酒与诗的契合作品赏析摘抄（精华十九篇）

酒与诗的契合作品赏析摘抄（精华十九篇）。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第1篇

1、老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。

赏析：

剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。

2、一个孤独的老人拖着疲惫不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像个大战后的勇士。为了治服那条庞大的马林鱼，他已经费下了自己近乎所有的力气。而今，他带着自己捕获的。

赏析：

海明威让这个老人具有了一种不可征服的精神力量。他一次又一次地用他那双伤痕累累的手将粗陋的武器刺进鲨鱼的头颅。即使最终的结果仍是只剩下那十八英尺的鱼骨架。从老人的身上，我们不难看出海明威想要传达给我们的那种灵魂的尊严。

3、风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的`马尾藻。他连一只鸟儿也看不见。

赏析：

这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。

4、大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……

赏析：

我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。

5、一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了。

赏析：

《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第2篇

方法一：通过直觉感知

声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然，要完美地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。

方法二：分析歌名

一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。

方法三：品味歌词

方法四：分析旋律

旋律又称曲调，是若干乐音有组织地进行，是节奏、节拍、音高、力度等要素有机结合组成的音的线条。旋律是音乐表现的基础和灵魂，能表达某种特定的思惟、情绪。它也是塑造音乐形象的最主要手段，具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中，我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2 | 5 5 3 3 2 1— |这种下行走向的旋律，宛如糊口中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之打动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生垂怜、同情之心。又如《吐鲁番的葡萄熟了》，这是一首很有特色的抒怀歌曲，它的旋律大多是变化模进：5 6 5 4 5 3 3 |，这段音乐以级进为主，上下波浪式的节奏型，更表现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色。而歌曲《孟姜女》千里送寒衣、哭倒长城八百里的动人场面，从中我们也清楚地看到了孟姜女这个生动感人的.艺术形象。

方法五：了解歌曲的创作背景

歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作念头以及当时的时代背景等。深圳声乐培训认为一首歌曲，必然融进了词曲作者短则某一刻、某一时间，长则多年甚至一生情感的积蓄，歌曲必定在一定程度上体现他们的思惟感情和主观意愿。对此，我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来掌握。舒伯特(1797—1828)是奥地利闻名的作曲家，他的一生都挣扎在贫困和疾病之中，因而在他的大量作品中都能感慨感染到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴想自由的愿望，如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外，分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神，对于鉴别歌曲的好坏，深刻地领会作品的思惟内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)作于1938年，当时，正处于抗日战役初期，联系歌曲创作的时代背景，我们仿佛还看到了无数的革命青年，在民族危亡的紧要关头，为了国家，为了民族，为了人民，拿起武器，满怀爱国的热情和抗日必胜的信念，意气风发、精力充沛地“到敌人后方去”，为“把鬼子赶出境”和敌人进行着英勇顽强的斗争。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第3篇

韩愈的《师说》历来认为是谈谈从师求学的道理，所以“师者，所以传道受业解惑也”就自然解释为“老师是传授道理、教授学业、解释疑难的人”。为了在逻辑上自洽，就把“受”当做“授”的通假来处理。可问题接着来了，难道韩愈在文中提到的“童子之师”就不是这样的老师吗？试问有哪个老师不是传授道理，教授学业，解决疑难的？为何韩愈却把“童子之师”明确排除在他所认为的老师行列中？韩愈明确提出“童子之师”是“授之书而习其句读者”。为何韩愈在这里不用“受”而用“授”呢？难道是笔误吗？

北大教授吴小如先生在其《古文精读举隅》中这样说：“师者，所以传道受业解惑也二句，盖承首句“古之学者”言之，言学者求师，所以承先哲之道，受古人之业，而解己惑也。非谓传道予人，授业于人，解人之惑也。”此语甚为精当，如庖丁解牛，全文豁然开朗。此“道”非彼“道”，不是所谓的道理，而是先王之道，圣贤之道，是中华文化精脉之所在。所以韩愈在《师说》一文中所大声疾呼的乃是“传道之师”，传圣贤之道的老师，而非寻常的“授之书而习其句读者”的“童子之师”。“童子之师”常有，而“传道之师”不常有，甚至是常无！这是为何呢？

中华文化是一种内省的文化，追求的是道德人生，学问人生，也即陈寅恪先生所言“为其文化所化”之意。孔子说“非道弘人，人能弘道”，道不外于人，人是道的载体。这是儒家求学的终极目标。荀子也说：“积善成德，而神明自得，圣心备焉”，在儒家眼里学习是为了求道，求学问道是一体的。孔子自己也说“吾十五有志于学，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十从心所欲不逾矩”，可见孔子是通过终身学习并最终成为中华文化的化身。《论语》中记载：子畏于匡，曰：“文王既没，文不在兹乎？天之将丧斯文也，后死者不得与于斯文也；天之未丧斯文也，匡人其如予何？”这里面体现了儒家的高度文化自信。

当儒家文化的薪火传递到韩愈手里时，韩愈毅然扛起儒家文化的大旗，步武先贤，倡“文以载道”，力推古文运动。很明显韩愈所说之“道”不是指道理，而是“先贤之道”，认为文章绝不仅仅是一种技巧，华丽辞藻的堆砌，而是受儒家文化滋养，润泽提升的精神世界，道德情怀，是心灵世界的外化，是学问人生、道德人生的显现。所以苏轼谈到韩愈时禁不住赞道：“文起八代之衰，道济天下之溺。”“八代”指的是东汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋，这几个朝代正是骈文由形成到鼎盛的时代，也是儒家文化精神不断流失，出现断层的年代。这里的“文”与“道”是互通的，“文”即是“道”，“道”即是“文”。这里的“文”如果说是指“文学”或者“文章”，那与历史事实是不符的。且不说东汉的乐府诗在文学史上的崇高地位，魏晋南北朝可是公认的“文学自觉”的时代，所谓“五言腾涌”的时代。产生了“建安七子”，“竹林七贤”，诞生了《典论论文》、《诗品》，更有划时代的皇皇文学理论巨作《文心雕龙》就诞生在此时。一个文学凋零的时代会诞生划时代的文学理论巨作？一个产生象曹操、曹植、陶渊明这样伟大诗人的时代称不上一个文学的时代，我不知怎样的时代才属于文学的时代呢？就拿韩愈自己来讲，他的诗歌创作水平与盛唐时期的李杜如何？就是和初唐四杰相比，恐怕韩愈自己也是自愧不如吧。所以“文起八代之衰”中“文”断乎不可解作“文学”来讲，这是确然的，不易之论。那么解释为“文章”是否就可以自圆其说了呢？刘勰曾提出文笔之分，“有韵者为文，无韵者为笔”。这里的“笔”也就是我们现在所说的“文章”，“文章”之盛首推先秦诸子，这当无争议。《左转》、《国语》、《战国策》自有其在文学史上不可动摇的地位。先秦已降，文章之好当为“前四史”，即《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。我们不难发现四部杰出的史书竟然有三部出现在“文起八代之衰”的“八代”中，要说韩愈自己写的文章远远超越这三部史书，怕是韩愈自己也是不能同意的。所以此处之“文”有何能解释为“文章”呢？作为天才的苏东坡自是深深理解韩愈用心的人，也是自觉继承其理念的。所以他才会给与韩愈如此之高的评价。“文起八代之衰，道济天下之溺”这两句话分别从历史地位和当代价值充分肯定韩愈的不朽功业。自然苏东坡这里所说的“文与道”也就是孔子所说：“文王既没，文不在兹乎？天之将丧斯文也，后死者不得与于斯文也；天之未丧斯文也，匡人其如予何？”孔子说的“文”就是由周文王开创，为周公所继承和光大的儒家文化道统。而此正是中华文化的源流所在。

文化道统到西汉司马迁之后几乎就断了，司马迁自己是这样来评价《史记》：“欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”。韩愈也是以这样的高度文化自信来继往圣之绝学，力纠时弊，恢复儒家文化的道统。然而我们不禁要问：儒家文化道统是如何隐没的呢？回望历史，伴随大一统时代的来临，皇权专制开始粉墨登场，其对思想的戕害和人性的'败坏不断毒化着中国人的心灵。人性在皇权专制的淫威下不断萎缩和退化，而儒家文化精神恰恰是让人成其为人的文化，强调文化的自觉，道德人格的提升和完善。具有这种文化人格的君子是具有高度人格尊严的，是坚决维护人性高贵的，因而他们在处理与君王的关系时持守中庸的态度，秉持“君使臣以礼，臣事君以忠”的理念，行己有耻。“天下有道则见,无道则隐.邦有道贫且贱焉耻也，邦无道富且贵焉耻也。”其独立的人格意识，道德情操使其具有相当的担当意识，这必然遭致专制君主的的嫉恨。孔子周游六国屡屡碰壁，弄得像丧家之犬也就不奇怪了。

当历史走到秦始皇这里，天地玄黄，秦始皇“焚书坑儒”，孔门学子遭遇血光之灾。何故？以秦始皇之雄才大略，独步古今，深知孔门之学乃其统治之死敌，为达其万世之基业，必除之而后已。“焚书坑儒”之后，一时似乎海清河晏，可信奉暴力的始皇帝没有想到，自由的种子一旦播下终究会发芽，星星之火燃起冲天大火，暴秦二世而亡。汉兴以来行黄老之术，休养生息几十年，待到汉武帝，汉朝迎来了自己的英主。汉武帝要完成秦始皇未完成的事业，建立汉家的万世基业。汉武帝天才的意识到要做到这一点必须两手都要硬，于是南征北战，把暴力的作用发挥到极致，胡马连阴山都不敢过。为避免重蹈秦朝覆辙汉武帝采用董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术”，统一思想，来个釜底抽薪，彻底埋葬自由思想的种子，从而达到江山一统，永世长存的最高目标。可是且慢孔子的思想不利于专制统治者，怎么办？来个移花接木，把凡不利于专制统治的言语统统纂改，这样可以利用社会和民间残存的孔子的影响力完成对民众的洗脑，巩固自己的统治。汉武帝是如何做到的呢？古代读书种子本来就少，秦始皇“焚书坑儒”一下子杀了二百四十人，对文化传承几乎就是灭顶之灾，因为这些几乎是当时的文化领袖，佼佼者，无名之辈是进不了文化烈士的行列的。经过秦末的战乱，读书种子四处飘零几无遗类，所以真正能读懂先秦著作的已不多，汉武帝把这些人集中到京城来完成其旷世伟业。自古就有卖身投靠之人，也有为五斗米折腰之人，也有迫于统治者的淫威，于是借助朝廷的威势，挂羊头买狗肉的事到底给干成了。汉武帝不愧为千古一帝，完成了两千余年中国意识形态的锻造，历代统治者全都靠这两杆子－枪杆子和笔杆子。其中笔杆子就是汉武帝的首创。

历史在幽暗中曲折前行，终于沧桑巨变，人事变迁，人们终于对伪儒学、假礼教勇敢说“不”，甚至敢于“每非汤武薄周孔”，这是对专制皇权的蔑视，是对真生命的追寻，更是对汉武帝以来洗脑术的反动。然魏晋风度依然掩盖不住灵魂的泣血追问，何处安妥我灵魂的家？路在何方？历史呼唤着伟人，于是韩愈横空出世了。“古文运动”的大旗下汇聚了时代的精英，开始了艰难的儒学复兴的道路，《师说》吹响了复兴的号角，之后以“五原”中的“原道”一文奠定了理论基础。其下启宋儒，远与黄宗羲的《原君》相呼应。韩愈以孔子“知其不可而为之”的担当意识，追慕古贤，以此安生立命，自觉地上继千年文脉，欲为国人奠定价值的根基，欲把丧魂落魄的国人领进儒家的心灵花园。

韩愈这种强力的历史责任感、时代使命感，使其生命与其学问融合为一，因而成为君子之儒，而非那种如叔孙通之流的小人之儒，为五斗米而折腰。其独立的人格、强烈的追问意识和反思能力，使其能天然的接续孔子的精神，焕发强大的生命光彩，不仅影响了一代人，更在历史的深处激起了更大的回响。从此在正统的官方意识形态之下，在皇权专制下，自由的思想，独立的精神一直潜滋暗长着，一遇合适条件就郁郁葱葱。在此意义上来讲，韩愈的价值不仅仅是苏东坡所说的“文起八代之衰，道济天下之溺”，更是承前启后，继往开来。可以这样说在二千余年的专制皇权的荼毒之下，中国之所以没有如其他文明古国一样因思想的窒息而生机自断，全在于孔孟思想中洋溢的自由活泼的生命让我们有了抵御荒寒的温暖，而这全赖于韩愈全凭一己之力越过意识形态的迷障，直寻孔子的生命，带来智慧的真理之光。这不仅拯救了韩愈自己，更拯救了这个民族。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第4篇

在饶河街夜市，看到一只黄金鼠，全身长着拖地的长毛，背的部分是金黄色，尾端是银白色。它的长毛中分，一丝不乱，显然被仔细地梳理过。

那只金银两色的黄金鼠，引起逛夜市人群的围观，大部分的人议论纷纷：“从来没有见过这样美丽的老鼠呀。”当大家看到它竟然可以把食物藏在腮边，还可以自己洗脸时。

清洗长毛的时候，更是忍不住惊叹。

根据卖黄金鼠的小贩说，黄金鼠多是短毛的，原产于欧洲，性情乖顺，一般的黄金鼠是灰色或土色，他说：“从中古世纪以来，黄金鼠就是欧洲贵族的宠物，现在则是台北人最时髦的宠物。”

他轻轻抓起那金银两色的黄金鼠，说：“这一只更是稀有、名贵，这是变种的黄金鼠，才会有长毛，还有两种最珍贵的颜色呀！”

有人问说：“这一只要卖多少钱呢？”

小贩笑着说：“一只才1800元。”

“太贵了，哪有老鼠卖这么贵的。”问的人摇摇头，走了。

“这个价钱很公道，因为真的是很稀罕，很稀罕呀！”小贩对围观的人说。

“1800元？”站在一旁的我，也以为是听错，又问了一次。

“是，才1800元。”小贩加强语气说，“你要买便宜的也有哪，这个箱子里的每只150元，那个箱子里小一点的，一只100元。”

我仍然感到吃惊，眼前这只稀罕的黄金鼠虽是变种，又是长毛，也仍然是一只老鼠，一只老鼠卖到1800，在我的想像中是不可思议的。

我随着走过黄金鼠的摊位，隔壁正好是卖大陆陶瓷的摊位，一个米粒烧的瓷杯卖20元，一个很好的宜兴陶壶卖五百元。看着这些来自彼岸的物品，使我想起一只长毛黄金鼠的价格，正好是360元人民币，很多大陆人工作两个月的薪资，还比不上一只老鼠的价钱。这样想，使我感到一种幽微的痛心。住在台湾的人，玩狗、玩鸟、玩猫之不足，玩红龙、玩娃娃鱼，现在竟可以花1800元买一只老鼠了。

几天前看报纸，知道台北的宠物店无奇不有，鳄晰与变色龙一只要价七千元以上。

甚至有人进口青蛙当宠物，小丑蛙一只2500元，绿树蛙700元，最普通的红肚青蛙，一只也要卖400元。我不能了解为什么有人要花昂贵的价钱养这些野生动物当宠物，是为了时髦、好奇或是无事可做呢？

正在这样想，已经不知不觉走到夜市的尽头，看到有一堆垃圾，周围有两三只狗，四五只猫正在觅食垃圾里的食物。我在旁边仔细地观察着它们。狗是比较无觉的，对于我的注视浑然无知，或者说是懒得理睬。但敏感的猫很快就察觉到，警觉地抬起头来瞄我许久，发现我并没有要赶跑它们的意图，便继续埋首吃垃圾了。

其中有一只，外形特别美丽的，看了我一眼，立刻有些羞赧地跳下垃圾堆，它那跃下来时优雅与敏捷的动作似曾相识，呀！竟是我从前饲养过的那种白色长毛的波斯猫。

我不敢确定波斯猫也会流落到垃圾堆捡食物，不敢确定被称为“白猫王子”的波斯猫竟没有疼惜它的主人，于是跟随它走了一段路，直到灯光灿亮的路灯下才敢确定，没有错！是一只波斯猫！

是因为年纪老了？或者因为生病了？或者，是走失了？亦或是，主人养腻了？这纯种、有着美丽白毛的波斯猫，竞被它的.主人弃养，沦落成为街头流浪的野猫。当我思维的时候，白猫垃圾王子，迅速越过街道，消失在对街黑暗的小巷之中。

人间的是非正是如此难以评断，长毛的黄金鼠以一只1800元的价格被当成稀有的宠物；一向被当成宠物的波斯猫，流落在夜市的垃圾中寻找食物，这种相反的生命情境，使我有一种深刻的荒谬之感。

猫鼠原没有固定的价值，只是由于人的好恶而显出贵贱，当一只优雅的波斯猫在垃圾中寻找食物，它的内心是不是也有如是的感叹呢？

当然，我并没有资格评定动物的贵贱，只是我知道，不管面对什么动物，我们都要有珍惜的心，我相信，不能爱惜猫的人绝对无法疼惜一只老鼠；我也确信，不能爱惜田间青蛙与晰蝎的人，也绝不可能对变色龙或小丑蛙有真爱的心。

即使不是宠物，像提供我们食物的牛羊鸡鸭，不断地奉献生命，死而后已，我们的心里可曾有一丝疼惜与感念呢？

当我们买1800元的老鼠之际，我们是真爱那只老鼠，还是重视那个价钱？如果长毛黄金鼠一只18元，我们还会宠爱它吗？当我们花2500元买一只青蛙的时候，是因为价钱而重视青蛙，还是真爱一只青蛙呢？如果真爱青蛙，市场里多的是，一斤才40元呀！

在人世里，我们重视一个人不也如此吗？往往重视的是附加在人身上的名利、权位，甚至衣服，只有一个人能看透外在的虚妄，进人内在的照见与品质，才是真正的智者呀！

５.《海边的白蝴蝶》

我和两个朋友一起去海边拍照、写生。朋友中一位是摄影家，一位是画家，他们同时为海边的荒村、废船、枯枝的美惊叹而感动，白净绵长的沙滩反而被忽视了。我看他们拿出照相机和素描簿，坐在废船头工作，那样深情而专注，我想到通常我们都为有生机的事物感到美好，眼前的事物生机早已早已断失，为什么还会觉得美呢？恐怕我们感受到是时间，以及无常、孤寂的美吧！ 然后，我得到一个结论：一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心，那么在事物的变迁之中不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美，那美的根源不在事物，而在心灵、感觉，乃至眼睛。

正在思索的时候，摄影家惊呼起来：“呀！蝴蝶！一群白蝴蝶。”他一边叫着，一边立刻跳起来，往海岸奔去。

往他奔跑的方向看去，果然有七八只白影在沙滩上追逐，这也使我感到惊讶，海边哪来的蝴蝶呢？既没有植物，也没有花，风势又如此狂乱。但那些白蝴蝶上下翻转的飞舞，确实是非常美的，怪不得摄影家跑得那么快，如果能拍到一张白蝴蝶在海滩上飞舞的照片，就不枉此了。

我到摄影家站在白蝴蝶边凝视，并未举起相机，他扑上去抓住其中的一只，那些画面仿佛是影片里，无声、慢动作的剪影。

接着，摄影家用慢动作走回来了，海边的白蝴蝶还在他的后面飞。

“拍到了没？”我问他。

他颓然而地张开右手，是他刚刚抓到的蝴蝶。我们三人同时大笑起来，原来他抓到的不是白蝴蝶，而是一片白色的纸片。纸片原是沙滩上的垃圾，被海风吹舞，远远看，就像一群白蝴蝶在海面飞舞。

真相往往就是这样无情的。

我对摄影家说：“你如果不跑过去看，到现在我们都还以为是白蝴蝶呢！”

确实，在视觉上，垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样，无法分别的。我们对美的感应，与其说来自视觉，还不如说来自想像，当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸片在海上飞”，不论画面或视学是等同的，差异的是我们的想象。

这更使我们想到感官的感受是非实的，我们许多时候是受着感官的蒙骗。

其实在生活里，把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀！

结婚前，女朋友都是白蝴蝶，结婚后，发现不过是一张纸片。

好朋友原来都是白蝴蝶，在断交反目时，才看清是纸片。

未写完的诗，没有结局的恋情、被惊醒的梦、山顶缥缈的庄园、缘尽情未了的故事，都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。只要表达了，有结局了，不再流动思慕了，那时便立刻停格，成为纸片．

我回到家里，坐在书房远望着北海的方向．想着，就在今天的午后，我们还坐在北海的海岸咣海风，看到白色的蝴蝶＿喔，不！白色的纸片＿随风飞舞．现在，这些好像真实经历过的，都随风成为幻影．或者，会在某一个梦里飞来，或者，在某一个海边，在某一世，也会有蝴蝶的感觉．

唉！一只真的白蝴蝶，现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜呢！你信不信？

你信，那么你是个有美感的人，在人生的大海边，你会时常看见白蝴蝶飞进飞出．

你不信，那么你是个重实际的人，在人生的大海边，你会时常快步疾行，去找到纸片与蝴蝶的真相

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第5篇

1、今日我观赏大海，

2、江上碧波荡漾，

3、《观沧海》：

4、在萧瑟秋风中，

5、知识链接：

6、海面浩淼，

7、冲破残夜，驱尽大地的黑暗。

8、水波澹澹。

9、太阳和月亮，

10、诵读指导：

11、登上碣石上。

12、春天提早进入了旧年。

13、都是大海吐纳的

14、《次北固山下》：

15、红泥小火炉。

16、山岛上──

17、江面变得开阔无边。

18、掠过晴空的北归鸿雁啊，

19、星光璀璨，

20、昼夜不停运转，

21、无：相当于“吗”，“否”等问词。

22、潮水上涨，与岸齐平，

23、新酿的酒上浮着绿色的泡，红泥的炉里燃着亮亮的火。

24、天上的银河啊，

25、我要饱览这大海的壮观！

26、虽然已到秋天，

27、它们仍生意盎然。

28、投我以木瓜，报之以琼琚——《诗经.卫风.木瓜》

29、不尽的洪波巨澜！

30、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)

31、绿蚁:酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”

32、突兀耸立的山岛呀，

33、静静的深夜欲飘纷纷的雪，朋友能不能陪我喝一杯。

34、晚来山欲雪，

35、树木浓繁。

36、汹涌起伏着

37、少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功——唐.杜甫荀鹤

38、大江弥漫着温煦的气息，

39、它们也都出生于

40、我多么思念亲爱的故乡，

41、建功立业的气概和抱负。

42、会当凌绝顶，一览众山小。(《》)

43、书信早已写好，如何寄回家园？

44、我正好乘船向前。

45、问刘十九

46、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观，反而劝慰朋友()不必为他忧伤。对世事的变化和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗的形象比喻远远超出了诗人的主观意图，借自然景物的变化表达朴素的辩证法思想和向前看的乐观精神，蕴涵新事物必将取代旧事物的哲理

47、杜甫并称“李杜白”，现实派诗人，代表作品有《琵琶行》《长恨歌》等。

48、答：古诗名句：

49、此诗写招客饮酒，极有生活情趣，绿酒，红炉，白雪，色彩丰富，渲染出温馨的生活氛围，表达了友人相聚时的喜悦心情。此词基调欢快，读起来时清新隽永。诵读时要恰如其分地表现出那种饱满酣畅，青春豪迈之情。本诗适合单人诵读。

50、倾吐宏伟的心愿。

51、真是幸运到了极点。

52、正从青青北固山向远方伸展。

53、文章千古事，得失寸心知——唐.杜甫《偶题》

54、醅；没过滤的酒

55、绿蚁新醅酒，

56、和风吹拂，风向不偏，

57、能饮一杯无。

58、诗句意思：沉舟旁边，有千帆争先竞发；病树前头，有万木竞相争春。

59、策马东来，

60、意思：将来一定要登上泰山的最高峰，纵目四望，方能看出群山是那么的低矮渺小。

61、且让我引吭高歌，

62、大海广阔的胸间。

63、百草丰美，

64、一叶白帆好像悬挂在高远江天。

65、红日从东海上诞生了，

66、这是一首诗人同饮酒的诗，小巧玲珑，生活味十足，可见唐代人的生活中充满诗情。无事不可诗，无时不作诗，令人羡慕。前两句对比描写，“绿蚁”和“红泥”的色彩很显眼，一个是酒上漂浮的色彩，一个是取暖用具的色彩，而火炉也是红色的，给人以赏心悦目的感觉。第三句点明时间及气候。天色已晚，又要下雪，一个人冷冷清清，多么无聊，能过来喝一蛊吗？你看，酒是新酿的，小火炉也生的红红火火，傍晚的雪天，喝多少随便，这样请人喝酒，谁能不去？小诗一气贯注如话家常，简明亲切值得品味和鉴赏。

67、最先跃入眼帘。

68、旅客要走的'道路呀，

69、看大海──

70、小小弹丸；

71、拜托你们，把信捎到洛阳那边。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第6篇

之所以萌生写这篇分享文的原因是近期有各方面的美术人或者产品都有问我是如何去审核一个美术作品的，而且，我认为一个美术设计师不单要懂得如何去设计作品，而且要懂得如何去鉴赏一个商业设计的美术作品，以达到对比促进，因此，为设计团队也好，为产品方能更了解我们美术团队的标准也好，这里我简单概要地写一下如何快速有效地审核评定一个美术作品(主要针对网易设计领域)，以作参考之用，

作为一个美术管理人，一天面对大量的美术作品审视，那么，我们该如何去快速地审视一个美术作品呢?其实审核一个作品无非是看作品有无偏离视觉标准的那个度。老调重弹，依旧是围绕我之前提到的几个要点来作为审核作品的那个度：构图，调子，元素和内容。下面将通过banner，专题，页面和平面几个范畴事例来看如何把4个要点结合在评点作品中。 banner banner广告设计是讲求效率的，一个月北京设计组大概有几十套左右，因此，对设计人的功底比较要求高，banner设计不适宜复杂和精雕细刻，简单明了，传达了广告信息就足够了，一般的产品网络广告不象平面广告，观众没时间去欣赏你的广告有没有味道和创意的深度，用户浏览的随意性很高，而且网络更新的频率更快，

因为广告banner的尺寸限制，所以，在审核的时候也最快能看出是否是一个及格的美术作品。下面用几个比较典型的作品来说明一下：

以上bannner广告一眼看上去，问题在于：调子色彩上背景色运用了浑浊的颜色(这里顺带一提，做美术设计千万别运用带灰的浑浊颜色，会显得脏)。文字选用与布局上混乱无层次及前后视觉顺序，里面涉及的颜色老土怀旧，例如右下角的button，在审核后把意见回馈给设计师后会看到一下改进：

显然易见修改前后的初稿banner广告背景色明度清楚，标题文字排版合理，字体新颖了点，加上点缀的创意表达，继续优化则是合格的作品，修改前后设计感起码相差了1年。

商业设计总会碰到很多商业色，例如蓝调，经常会碰到，好像以下的banner背景的色调与其他设计感都是属于比较浑浊的，应该提醒设计师多运用商业用的明快色调，例如再下图

banner设计因为时效性和频繁性，一般投放时间往往不是很久，因此一般审核时候注意广告是否清晰明了便及格过稿，不适宜太雕琢花太多心思，我们需要人力投入到其他大的A,B级项目。

那么如何的banner一般能一次性通过呢?请看以下例子：

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第7篇

暮春时节，又邀了几位朋友在家小聚，虽然都是极熟的朋友，却是终年难得相见，偶尔电话里相遇，也无非是几句寻常话。一锅小米稀饭，一碟大头菜，一只巷口买回的烤鸭，简简单单，不象请客，倒象家人团聚。

其实，友情也好，爱情也好，久而久之，都会转化为亲情。

说也奇怪，和新朋友会谈文学、谈哲学、谈人生道理，和老朋友却话家常，柴米油盐、细细碎碎、种种琐事。很多时候，心灵的契合已经不需要太多的语言来表达。

朋友新烫了个头，不敢回家见母亲，恐怕惊骇了老人家，却欢欢喜喜地来见我们，老朋友颇能以一种趣味性的阳光来欣赏这个改变。

年少的时候，我们差不多都在为别人活，为循循善诱的师长活，为许多观念、许多传统的约束力活。年岁逐增，渐渐懂得为自己活，照自己的方式做一些自己喜欢的事，不在乎别人的诋毁流言，不在乎别人的批评意见，只在乎那一份随心所欲地舒坦自然。偶尔，也能够纵容自己放浪一下，并且有种恶作剧地窃喜。

也越来越觉得，人生一世，无非是尽心，对自己尽心，对所爱的人尽心，对生活尽心，既然尽心了，便无所谓得失，无所谓成败荣辱，许多事情便舍得下，放得开，包括人事的是非和恩怨，金钱与感情的纠葛，懂得舍、懂得放，自然春风和煦、月明风清。

就让生命顺其自然，水到渠成吧，犹如窗前的乌柏，自生自落之间自有一份圆融丰满的喜悦。春雨悄悄地落着，没有诗，没有酒，只有一份相知相属的自在自得。

夜色在笑语中渐渐沉落，没有送别，没有挽留，甚至也没有问归期。

已经过了大喜大悲的岁月，已经过了伤感流泪的年华，知道了分别原来是这样自然和顺理成章的事，懂得了这点，便懂得珍惜相聚的温馨，分别便也欢喜。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第8篇

是中国工农红军长征胜利80周年。长征是中国革命的光辉一页和恢宏乐章，为铭记红军长征艰苦卓绝的光辉历程，大力弘扬伟大的长征精神和民族精神，不忘红色传统、传承红色基因，培育和践行社会主义核心价值观，坚定不移地走有中国特色的社会主义道路，激励全市上下攻坚克难、开拓创新，后发赶超、有力有为，实现“凤凰展翅再腾飞”，共筑中华民族伟大复兴中国梦，中共潮州市委宣传部、潮州军分区政治部、潮州市文学艺术界联合会拟于月份举办“伟大壮举 不朽丰碑——纪念红军长征胜利80周年潮州市美术、书法作品展”。现将有关事项通知如下：

(一)主办单位：中共潮州市委宣传部 潮州军分区政治部 潮州市文学艺术界联合会

(一)作品主题：弘扬主旋律，传播正能量，必须与红军长征题材相关，主题鲜明，格调高雅，富有创意，具有较强思想性、艺术性、时代性，注重体现地方特色。杜绝抄袭、剽窃他人作品的.行为。

(二)规格形式：画种、书体不限，要求不小于四尺，六尺以内，以竖式为主。中国画及书法作品勿托裱，由主办单位统一装裱;油画、水粉、水彩等其它画种需自行装框。

(三)征稿范围：面向社会征稿，组织专家评选后择优展出;特邀我市书画名家作品参展。

(五)收稿方式：请各县区委宣传部、驻潮部队、县区文联、各艺术家协会积极做好宣传、组织、发动工作。各县区文联、驻潮部队、各协会可集中送稿。投稿作品请于截稿日前寄送或直接送交潮州画院。收件地址：潮州市枫春路中段文学艺术中心七楼，邮编：521000，电话：0768-2236844;联系人：陈女士，手机13632044440;余先生，手机13380475134。

投稿时请务必注明“纪念长征书画展”字样，标明作者、作品名称、联系电话、通信地址。

三、作品评选

为确保展出作品质量，除特邀作品外，投稿作品一律组织评选，书、画入选作品各60件(含特邀作品)，共展出120件。展出后作品退回作者。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第9篇

内容摘要：如何完善曲式与作品分析课的教学评价体系，笔者借鉴美国教育家布卢姆的教学评价体系进行了探讨与研究。

教学评价是依据一定客观标准，通过各种测量和相关资料的收集，对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。它是教学过程的一个重要环节，在具体教学过程中，教学效果如何？学生是否掌握了预期的知识或技能？教学目标是否得以顺利实现？等等，都必须通过教学评价这一必要的手段来加以验证。教学评价的类型很多，从不同的角度和标准，针对不同的对象可以划分出不同的评价类型。美国教育家布卢姆认为，教学评价的作用主要是用它来改进教与学。根据教学评价在教学过程中发挥的作用不同，他将教学评价分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价。这是基于教学评价为教学活动起着提供反馈信息、检验教学效果，以及能同时发现问题，为进一步的教学工作或修正教学安排提供依据等重要作用。

一般情况下，许多专业院校及高等师范院校从事曲式与作品分析教学的教师，只是在学期结束或课程结业时，才对学生进行总结性教学评价，其作用更多的是对学生学习效果的评价。这种单一的教学评价运用，显示出局限性和不合理性，主要体现在教师在教学过程中不能及时获得教学信息反馈，学生也不能及时了解自身的学习效率，从而不利于促进整体教学的效果。本文从三种教学评价方面，对完善曲式与作品分析的教学评价体系进行了研究。

诊断性评价主要是指在学习前对学生的学习准备状况进行了解而实施的测定。它的目的是为了查明学生是否具有新的教学目标所必需的基本知识和技能，以及确定新学习之前学生所具有的基本能力和起点行为。其试题的难度较低，实施的时间是在课程开设之前。

从严格意义上讲，对某一作曲家的某一音乐作品进行分析，除了要对其所处的历史时期及创作风格和特征有所了解外，还要熟悉乐思发展的基本手法(包括复调写作基础知识)，具备和声的分析和调式调性的辨别能力，以及管弦乐器法的知识，等等。因此，学生在学习曲式与作品分析课之前，应该具备扎实的音乐理论基础知识，即从乐理、音乐史到其他“三件”（和声、复调和配器）作曲理论知识。但是，许多专业院校及高等师范院校的教学计划中，往往将曲式与作品分析课程设置二或三学年（四年制本科），即紧接和声学课程之后。就此而言，学生至少应具备较好的和声学知识。每一届学生受自身成长环境、学习氛围与风气，以及其他课程教师的教学效率等诸多因素的影响，学习方法、学习态度与积极性，以及基础知识等方面均有所不同，因此，在教学曲式与作品分析之前，教师利用诊断性评价，及时了解每届学生的基本状况，从而调整好教学策略与方法。

测验是教学评价方法中一种常用的方法，它有标准化（专家制定)和非标准化(教师自定)之分，以下就是笔者自行设计的一套非标准化测验：

（一）多项选择题，根据所听的音乐回答以下问题：

1．对这首格里格管弦乐作品《苏尔维格之歌》的结构划分描述正确的是。

（二）根据所给的钢琴作品：贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》Op.2 No.2第三乐章的呈示部，分析其和声和调性布局：

1.和声分析标记在乐谱中；

2.其调性布局为：

以上非标准化的、诊断性的测验题，有以下考虑：（1）题型选择要体现出目的性。选用具有思维引导和暗示功能，同时具有判断的复杂性的多项选择题，目的是测试与该学科要求一致的判断能力；选用分析题是由于该学科教学中，乐谱分析是一项非常重要的、占有教学过程比例较多的教学环节。（2）测验方式要体现出全面性。选择一首管弦乐作品，播放音响判断其基本结构，测试其听觉分析的能力；选择一首钢琴作品，不播放音响，测试其乐谱分析的能力。（3）测验内容与难度要体现出合理性。格里格《苏尔维格之歌》有管弦乐和声乐体裁两种，是学生所熟悉的名曲之一。在学习曲式与作品分析课程之前，通过选择题的形式，限定性地让学生判断所熟悉的音乐作品的基本结构，是具备合理性的；贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2 No.2中的和声难度与学生所学过的和声学课程也是相匹配的。

形成性评价主要是指在教学进行过程中，为改进和完善教学活动而进行的对学生学习过程及结果的测定。积极运用形成性评价作为一种提高教学效率的手段，使教师在教学过程中及时获得对教学效果和教学所存在问题的信息反馈，从而进一步巩固和强化学生所学的.知识或技能。

形成性评价一般采用非正式考试和单元测验两种方式，但它注重的是对学生学习过程的测试，注重利用测量的结果来调整或改进教学，使教学在不断的测评、反馈以及调整中趋于完善，而不是强调评定学生的成绩等。但在教学策略上，要使学生的形成性评价的成绩与终结性评价的成绩“挂钩”，以便控制学习积极性差的学生保持较好的学习态度。

在教学过程中，很多教师对学生进行形成性评价主要是以布置课后作业的形式为主。但由于课后作业一般由学生自主完成，在实际操作过程中，往往会有学生相互抄袭作业的现象发生。因此，每一次在教师的监督下的非正式考试或单元测验对教学的有效进行变得更加重要。

在曲式与作品分析的教学中，教师在课堂上所讲解的原理和所举的相应例子，大都是典型的和具有普遍性意义的，即共性的。而古今中外大量的音乐作品中，每一个作品几乎都在共性的基础上又有着自己鲜明的个性。学生在课堂上听教师讲授和分析音乐作品时，常有“哦，原来如此”的领悟。而一旦自己独立分析音乐作品时，又感觉“一头雾水”、不知所措。造成这种现象的原因主要是学生对曲式类型构成的基本原理理解得尚不够透彻，也缺少直接的感性认识，再加上每个作品的个性特征的干扰作用。因此，想要使学生很好地掌握某一曲式类型的结构原理，并获得音乐分析直接的经验和判断能力，课后学生还很有必要独立地进行大量的作品分析。笔者在曲式与作品分析课的教学中，积极地要求学生认真地完成每一次的课后作业，并且在每完成一个单元或一种曲式类型的教学时，就进行一次单元测试，其测验以下面两种方式为主：

1．指定一至两首具有完整曲式结构的音乐作品，要求学生从整体曲式类型与相应的段落划分、主题材料的特征及其发展、和声序进以及调性布局等方面进行分析。目的是使学生掌握某一曲式类型的结构特征，引导他们从何种角度对音乐作品进行分析，从而培养学生的音乐分析与判断的能力。

2．给一个主题动机，用某一曲式结构类型创作一首音乐作品，其体裁可以是教师指定或随意。这种作业或测验方法，是一种行之有效的教学评价手段，它可以进一步使学生深入地、有切身体会地了解某一曲式类型的结构特征，同时也培养了学生音乐创作的能力。

笔者使用单元测试这一形成性评价进行教学，从某种程度上是受中学教师的教学方式的影响。笔者之所以坚持用之的目的并不是培养学生的考试能力，而是因为这种在教师的督导下，在规定的时间内所进行的单元测试，可以凝聚学生的注意力、激发学生的思维与创造力来集中地、有效地锻炼学生的作品分析能力的同时，也为学生提供了较多的按要求完整地写作“分析报告”的机会。

总结性评价主要是指在课程或者学期结束后对学生学习结果的评定。它主要通过期末学习测验和考试结果进行评定。其目的是了解学生是否达到了教学目标的要求，对学生掌握知识、技能的程度和能力水平等方面做出较为全面的总结。

无论是专业音乐院校，还是师范院校音乐专业，在进行曲式与作品分析的总结性评价时，其考试的方式通常是给一首完整的音乐作品(或套曲作品中的一至两个乐章)，要求学生以文字的形式，对所要分析的音乐作品的曲式结构及各部分句法特点、主题材料及和声调性（有时要求扩展到音乐表现要求的其他方面，如音区、织体与低音进行或演奏法）等方面进行描述，必要时也可能涉及到作品的创作背景、音乐风格或艺术形象等方面的内容。这种“模式”就像写一份“分析报告”，它的特点是在限定的时间 (通常为2至3小时) 内，测试学生对分析对象的观察、分析、判断和解决问题的能力，以及文字组织的能力。从一定程度上说，它已是一篇具有“完整的科研意义”的学术论文。

但是，这种“模式”在具备积极意义的同时，对非作曲专业的学生来说，也存在着一定的弊端。也就是，学生在有限的时间内，既要对篇幅不小的乐谱中众多的现象进行细致入微的观察、分析和判断，又要对其结果的正误进行考虑，还要把分析结果写成一篇完整的“文章”。如果不是一个基础扎实、训练有素和经验颇丰的学生，要想答好题，是一件很不容易的事。在对非作曲专业的学生的实际教学中我们发现，学生学习前的水平表现为参差不齐，学习时的积极性和态度又各有差异；再者，这门学科对学生的“文笔”也有着较高的要求。很多时候，学生在分析作品中，能准确无误地分析与判断出所有的知识测试点，但在文字语言的组织上却是零乱的；或者其文笔流畅、文采斐然，但所述内容却很少与考试要求直接相关；或者其整体曲式结构判断错误，但其内部句法特点、和声与调性分析均准确无误，并且文笔也不错等。面对这些常见的现象，阅卷人应如何准确地给分？能否准确地给分？都是值得考虑的问题。因此，教师在进行曲式与作品分析课程的总结性评价时，其题目在保留这种“模式”的前提下，应该做灵活处理。

借鉴普通文科基础性综合考试试题样式，围绕着既定的分析对象，将曲式与作品分析的终结性评价时的试题设计为：（1）采用选择题的形式，将要测试的知识点分解开、具体化。单一的知识点采用单项选择题型，较复杂与综合知识点采用多项选择题型。这样既可以使答题人在考试中集中精神认真思考，逐题解答，避免把观察、分析、理解和判断的时间耗费在连篇累牍的文字书写上，也可以避免“一处失误，全盘皆输”的现象。同时，评分也就显得公平、准确。（2）采用简答题的形式，这是吸取“调查报告式”题型的优点，测验学生进行篇幅不长的文字表达的能力。例如：分析钢琴作品肖邦《夜曲》Op.48 No.1（每种题型均举一例）。

1.呈示部分的调性布局应是。

1.从第1小节到第8小节为()。

1．请说明中部的主题材料、和声调性和结构特点与前后两部分的联系及内在的逻辑关系。(不得少于300字)

美国教育家布卢姆的教学评价体系是一个完整的教学评价体系，具有很强的科学性。诊断性评价有利于教师初步了解新的教学对象，并及时调整教学策略；形成性评价有利于教师在对教学对象实施教学的过程中，获得教与学的即时信息，同时使教学对象得到基础的训练；通过形成性评价基础的训练作用，可以给总结性评价创造“水涨船高”的条件，即根据基础训练的结果，提高总结性评论的要求。在曲式与作品分析课程教学中，用这个教学评价体系来完善课程的教学评价体系，无论是对教学者，还是教学对象都是受益的，更是合理的。尤其是积极有效地运用形成性评价，能使学生可以得到由小至大、由浅至深、由易至难的曲式与作品分析的基础性的训练过程，它的质量的好坏直接影响总结性评价的实施，同时对最终教学目标的实现起着决定性作用。

参考文献：

彭志敏 《关于改革〈曲式与作品分析〉考试题型的建议》，《黄钟》，第3期第5—8页

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第10篇

前言：《观潮》是南宋文人周密的经典作品，节选自《武林旧事》第三卷。分四段描绘出海潮的壮观景象，水军演习的动人情景，弄潮健儿的英姿飒爽和观潮人群的惊叹不已，使读者身历其境。赏析如下。

《观潮》原文

浙江之潮，天下之伟观也。自既望以至十八日为盛。方其远出海门，仅如银线;既而渐近，则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋诗云“海涌银为郭，江横玉系腰”者是也。

每岁京尹出浙江亭教阅水军，艨艟数百，分列两岸;既而尽奔腾分合五阵之势，并有乘骑弄旗标枪舞刀于水面者，如履平地。倏尔黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山。烟消波静，则一舸无迹，仅有“敌船”为火所焚，随波而逝。

吴儿善泅者数百，皆披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿，以此夸能.

江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途，饮食百物皆倍穹常时，而僦赁看幕，虽席地不容间也。

译文

钱塘江的海潮是天下间最壮观的。从每年的八月十六至八月十八，这期间海潮最盛大。当海潮从远方海口出现的时候，只像一条白色的银线一般，过了一会儿慢慢逼近，白浪高耸就像白玉砌成的城堡、白雪堆成的山岭一般，波涛好像从天上堆压下来，发出很大的声音，就像震耳的雷声一般。波涛汹涌澎湃，犹如吞没了蓝天、冲洗了太阳，非常雄壮豪迈。杨诚斋曾在诗中说：“海水涌起来，成为银子堆砌的城市;钱塘江横着，潮水给系上一条白玉的腰带。”就像这样一般。

每年临安府的长官到浙江亭外检阅水军，巨大的战舰数百艘分别排列于江的两岸，一会儿全部的战舰都往前疾驶，一会儿分开;一会儿聚合，形成五种阵势，并有人骑着马匹耍弄旗帜标枪，舞弄大刀于水面之上，就好像步行在平地一般。忽然间黄色的烟雾四处窜起，人物一点点都看不见，水中的爆破声轰然震动，就像高山崩塌一般。过一会儿烟雾消散，水波平静，看不见任何一条大船，只有演习中充当敌军战船的军舰被火焚烧，随着水波而沉于海底。

浙江一带善于游泳的健儿数百人，每个人都披散着头发，身上满是刺青，手里拿着十幅长的大彩旗。大家奋勇争先逆着水流踏浪而上在极高的波涛之中，忽隐忽现腾越着身子，姿势变化万千，然而旗尾一点点也没有被水沾湿，以此来夸耀自己的才能。

而有钱的巨富、尊贵的'官吏，争先赏赐银色的彩绸。在江岸南北上下十余里之间，满眼都是穿戴着华丽的手饰与衣裳的观众，车马太多，路途为之阻塞。所贩卖的饮食物品，比平时价格高出一倍。而游客租借观赏的帐篷，即使容纳一席之地的空间也没有，非常拥挤。

作品赏析

①美点赏析

(1)清晰的层次之美

全文语言精练，共有四个段落，可分为两个清晰的层次。第一层为前三段，描绘江中壮美之景;第二层为第四段，记述江边盛况。江中壮美之景分为三个典型场景：浙江怒涛、水军演习、吴儿弄潮。三个场景既各自独立、各具特色，又相互连贯、相互映衬，组成了一曲层次分明、气势磅礴的钱塘大潮交响曲。

文章的层次之美不仅表现在整体构架的思路上，更多的是表现在局部的描述层次上。以 “水军演习”一段为例：先写教阅场面宏大——继而写指挥调度灵活，后写江面上战火密布，最后写战争胜利，活现出一支训练有素、骁勇善战的水军的赫赫声势。

(2)精彩的描摹之美

全文以描写为主，作者像一位高明的摄影大师，极善抓拍典型场景和特写镜头。作者笔下的浙江怒涛：登城越岭，浪涛排空，如玉似雪，如雷似霆。水军云集的场景：巨舰数百，分列布阵，旌旗刀枪，森严壁垒。江面激战场面：黄烟弥漫，炮声隆隆，声如崩山，势如破竹。吴儿弄潮则突出其踩波踏浪的姿势：“披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”，其勇猛之态，阳刚之气，技艺之精，令人拍案称奇。写江边观潮的壮观场面则用简笔勾勒：“江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途”“席地不容闲”，观潮的热烈火爆场面，一览无余。文中无论是江中奇景还是江岸盛况，均描摹得气势恢宏，酣畅淋漓。

(3)精妙的映衬之美

作者于多处运用映衬手法表现江潮的壮丽雄伟、水军的骁勇善战和吴儿的刚健勇猛。第二段中，描写交战场面“黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山”，接着笔峰陡转，“烟消波静”“一舸无迹”，以倏然而至的静态反衬先前攻势的猛烈，蕴含着对水军行进速度之快、变化之奇的高强本领的赞誉之情。最后一段写江岸上人山人海，车马塞途，水泄不通，席地难闲，与江中的奇景互相映衬，更展示了观潮的无穷魅力，将一幅宋代历史风情画卷栩栩如生地展现在读者面前。

②总体赏析

本文结构得当，语言精练。钱塘潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面精彩，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者却写得井然有序，主次分明。这一方面是由于作者结构精巧，以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合。另一方面也由于作者惜墨如金，用语十分精练的结果。其次，本文描写十分生动。不仅用了比喻、夸张等描写手法，而且即便是简洁的白描，也描写的惟妙惟肖，十分精彩。

作者简介

周密(1232—1298)字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。曾在吴兴家中设“书种”、“志雅”两座藏书楼，藏书42000余卷，及祖上三代以来金石之刻1500余种。但生前已散去不少。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第11篇

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的期望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和期望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过 “芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的'形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的*气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

酒与诗的契合作品赏析摘抄 · 第12篇