学风建设活动计划

学风建设是校风建设的内容,学风的好坏不仅影响到学校教学改革的深化和教学质量,也影响到学校的生存和发展。因此,建立优良的校园学习氛围,帮助学生树立起热爱学习、学会学习、善于学习、坚持学习，终身学习的观念，充分调动学生学习的积极性和主动性，形成勤奋学习、刻苦钻研的学习风气，强烈的竞争意识。教学是学校的中心任务。

按照2007年教学工作会议的精神，针对我校学风建设中存在的问题，在总结上学期学风建设的基础上，制定各项措施，明确学风建设思路，通过一段时间的整顿，力争在本学期我校学风建设工作能够上一个新台阶。

1、 成立学风建设工作组，做好宣传发动工作。

1动员全体教师形成共识，充分认识学风建设的重要性，共同做好学风建设工作。

2、召开学风建设动员大会，多层次、多方面动员工作，召开级组师生会议、各班主题班会等，多途径、多渠道展开宣传。

2、 结合不同年级、不同专业的特点，在各项工作中开展多种形式的学风建设活动。

1要严学严教，转变教学作风，推动学风根本好转。在学校教育中，教师处于主导地位，教师是从根本上改善学风的关键。教师应该成为学生的良师益友，应当做好学生健康成长的引路人，用自己的好思想、好作风、好习惯为学生树立学习的榜样。

2、加强学风建设必须同加强班风建设紧密结合起来，全班所有同学为形成好的班风贡献自己的一份力量，想办法，动脑子，从我做起，从现在做起，时时提醒自己，自觉地遵守规章制度，自觉地与不良风气做斗争，自觉地维护集体利益。着力整顿好班容班貌，创设良好的教学环境。

三。加强修养教育，养成良好的学习习惯。养成良好的上课习惯、自学习惯、作业习惯、作息习惯、参加有利于学习的活动，是形成良好学风的首要条件。积极引导学生到阅览室、图书馆，多读书，读好书。

4、好的学风形成必须从严格地自觉履行制度开始，重点解决目前存在的个别学生迟到、早退、不按时作息的坏毛病，加大对违纪学生处理力度。

5创建良好的学风必须与理想教育、学习目的和学习态度教育相结合。使学生树立远大的理想和明确的目标。时刻提醒自己，严格要求自己，坚持不懈地努力实现自己的目标，坚持坚持，再奋斗，再奋斗。

6结合廉洁教育，开展考风纪律教育，营造良好的考试氛围。实践证明，没有好的考风，就没有好的学风，要坚决地不折不扣地抓考纪考风，努力做到“遵守考试纪律，做文明考生”。严肃处理考试作弊行为。

7加强学习方法的指导，培养学生的学习兴趣，介绍学习方法，交流学习经验。

8要树立好榜样，加大典型教育力度。充分发挥学生干部、三好学生、各类尖子生、团员的模范带头作用。不断提高他们的示范辐射作用。

学校将更加注重对优秀学生的奖励，让优秀学生为学风建设做出更多贡献。

9、院系在班级考核中将加大对班风、学风、上课情况的检查力度，把班级考核的重点放在学风、班风的考核上。

10.建立良好的学风必须与开展有意义的，丰富多彩的活动结合起来。每各年级、每各班级都要设计一些有利于形成良好学风的活动，把校风、班风、校风提升到更高的水平。

11、创建良好学风，必须建立良好师生关系，同学们应学会与教师沟通，与各任课教师建立新型的师生关系，为学风、班风出谋划策。

12充分利用学校广播、校报、板报、文化长廊等宣传报道学风建设。创设良好的校园文化氛围。

三、活动的主要形式

1以班级为单位，组织开展好学风建设活动。

2各班认真组织实施，做好各项工作，出主题班会课，要求有班会课表。

三。各班组织学生就学风建设进行大讨论，写出自己的学习体会。

4学校将对活动进行检查监督，组织开展班级气氛和学风评议活动，并通报有关检查评价结果。

四、几点要求

1要深刻领会教学工作会议精神，明确学风建设目标。

2认真召开教师会、学生会，整顿教风学风。

三。各班要贯彻学院和系的决定，不懈努力。

4各部门要制定切实可行的措施，避免学风建设流于形式。

五、学风建设活动计划安排

1教学工作会议、学风建设动员会，安排学风建设活动，检查解决问题，提出整改措施。

2、 整顿班容班貌

三。进行学习习惯教育，把握课堂质量

主题班会

1理想教育、学习目的、学习态度教育和学习纪律教育

2、 开展一次以“创造优良的学风”为主题的班级会议

3、 学习方法指导、经验交流

4、 诚信教育、考纪考风教育

5、 严抓考风考纪

6要表彰优秀学生，介绍学习经验，树立好榜样，加强典型学生教育

7、 各班组织学生进行学风建设讨论，写好学习心得

8应试心理与技能教育

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

一、高职艺术设计类专业人才培养模式存在的问题

1.师资水平相对薄弱，“双师”素质教师相对缺乏

大部分高职院校都是经过升级、重组、转制等发展而来，在师资方面存在教师数量不足、专业结构不合理、教师技能不过关、新教师缺乏必要的培训和锻炼等现象。

2.宽松的校企合作互动和双赢机制不完美

首先，学校、行业和企业的价值取向各有不同；其次，学校与行业、企业的管理体系是完全不同的；再次，学校和企事业单位建立了校外实训基地的目的各不相同；最后，学生到校外实训基地实习时间一般较长，而且实习管理过于松散。“校企合作，共育人才”这句口号应体现在“共”字上，校企双方在课程设置、课程开发等领域应共同合作，才能适应技术更新，适应当地经济和社会的发展的需要，真正实现“校企共赢”。

二、职业素质在人才培养中的研究思路及核心体现

1.研究思路

高职教育是以就业为导向和满足社会职业岗位需求的高等教育，所培养的是建设、管理、生产、服务等第一线需要的数以千万计的应用型高技能人才，面对当今新形式和市场需求的双重挑战，努力实现学生“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标，为满足区域经济发展的人才提出了新的要求。

2.核心体现

（1）培养学生的职业素质，应从课堂教学与学生的课余时间两方面入手，也要注重开展好做好就业指导课，增强学生的就业意识。

（适时的调整人才培养方案，加大实训课时所占总课时的比例，让学生有充足的时间进行技能实训，练习、强化职业技能。

（足够熟练的职业技能、良好的职业道德、实干的创业精神。

三、培养高职艺术设计类学生良好职业素质的途径

1.加强思想道德教育，树立道德典范

高职艺术设计类学生的职业素质培养，应以社会主义道德教育为基础，同时，社会主义道德教育也是当前和未来很长一段时间高等教育需要解决的重大问题。

（1）突出思想政治课在高职艺术设计类专业人才培养课程体系中的地位，“育德”放在首位，不应忽视道德教育的重要作用，应该积极支持道德建设。

（思想道德修养等思想政治课的教学模式改革，如采用多媒体教授等方法，教师在课堂上加强与学生的互动，让学生谈谈自己对社会现象及道德标准的看法，以及开展社会实践活动等。

（3）“学高为师，德高为范”，老师的言行对学生的影响是十分巨大的。因此，要注重对艺术设计类专业教师乃至其他专业全体教师进行师德的教育和培养。

2.开展职场体验，树立职业典范

高职艺术设计类专业人才培养模式在强化职业技能培训的同时，还应该强调职业素养的指导作用。学校应定期聘请一些企业行业专家、设计师，以报告及研讨会等形式，与学生沟通，让学生真切地感受到一个优秀劳动者、设计师应具备的专业素质。

3.开展顶岗历练，培养实干精神和敬业精神

高职艺术设计类专业应进一步拓宽学生实践的范围和加大实践场所的数量，以人才培养模式中教学目标的设定为基础，安排学生定期到企业生产一线接受顶岗历练，了解社会现实、感受企业文化、培养实践能力、培养团队合作和爱岗敬业精神，使学生正确认识自我与集体的关系，在顶岗历练中树立正确的职业观、价值观，切实有效地提高学生的实践能力，真正实现“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

艺术设计论文提纲一

摘要 4-5

ABSTRACT 5

第一章 绪论 8-11

1.1 课题设计的背景及意义 8-9

1.1.1 课题创作背景 8

1.1.2 课题设计的意义 8-9

1.2 课题研究的内容与方法 9-10

1.3 课题的难点与创新点 10-11

第二章 国胜茶的市场调研 11-14

2.1 国胜茶产品市场分析 11

2.2 国胜茶包装形式分析 11-13

2.2.1 茶包装的设计理念陈旧 11-12

2.2.2 茶包装的技术落后 12-13

2.3 国胜茶消费人群分析 13-14

第三章 国胜茶包装设计的课题实践 14-19

3.1 品牌设计方案 14

3.1.1 品牌定位 14

3.1.2 品牌标志设计方案 14

3.2 润物天下国胜茶包装设计 14-18

3.2.1 品牌标志设计方案 14-15

3.2.2 包装材料分析 15

3.2.3 包装结构分析 15-17

3.2.4 包装装潢设计 17-18

3.3 包装效果图的呈现 18-19

结语 19-20

参考文献 20-22

攻读学位期间主要成果 22-23

致谢 23

艺术设计论文提纲二

摘要 4-5

ABSTRACT 5

第一章 绪论 8-14

1.1 研究背景 8

1.2 研究目的及研究意义 8-9

1.2.1 研究目的 8

1.2.2 研究意义 8-9

1.3 概念界定及辨析 9-10

1.3.1 绿色包装设计概念界定及其与绿色食品的关系 9-10

1.4 国内外研究状况及水平 10-11

1.4.1 国内研究现状 10-11

1.4.2 国外研究现状 11

1.5 研究思路与方法 11-14

1.5.1 研究的基本思路 11-12

1.5.2 拟采取的`研究方法 12-14

第二章 绿色包装设计应用研究 14-21

2.1 绿色材料的调研研究 14-15

2.2 绿色包装设计构思 15-21

2.2.1 盒型结构设计 15-19

2.2.2 绿色包装再利用表现 19-20

2.2.3 包装的成本分析值 20-21

第三章 品牌 VI 设计与装潢设计 21-27

3.1 品牌 VI 设计 21-22

3.2 外包装装潢研究 22-24

3.3 网页设计和电子业务 24-25

3.4 整体效果展示 25-27

第四章 结论 27-28

参考文献 28-30

攻读学位期间主要成果 30-31

致谢 31

艺术设计论文提纲三

摘要 3-4

Abstract 4

目录 5-6

第1章 绪论 6-8

1.1 论文选题 6-7

1.2 论文的结构与论证方法 7

1.3 章节与内容 7-8

第2章 家具设计的相关概念 8-12

2.1 家具与家具设计的定义 8

2.2 目前国内家具行业的概况以座椅为例 8-12

第3章 从美学的角度论证家具与人的关系 12-16

3.1 美学心理学意境论 12-13

3.2 美学的意境论 13-16

3.2.1 宗白华最高灵境的启示 13-14

3.2.2 王国维隔与不隔 14-16

第4章 从哲学的角度论证家具与人的关系 16-20

4.1 佛教教化 16-18

4.2 庄子坐忘 18-20

第5章 从心理学的角度论证家具对人的影响 20-26

5.1 环境心理学唤醒 20-21

5.2 设计心理学人们需要情感化设计 21-23

5.3 家具格式塔对人的心理引起的顿悟 23-26

结语 26-28

参考文献 28-30

致谢 30-32

攻读硕士学位期间科研成果 32

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

(字数：1066)

导言：

艺术设计实践教学计划旨在为学生提供创造性的学习体验，培养他们的创造力、想象力和批判性思维能力。通过实践性项目，学生将有机会应用所学知识，探索自己的艺术风格，并与同学和专业人士进行合作。本文将详细阐述艺术设计实践教学计划的目标、内容和教学方法，以及它对学生的意义和学习成果。

一、目标

1. 培养创造力：通过艺术设计实践，激发学生的创造力和想象力，使他们能够在解决实际问题时提供创新的解决方案。

2. 培养团队合作精神：通过与同学和专业人士的合作，学生将学会与他人分享和交流自己的创意，培养他们的团队合作能力。

3. 培养批判性思维：通过评估和反思自己的作品和项目，学生将学会批判性思维，不断改进和提高自己的作品。

4. 培养艺术技能：通过实践项目，学生将有机会应用和发展他们的艺术技能，并获得专业人士的指导和建议。

二、内容

1. 实践项目选择：学生将参与各种实践项目，如插画设计、平面设计、产品设计等。每个项目将涵盖不同的艺术技巧和概念。

2. 艺术理论学习：学生将学习艺术的基本原理和概念，如色彩理论、构图原则、视觉平衡等。这将为他们的实践项目提供理论基础。

3. 个人创作：学生将有机会选择并完成个人创作项目，以展示自己的艺术风格和创意能力。这将鼓励学生独立思考和创作。

4. 团队合作：学生将与同学和专业人士合作完成一些实践项目。这将培养他们的团队合作精神和交流能力。

5. 评估和反思：学生将定期参加评估和反思会议，评估自己的作品和项目，并从中获得反馈和建议。这将帮助他们改进和提高自己的创作。

三、教学方法

1. 实践导向：教师将引导学生通过实践探索艺术设计的各个方面。学生将通过实际操作和实际项目来应用所学知识，深化对理论概念的理解。

2. 合作学习：教师将组织学生进行小组合作学习，在小组中交流和分享创意，并共同完成实践项目。这将培养学生的团队合作能力和交流技巧。

3. 指导和评估：教师将为学生提供指导和建议，并定期进行评估和反思。专业人士也将参与评估过程，提供专业意见和知识。

4. 多媒体技术应用：教师将利用多媒体技术，如演示文稿、影片和在线资源，增强教学效果。学生也将利用技术来展示和分享他们的作品。

四、学生的意义与学习成果

1. 发展全面的艺术技能：通过实践项目和专业指导，学生将有机会发展各种艺术技能，提高自己的专业能力。

2. 培养创造力和想象力：通过实践和合作，学生将发展自己的创造力和想象力，成为独立思考和创作的艺术家。

3. 提升团队合作和交流能力：通过与同学和专业人士合作，学生将学会分享和交流自己的创意，并倾听他人的意见和建议，提升团队合作和交流能力。

4. 培养批判性思维：通过评估和反思，学生将学会批判性思维，发现自己作品中的问题并加以改进。这将帮助他们不断提高自己的作品。

5. 展示和分享自己的作品：学生将有机会通过展览和演示活动来展示和分享自己的作品，增强自信心和自豪感。

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艺术设计实践教学计划旨在通过实践性项目，培养学生的创造力、想象力和批判性思维能力。通过个人创作和团队合作，学生将有机会应用所学知识，发展自己的艺术技能，并与同学和专业人士进行交流和合作。通过评估和反思，学生将不断改进和提高自己的作品。这将使学生在艺术设计领域取得更好的成果，并为未来的职业发展做好准备。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识，用先进的理论武装头脑，用精良的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色互换。

3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料能力

设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现，及时把握材料的特性、探索其实际用图，可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。

设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，设计要求由业主说了算，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的'问题以及照明的问题、污染的问题等等。

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

基本信息

姓 名： **

性 别： 男

民 族： 汉族

出生年月：

证件号码：

婚姻状况： 未婚

身 高： 166cm

体 重： 52kg

户 籍： 湖南益阳

现所在地： 广东湛江

毕业学校： 武汉科技大学

学 历： 本科

专业名称： 环境艺术设计

毕业年份： 20xx年

工作年限： 一年以内

职 称：

求职意向

职位性质： 全 职

职位类别： 建筑工程-室内外装潢设计

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职位名称： 设计师 ; 绘图员 ; 监理

工作地区： 湛江市霞山区 ; 湛江市开发区 ; 湛江市赤坎区

待遇要求： 可面议 ; 不需要提供住房

到职时间： 可随时到岗

技能专长

语言能力：英语4 ;

计算机能力： 证书 高校非计算机专业二级 ;

教育培训

教育经历：

时间 所在学校 学历

9月 - 20xx年7月 武汉科技大学 本科环境艺术设计专业个人简历表格范文由精品学习网提供!

培训经历：

时间 培训机构 证书

工作经历

所在公司： 湛江星艺装饰

时间范围： 20xx年2月 - 20xx年2月

公司性质： 集体企业

所属行业： 建筑、房地产、物业管理、装潢

担任职位： 项目经理

工作描述： 监理管理工地，解释工艺流程、需要的材料、出现的问题、解决问题等处理好业主、工人、公司、务业、材料商的关系计算材料、人工;做最后的预算、结算单。

离职原因：

所在公司： 华浔品味装饰

时间范围： 20xx年7月 - 20xx年7月

公司性质： 集体企业

所属行业： 建筑、房地产、物业管理、装潢

担任职位： 设计师

工作描述： 为客户提供家居装饰的整体解决方案，了解客户的需求，处理设计项目，规范制作标准施工图。

离职原因：

其他信息

自我介绍：

希望从事施工管理、绘图设计等方面研究和工作。

懂家装工艺;装修流程;熟悉装修材料及工艺。熟练使用绘图等软件，精于策略、长于创意、指导表现、把控设计和完稿，独立预算。能处理好公司、业主、项目经 理之间的关系。有团队合作精神和协调能力，爱岗敬业，对工作认真负责，语言表达能力强，工作积极热情。蒙贵公司垂青录用，将一定努力工作，定不负您所望。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

YJBYS (女，29岁，本科学历，5年以上工作经验)

婚姻状况： 未婚

民族： 汉

参加工作时间： 20xx-07

身高： 160

现居住地： 石家庄市

户口所在地： 石家庄市

联系电话：123456789

教育经历

毕业学校： 河北师范大学 时间： 1997-09至 20xx-07

专 业： 绘画，艺术设计 学历： 本科

专业描述：

1、在校期间所学课程有：基础美术(素描和色彩)、平面设计、空间构成设计、普通心理学、激励原理等。

2、对界面设计有浓厚的兴趣，课余时间，广泛涉猎相关书籍，还利用假期进入软件公司实习，获得了界面设计工作的最早的实践经验。

工作经验

公司名称： 北京华安通联有限责任公司

职位名称： 美术设计 工作时间 ： 20xx-07至20xx-03

工作描述：

主要负责软件和网页的界面设计(撰写界面规范)，了解客户心理，根据客户对界面易用性的理解来设计适合客户方便使用的界面，注重客户体验;而且不单单是软件界面设计这方面，还包括软件推广的宣传动画以及各个时期与公司相关的企业文化的平面海报;公司各个部门宣传工作中关于美术、平面方面的策划;和公司一些活动的.宣传制作等等。去年10月曾利用工作之余主动帮公司策划企业ci，从而规范公司的识别系统，为公司的企业文化的发展做了一点贡献。得到公司高层的一致好评，一方面夸奖我为公司做了一些事情;另一方面夸奖我积极主动为公司服务的精神。

所在行业： 计算机软件 公司性质： 私营.民营企业

所在部门： 软件部 工作地点： 石家庄

离职原因：

自我评价

6年的软件界面设计工作积累了一定的经验;

职业目标：

谋ui设计工作，以充分发挥自己6年设计工作一定的专业知识和技能。

培训经历

培训课程： 产品可用性(易用性) 培训时间： 20xx-06

所获证书： 培训机构： 中国欧盟可用性研究中心

培训描述： 管理层讲座：企业如何建立以用户为中心的产品开发过程 企业的以用户为中心设计过程发展战略 重视/忽视产品可用性造成的成功/失败案例 可用性：一个充满挑战的工业实践领域 商业领域中以用户为中心的创新产品开发实践 高级培训： UCD – 工业界实践方法及案例 以用户为中心设计过程实施中的关键问题 — 实践经验和建议 前期准备 - 可用性研究成功的关键 欧洲IT和电信企业的可用性实践方法 基于剧情描述的产品设计开发案例

项目经验

项目名称： 国际信息产业周展览 时间： 从 20xx-07至20xx-09

项目描述： 中国国际贸易促进委员会河北省分会、河北省人民政府信息化工作办公室、河北省信息产业厅、石家庄市人民政府在河北省石家庄市科技博览中心联合举办“20xx中国河北国际信息产业周”。我公司为增强客户对企业的信心，提升公司知名度和社会影响力，决定参加这次展览。通过展览展示公司以往的成功地解决方案，让客户和潜在客户了解公司在相关行业的地位、产品优势等相关信息。

责任描述： 策划，设计展位，宣传资料等，组织其他员工配合工作

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

这次的暑假实习我选择了一家广告设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，

过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

1．我的平面设计之旅

大学二年级结束了，还有一年就要去找工作正式实习了。即将开始踏入社会，来为社会和为自己创造价值了。很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找！呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的；而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。对于我们平面专业而言，学会了PS和一些简单的平面软件，就可以帮人家做图做标志了，但是我渐渐的发现，公司真正需要的是东西我们并不能完成，总是欠缺一些实际经验，所以我选择了这次实习，来提高我自己。

从小时候喜欢画画到现在喜欢用电脑设计，我对这方面一直都保持着不消退的热情，终于大学里实现了我的设计师之梦。从理论到实践，从3Dsmax，photoshop到coreldraw的学习，再到运用这些软件进行作品设计，我渐渐懂得了什么是设计，如何利用计算机辅助制作图形。在大学的两年里，我学会了CAD,PS,3D,AI等基本软件，对于实习，我自认为是没有问题的，一定能胜任公司交给我的任务。

2．工作心得

2.1工作技巧

我们公司----子木文化有限公司，是已经规模很小的私营广告公司，从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。刚来上班的第一天，既紧张又兴奋。经理就先给我安排了工作，让我用ps抠图。这对于我来说简直就是小菜一碟，不过我还是很认真的工作，每一个细节都很细致的进行处理。连续对十几张图片进行抠图处理还是第一次，也挺费时间和精力的。

进入公司不久，公司就接了一项重要的设计任务，经理也让我参与了这次任务，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

工作之余，一有空经理就叫我多到网上看看别人好的作品，对于提升自己的审美能力很有帮助（后来我也觉得这是个很不错的方法）。所以在这里给各位想加入平面设计行业的新手们提两个个建议：

1 多上网看看人家优秀的作品，最好就按行业来分类欣赏。比如：IT、房地产、行政、食品。从他们的颜色搭配，构图排版和素材运用等各个方面进行欣赏比较，然后多做做总结。

2 多将自己的作品放到网上让人家点评(强烈推荐“红动中国”)，有助于发现自己设计的优缺点，以方便自己去发掘和改善。

几天过去，渐渐的熟悉了工作环境，和同事们也相处的比较好，经理于是又交给了我一个比较有份量的工作，让我参照一本画册，给一家涂料公司设计一本产品画册。对于第一次做这种商业化的设计的我来说，实在太兴奋了！虽然是参照，但我还是将我自己的思路完全的运用在了这份画册上面。再加上另外一个同事的指导，最后终于完成了这本画册的设计。看着她的诞生，想着她即将被印刷几千册。我这个做“老爸”的就高兴个半死。不过问题就开始出现了！！我把我检查之后没有出错的画册交给经理再检查一次，没想到，经理不到半天就把我批了十几次。要么文字忘记转曲，要么出现错别字，那个时候的我啊，真是无脸见乡亲父老啊！！！现在就在这里跟新手们总结一下，画册设计经常出现的问题。

1.) 文字方面：错别字、乱码、对不齐、类型大小颜色不一致。

2.)图像方面：模式不是cmyk、分辨率不够高、图像表面有白点或颜色处理不完整、颜色偏差等等！

3.) 在印刷的时候，有的文字没有转曲。

经理在给我指出问题的同时，也跟我将了一句话“做这行可不是那么简单的啊！”这句话我当时就无穷回味，让我知道了，做这个，第一要细心，第二要有耐心，第三当然就是要有恒心。要把最基础，但又最容易被人忽略的细节处理好！！所以，我也有一句话跟各位新手说，“做这行可不是那么好玩的啊！”

2.2.工作交际

出来工作，无论什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的，所谓 4

人际关系有多广，你的前途就有多大款。没有一个成功人士是靠着自己成功的。懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。因为刚来到一个新地方，人生路不熟的，一开始什么都是靠着自己，每天的工作也就只是坐在电脑前面动动脑筋和动动鼠标，除了办公司里的同事有交流以为，基本没有和别人交流过。我承认我是一个不太会和陌生人打交道的人，有点孤傲性格的我，不喜欢对别人阿谀奉承，更不喜欢被别人瞧不起，所以我选择走我自己的路，以我自己的方式来和别人相处，相处得来的就是朋友，相处不来的，就只是一个普通的过客。不过，我自己也是在鼓励自己多和比人交流，毕竟出门靠朋友嘛！而我的经理就是我很好的学习榜样了，之前说过他很年轻，这么年轻就能够坐上经理这个位置当然是有几把刷子的，不仅仅只是手上的技术，还有一副好的口才。跟经理相处的时间不是很长，但他做事的态度和说话的能力，我还是领教过的！在我上班的第二天，由于业务多经理就要求我加班，但第一我是新来的，第二又没有加班费，所以经理没有让我白加班，晚上他就请我和另外一个同事去大吃一顿，十分的关心我们的感受。大家兴致都非常高，接下来晚上的加班那就不在话下了，一直拼到晚上十二点才下班。在跟自己下属这个样子，跟生意上的客户也都保持着很好的关系，每个客户跟他的关系都不像是客户，更像是莫逆之交。我们做广告的最注重的就是长期的合作，所以和客户保持良好的关系是很重要的事情。我们的经理就有他自己的一套。对于新客户，他说话既客气又不失自信，认真又不伤和气。而对于老客户，他就称兄道弟，有时请他们一起吃饭喝酒。经理跟我说过，咱们工作的时候，就要认真工作，听从安排；下班的时候，咱们就是朋友。

2.3.实习生活

在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了，也很充实。早上7点30分起床煮粥，吃好八点20分走两分钟的路回公司，接着开始了一天7个小时的工作。下午5点30分下班，然后打包快餐回去吃。晚上有时就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天 5

都保持着良好的精神状态。在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。

3. 我的找工作经历

找到工作固然高兴，但在我找到了这份工作之前，我也有着一段艰辛的找工作历程。

3.1异地找工作

去年寒假新年刚过完没多久，我就拒绝了我老爸要帮我找工作的事，带着满腔热血来到武汉找工作。本来想着武汉是个大城市，而且有着悠久的历史，应该有很多的机会和空间让我来施展拳脚。

但结果我大大的错了，这里的主要产业是机械类和化工类的，对于平面广告设计这方面的很少很少。在这里呆了一个多月，去过无数次招聘会，上网投过无数份简历，打过了无数个电话，想尽了一切办法，但结果却连一个面试的机会都没有，用人单位根本不需要像我这样没毕业没经验的实习生。

我自己知道我在各方面都很难跟毕业于大学生相提并论，也没有很优秀的商业作品，唯一支撑我前进的就是我的信念。虽然中途有想过先找另外的工作顶一阵子再说，然后一边工作一边在这边继续找平面设计的工作，但发现这也不是一件容易的事。最后钱都差不多花光了，无法继续呆下去了，就只能回家去了，毕竟家里面是可以帮我找到一份实习工作的。可是世界就是这么巧，当我在外面快要走投无路的时候，我的电话响起了，是一个陌生的电话，从电话的区号我可以看出是徐州的电话号码。“喂！你好??！”就是这个电话，给了我第一次面试的机会。

3.2第一次面试

我准备好一切，在约定的时间来到了这家公司面试。这里的经理看了我的作品之后，给了我一句差点让我绝望的话，“你的作品，就像学生的练习作！”我知道我的作品没用了，可能我也差不多该面试结束了。不过这里的经理还是给了我一次机会。“你现在上机操作一下吧，做份产品单页给我看看！”我很高兴，虽然我根本就没有做过单页，但无论机会多渺小，我都会牢牢的把握！我操作着我熟悉的ps软件，一步一步的做着，本来规定一个小时完成的作品，我花了差不多两个小时才完成。不过这并没有换来得到经理认同的作品，我感觉自己又回到了悬崖边了。不过经理没有立即结束这场面试，而是在电脑前给我分析了我的作品，挑出了我作品的不足，害得我的心一次一次的悬在了半空。不过，经理最后给了我一句话，“虽然你对这种产品广告不是很熟悉，不过这些可以慢慢学，毕竟你的基础还是有的，而且我看你也很有诚意，能够把这张单页作品完成，所以，你回去准备一下，明天过来，我再安排工作给你做！”就这样，我就进入了我现在的公司----子木文化有限公司，开始了我的第一份平面设计工作。

4．总结

两年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—子木文化有限公司。靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少；另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊！

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的'作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

5．结束语

很多人都说，外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些还没毕业的学生，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。现在自己出来工作之后，才知道这种话是有一定道理的，但没那么惨烈，当你自己身在其中的时候，就会发现以自己的能力，是很快就可以适应这种环境的，所以不用那么害怕。刚出来工作也是一个求学的过程，要多以谦虚的姿态去面对社会。对于我来说，自己一个人跑来外面打工，人生地不熟，很多时候都会碰壁，面临的困难也可能比别人多一点，所以自己感触也颇多，不过每次遇到困难的时候，我都告诉自己要保持一份积极的心态，特别的当你不知道该如何抉择的时候。工作是每个有志之士将要面对的挑战，而且也都会有不同的工作经历，不同心得和体会，能够把我的这份工作经历拿来和大家一起分享，不也是一件很有意义，同时也很有趣的事情吗！

最后，我找到了一套适合我自己的工作态度，也就是实习心态。我自己总结了一下，主要有以下几点：

1.)在别人面前，说话要有底气，自己心理面都要发表的意见就要大胆的说出来；做事要大胆，不要畏畏缩缩，想好的事情就要大胆的把

2.)在别人面前，要有自信，要有主见。

3.)对别人要大方，要和气，要公私分明。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

有关qq签名艺术设计

1、有时候，我们并不是在等什么人或什么事。我们只是在静待岁月改变自己。

挡不住华丽的忧伤

3、花开花落花常在，人来人往人不同

放 逐 我 的 爱 、孤單 也很 精 彩

5、钢琴键上黑色白色交错独舞着

6、叶子的离开时因为风的追求，还是树的不挽留

7、花花世界 終归空寂

8、蒲公英的凋零，我生活的曲折。

9、流年的痛楚也抵不过你一句刺骨的温柔来的哀伤。

☆゛゛往事就是这样，来得似火，去得并不如烟。

雨总下得太缠绵，缠绵那褪色的书签。

用最轻微的声音，在最华丽的地方消逝。

路程上。开端怕孤单是一种诅咒，普通的平生。冷落清秋节

花碎后，绚烂在叶下的是一片茫然。

从来都不愿随遇而安，尘埃飞舞也比烟花绚烂。

忧思在我的心里平静下去，正如暮色降临在寂静的山林中。

心灵褪去那原有的淡蓝色 逐渐变为黑暗 阳光太炫目落下泪

车来车往，寂寞像一瓶幽蓝的香水，在低空蔓延。

静默光年，思绪蔓延，那些隐藏在分别中的旧时光。

感受梦的火焰，感觉飞舞瞬间，当一切浪漫遥远，永恒依然

明媚的阳光，沉重的倦意，蒸发了思念

芳野无阔，苍茫无度，沾的一身桃花落

用文字寄托那一生的`悲伤 、

世界奔跑在徘徊不定的心弦上，奏出悲伤的乐章

生命的序曲是几声的哭泣，而终结郤只是一声的叹息

尘嚣的泪浓，只能缱绻留守

一寸相思千万绪，人间没个安排处。

完全是，一场风花雪月旳梦、 只不过，现在是梦醒时分。

岁月在悬崖上跳跃，而我的寂寞在潮湿的洞穴彼此厮杀。

错落流年，往事如花绽放 seul。rire”

一片暗藏悲伤却坚强的海洋

突然想你帶我離開， 遠離塵埃 找個無煙的地帶 ︽

情爱搁浅，西湖是微醉的柔情 。

紅顏之中誰勝誰，不博人生空而歡。

我只会因为你，偏执得不像自己，你只是在那里云淡风轻的笑，我就不顾一切地奔向你

看落叶凋瑟、一抹浅笑。

或许，有时候一首歌可能就是一种心情。

旋轉木馬之所以可以旋轉 是因爲有鋼琴伴奏 鋼音停止暸 一切也都停止暸

在水与月的交融里，孕育着世界最美的乐章。

雨 滴 掉 落 大 地 上 ， 另 一 種 新 的 生 命 又 誕 生 了 。

⬣ 艺术设计导师工作计划 ⬣

摘要：传统茶文化美术元素的理念、创作手法及创新点，与自身的传统元素交融，形成具有独创艺术的审美观感。在现代环保理念及仿古风的兴起下，各茶楼茶社甚至非茶场所，都在借鉴传统茶文化美术元素进行环境艺术的设计与应用。基于此，本文主要探讨了传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的应用及进一步的发展方向。

关键词：茶文化；美术元素；现代环境艺术

1传统茶文化美术元素

1.1传统茶文化美术元素内容及特点

传统茶文化美术元素包含了在点、线、面、光色等各个元素下的关于茶文化的雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术。在传统茶楼中，为营造清新舒适的饮茶氛围，室内的光色应用都比较柔和。为了契合传统山水画的古朴质感，古时人们都会用真正的树根雕塑成桌椅，用山石刻成摆件模具。随着现代仿古茶楼的兴起，为节能环保、节约成本，人们开始用假石做茶楼的摆件。设计师在并非真石的材料上，首先进行雕塑，将不必要的地方去除。雕刻完成后，再进行造型色彩的明暗刻画及线条塑造。将密度较低的物品绘成密度较高的山石，并借助茶楼中的灯光效果，将假石的凝重感表现得淋漓尽致。由此可见，在进行美术创作时，传统茶文化美术元素的会交叉同时进行。茶文化下的美术元素并非独立的个体，而是能够互相促进、互相交融整合，以达到环境设计最优效果的整体。综上，传统茶文化美术元素最大的特点便是其内容斗争性下的同一性。

1.2传统茶文化美术元素现代化发展

现代茶楼茶社甚至茶主题酒店的兴起，促进了传统茶文化美术元素的广泛应用及发展。为营造传统氛围、在全国多地茶楼中凸显出自己的个性，各茶场所设计师利用美术绘画与雕塑相结合，在茶场所的外围及内壁都进行壁画根雕艺术的设计。为契合全球化的流行趋势及外国友人的审美观感，部分茶场所还会将西洋油画与中国传统茶画相结合，发展出茶场所独特的艺术。传统茶美术元素的应用，让全国的众多茶场所成了本地茶乡旅游业的“地标建筑”。而现代茶场所的覆盖式开展也促进了茶美术元素的创新。由此可见，在千篇一律的主题场所中找到具有独创性的发展方向及设计构思，是茶传统美术元素在现代应用时的首要考虑问题。

1.3现代环艺设计的传统茶美术元素

茶传统美术元素不仅在茶场上有所发展，随着美术元素的成熟及应用的创新性，茶美术元素也逐渐开始应用在现代环境艺术设计的各个方面。一方面，除了涉及茶文化较多的“景观艺术”及“茶场所艺术”，其余非茶环艺设计也开始逐步应用茶美术元素进行装饰。现今各民宿、饭店甚至大型商场，都会将茶画、茶具摆件及具有茶元素的物品进行展示，以提高场所的艺术性。另一方面，在茶美术元素的思维影响下，现代环艺设计不仅开始考虑内部整体视觉观感和使用性的协调，还对外部墙壁进行修饰，以契合街道文化。茶美术元素的黄金分割构图法、三度空间量感率及体积明暗透视法等美术创作方法，也作为主要设计思路被广泛应用。

2现代环艺设计中的传统茶美术元素分析

2.1环艺物质形态艺术分析

环境艺术设计下的物质形态部分，指的是在原有设计基础上的进一步实体操作。不管是装饰、绘画、雕塑还是建筑元素的设计，最终目的都是为现代环境艺术服务，都会将图纸进行实体创造。前文提到，为追求创新发展，现代环艺物质形态中对于茶元素的应用不再千篇一律，而充满了天马行空的思维想象。然而经过数据分析可知，现代环艺的美术设计图纸太过注重茶元素的想象和新奇，忽视了其转换成物质形态后的实际效果。除了部分仅具美感而不具实用价值的美术设计，更有许多本身是实用目的的美术设计质量不达标。在此设计下，物品的使用年限大大降低。有些设计师仅考虑美术元素的创新应用，但没有考虑到后期修复与当地的气候湿度。

2.2环艺意识形态艺术分析

环境设计艺术下的意识形态艺术指各类环艺设计的主题理念及创作思维方式。一方面，受传统茶文化美术元素的影响，不管是哪类场所的环境艺术设计，尽管其使用价值和主题价值不同，但都开始围绕“环保节能”及“弘扬传统”这两个宏观理念开展；另一方面，在环境艺术设计的创作思维中，设计师将传统茶美术元素的构图方式作为参考，将美术元素下各个方面的融合作为借鉴，应用在环境艺术中。经过传统茶文化的意识形态思维在环境艺术设计中的应用，现代环艺逐步多样化，各类主题场所取代了千篇一律的楼房与景观，雕塑、建筑、绘画的融合发展也更为娴熟，部分环艺设计师甚至在进行传统与现代设计融合的体系建设。

2.3室内外陈设元素光色分析

室内外陈设元素光色，是基于环艺物质艺术形态与意识形态的共同作用发展下而形成的整体视觉传达观感。室内外陈设元素的光色设计材料及色彩限定多有不同。室内因灯光颜色和灯光位置的固定性，灯光对陈设物品的光色有增强作用。因此其陈设材料的色泽度可以不高，陈设材料的色彩置顶也大多不需做过多处理，直接本色为主。然而室外陈品物品因受多变天气影响，因此，色彩饱和度要求较高，运用的美术材料也是可以通过光热变化而变化，以此契合天气变化的高级材料。通过室内外不同材料及色彩的应用，能够让进入场所的人产生一种循序渐进的代入感。综上，室内外陈设元素通过茶文化美术元素的合理应用，其设计的使用体验感日益加强，其场所的主题意义及价值塑造都得到了很好的体现。

3现代环艺设计中的传统茶美术元素发展策略

3.1提高设计工程质量

基于现代环艺设计过分注重茶美术元素的创新性而忽略其实用性的问题，必须提高设计的工程质量，以达到使用体验和审美体验的平衡。首先，在不同新提出的创新美术元素设计的基础上，进行模拟实验，进而判定在此设计下的最佳制造材料。通过不同创新美术元素设计的特殊性，找出其普遍性规律，进而通过已经制定好的材料制作工程，制定出在不同情况下的不同材料应用体系。其次，在设计时，考虑到不同的外部环境影响。特别注意室外的天气和人为影响。对于在室外创造的环境艺术，要高度应用美术三度空间元素及高阶设计材料，保证室外环艺的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略质量指标。在设计美感的前提下进行实体制作时，根据制作过程中新出现的问题，可以在不改变原有主题的基础上，对作品进行适当修缮，以保证最终工程的高质量。

3.2美术意识思维融合

传统茶文化美术元素下，茶场所运用了各个美术部分的意识思维，将其即兴融合发展以便创新。然而现阶段的茶美术元素已经应用到了除茶场所外的各个方面，基于现代环境艺术范围的广度与深度，必须进一步加强美术意识思维的培养，以便其思维意识在非茶场所的环艺设计中得到最优发展。一方面，全国各省市的茶文化美术元素研究机构，应当以茶场所为例，将各个部分的美术意识思维进行模拟整合，制定出美术意识思维融合后的结果体系，以便其余环境艺术设计能够有所借鉴。另一方面，将已完成的美术意识思维融合体系进行试点应用，成功后逐步进行推广。以循序渐进的模式将茶文化的美术思维意识普及在现代环境艺术设计中，避免直接应用时的设计思维误区。

3.3协调装饰比例美感

对于茶美术元素在现代环境艺术设计中的场所陈设光色分析可知，目前大多场所过于追求“个性化标签”而导致整体装饰过于杂乱，无法平衡。根据传统茶文化美术理念可知，在杂乱无章的装饰环境下，如果想保持原作者的创作理念，不舍得丢弃任何陈设，可以通过空间置换、物品视觉叠加的方式协调装饰的比例和美感。设计者首先将顾客需求的理念及陈设一一罗列，面对罗列陈设庞杂的情况，设计者对可以删减的部分进行删减协调；对于不能删减的部分，设计者可借鉴茶美术的光影理论进行空间置换，将杂乱的物品模拟场景，排列演习，通过规律性的美术思维意识，找出最适合场所环境的陈设方式。

4结论

传统茶文化美术元素创新发展了现代环艺设计的思维理念及创作的手法方式。通过提高茶传统美术元素下的环艺工程质量、普及茶美术思维模式理念等策略，传统茶文化美术元素逐步在现代环艺设计中普遍应用，并以自身的优势保持着良性循环的发展趋势。

参考文献

[1]范君.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用研究[J].美术教育研究,20xx(17):70-71.

[2]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究,20xx(02):80+82.

[3]刘岩,苏志海.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].黑龙江科学,20xx(11):242.

[4]汪滢滢.中国民间美术元素与茶文化在茶室设计中的运用[J].福建茶叶,20xx,39(09):89-90.

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摘要：艺术设计与新媒体技术日益高度融合所成就的新媒体艺术设计，在当今传播时代发展得十分迅猛。通过分析传播学的发展对新媒体艺术提出的要求，指出促进新媒体艺术发展的举措，即不断提高对新媒体艺术设计的认识、不断加强艺术设计创作内容的丰富性和互动性、培育具有良好艺术理念的专业化复合型艺术设计人才、将新媒体艺术设计与现代传播对象的需求紧密结合等。

关键词：传播学； 新媒体； 艺术设计； 新媒体艺术设计；

随着现代科学技术的不断发展，尤其是网络技术及移动网络终端的迅猛发展，新媒体技术在现代社会生活与工作中都得到了非常广泛的应用。这其中，艺术设计与新媒体技术日益高度融合所成就的新媒体艺术设计，在一定程度上颠覆了人们对传统艺术设计的理念，也在不断丰富和扩展着艺术设计产品带给我们的冲击。在移动互联网技术日新月异的新媒体时代下，以传播学的视野研究新媒体艺术设计的发展，是我们迫切需要思考的问题。

传播学发展对新媒体艺术设计提出的要求

近年来，传播学在全球范围内发展变化迅速。现代社会的发展已经不能用“信息时代”来形容，而应该转以“传播时代”来形容才更加准确。从宏观方面看，传播在现代社会中扮演着越来越突出的角色，对世界的影响日益深远，并与经济、政治一样成为现代社会的一个突出要素。在微观方面，现在的传播不再仅仅是信息的传播，更紧密连接着社会每一个个体之间及个体与整个社会之间，对整个社会关系的构建重组改变产生深刻影响。同理，传播的发展对新媒体艺术设计也提出了更高的要求。

1.要求科技与艺术高度融合

随着时代的发展，现代传播无论是在理念、媒介、对象，还是在内容、表现形式上较以往都有着巨大的变化。尤其是传播对象日益年轻化和知识化，对传播内容的要求也越来越高，不仅要求创作出来的艺术设计作品更加逼真、完美、有视觉冲击力，而且要能快速便捷地在智能手机、虚拟互动媒体、数字电视、触摸媒体等多种传播媒介以丰富多彩的形式呈现出来。要满足现代传播的这种要求，新媒体艺术设计无论是在设计理念、表现形式，还是在外部造型、工作组织、工作方式、工作效率等方面都要较以往有进一步改进和提升，要源源不断地吸收现代新媒体技术的科技元素，创作出大量与先进新媒体技术相关联的新艺术设计作品，要借助不断升级的新媒体数字工具去设计、加工、改造艺术设计作品，以使创作出来的艺术作品变得更加人性化，更加富有人情味。要充分发挥新媒体技术修改容易、设计效果稳定、存储方便等诸多内在优势，使设计更加精准规范、更加便捷高效，并且能够进一步消除艺术设计者与艺术设计作品用户之间的不连续性，使艺术设计的构思、创作、制造和使用更加具有连贯性和一致性，设计创作出来的作品更能得到社会的认同和欢迎，更容易传播开来。

2.要求艺术设计传播范围更广且速度更快

现代传播的发展，要求传播内容能在第一时间传播到全球任一角落，这就在传播范围和传播速度上提出了更高的要求。电视、报纸、广播等传统媒体，其传播对象往往存在行业、地理、社区等边界差别，彼此之间难以建立起一种顺畅的交互机制，这就导致在传播范围方面存在不可避免的局限性，传播范围较小，最终也会影响到传播效果。为有效扩大传播范围，就要求艺术设计要研究如何通过新媒体强大的技术能力突破这种边界差别和局限性，如何通过互联网络、移动网络终端、触摸设备等传播媒介，让更多的传播对象可以有效获取传播内容，从而最大限度地扩大艺术设计的传播范围，让其传播范围更加广泛。另一方面，传统艺术设计在传统的电视、报纸、广播等媒体上传播是一个比较复杂漫长的过程，采集、汇编、印刷排版、转发等环节很难在短时间内完成，传播速度远远不能满足传播对象的需要。但是，现代传播社会是一个讲究效率、速度的社会，传播内容要求能在第一时间传播到用户手中。为此，新媒体艺术设计要充分借助互联网络传播速度快的特点，将采集、汇编、印刷排版、转发等繁琐环节改造为简单的上传下载环节，就可以实现艺术设计创作作品在第一时间传播到世界各地用户手中，实现文字、影像、声音等内容即时传播。

3.要求新媒体艺术设计人才向复合型转变

现代传播的迅猛发展使得传播的内容不再是以往那种简单和单一的形式，而是多种不同要素、不同领域的组合内容，这也对新媒体艺术设计人才提出了更高的要求，没有接受过正规系统培养的艺术设计者将难以适应这种要求。要认识到新媒体艺术设计必须具备多学科综合性知识，既要懂得艺术规律，有良好的艺术基础，又要精通计算机图形技术和网络技术，只有这种复合型人才才能胜任现代传播对新媒体艺术设计的要求。

4.要求对新媒体数字技术进一步重视

如前所述，现代传播和新媒体技术是相互促进的关系，现代传播在新媒体及新媒体技术的促进下迅猛发展，同时也对新媒体及新媒体技术提出了更高的要求。在现代艺术设计中必须摒弃那种对电脑、软件工具、光电之类等新媒体工具的偏见，不能再以传统的艺术设计理念和思想来看待新媒体艺术设计，而是应该主动学习新媒体技术，积极运用新媒体技术来开展艺术设计，通过技术和艺术的巧妙结合，设计创作出更有想象力和感染力的艺术作品，才能更好地符合现代传播和艺术市场对新媒体艺术设计的需求。

促进新媒体艺术设计发展的途径

1.提高对新媒体艺术设计的认识

要适应现代传播发展的需要，新媒体艺术设计需要与时俱进，不断提高。新媒体艺术包含着丰富的画面、巨大的信息、高科技的技术手段等先进技术，如何正确地结合艺术和数字技术，使其达到最完美的艺术传播形式，是新媒体艺术设计必须注意的重点。目前，现代化科技水平的不断进步，艺术成了人们对生活质量和生活环境的需求，而不仅仅只有从事艺术工作的工作者们去追求的，所以信息化就成了人们现在沟通的主要方式。对于很多新鲜的资讯、时尚的衣物、社会发展的详情等信息都是通过大数据传输平台来获得的。所以，新媒体艺术设计只有不断地完善和提高自身，才能满足人们对于科学发展的需求。要促进新媒体艺术设计的发展，必须加大对美学设计基础知识的探究和学习，根据美学理论设计基础，综合科学数字化的技术手段，来不断改良新媒体艺术设计存在的诸多问题，在视觉传达和画面美感等多方面提高设计作品的质量。

2.加强艺术设计创作内容的丰富性和互动性

在传播的完整链条里，传播内容和传播效果是其中重要的两个环节。传播内容方面，现代传播发展要求所传播内容更加丰富多彩，以适应传播对象多元化的需要。这就要求新媒体艺术设计要借助数字技术高超的科技手段，利用多种改良后的数字化工具，实现在平面和立体之间自由转化，在二维和多维度之间穿梭，创作出更加复杂多变的色彩、线条和图形，以及奇异夸张的具有视觉冲击力的艺术画面。另一方面，随着传播对象日益年轻化和知识化，他们不再满足于被动式的接受，希望能参与到传播中的愿望越来越强烈。因此，互动性强的艺术设计才会得到传播对象的认可，其传播效果才能大大提高。新媒体艺术设计要敢于突破局限性非常明显的传统艺术设计思维，要在增进设计者、使用者和传播对象之间的互动参与交流上寻求更大突破，进一步增强新媒体艺术设计在双向互动交流方面所具有的优势，要善于运用新媒体艺术设计所具有的即时远程的传播功能，让传播对象更主动地参与进来，这种全新的艺术设计交流模式将会在很大程度上改变艺术设计作品的造型和内涵，而且在很大程度上改变艺术设计创作作品存在的文化环境模式，也能促使社会审美意识的飞跃，最终对艺术设计创作产品的传播效果带来影响。

3.培育专业化复合型艺术设计人才

在现代传播社会中，传播对象对传播内容的品质关注度在不断提升，不再是以往所认为的快餐式内容的简单接受，传播对象也希望能接受到更高品质的传播内容。在这种时代变化背景下，在市场经济环境下的商业浪潮中快速成长起来的、带有非常明显商业性色彩的艺术市场化的产物，新媒体艺术设计者要真正开始思考艺术和市场的关系，要敢于抛弃原来那种过分注重功利性、不注重对设计作品的艺术性思考的陈旧观念，要坚持良好的艺术理念在新媒体艺术设计中基础性作用的重要地位，思考如何将艺术理念和作品市场更完美的融合，设计创作出生命力更为长远的优秀艺术设计作品。

为适应传播学发展对新媒体艺术设计复合型人才的要求，应根据新媒体艺术设计的特点，有针对性地制定人才培养目标和规划，培养具备多学科综合性知识，既懂得艺术规律，有良好的艺术基础，又精通计算机图形技术和网络技术的复合型专业人才，只有这样才能确保新媒体艺术设计前期构思、中期创作、后期制作及其他相关应用顺畅衔接，做到艺术设计品质的进一步提升，从而促进新媒体艺术设计的发展。相关高校应尽快建立健全新媒体艺术设计教学体系，设立新媒体技术、环境设计、装饰设计、摄影、平面设计、书籍装帧等专业的学科内容，促进各个学科之间的信息交流和资源共享。开设教学实践平台及建立数字艺术工作室，通过教学和实践相结合的模式，在有效提高学生对新媒体技术工具操作设计能力的同时，帮助学生将所学转化成所用，这种寓教于用的教学模式能更好地促进学生的成长进步，才能更好地培养出复合型高素质的专业新媒体艺术设计人才。

4.将新媒体艺术设计与现代传播对象的需求紧密结合起来

考虑到现代传播对象的知识层次和接受能力不断提升，新媒体艺术设计在继承传统视觉传达设计优点的同时，设计要更好地满足传播对象对传播内容功能性的多元化要求，在创意设计时应考虑传播对象的文化背景和传播媒体形式，在构图时应充分运用美学方面的形式美法则，以及文化学、类型学、现象学、美的起源等审美理论基础，在艺术设计的色彩、节奏、韵律等方面充分考虑现代传播对象的需求，所创作的艺术设计作品既能完美地呈现作者的思想，也能在传播中带给人们视觉和心灵上美的享受和震撼。

参考文献

[1]王燕鸣：《论新媒体艺术在虚拟世界中的互动体验》[J],《大众文艺》，20xx年第2期，第21-23页。

[2]王振兴：《新媒体艺术的特征和本质》[J],《河北能源职业技术学院学报》，20xx年第1期，第13-14页。

[3]胡蓉：《互动的艺术-浅谈新媒体艺术设计的互动性特征》[J],《美术大观》，20xx年第12页，第30-32页。

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