景材料：宋钦宗靖康二年夏五月，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有收藏丧失殆尽。

绍兴二年，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死、

5、李清照词作拓展：

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。

故乡何处是？忘了除非醉。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

空梦长安，认取长安道。千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

南国三千里，气压江城十四州。

木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

总结归纳：词人李清照的故乡情是多么浓，爱国之情是多么强烈，但统治者呢，他们是依旧————学生齐背题临安邸：”山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州、”丈夫离去，孤苦无依，国家颓败，政治之忧，民族之痛，国恨家愁交织，诗人只能长叹一声，”怎一个愁字了得！”她的这时愁已不再是”一种相思，两种闲愁”，是离黍之愁，是国家民族之愁、这声声慢是浓缩了她一生坎坷和全身心痛苦的词，满纸呜咽，为千古绝唱，词论家评”千古创格，绝世奇文”、“愁”的丰富内涵：情愁－－独居之寂寞家愁－－丧夫之哀国愁－－亡国之恨

六、从词作到词人的内心世界创造性解读的超越

说说你心目中的李清照，写一段话、李清照啊，你是__________，你——————

郭沫若对联：大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，

漱玉集中，金石录里文采有后主遗风。

七、把握词的意境创造性改写词

八、郑振铎《中国文学史》评价：

她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”

附件：创造性改写词声声慢

学生习作一

当片片绿叶变成黄色，秋天就来临了。萧索的秋风吹动女子的发梢，她就这样倚在窗前，一动不动，远看好似一座经风霜的石像。女子身边最重要的两大支柱倒下了。国家颓败，丈夫病逝，一夜之间，她乌黑的秀发有了许多如霜的感觉。她凝视窗外，想找到些什么，却一无所获。

天气渐渐转凉，她的身上还穿着单薄的衣衫，那是丈夫那年送她的礼物。但那点凉又怎么比得上她心中的寒意呢？手中的酒杯已不知满了几次，又见底了几次，也许是她在麻痹自己？否则又怎么不知道借酒消愁愁更愁呢？又是一阵凉风吹过，几杯酒已抵不了销人的愁情。天空中飞过一群大雁，她不禁想起家乡，这该是旧时相识的吧？南方与北地，山重重，水迢迢，雁儿啊，你可以飞回昔日的巢，而我呢？院落中的菊花已重重堆积，开得正浓，但没有人可以陪她去采摘，她的心一颤，记得丈夫最喜欢她泡得一杯淡淡的菊花茶。窗前的梧桐又飘下了几片枯叶，天空中下起朦胧的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？这时一片落叶飘进窗里，落在她的脚边，就如她那般孤苦无依。

那晚，她一夜无眠，辗转反侧，写下了心中的苦与愁——《声声慢》，带着她的血与泪传诵千古，她不是别人，她就是结着愁怨的词人李清照。

——初二（9）班金也

学生习作二

无情地病魔缠上了丈夫，尽管他怎么样尽力，还是摆脱不了、就这样，病魔毫不留情地从我身边把丈夫带到了另一个世界去了、丈夫走后，只下我孤零零的一个人了、眼泪曾流淌出我内心的伤感与悲闷，可我心中更多的苦，更多的闷无法倾诉出来，也找不到任何发泄的理由、我真的得好难受，有谁能够奢侈丢给我一份同情，叫我不再这样迷惘、

空旷的屋子，那种悲凉的气氛冷淡到了极点、我在屋里转来转去，寻找一个能够与我分担痛苦的缝隙，可是什么也找不到，只觉得那高低不平的地被我那沉重的步子给踏平了、可怜的我惟有泪千行、桌上放的两只酒杯，平日都是我和丈夫高兴时一起饮酒庆贺或冷时用酒来驱寒的而如今我把所有的愁都寄托在这几杯酒上，希望它能带走我的愁苦，无力的身体再也站不了、我趴在梳妆台前、窗外，天空可能是为我才变得灰暗，尽管如此，还是有成排成队的大雁飞往到南方、它们还是去年我在家乡看着它们朝北飞的，如今又从北方飞往南方了、时间好快，已过了一年了、不知家乡的父母是否安好，女儿一年没见他们，真得好想念、什么时候我能回到南方看看他们呢？老天，既然你可怜我变了脸色，为什么不再黑一点，只有天黑，我闭上眼睛，才不会痛不欲生地去想念丈夫，想念我那久别的家乡和父母、

丈夫知道我十分喜欢花，花象征着温馨、美丽和幸福，就好不容易地在后园为我种满了各种各样的五彩的花。花盛开时真的好美，万紫千红，争奇斗艳。丈夫总会陪我一起赏花，要是我特别喜欢，我们就摘回去插在花瓶里。而今呢，丈夫再也陪不了我，只我一个人，连浇花水的人都没有，我有什么心情来欣赏呢？老天终于感动了，他为我三滴、两滴——地掉起眼泪来。他安慰不了我，我的心都有倦了，谁也感动不了。日子如此漫长、余生又有谁能伴我共度呢？

——初二（9）班管娟娟

⬣ 声声慢教案

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⬣ 声声慢教案

一群飞雁，两行清泪，三盏淡酒，四片落叶。

我仿佛是丢了什么似的，不断的寻觅着。门前屋后，我默然的穿过，却不知要寻觅何物，一切景物都冷冷清清，冷清得仿佛是我不属于这里一般。立在后院，萧条冷清的景物使我徒然升起无比的凄惨，悲伤，忧郁。

风，阵阵的吹来。身子越发的冷了，我不禁紧了紧衣服，走回了屋里。犹记几天前，空气里含有一丝燥热的气息。而今天却是寒风已至了。这忽冷忽热的天气，我又如何却调养我的身体。回到屋内，见桌上有酒，便温了温，喝了几杯。虽有热酒下肚，终究抵不过黄昏时分秋风的寒冷。屋子，空荡荡的，屋外的寒风吹过，屋内的温度仿佛被风带走，我愈发的冷了。

靠在窗前，不知要干什么。忽然听到一阵雁鸣的声音，抬头望去，一字大雁。缓缓地向南飞去，泪又流了下来，心里正想念着故去的丈夫，抬头看去，却看到雁，回忆又闪现出以前与明诚飞燕传书的情景：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”张张信纸上盛满了想念。而如今，再看到雁儿，却不再会有信了，那群雁的叫声，却又是旧时的相识。

窗外黄花堆积在地上，风掠过，卷起几片落蕊。尚挂在枝头的菊花也已经枯黄陨落。我看了看镜子，镜中的我，憔悴瘦损，面色苍白。如今还有谁有心情玩赏？只是忆起当年，明诚常为我摘下一枝菊，簪于我的发髻之上……

依靠在窗框之上，独自坐着，无人打扰。只有窗外时不时想起的风声。要怎样才能挨到天黑黄昏时分，又下起了细雨，梧桐叶片被雨水拂过，在枝头摇晃，水滴从叶片上滴落，声声入耳，令人心碎。雨仍淋淋沥沥。我看着此景此景，又怎是一个愁字说得尽呢？我缓缓立起身，移至书案前，提起笔，写下了：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

唉……

⬣ 声声慢教案

【教学目标】

1．疏通“词”义，理清思路，感受李清照婉约的词风。

2．把握词人的思想情怀，体会用语精美、浅俗、清新的艺术特色。

3．通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。

【教学准备】

1．结合注释，翻译本词。

2．了解作者，并熟练的背诵。

【教学过程】

一、导入

师：同学们，我们今天一起来学习李清照的词--《声声慢》（板书）。 首先让我们先回忆背诵一下以前接触过的她的一首诗--《夏日绝句》：

生：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

师：很好，在这首诗中，李清照运用借古讽今的手法，举项羽的不肯南渡来讽刺懦弱无能、只顾逃命苟安的南宋君臣。在背诵过程中，我们能感受到李清照慷慨激愤的形象。但她反映同类题材的词却不同，我们今天要学的《声声慢》也表达了李清照对南宋统治者偏安一隅的愤慨，但却表达的含蓄委婉。下面让我们一起来感受本词所蕴涵的情感。首先，让我们一起来朗诵一下。

二、以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破口

生：（略）

师：很好，从大家的朗诵中，我知道大多数同学能够把握住本词的基调，说明大家作了很好的预习，但仍有一些不足之处，接下来我们听录音随读，让我们来感受一下这位老师是怎么读的，看看我们对词的把握是否恰当，我们在读的过程中有那些缺陷。

（一起听录音）

师：怎么样？

生：好！

师：好在哪里？

生1：不仅让我们感受到了读时的“愁苦”基调，而且好像正听到作者在向我们诉说心中的愁苦之情。

生2：在他的朗读中，我感觉作者所看到的景色是“灰色”的。

生3：我觉得我们跟录音比起来，对词中情景的阅读把握的不是很好。

（别的同学点头赞同）

师：（面对大家）说的有道理吗？

生：（一起回答）有。

师：（故作疑惑）真的是这样吗？我们先一步一步看，首先词中到底描写了哪些景物？

三、深入探讨，揭示方法

生：描写了这样几个场景：①三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！②雁过也，正伤心，却是旧时相识③满地黄花堆积，憔悴损④守着窗儿，独自怎生得黑！⑤梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

师：大家说的好，可以说引用原词把作者描述的几个场景表达出来了，但这样听起来、看起来似乎有点累赘，我们能不能用几个字来概括一下，让人看起来就一目了然呢？下面我们一起来归纳总结一下。

（同学举手回答，老师跟着一起帮助指导）

师：好，大家总结的很好。下面我们把刚才的成果展现到黑板上：

“淡酒浇愁”、“秋风劲吹”、“征雁南飞”、“黄花憔悴”、“独首窗儿”“雨打梧桐”。

（继续与生的对话）

师：景物已展现在我们的面前了，你们认为面对此情此景，作者当时的心情会怎样呢？为什么？

生：心情很忧愁，从作者所看到的景物就可以看出来，都是一些感伤之景。

师：难道仅仅是“忧愁”吗？

（生看词，后恍然大悟。）

生：“怎一个愁字了得？”

（老师板书，并作总结。）

淡酒浇愁

秋风劲吹

征雁南飞

黄花憔悴

独首窗儿

雨打梧桐

师：对，面对“秋风”“征雁”“黄花”“雨打梧桐”等极易让人忧愁的景象，词人怎能不愁呢？更甚者，连“愁”字都无法表达她忧愁之心。这种把诗歌中的形象、景象与作者的思想情感融合而形成的艺术境界，我们称之为“意境”；其中用来表达情感的形象与景象，我们则称之为“意象”。可以说，在诗词鉴赏中，通过把握意象来理解情感，是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。从本词的鉴赏中我们可窥见一斑。

（板书：意象 情感 ）

四、查漏补缺，消除盲点

师：可以说，到这里大家已经基本把握了本词的核心，但老师还有个疑问：作者面对此情此景之前，心境怎么样呢？面对此情此景之时，有人陪同吗？

（部分同学开始疑惑并陷入沉思，有的同学开始举手。）

生：词人无人陪同，心情凄惨、悲戚。从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一句可知。

师：很好，“寻寻觅觅”是写独自一人在屋里东寻西觅，“冷冷清清”是写眼前只有冷冷清清的环境，而这样的环境又引起了词人内心“凄凄惨惨戚戚”的感伤，这七组叠词很好的渲染了作者愁苦的心境，正像同学们所说的，这也促使词人的眼睛变成了灰色的了。

（以上边讲边板书）

结果

引 发

表 现

淡酒浇愁 秋风劲吹

寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚 征雁南飞

黄花憔悴

独首窗儿

雨打梧桐

意象 情感

五、总结方法，学会运用

师：好，通过阅读、朗诵，在把握整词基调的基础上，我们通过抓意象，终于分析出了词人当时的情感。今天的课就上到这里，课后请同学们运用同样的方法，分析鉴赏《念奴娇?赤壁怀古》，看看词中到底流露出作者怎样的思想情感？

【自我评析】：

新的课程标准在继承语文教育优秀传统的基础上，提出“学生要掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础”，注重发展学生自主学习的能力。我认为，这是一种全新的人本主义语文教育理念。《声声慢》一课的教学构想就是基于此而设计的。其重点有四：

①突出学生的主体地位。在整个教学设计中，我坚持以学生为出发点，对学生所能理解的点上，进行指导点拨，挖掘学生的思维潜力。始终以平等的姿态，在民主的氛围中进行对话，既显语文科学的逻辑，又有融融其乐的自由课堂。

②把提高学生的学习能力放在教学的突出位置。在教学设计中，我以一首词作为载体，用探讨的方式在无意识中让学生意识到“意象” 在整个诗词鉴赏中的重要地位，并以作业的方式让学生运用这一方法，以强化他们运用这一方法的意识。

③注意联系文体特征进行教学构思。在对本词的设计中，我注重阅读朗诵在诗词教学中的重要性，以朗诵为起点引导学生体悟情感，并在此基础上进行深化。

④注意对学生进行适时引导。学生对文字的理解把握的能力是有限的，在他们解读文字时难免有盲区甚至误区，这就需要教师的适时点拨。在解读中，有一些粗心的同学忽视甚至误读“寻寻觅觅”一句，这时教师在备课中就要进行准备，在教学中发挥教学智慧，帮助学生“查漏补缺”。

后来的结果证明，学生基本能够运用这一方法，对诗词进行初步的鉴赏。当然，这堂课的设计中也有一些问题。在诗词的教学中还应该充分调动学生发挥想象和联想，以意境的再现深刻体会作品的主题。但为了追求课堂教学目标的单一，为了让学生对诗词鉴赏有一个“鉴之有效”的方法，只能进行有选择的放弃，但这样的放弃似乎割断了诗词鉴赏的完整性与整体性。

⬣ 声声慢教案

一、设计思想

1、本课教学的指导思想：让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。

2、设计特色：联系作者的生平与其他作品感受本词中沉重复杂的愁情;联系法国诗人克洛岱尔的译文感受本词的艺术特色;通过联系本板块其他词及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的练习认识婉约派词的风格特点。

二、教材分析

1.《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》对本课教学内容的要求：

(1)基本要求：结合作者的身世遭遇理解《声声慢》中语言和情感抒发的一致性;背诵《声声慢》中的名句;能运用常见的鉴赏术语对作品进行鉴赏。

(2)发展要求：体会并总结本板块四首词在选材和写法上的共同点，从而认识婉约派词的风格特点。

2.(1)本课内容的组成成分：《声声慢》中的“愁”的感悟和表达如此沉重复杂的愁的表现手法。

(2)本课内容在模块学习中的地位和作用：李清照是婉约派的代表人物，《声声慢》又是其后期的代表作品，故通过对本词思想内容与表现手法的分析，有助于加深对李清照其人其作品和婉约派风格特点的认识。

3.本课内容与初中教材相关内容的区别和联系：初中教材有李清照前期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》，在内容情感和写法上难度相应低一点。联系与比较，有助于加深对李清照其人其作品的理解。

三、学情分析

1.学生对李清照其人其词和婉约派词有一定的接触，但对李清照其人其作品和婉约派风格特点没有深入明确的感受。

2.学生在意象和表达“愁”的表现手法的理解上会有一定难度。

四、教学目标

1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情(借景抒情、借叙抒情)结合，感受本词的艺术特色。

3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

五、重点难点

1、 作者沉重复杂的“愁”

2、 作者表达情感的表现手法。

六、教学方法：

1、诵读法： 扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用;

2、研读法、点拨法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力;

3、比较鉴赏法： 进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

七、课前准备

1.学生的学习准备：

(1)诵读课文，疏通文意，初步感受。

(2)提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。

2.教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。

八、教学过程

(一)以《如梦令》导入

1、诵读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。)

2、诵读《声声慢》。

此词写了词人怎样的感情?哪里直接传达出来了?(“愁”;“怎一个愁字了得”)

3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同?她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢?联系其生平运用知人论世法去理解。

李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。

1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，(公元1129年8月18日)在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

《声声慢》属于哪个时期的作品?(后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得!”)

(二)朗读，初步感受。

1、生齐读。

2、听录音朗读。

录音朗读有何可借鉴之处?(词中平声音字较多，平声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的愁苦情感。)

(三)全词赏析

1.作者怎样传达她那沉重的愁苦的?

明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”;②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么?。

天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

4、这愁苦如何排遣?结果如何?(喝酒、看天空，结果愁更浓重。)

明确：(1)本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓?酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切?(能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。)

明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。

②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜?一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

(2)意象“雁”如何理解?

明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

“似曾相识”如何理解?

明确：① 勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦?(“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花)

“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

如何理解“如今有谁堪摘”?

明确：(1)“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

(2)“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑?”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”?

(1)梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

(2)雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风” ——李煜《相见欢》

梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

9.再次有感情的朗读全词。

(四)比较阅读：

法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

呼唤!呼唤!

乞求!乞求!

等待!等待!

梦!梦!梦!

哭!哭!哭!

痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!

仍然!仍然!

永远!永远!永远!

心!心!

存在!存在!

死!死!死!死!

比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。

明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。

九、板书设计

直接抒情 “凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得”

间接抒情 借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”

借景抒情 淡酒、急风、过雁

黄花、梧桐、细雨。

十、作业设计

1、背诵《声声慢》

2、思考课后练习4(page68)

3、比较本板块四首词，总结其艺术上的共同特点。

比较《声声慢》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》认识婉约派词和豪放词的风格特点。

⬣ 声声慢教案

声声慢赏析2600字

《声声慢》这首词中，李清照抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，满含凄苦情堪称千古绝唱。下面小编带来的是声声慢赏析2600字，希望对你有帮助。

其实按照一般来说，文学作品好像一个艺术形象，透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界。一个生命世界，一个情感世界。而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。

宋钦宗靖康二年（1127），在女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京的时候，汉族政权南迁。就是因为这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。李清照的词也以这一重大事件为界线。在其前后明显地有所不同，虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的'国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。

这首词是她南渡以后的名篇之一。从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。

首先起头三句，乍看之下用七组叠字构成，其实是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。

但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。

在看“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，此乃神来之笔。才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂、心情空虚、无可排遣、无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。

接着“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。

“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。

过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢？

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。

最后“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音；而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢？还要多久才能滴到天黑呢？天黑以后，不还是这么滴下去吗？这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的？（“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。）文外有多少难言之隐在内。

此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。

⬣ 声声慢教案

教学目的：

1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。

2．感受词人撷取意象表述情感的方法。

3．理清思路，熟读成诵。

教学重点：

体味融情入景、叠字的艺术特点。

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教学难点

品味诗词意象，体会作者感情。

教学安排：

两课时

教学步骤：

第一课时

主要内容：

了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。

一．导入：

前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。

除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。

今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。

二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。

1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。

他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”

《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。

李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，

我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。

但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。

《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。

三．听课文录音，整体感知。

提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

四．找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。

……

《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。

《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。

教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。

五．寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。

（一）《雨霖铃》

1．找出主要意象：

寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇 长亭 兰舟 泪眼 烟波 暮霭 楚天 杨柳 晓风 残月

2．说说这些意象给你什么样的联想

……

缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……

3．哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？

（1）长亭

长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。

明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。

（2）兰舟

兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）

（3）泪眼

泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。

如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。

（4）清秋

清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。

如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠

杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。

（5）杨柳 残月

1．杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，

中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。

例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。

《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”

残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。

杜甫：露从今夜白，月是故乡明。

明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。

本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。

（二）《声声慢》

1．请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象

……

酒 雁 黄花

2．酒

酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：

曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何 何以解忧 惟有杜康

李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散

《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月

明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。

3．雁

雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》

明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。

4．黄花

黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：

李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”

范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

还有像“梧桐 细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。

六．小结。

婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。

以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。

第二课时

主要内容：

背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。

教学过程：

一．复习巩固。

我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：

……

《雨霖铃》柳永 《声声慢》李清照

二．朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》

……

指名背诵。

三．理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。

清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。

……

（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。

（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。

（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。

归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。

四．南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》， 此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。

……

寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。

冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。

凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。

点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。

课外举例：

（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。

（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。

还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。

五．小结。

⬣ 声声慢教案

教学目标：

1、知人论世，结合背景理解诗文内容

2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色

3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位

教学重点及难点：

分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法

教学步骤：

一、导入新课，了解作者

她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。

——梁衡《乱世中的美神》

这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。

对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。

二、阅读诗文，把握感情基调

1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。

2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。

3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。

三、研读诗文，探究问题

首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。

1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？

学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：

①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。

③用一些物象来表现“愁”之深之重：

“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。

学生回答后由老师明确：

①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。

②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。

3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。

学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。

四、深化阅读，自主发现问题

根据学生学情的'不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。

五、强化练习

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。

呼唤!呼唤!

乞求!乞求!

等待!等待!

梦!梦!梦!

哭!哭!哭!

痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!

仍然!仍然!

永远!永远!永远!

心!心!

存在!存在!

死!死!死!死!

——克洛岱《绝望》

学生回答后由老师明确：

《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,多借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

六、小结

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

——梁衡《乱世中的美神》）

今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！

七、布置作业，拓展练习

收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。

1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）

2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）

5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）

6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)

7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）

8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）

⬣ 声声慢教案

在学习、工作或生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编为大家收集的声声慢作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一群飞雁，两行清泪，三盏淡酒，四片落叶。

我仿佛是丢了什么似的，不断的寻觅着。门前屋后，我默然的穿过，却不知要寻觅何物，一切景物都冷冷清清，冷清得仿佛是我不属于这里一般。立在后院，萧条冷清的景物使我徒然升起无比的凄惨，悲伤，忧郁。

风，阵阵的吹来。身子越发的冷了，我不禁紧了紧衣服，走回了屋里。犹记几天前，空气里含有一丝燥热的气息。而今天却是寒风已至了。这忽冷忽热的天气，我又如何却调养我的身体。回到屋内，见桌上有酒，便温了温，喝了几杯。虽有热酒下肚，终究抵不过黄昏时分秋风的寒冷。屋子，空荡荡的，屋外的寒风吹过，屋内的温度仿佛被风带走，我愈发的冷了。

靠在窗前，不知要干什么。忽然听到一阵雁鸣的'声音，抬头望去，一字大雁。缓缓地向南飞去，泪又流了下来，心里正想念着故去的丈夫，抬头看去，却看到雁，回忆又闪现出以前与明诚飞燕传书的情景：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”张张信纸上盛满了想念。而如今，再看到雁儿，却不再会有信了，那群雁的叫声，却又是旧时的相识。

窗外黄花堆积在地上，风掠过，卷起几片落蕊。尚挂在枝头的菊花也已经枯黄陨落。我看了看镜子，镜中的我，憔悴瘦损，面色苍白。如今还有谁有心情玩赏？只是忆起当年，明诚常为我摘下一枝菊，簪于我的发髻之上……

依靠在窗框之上，独自坐着，无人打扰。只有窗外时不时想起的风声。要怎样才能挨到天黑黄昏时分，又下起了细雨，梧桐叶片被雨水拂过，在枝头摇晃，水滴从叶片上滴落，声声入耳，令人心碎。雨仍淋淋沥沥。我看着此景此景，又怎是一个愁字说得尽呢？我缓缓立起身，移至书案前，提起笔，写下了：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

唉……

⬣ 声声慢教案

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凤求凰/声声慢

作者：贺铸  朝代：宋  体裁：词   园林幕翠，燕寝凝香。华池缭绕飞廊。坐按吴娃清丽，楚调圆长。歌阑横流美眄，乍疑生、绮席辉光。文园属意，玉觞交劝，宝色高张。南薰难销幽恨，金徽上，殷勤彩凤求凰。便许卷收行雨，不恋高唐。东山胜游在眼，待纫阑、拮菊相将。双栖安稳，五云溪是故乡。

篇2：凤求凰<\/h2>

凤求凰

凤求凰・琴歌 佚名

有美人兮， 见之不忘. 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

语译: 有位美丽的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀， 一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。 我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟， 可惜那美人啊，不在东墙邻近。 我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意， 希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。 何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊，不知如何是好的心情？ 无法与你比翼偕飞，百年好合，这样的伤情结果， 令我沦陷於情愁而欲丧亡，令我沦陷於情愁而欲丧亡啊！

赏第一文库网析：全诗表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本的.特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记・礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼・易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传・庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书・益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。

篇3：情诗——《凤求凰》<\/h2>

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂!

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔!

凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐，中夜相从知者谁?

有位美丽的女子啊?我见了她的容貌?就此难以忘怀? 一日不见她?心中牵念得像是要发狂一般。 我就像那在空中回旋高飞的凤鸟?在天下各处寻觅著凰鸟? 可惜那美人啊?不在东墙邻近。 我以琴声替代心中情语?姑且描写我内心的情意? 希望我的德行可以与你相配?携手同在一起。 何时能允诺婚事?慰藉我往返徘徊?不知如何是好的心情? 无法与你比翼偕飞?百年好合?这样的伤情结果? 令我沦陷於情愁而欲丧亡?令我沦陷於情愁而欲丧亡

凤鸟啊凤鸟?回到了家乡? 行踪无定?游览天下只为寻求心中的凰鸟。 未遇凰鸟时啊?不知所往? 怎能悟解今日登门后心中所感? 有位美丽而娴雅贞静的女子在她的居室? 居处虽近?这美丽女子却离我很远? 思念之情?正残虐着我的心肠。 如何能够得此良缘?结为夫妇?做那恩爱的交颈鸳鸯? 但愿我这凤鸟?能与你这凰鸟?一同双飞?天际游翔? 凰鸟啊凰鸟?愿你与我起居相依?形影不离? 哺育生子?永远做我的配偶 情投意合?两心和睦谐顺? 半夜里与我互相追随?又有谁会知晓? 展开双翼远走高飞?徒然为你感念相思而使我悲伤。

《凤求凰》赏析

第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇，在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名;文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫宿风穴”的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。

第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道;五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。

这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”什么“妇人有三从之义，无专用之道。”什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”什么“男女……无币不相见，”“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护;《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合;《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。

其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。

题外话：传说中司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。

当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地，大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意。

《凤求凰》作者简介

司马相如，，字长卿，是西汉大辞赋家。汉族，四川蓬州人，一说成都人。西汉大辞赋家。其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣。他与卓文君的私奔故事也广为流传。鲁迅的《汉文学史纲要》中还把二人放在一个专节里加以评述，指出：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁”。司马相如善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，西汉景帝时梁王所赠，是名噪一时的古琴，其名流传至今，甚至在文学作品中成了古琴的别称。

篇4：凤求凰散文<\/h2>

从认识时便知一切不易。

一个绝世才女，一个才华俊少。

卓文君独自斜依澜窗。回忆往日种种。当年卓府内的一曲凤求凰，琴声悠扬，丝丝扣入心扉，那琴声中的昭昭爱慕之情，也深深打动自己。之后看到自己的侍者拿回玉佩，更加坚定了自己的心。千里夜奔，只为良人。

从此以后，夫唱妇随，随贫贱但能自乐。他曾几次问她，”你可否后悔，如果不是嫁入我，也不会如此贫苦。”每次，卓文君都会微笑的，搽干净干活的双手，慢慢走近自己的丈夫，双手紧握。

一切情义尽在无言中。他懂得她的付出，她等的到他才华出众的那一日。他们坚信。 终于一日，父亲终于熬不住了，追加嫁妆，两人回到成都，开始富裕安乐的生活。

再然后丈夫入宫，一别五年。这五年来无尽的相思完全占据卓文君的心。

如此聪明如她怎么会不懂，天下男人的易变。只是不愿承认自己的丈夫也会如罢了。

爱情如三月里的桃花，美丽，香味扑鼻，但一日暴雨后，散落满地。终于等来了丈夫伤心的信。她不愿意坐以待毙，提笔回信，最后一句：“郎呀郎，巴不得下一世你为女来我为男”

丈夫回心知错，驷马高车接她到长安。

然而，她的心已经变了，一次不忠百次不用。她知道这只是个开头，以后如此的日子长了，是不是真的每次都可以用曾经的山盟海誓将丈夫挽回。她不知道，但是她知道自己该如何选择。

第二次如期而至，丈夫想要纳妾，年轻貌美，善于歌舞。于是她再次提笔写下千古文章，回击丈夫纳妾的想法。“闻君有两意，古来相决绝。”“愿得一人心，白头不相离”又一次坚决而铿锵有力的回绝了丈夫的要求。

如此坚定，不能妥协，不能商讨，宁为玉碎不为瓦全。 然而她心已然冰冷了。丈夫一而再的'要求，让她已经对这个曾经同甘共苦的男人没有了信心。她清楚知道他没再要求纳妾是因为自己的坚决。是因为这段婚姻，这个世俗对这个男人带来的名誉。这样的光芒这样的歌颂不是谁都可以轻易放弃的。

他不再要求纳妾不是他幡然悔悟，而是两者相权，婚姻和自己给予的巨大支持远远大于一个妾给予的一时欢乐。就算不纳妾，一样可以饮酒作乐，一样可以红颜天香，一样可以放纵自乐。他依然不属于她一个人、所谓一人心早就飘散在风中、过去的情投意合已经成为过去。

从不相信破镜重圆的故事，破了就是破了，就算重新拼凑，裂痕一样不会消失。永远在那里、永远在你心里、每每审视自己内心深处时、就可以清楚看到那裂痕、暗暗嘲笑自己的懦弱。

篇5：情诗——《凤求凰》<\/h2>

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂!

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔!

凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐，中夜相从知者谁?

双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

赏析：

这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”什么“妇人有三从之义，无专用之道。”什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”什么“男女……无币不相见，”“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护;《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合;《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。

作者简介：

司马相如，字长卿，汉族，巴郡安汉县人，一说蜀郡人。西汉大辞赋家。司马相如是中国文化史文学史上杰出的代表，是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家、杰出的政治家。景帝时为武骑常侍，因病免。工辞赋，其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣和“辞宗”。他与卓文君的爱情故事也广为流传。鲁迅的《汉文学史纲要》中还把二人放在一个专节里加以评述，指出：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。”

篇6：凤求凰全文及鉴赏<\/h2>

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂!

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔!

凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐，中夜相从知者谁?

双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

译文：

有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。 一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。 我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟。 可惜那美人啊不在东墙邻近。 我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。希望我的`德行可以与你相配，携手同在一起。 何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊?不知如何是好的心情 无法与你比翼偕飞，百年好合?这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡，令我沦陷於情愁而欲丧亡。

凤鸟啊凤鸟，回到了家乡。行踪无定，游览天下只为寻求心中的凰鸟。未遇凰鸟时啊，不知所往。怎能悟解今日登门后心中所感? 有位美丽而娴雅贞静的女子在她的居室，居处虽近，这美丽女子却离我很远?。思念之情，正残虐着我的心肠。如何能够得此良缘，结为夫妇，做那恩爱的交颈鸳鸯? 但愿我这凤鸟，能与你这凰鸟一同双飞，天际游翔。 凰鸟啊凰鸟愿你与我起居相依，形影不离，哺育生子，永远做我的配偶，情投意合，两心和睦谐顺。半夜里与我互相追随，又有谁会知晓? 展开双翼远走高飞，徒然为你感念相思而使我悲伤。

鉴赏：

这首《凤求凰》表达了司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇，在本诗的特定背景中具有特殊的含义。全诗言浅意深，音节流畅明亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融合了楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉，为后人所不能逾越。后来的人根据二人的爱情故事，谱成了经久不衰的琴谱“凤求凰”，千年以来吟唱不已。

第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇，在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名;文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫宿风穴”的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。