艺术设计实践教学计划|艺术设计实践教学计划（汇集十篇）

发布时间：2025-01-15

艺术设计实践教学计划（汇集十篇）。

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姓名：xxx

目前所在：湖南年龄： 22

户口所在：湖南国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高： 156 cm

诚信徽章：未申请体重： 40 kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向人才类型：应届毕业生

应聘职位：平面设计师：实习，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：

工作年限： 0 职称：

求职类型：实习可到职日期：一个星期工作经历志愿者经历

教育背景毕业院校：长沙职业技术学校

最高学历：大专获得学位: 毕业日期： 20xx-05

专业一：广告艺术设计专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

20xx-09 20xx-05 长沙职业技术学校广告艺术设计 - -

语言能力外语：英语较差粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：一般

工作能力及其他专长大家好，我是应届毕业实习生，工作认真负责，待人热情

在校期间有兼职手绘鞋工作

初步入社会，学习总比经念多希望能给我个小职务，我一定会为您公司作出大贡献

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在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

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一、实习地点：

装饰工程有限公司

二、实习过程：

有幸来到xxxxx装饰工程有限公司实习，进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在是通过设计院的图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三、实习成果：

（一）、现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1、功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。

在家庭室

内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2、空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

3、色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4、线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5、采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6、家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。

综合家具、装饰品和各类日用生活

用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7、绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。

植物的绿色具有生

命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。

鲜花、绿叶、插花、

干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

（二）通过对设计方面的理解，更加了解了自己的不足之处，也知道了自己应该努力的方向，主要包括以下几个方面：

1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质。

学习可以让我们不断的获得新知识，是推动专业进步的动力。所以我们要不断的学习新知识，用更好的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。同时还要不断提升审美能力，只有具备了广泛的知识内涵，才能设计出更好的作品。

2、要有敏锐的洞察力，细致入微的进行设计。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力。

设计师

所面临的是环境中各个不同的细节，因此对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，因此对观察能力的培养，对于一个设计师来说尤为重要。

3、培养自己的表现能力和丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料的能力。

设计师要清晰准确的表达自己的设计意图和思想，让业主可以很容易的理解。市场的发展，科学技术的进步，使新产品和新材料不断涌现，及时把握材料的特性，探索其实际用途，可以拓宽设计的思路紧跟时代，这样才可以在激烈的市场竞争中把握先机。

4、重视概念设计，风格定位

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果，是一个总的思路，包含对人文和功能，技术与材料的综合考虑，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能的前提下，独特个性的表现。所以不能形成一成不变的风格，但可以形成固定的思路。

5、培养良好的人际交往和社交能力。

设计是服务性的行业，所以是要服务于大众的，设计的要求主要是业主来提出，因此与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有了解业主的要求，设计才会有个正确的方向和开始。这就好像是，能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

6、重视对市场的调查。

在市场调查的基础上对人们在即将设计的空间内可能发生的动作、

行为进行

一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因此这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如，流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题等。

7、形成自己的风格。

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中不能丢失自己的个性，要提高自己的创新能力。设计终究是一种造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是一个重要的努力的方向，要不断的在工作中磨练，努力形成自己独特的符合设计规律的风格。

相信我能够充分吸取这次方案的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

四、实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

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总体来说,我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。首先,这次实习达到了我设定给自己的最低要求。其次,我还提高自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外,在多次的修整制图的过程当中,让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训,在日后的工作中能够完善自我,尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

这是在校期间最后一次实习,我的这次实习生活也已画上圆满句号,我很珍惜这次机会,在这个过程中也学到很多本领,相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用,它将成为我人生的指南针,激励着我前进。

学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识,用先进的理论武装头脑,用精良的专业知识提升能力,以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色互换。

3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段,要有准确把握材料信息和应用材料能力

设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现,及时把握材料的特性、探索其实际用图,可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。

概念设计是对项目的设计思路,它是一个综合结果。它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。

设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,设计要求由业主说了算,与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如:流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕,不要丢掉个性,要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术,设计的发展有一个画图的过程,对个性化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。

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一、选题意义

在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。

二、研究状况

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

主要内容、研究方法和思路

一、主要内容

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。

准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）

一、参考文献

[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，20xx.

[2] 约翰内斯伊顿。色彩艺术[M].杜定宇，译。上海：人民美术出版社，1999.

[

[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，20xx.

[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社，20xx.

[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，20xx.

[7] 周钧，崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，20xx.

二、调研情况

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。

总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）

1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。

收集资料，完成论文开题报告。

3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。

4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。

5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。

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设计艺术专业教学计划是现代高等教育领域中一项非常重要的任务。设计艺术专业是一种非常有创造性和艺术感的学科，旨在通过培养学生对美学、设计技能和技术方面的理解，使他们充分发挥自己的创意天赋，解决实际问题，实现自己的设计梦想。

设计艺术专业教学计划应当包含一系列的课程设计和学习活动，旨在帮助学生获得各方面的知识，技能和经验，从而提高他们成为具有高水平设计专业员工的能力。

首先，设计艺术教学计划应该包含一些基础课程，例如美学、设计理论、色彩理论等。这些课程可以帮助学生获得良好的基础知识，并对设计艺术领域有更深入的了解。另外，基础课程还可以帮助学生形成自己的独特的审美观点，这对于培养创造性思维和创作出高水准设计作品非常重要。

其次，设计艺术教学计划还应该包含一些实践课程。这些课程可以帮助学生在实践中应用他们所学的知识和技能，例如绘画、设计软件使用、3D设计等。这样的实践课程可以帮助学生更好的理解设计艺术领域的实际问题，并为他们未来的职业生涯奠定坚实的基础。

此外，教学计划还应该包含一些具有个性化和自主性的学习计划。例如，让学生选择自己感兴趣的设计领域进行深入学习和探究，或在课程安排上留出空白极度鼓励学生自主选择培养个人兴趣爱好，这些都可以帮助学生形成自己的个性和独特的设计风格，从而提高他们的职场竞争力。

总而言之，设计艺术专业教学计划旨在培养具备创新和创造能力的设计专业人才。只有在教学计划内置入充分的创造性和实践性要素、注重个性化和自主性的传授方式，才能为学生的成功和未来的职业生涯打下坚实的基础。

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民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。

一、民间美术和当代艺术设计概述

(一)民间美术概述

我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。

(二)当代艺术设计概述

随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。它是通过形象的标志性、时尚性、美观性等特点将现代审美意识扩展到工业产品中，以增进商品的流通，是工业文化的一种重要体现。具体来讲，所谓的现代艺术设计就是利用具有冲击力的形象语言为商品代言，使之成为人们脑海里标志牲的记忆，从而开启人们的消费欲念，影响物质生活。现代艺术设计所囊括的内容是十分广阔的，例如，城市的规划，楼房的设计，家用电器的生产，衣着鞋帽的制作，食品的包装等。人们的生活起居，衣食住行一样都离不开它，现代艺术设计已经融入现代人们的生活中，时时处处在为我们的生活服务。

二、当代艺术设计的现状和发展趋势

经济在不断发展，艺术理念也在不断地深化，当代艺术设计的繁荣给了我们许多美的享受，其旺盛的活力成为当代文明的表现形式之一。作为当代文明的重要组成部分，当代艺术设计一出现便蔓延到我们生活的方方面面，新的技术、新的理念、新的材料等给了我们一个新的生活体验。虽然当代艺术设计已经有了飞跃的发展，但是仍旧存在许多尴尬问题。从艺术设计的历程来看，当代设计理念大部分是采用别国的模式，中国特色的设计思想还没有形成。由于当代设计发展的时间还比较短，因此寻找和确立有中国特色的当代设计理念是一个重要的课题。中国当代艺术设计如何在国际文化交流中获得认同，如何在保持和世界文化相关联的基础上保持中国自己的特色是一个关键性的问题。以中国传统的民间美术的文化资料来进行当代艺术的设计是当代设计的一个重要的发展方向。当代的一些设计已经融入了民间美术的一些元素，例如，著名的香山饭店就借鉴了江南水乡的一些美术的元素，青砖、黛瓦、粉墙都给当代的这个设计添设了传统文化情愫。世界级的一些设计大师也不断地把中国传统的民间美术应用到设计作品中。历史上的每个时期都给设计一定的灵感，作为拥有着五千年历史的文明古国，中国的民间美术是当代艺术设计的发展趋势。

三、二者相辅相成、相互促进

在当今国际化和经济化的不断发展中，具有经济需求的产品才能获得其应有的价值，由于民间美术虽然具有极强的民间特色，但是局限性也很强，无法适应当代社会人民不断变化的需求。因此充分了解二者的关系具有其重要的战略意义，而且能够使得二者更好地相辅相成。

(一)民间美术历史悠久，给予当代艺术设计元素和灵感

中国民间美术拥有五千年的久远历史，而且很大程度上反映了我国人民特有的美术表达和思维方式，同时也提供给我国现代艺术设计的灵感和设计元素的源头。古老的中国美术文化在漫长的历史进程中沉淀了深厚的传统民间技术的稳定的社会结构和文化素养，但是随着时代的不断进步和全球观念不断加强，传统的民间美术已经满足不了当代的社会需求，毕竟传统的民间美术存在一定的时代和发展空间局限性。如果民间美术想要继续把其根本传承下去，就需要和当代艺术设计理念融合在一起，或者是当代艺术设计在拥有悠久社会结构的民间美术这一有利优势下，找出民间美术能够与现代艺术融合的元素，使得民间传统美术焕发新的生命，同时也能得到我国民间社会的认可，创造出更多的文化、社会基础。民间美术表达着我国劳动者的信仰、道德和希望观念，这些不管经过多少时代的洗礼都一样有其存在的意义，因此将民间美术中的部分元素与时代的气息和先进的技术设计等结合，必定能够创作、创造出新的时代艺术感，增强其当代设计创作的卖点。

(二)当代艺术设计中的高科技、先进材料促进民间美术的创造性发展

高科技、先进材料的当代艺术设计能够充分地与民间美术的造物思维和审美情感等艺术精华相融合，并最终真正表达出当代艺术设计理念需要具有很高的民间美术造诣和充实的当代艺术设计知识。这个从不同的角度向我们表现出民间美术创造和传承了民间文化的根髓。当代艺术设计主要提倡“自然回归”和“全球化”，在不断追寻一种简单、朴素、自然的艺术和材料境界。民间美术在表现艺术上使用的是自然的材料，保持着质朴、自然的美术表现手法和艺术气质，这正是当代艺术设计的追求。但是民间美术在其他方面的表现手法却无法满足国际化经济发展需求和当代美术设计的时代性融合，无法使其融入我国和国际各国的生活环节。

(三)当代艺术设计是民间美术时代感的升华

当代艺术设计是民间美术能够得到进一步发扬和创新的沃土，随着时代的进步和社会经济的发展，民间美术只有创新，否则难逃消失的后果。在艺术设计多元化、国家化的今天，简单地、单纯地崇尚民间美术已经变成一种怀旧和盲目的认同。从艺术设计的角度看，应该将民间美术的特有精神和元素融合在当代设计中，使其焕发新的生命，使得民间美术更具时代感。很多当代人虽然得到了科技信息的物质文明，但是仍然向往民间文化的浓郁民间气息，这也就是民族文化情感和民间精神的载体，也正是人力永不停止地创造出具有民间美术的时代升华性的艺术品。例如，当代包装立体造型中，沿用了“圆”这个传统造型模式，“岁岁团圆酒”，通过三角酒瓶的不断拼接，形成了完美的“圆”，主要带给消费者美酒佳肴，品味亲情、友情、团圆、幸福、人生、成功，充分地与消费者产生共鸣。

(四)民间美术社会结构坚固，当代艺术设计色彩运用灵活

民间美术的色彩在民间世代相传并历经悠久历史，蕴涵着中华最基本的民族文化内涵，最终获得了很坚固的社会文化结构。这个对于当代艺术设计的创意、创造来说，无疑是一种启迪。我国设计师既要走向世界又要通过这让世界认识中国，因此我们要多用当代的色彩多元化、多样化、先进化来发扬传统民间美术的精髓。当今的艺术设计师追求色彩来表达设计理念，使其表达意义更丰富，同时也能闪现出灿烂浓厚的东方民族韵味，在“个性纷呈”的国际化社会中找到当代艺术设计发展的方向和色彩的丰富性，使其更国际化和具有时代性。艺术设计的色彩运用较为灵活，与民间美术相比，缺乏坚固的结构。但是，不管是哪种艺术形式，都有其独特的艺术韵味，在长期的发展过程中，必然会有几种艺术形式争相斗艳。但是最终的趋势却都是要有不同的色彩并存而止。

四、结语

民间美术涵盖了中国传统审美哲学的理念和中国悠久的历史底蕴，是当代艺术设计一个不可或缺的瑰宝，引导着我国当代艺术设计不断发展和进步。中国民间美术和当代艺术设计有着紧密的联系，当代艺术设计离不开中国民间美术赋予的灵感和创意理念，中国民间美术也为中国当代艺术设计注入了新的血液。具有多元素的文化价值和意义的民间美术应当是当代艺术发展的重要需求。在宏观的角度来看，把握民间美术历史发展的脉络和特有的民族特色，用新的角度和眼光来审视具有中国特色的民间美术，研究其造型图样，发掘其涵盖的历史文化含义等，并且结合当代艺术设计的理念，设计出新民主的样式，是我国当代艺术设计不断发展的必经之路。中国当代艺术设计应当更具有民族风格、融入民族文化，以民间美术为基础不断地发展。

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本选题研究的目的及意义：

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研究目的(要达到的具体目的、解决的具体问题)：

当今的人们生活和工作压力很大，而且长时间生活在喧嚣的都市中让人精神紧张，身心疲惫。所以大部分人都会适当的选择休假来调节身体，缓解压力。度假的方式哟很多，其中户外运动时很多人的，如钓鱼，游泳，观赏风光等。本项目专门为白领一族设计度假型的项目，集休闲和娱乐为一体。租到放松身心，调节状态，环节压力。为明天更好的投入工作作出最有效的调整。

研究意义(实践意义、理论价值)：

设计主要研究新颖、环保、舒适自然、简便型的水上生活空间，以度假和休闲为目的进行水上生活空间设计，从而实现垂钓，游泳，日光浴，观光，摩托艇等休闲项目的建设。居住在水上带给人们不一样的感受，新潮而又别致，做到亲水、戏水、观赏湖光山色，倾听风声涛声，洗尽尘埃，远离都市喧嚣，体念水之灵气，让人享受诗意般的生活。

理论价值：

都市白领的生活繁忙而且节奏紧张，选择简约风格的室内空间，能去掉那些繁琐的装饰和空间的拥挤感，本项目讲究科技与艺术结合，形式服从功能，造型简洁明朗，设计科学合理，在有限的空间最大限度的设计出满足人们需求的生活和使用的空间。

本选题国内外研究状况综述

关于水上建筑，国外的研究和运用比较成熟。国外的水上建筑、空中建筑、地下建筑可以说是已经发展到了比较成熟的阶段了，特别是在欧洲那些低地国家，海拔较低的同时雨水较多，所以设计师门为了解决这个问题，发明出新型的建筑，那就是水上建筑。在欧洲的低地国家荷兰是少数几个被迫长年累月地与水争地的国家之一，积累了丰富的水上建筑经验。荷兰知名建筑师科恩奥色斯的水上建筑事务所，目前已设计过水上学校、公园、公路和住房等多种建筑物，扫清了很多技术障碍。水上建筑物容易移动，一旦它们需要转移到别的地方，采用推和拉的办法就可以改变位置。奥色斯甚至为这种建筑方式创造了一个术语：无疤痕开发。这种建筑的理念不是填海造田的侵略式开发，而是将水作为自然的存在物，让建筑群组成的城市适应水的分布，因而受到了环保机构的称赞。奥色斯的设想是像堆积木一样建造城市建筑物，它们是一些可以飘浮在水上的单元，被拖拉到新的水上目的地之后，再组合成新的建筑物。根据不同的装修和设备，一栋水上房屋需要几十万欧元。新一代水上房屋和传统的船屋已不可同日而语。目前很多水上建筑商计划在浮动平台上建造联排住房、道路和绿化带，这些浮动平台将通过可移动的管道供电，并连接下水道。这跟石油钻井平台采用的技术类似。在国外，设计师门的目标不再是单纯的设计水上的住所，水上风景区、公园和高尔夫球场等也具有可行性，这是他们目前在研究的问题。目前国内有很多单位在进行水上娱乐设施的建设和发展，并取得令人满意的效果，时尚新颖，施工简便迅速，造价低廉，能规模化生产，具有很广阔的发展前景。比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等。前全国有很多家较为成熟的水上设施项目施工承包公司。目前国内住房情况非常严峻，但目前暂不缺少住房，也许在不久的将来，有限的陆地资源会显得异常紧缺，所有，住房及其他建筑将会向地下，水面(水中)，空中发展。作为一个新型行业还处于发展初期，竞争很小，市场需求很小，虽然它将会成为未来一个发展的趋势，但要推广还需要一个较长的过程，所以，目前主要是公园，旅游景点，度假地区开始着手发展，以示范性的作用带动此新型项目的发展。

关于现代简约风格，它起源于现代派的极简主义。简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢?答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

本选题研究的主要内容及写作提纲

主要内容：

本项目的主要功能为度假和休闲。建筑造型的灵感来自于路出水面的鱼鳍，这样的造型能更好与周围环境相协调。周围景观布局根据光照、风向、温度以及人的需求的不同而合理展开。室内布局符合人机工程原理，对有限的空间进行合理的布局和设计，设计风格选则现代简约风格，因为度假的人们更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。周围的景观围绕休闲来展开，内容包括垂钓、游泳、娱乐、运动、观光等。本项目主要内容为研究新颖、绿色、舒适自然、简便型的水上居住空间，以度假休闲为设计基调，设计出能够满足人们度假需求的生活环境。在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，从而做到亲水、戏水、观赏湖光山色、倾听风声涛声，洗净尘埃、原理都市喧嚣、体念水之灵气，让人享受是一般的生活，让人回归大自然怀抱中，做到放松身心，净化心灵，环节压力，享受自然风光。

写作提纲：

首先

选题。根据自身个性及爱好特点，选择自己最为喜爱及最有把握做好的方面，进行筛选，反复对比及论证研究，最终确定设计主题及核心思想。

实地考察。案。在国内有很多成功的案例，比如某些公园的水上钓鱼平台，水上观景台，游乐园的亲水平台等，在所在城市寻找相关的地方进行学习和研究。然后寻找有研究价值的实地进行反复对比及科学论证，确定理论上能够实现建造和投入使用的方。

确定设计方案主题及核心思想。当确定设计方案之后进行方案主题的深挖，确定它属于建筑设计，周围景观、娱乐设施及各种必备装置的设计都是为建筑而服务的。根据当今时代所需求的新潮、人性化、经济效益高、使用环保、节约有限的自然资源且可持续发展等来确定本次方案的核心思想：新潮，环保，节能。

其次

方案的拟定及草图绘制。运用草图绘制的形式进行建筑外形描绘及大致功能分区，通过不断思考和对比去修改手中的草图，最终拿定一个最合理的方案。

对比相关成功案例。当自己的设计方案大体确定下来后，应该与国内目前以有的并且取得成功的案例进行比较和修改，学习其长处及优点并且及时改正不足之处。

确定主要设计的内容。一套较为完整的设计方案出来之后，再确定其主要内容的主次之分，通过深入主要部分的设计同时不断修改次要部分来跟进整体进度，再进行主次内容的协调。

确定主题相关联的内容

设计外部的同时注重内部结构的设计已经相关的必要内容的设计，比如，植物的形态、地板的最佳色彩、太阳能发电装置的配备等。

再次

总体的规划及总平面图的绘制。总平面是整体方案的全景图，在里面可以详细的描述出各个功能分区及其结构，同时进行深入细节修改，主要进行尺寸符合人机工程原理的设计和确定。

内平面图的设计。建筑内部的具体设计，度假别墅为短暂居住空间，可以配备简便实用的家具和生活必须必需品，同时进行各个房间的功能分区及各部分尺寸的确定。

⬖ 艺术设计实践教学计划 ⬖

一、积极探索艺术设计专业工作室教学模式，开辟工学结合教育模式新途径，提高和改善学生的职业能力

工学结合的工作室制教学模式就是以导师负责制和项目负责制互为依托，导师全权负责工作室的建立与运行，由实践项目和工作情境模拟作为主线的培养过程，将常规的封闭式教学变为以实践、实训为主干的开放式教学，把工作项目贯穿课程教学的始终，以培养学生的职业能力为目标的全新人才培养模式。

具体做法是，在工学结合理念指导下，以工作室(实行小班制)为载体，以工作室指导教师为主导，依据不同年级学生的知识结构和专业水平，模拟设置独特的专业情境，

重视各种工作项目中角色适应的感受，分层实施课程计划，使技术实践操作和专业设计应用贯穿于学业完成的全过程，从而将课程内容、职业能力与工作实践项目很好的融为一体。

工学结合的工作室制教学模式打破了以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，以“项目任务与职业能力”为导向，借鉴德国职业教育推行的“任务驱动、行为导向”的项目教学一体化课程设计模式，

彻底打破学科架构，将知识、技能组织为若干个教学项目，围绕工作项目展开教学，通过社会项目的引入，将专业课程的内容在完成项目过程中得以掌握。

在教学过程中，教师根据引入的企业项目要求，创设工作情境，采用参与式等教学方法，引导学生分析和解决问题，并且注重培养学生的职业道德与创新能力，最终完成工作项目。

显然，教师将社会工作中项目任务与课堂教学融为一体，使学生参与到公司或企业工作的每一个环节,在实践中学生的基本素质和职业能力得以培养、锻炼和提高。

艺术设计专业的工作室是开放的教学、工作空间，教学单位宏观协调指导，导师自主管理，负责教学组织安排和教学日常管理，明确责任与权利的关系，对学校教育资源合理使用。

每学期教学单位对工作室教学进行过程管理和目标考核，考核指标为日常管理、工作室特色建设以及学生评价和工作室成果的数量和质量等。

依据工作室发展要求和学院教学管理规定，择优聘请专业教师担任指导老师，每位教师负责指导学生专业知识的学习与发展，实施技能训练、进行设计比赛等。

工作室依据课程需要，可以聘请院内外知名专家、行业技师讲课，举办讲座。

实行双选制。

所谓双选制，即由教师与学生互选成立，教师个人自愿报名，在对合格教师基本条件审查的基础上对应选学生公布，由全部应选学生选报，可设立第一志愿和第二志愿，根据第一、第二志愿教师对学生进行选拔，人数较多可组织考试选拔，达到基准人数即可成立双选工作室。

工作室主持教师根据艺术设计专业侧重点不同培养技能型、应用型、创新型人才的特点，依据任务驱动合理设置项目教学的课程，理论部分以够用适度为原则，在工作室的项目设计过程中贯穿课程知识点和职业能力培养，

在实训中根据市场的实际情况引入材料运用与工艺方法，引导学生在实践设计与制作中表达设计理念与操作手法，在任务完成过程中掌握设计技术与制作工艺的知识、技能和经验，培养学生的职业能力。

项目教学，是以工作任务为课程设置与内容选择的参照，依据课程能力培养为标准设置内容，以项目为单位分解课程内容，以完成项目活动为主要学习方式的课程模式，在岗位具体要求和职业能力规范指导下，将典型工作任务和课程知识点分解模块紧密联系，旨在将工学结合的职业教育理念在学习过程中落实，使学生在做中学，学中做。

传统实践课程都基于课堂练习，与社会实际脱节，对工业生产流程、工艺及材料、市场营销、售后服务等环节流于口头说教或纸上谈兵，学生缺乏实践体验，因而不能适应社会发展要求。

项目教学能根据市场要求，将新的设计理念、工艺及时引入教学内容，把任务驱动下学习和实践融为一体，从而使工作室真正具有了公司的性质，发挥出项目教学一体化的课程优势和特色。

采取灵活多元的教学形式，模拟公司情境，引导角色转变，知识的'教授以实践设计中的沟通提示为主干，学生参与项目承接、沟通、经费核算、方案讨论、设计初稿、竞标选用等各个环节，

加强学生案例分析、研讨、汇报、写作、网络信息技术等各个方面的学习，利用多种教学手段进行综合知识的讲授，让学生从真实案例和实际操作中去发现问题、思考问题、解决问题并能够感受知识、积累经验，形成良好的教学效果。

真正实现了“学中做、做中学、做中教”，并突出强调“做中学”，即“学习—实践—再学习—再实践”，使教学过程更富有科学性和实效性。

由此可以看出，在工作室实践中学习掌握专业技能，培养学生的基本素质，提高和锻炼学生的职业能力，使学生成为用人单位欢迎的技能型复合人才。

首先，应有一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”教师团队，专业教师在实践中不断充实自己，提高专业综合能力，促进高职院校“双师”素质的师资队伍建设，确保工学结合的工作室教学模式实施顺利开展。

这就要求教师必须提高自身的执教能力，不断学习并拓宽知识面，以工作室为中心，积极参与社会、企业设计实践，提高专业水平和实践能力。

另外聘请行业和企业专家、技术人员到工作室兼职任教，不断更新教育教学理念，提高实践操作水平。

其次，要实施规范教学管理，保证工学结合的工作室教学模式的良性运行;要有完善的硬件设备、设施，为各类工作室提供稳定的项目和场所。

再次，要建立科学的教学质量监控与考核评价机制，对教师教学和学生学习行为及实训资源利用要有有效的监控体系。

项目课程一体化的教学评价应反映人本的思想，评价内容强调多元价值取向和多元标准，尊重个体差异，实训资源的利用也要对教师和学生双方面进行评价和监控，从教和学做到有压力有动力的良性互动模式，实行严格的程序化和规范化的管理，确保教学质量监控与考核评价机制的有效性。

综上所述，工学结合的工作室制教学模式是完成艺术设计专业培养目标的有效途径，是将实践操作和理论教学以及学生基本素质和职业能力培养相统一的最佳搭配，有利于实现技能应用型创新人才培养，有利于实现高职院校教育教学模式的良性调整，也是实现学生顺利就业的有用方法。

⬖ 艺术设计实践教学计划 ⬖

各位老师好!我叫李丹，来自艺术设计专业，我的论文题目是《创意街区禅意空间设计研究--以东后老街为例》。在这里，请允许我向傅蓉蓉老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。

下面我将从论文的目的、研究内容、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。

首先，在目的和意义上，通过对禅意空间的研究，试图启示在今后的设计工作中，融入更多的文化和精神内涵，探讨创意街区禅意空间营造对于现代生活品质提升的作用。使设计脱离仅仅是空洞洞的平面形式构图，而将更深层次的强大的精神磁场赋予进去，探寻禅意空间设计手法在创意街区设计中的运用。

现代城市建设的本质目的是服务于这个城市的主人-人类，因此，其设计理念定然应是以人为本。在这个已经过度拥挤的城市环境中，自由休闲的空间便成了一种奢侈品。为了缓解过度紧张的城市生活，创意街区的建设，便多了一个目的，就是提供足够的能够公共活动的自由休闲空间场所。缓解生存者的疲劳，同时也为灰暗的钢筋水泥涂上一抹绵丽色彩。

创意街区设计是城市文化的组成部分，城市文脉的延续需要更多的载体，街区是人们最常游憩的公共空间，可以提供文化交流和思考的空间。

禅意空间是基于禅宗思想而形成的，受到禅宗美学与禅宗园林的影响，是具有强大感染力的空间场所。这样的空间环境，正是现代人们所需要的精神空间。她不仅能放松心情，更能陶冶情操，亲密接触自然。研究禅意空间，实质是实质上对创意街区设计的发展方向有着重要的指导意义。

其次，在研究内容上，虽然有关饱和砂土在地震荷载下的动力特性分析以及液化情况的研究已经开展了很多，但对筒型基础型式下的土体液化问题相关研究较少。作为新型的海上风电基础型式，筒型基础在实际应用中的实例相对较少，相关理论技术还不成熟，也没有形成统一的规范，只能参考已有的桩基础、重力式基础的相关内容来对其进行设计。然而筒型基础实为半开放型的基础型式，安装完成后能够与土体形成较有效的共同承载体系，与桩基础、重力式基础的受力机理还是有区别的，因此应该针对筒型基础对土体的.作用展开具体的研究，特别是在动荷载作用下，由于筒内、筒外均有土体的存在，筒型基础势必对整个土体的动力性能有很大的影响，研究这种影响的作用范围及深度，并找出影响因素，通过改变这些参数来提高二者共同工作的安全性和稳定性，对提高筒型基础在近海风电场中的应用至关重要。

本文研究的主要内容有：

(1)通过研究我国以及日本禅宗园林的发展历史及其发展特点，以及通过对禅意空间的空间关系、功能特征、室内环境等角度分析禅意空间这个特殊空间，提炼出禅意空间的设计要素，对禅意空间的设计原则以及设计方法进行探讨。

(2)从创意街区景观设计概况、现代社会的城市化现状及现代人们的需求出发，以生态学理论、环境认知理论、行为动机理论为理论基础，分析人对禅意空间街区环境的生理需求、心理需求、行为需求，从而得出禅意空间在创意街区景观设计中的设计原则。依据禅意空间的特征及在创意街区景观设计中的设计原则，总结出有关禅意空间在创意街区景观设计中的设计手法。

(3)通过分析德必集团创意街区设计的相关案例，具体掌握禅意空间在创意街区景观设计中的应用情况，加深对禅意空间主要特征和设计手法的理解，并对其在创意街区景观设计中的具体应用起到指导作用。

(4)通过回顾提出问题一一分析问题一一解决问题一一实例例证的全过程，对其特征及构成要素，推出创意街区中禅意空间营造手法及原则，希望通过对禅意空间的研究对创意街区景观设计的全面发展起到一点实际作用。

最后，在不足之处上，这篇论文的写作以及修改的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作，但论文还是存在许多不足之处，有待改进。请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。

再一次谢谢各位老师。

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