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四间半书房作品赏析摘抄(经典十一篇)

发布时间：2017-05-14

四间半书房作品赏析摘抄(经典十一篇)。

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19、揭示天国秘密的人要受到神的惩罚；询问人和机器的人很容易被人憎恨。

20、能不留言，最好不留言；不能公式化，最好不要公式化；如果你能避免背后的批评，最好不要这样做。让自己像海滩一样，多大的浪来了，也轻轻地抚摸着海滩，一浪退去。而不像岩石，使小波浪，也激起高的水。

21、成熟的人不问过去，聪明的人不问现在，豁达的人不问未来。

22、当你做出正确的选择时，不要把它展示给那些做出错误选择的人。部门，学校，事业，丈夫。多谈你的烦恼，少炫耀你的骄傲。

23、记住！你可以一辈子活在别人的影子里，但最重要的是，不要活在自己的影子里。

24、因为忧伤，才有解决幸福的办法；有痛苦，就有快乐；正是因为有了忧愁，才有了奇妙的心醉神迷；只是因为今天的不足，所以才期待明天。

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精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。向您推荐冰心作品摘抄，希望您能保持好心情。

冰心作品摘抄（一）樱花赞

樱花是日本的骄傲。到日本去的人，未到之前，首先要想起樱花；到了之后，首先要谈到樱花。你若是在夏秋之间到达的，日本朋友们会很惋惜地说：“你错过了樱花季节了！”

你若是冬天到达的，他们会挽留你说：“多呆些日子，等看过樱花再走吧！”总而言之，樱花和“瑞雪灵峰”的富士山一样，成了日本的象征。

我看樱花，往少里说，也有几十次了。在东京的青山墓地看，上野公园看，千鸟渊看……；在京都看，奈良看……；雨里看，雾中看，月下看……日本到处都有樱花，有的是几百棵花树拥在一起，有的是一两棵花树在路旁水边悄然独立。

春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里！

冰心作品摘抄（二）生命

生命又像一棵小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠伸，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳出来，他也许长在平原上，岩石上，城墙上，只要他抬头看见了天，呵！看见了天！他便伸出嫩叶来吸收空气，承受日光，在雨中吟咏唱，在风中跳舞，他也许受着大树的荫遮，也许受着大树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱了出来，在烈日下挺立抬头！他遇着骄奢的春天，他也许开出满树的繁花，蜂蝶围绕着他飘翔喧闹，小鸟在他枝头欣赏唱歌，他会听见黄莺清吟，杜鹃啼血，也许他听见枭鸟的怪鸣。他长到最茂盛的中年，他伸展出他如盖的浓荫，来荫庇树下的幽花芳草，他结出累累的果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了，将他叶子，由浓绿吹到绯红，秋阳下他再有一番的庄严灿烂，不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦！终于有一天，冬天的朔风，把他的黄叶干枝，卷落吹抖，他无力地在空中旋舞，在根下呻吟，大地庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地落在她怀里。他消融了，归化了，他说不上快乐，也没有悲哀！也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来。又长成一棵小树，再穿过丛莽的严遮，再来听黄莺的歌唱，然而我不敢说来生，也不敢信来生。

冰心作品摘抄（三）荷叶母亲

父亲的朋友送给我们两缸莲花，一缸是红的，一缸是白的，都摆在院子里。

八年之久，我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里，却有许多；不但有并蒂的，还有三蒂的，四蒂的，都是红莲。

九年前的一个月夜，祖父和我在园里乘凉。祖父笑着和我说：“我们园里最初开三蒂莲的时候，正好我们大家庭里添了你们三个姊妹。大家都欢喜，说是应了花瑞。”

半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水里。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须。那一朵红莲，昨夜还是菡萏②的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。

仍是不适意！——徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜③。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

对屋里母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了下来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了！

雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。

我心中深深地受了感动——

母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？

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冰心作品中的好句<\/h2>
1、对屋里的母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾斜1、成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。——《成功的花》

2、对屋里的母亲唤着，我连忙走过去，坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾斜过来，正覆盖在红莲上面？我不宁的心绪散尽了！——《荷叶·母亲》

3、雨势并不减退，红莲也不摇动了。雨声不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转不力的水珠。

4、仍是不适意——徘徊了一会了，窗外雨声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

5、母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮盖天空下的隐蔽？——《荷叶·母亲》

6、半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓郁的天，我觉着有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经凋谢了，白瓣小船般散漂在水里。梗上只留下小小的莲蒂，和几根淡黄色的花须。那一朵红莲，昨夜还是菡萏的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。

7、茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界为她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。

8、若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢？古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。

9、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》—般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。

《繁星·春水》

星星——

只能白了青年人的头发，

不能白了青年人的心。

母亲啊！

天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

万千的天使，要起来歌颂小孩子

小孩子！

他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。

我们都是自然的婴孩

卧在宇宙的摇篮里

造物者——

倘若在永久的生命中

只容又一次极乐的应许

我要至诚地求着

“我在母亲怀里，母亲在小舟里，

小舟在月明的大海里”

墙角的花你孤芳自赏时，

天地便小了

母亲啊！

撇开你的忧愁

容我沉酣在你的怀里

只有你是我灵魂的安顿

冰心美文摘抄<\/h2>
冰心美文摘抄（一）笑

雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。─—真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。─—这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”

我不知不觉的便坐在窗口下想，─—默默的想。严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。─—一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。─—他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想─—默默的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。─—茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。──一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人─—她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。

冰心美文摘抄（二）

窗外风景，浸入我倦乏的心中，使我悠然如醉。

有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔。

今夜夜凉如水，灯下只有我自己。

窗外是斜风细雨，写到这时，我已经把持不住。

凉风习习，舟如在冰上行。到过了高丽界，海水竟似湖光。蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般自天边直接到阑旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。……小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景！

冰心美文摘抄（三）《一只小鸟》

——偶记前天在庭树下看见的一件事

有一只小鸟，它的巢搭在最高的枝子上，它的毛羽还未曾丰满，不能远飞；每日只在巢里啁啾着，和两只老鸟说着话儿，它们都觉得非常的快乐。

这一天早晨，它醒了。那两只老鸟都觅食去了。它探出头来一望，看见那灿烂的阳光，葱绿的树木，大地上一片的好景致；它的小脑子里忽然充满了新意，抖刷抖刷翎毛，飞到枝子上，放出那赞美“自然”的歌声来。它的声音里满含着清-轻-和-美，唱的时候，好像“自然”也含笑着倾听一般。

树下有许多的小孩子，听见了那歌声，都抬起头来望着——

这小鸟天天出来歌唱，小孩子们也天天来听它，最后他们便想捉住它。

它又出来了！它正要发声，忽然嗤的一声，一个弹子从下面射来，它一翻身从树上跌下去。

斜刺里两只老鸟箭也似的飞来，接住了它，衔上巢去。它的血从树隙里一滴一滴的落到地上来。

从此那歌声便消歇了。

那些孩子想要仰望着它，听它的歌声，却不能了。

冰心散文摘抄<\/h2>
冰心散文摘抄（一）

晚餐后独倚阑旁，凉风吹衣。银河一片星光，照到深黑的海上。远远听得楼阑下人声笑语，忽然感到家乡渐远。繁星闪烁着，海波吟啸着，凝立悄然，只有惆怅。

把往事一一提起，无一不使我生美满的微笑。我感谢上苍：过去的二十年中，使我一无遗憾，只有这次的别离，忆起有些儿惊心！

真的，最难忘的是自然之美！今日黄昏时，窗外的慰冰湖，银海一般的闪烁，意态何等清寒？秋风中的枯枝，丛立在湖岸上，何等疏远？秋云又是如何的幻丽？这广场上忽阴忽晴，我病中的心情，又是何等的飘忽无着？

冰心散文摘抄（四）

这个季节，没有百花争艳，没有杜鹃泣血，只有霏霏的淫雨，只有簌簌的落花……尔后，带着浅浅的缤纷的落花随着徘徊的匆匆的流水从我心间淌过，并且将永远的流向远方……

又是一个流火的夏日，又是一个有雨的日子，一切变得那么熟悉，却又是那么的陌生。转眼间，三年的初中生活已经结束了，并且将慢慢地成为历史。一切都只有等她远逝的时候，才会觉得亲近，觉得她弥足的珍贵。四季无休止地在轮回，而我最美好、最宝贵的三年初中生活已经在谈笑间过去了。不管我曾爱过还是恨过，不管我曾欢乐过还是郁闷过，但在冥冥中早已注定，我要与这初中校园有着深深、深深的缘分，因为这里，永远地记载了我最宝贵的三年青春，这里有太多的记忆会让我莫名的感动，这里留有我最鲜活的生活和最跃动的人生。

雨依旧在下，不曾停过。一不小心，耳畔忽然响起了辛晓琪的那首《领悟》：如果可能，我还想说，被爱也爱过，我生活、我摸索，曾得到、曾失落，我珍惜、我付托，无论什么结果。我曾爱过也恨过，曾欢乐过也郁闷过。曾被许多人爱过的我已记不清了，只有我爱过的永远在心底保有一丝甜美；曾恨过许多人我已记不清了，只有被恨过的总让我感到一份愧疚；曾经历的无数坎坷我已记不清了，只有一次次的帮助、感动、泪水及欢乐还历历在目。从前都是一群赶路的人，都争先恐后的在跳动的故事里烙上了脚印。从前的日子我从不曾仔细看过，但当她随水东流之后我细细品味，才蓦然的发现原来你我竟是如此的纯真、如此的亲近、如此的可爱！

雨停了，但落花却远逝了。太阳开始初露笑脸，我望望前路，心中一阵暖流涌过，使我充满了无限的信心；当我再一次回首，想起这落花的心事，猛然间，眼前又一次模糊了，我的心中又充满了所有的伤楚和柔情……

冰心散文摘抄（五）《谈生命》

我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么。

生命像向东流的一江春水，他从最高处发源，冰雪是他的前身。他聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注，他曲折的穿过了悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，挟卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走，一路上他享受着他所遭遇的一切：

有时候他遇到巉岩前阻，他愤激地奔腾了起来，怒吼着，回旋着，前波后浪的起伏催逼，直到他过了，冲倒了这危崖他才心平气和的一泻千里。有时候他经过了细细的平沙，斜阳芳草里，看见了夹岸红艳的桃花，他快乐而又羞怯，静静地流着，低低的吟唱着，轻轻地度过这一段浪漫的行程。

有时候他遇到暴风雨，这激电，这迅雷，使他心魂惊骇，疾风吹卷起他，大雨击打着他，他暂时浑浊了，扰乱了，而雨过天晴，只加给他许多新生的力量。

有时候他遇到了晚霞和新月，向他照耀，向他投影，清冷中带些幽幽的温暖：这时他只想憩息，只想睡眠，而那股前进的力量，仍催逼着他向前走……

读了“冰心作品摘抄”，您get到快乐和感悟了吗？这些短句很有收藏的价值，值得您发发朋友圈。小编推荐您阅读

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全文语言精练，共有四个段落，可分为两个清晰的层次。第一层为前三段，描绘江中壮美之景;第二层为第四段，记述江边盛况。江中壮美之景分为三个典型场景：浙江怒涛、水军演习、吴儿弄潮。三个场景既各自独立、各具特色，又相互连贯、相互映衬，组成了一曲层次分明、气势磅礴的钱塘大潮交响曲。

文章的层次之美不仅表现在整体构架的思路上，更多的是表现在局部的描述层次上。以 “水军演习”一段为例：先写教阅场面宏大——继而写指挥调度灵活，后写江面上战火密布，最后写战争胜利，活现出一支训练有素、骁勇善战的水军的赫赫声势。

全文以描写为主，作者像一位高明的摄影大师，极善抓拍典型场景和特写镜头。作者笔下的浙江怒涛：登城越岭，浪涛排空，如玉似雪，如雷似霆。水军云集的场景：巨舰数百，分列布阵，旌旗刀枪，森严壁垒。江面激战场面：黄烟弥漫，炮声隆隆，声如崩山，势如破竹。吴儿弄潮则突出其踩波踏浪的姿势：“披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”，其勇猛之态，阳刚之气，技艺之精，令人拍案称奇。写江边观潮的壮观场面则用简笔勾勒：“江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途”“席地不容闲”，观潮的热烈火爆场面，一览无余。文中无论是江中奇景还是江岸盛况，均描摹得气势恢宏，酣畅淋漓。

作者于多处运用映衬手法表现江潮的壮丽雄伟、水军的骁勇善战和吴儿的刚健勇猛。第二段中，描写交战场面“黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山”，接着笔峰陡转，“烟消波静”“一舸无迹”，以倏然而至的静态反衬先前攻势的猛烈，蕴含着对水军行进速度之快、变化之奇的高强本领的赞誉之情。最后一段写江岸上人山人海，车马塞途，水泄不通，席地难闲，与江中的奇景互相映衬，更展示了观潮的无穷魅力，将一幅宋代历史风情画卷栩栩如生地展现在读者面前。

本文结构得当，语言精练。钱塘潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面精彩，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者却写得井然有序，主次分明。这一方面是由于作者结构精巧，以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合。另一方面也由于作者惜墨如金，用语十分精练的结果。其次，本文描写十分生动。不仅用了比喻、夸张等描写手法，而且即便是简洁的白描，也描写的惟妙惟肖，十分精彩。

周密(1232—1298)字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。曾在吴兴家中设“书种”、“志雅”两座藏书楼，藏书4余卷，及祖上三代以来金石之刻1500余种。但生前已散去不少。

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慕尼黑啤酒节，比我预想的好看。

醉态，谁都见过，但成千上万人醉在一起，醉得忘记了身份和姓名，忘记了昨天和明天，实在壮观。

醉态其实就是失态，失去平日的常态。常态是一种约定俗成的从众惯性，这种惯性既带来沟通的方便，又带来削足适履的痛苦。更可怕的是几乎所有人都会对这种痛苦产生麻木，渐渐把囚禁当作了天然。因此，偶尔失态，反倒有可能是一种惊醒，一种救赎。

但是，普通人没有失态的勇气，只能靠酒来遮盖和帮助。只是这种帮助大多越出原本希望的界限，失态常常变成出丑。这真是人类的一大悲哀，维持惯性不行，失态出丑也不行。那就只能权衡轻重而取其一了：一般情况下天天惯性，特殊机遇中自我放纵。

啤酒节，让这种自我放纵变成了群体公约，于是成了连最刻板的人也不反对的特殊机遇。

我在挤得密不透风的人群中边走边想，虽然还没来得及抢到一杯啤酒，却已被感染得醉意陶然。

懊像一进那个区域，所有的人都兴奋起来了。我们的摄像机前一刻安静不了，一张张怪脸冲着镜头又喊又叫，充满了自我表演的疯狂欲望。那一刻他们都纔华横溢，滔滔不绝的演说词喷泻而出，关于德国与中国，关于人类和啤酒，等到被别的怪脸挤走，便在旁边论述起『他人就是地狱”。他们感谢摄像机，顺便也感谢起摄像机边上的人，我们的一位小姐已被那批人拥抱亲吻得满脸油腻，只能逃上高空旋转车去凌空翻腾。

端庄行走的老太太把吹气纸龙戴在头上，一伸一缩;满脸责任的老大爷顶在头上的是小酒桶，一步一颠。见了熟人高声呼叫，像是死里逃生、劫后重逢，又哭又笑地抱在一起，其实他们只不过是办公室的同事，或住宅的邻居，上午刚刚见过。很多年轻和年长的男女当街以热烈的动作倾诉衷肠，看情景不像是恋人和夫妻，也许是隐情突显也许是旧情复萌由于酒的存在，看起来一半是真，一半是假。

几个年轻人躺在街边睡着了。更可佩服的是几位老汉，笔挺地坐在人声喧嚣的路口石凳上，鼾声阵阵。一个穿着黑西装、打着考究领带的胖绅士，猛一看应该是部长或大企业家，一手向上伸直，以一个偏斜的角度举着黑礼帽，不摇不晃，像端着一个盛满水的玻璃盅，两眼微闭，正步向前，别人都为他让步，他就这么一直走下去。

我身边走着一位风度很好的中年男子，戴着眼镜，笑容慈善。从外形看应该是大学教授，而且好像还没喝酒。但很快我就发现错了，是不是教授不知道，但一定已喝了不少，因为他突然感到了热，想把裤子当街脱掉。

他轻声用英语嘀咕：“抱歉，真热”便解开了自己的皮带，把裤子脱了下来，露出了三角内裤，但他忘了先脱皮鞋，两条裤腿翻转过来紧紧地缠住了他的脚踝，把他绊倒在地。我们周围的人都想搀扶他起来，谁知他突然生气，觉得堂堂男子汉脱条裤子怎么还要人侍候，便挥手把我们赶开。

两位上了年纪的妇女估计是虔诚的教徒，满脸同情地靠近前去不断询问：“你有什么需要我们帮助的吗”这使他更火了，从喉咙底吼了一声，只顾狠命地拉扯裤子，把裤子的一个口袋底子给拉扯了下来。这时有一群同样喝醉酒的年轻人上前围住了他，嘲笑他的酒量，猜测他的职业，他几次想站起身来把他们赶走，但每次都重重地绊倒。

这条路上本来就很拥挤，他这么一闹几乎堵塞了人流，于是很快，有七位警察把他围住了，五位男警察，两位女警察。男警察七手八脚把他从地上扶了起来，只听一位女警察在说：“你怎么可以在大街上脱裤子你看有多少人在看你”

这话使他恼羞成怒，向着女警察一扬手：“谁叫你们女人看了”但毕竟已经无法控制自己的动作，这手扬到了女警察的肩膀。

“好啊你还动手”女警察正想找理由把他架走，这次顺势抓住了他的手，只轻轻一扭，就反到了背后。别的警察合力一抬，就把这位只穿三角内裤、又拖着缠脚长裤的体面男子抬走了。男女警察都在笑，因为他们知道他只是喝醉在啤酒节上，与质量无涉，甚至也未必是酒鬼。

正在这时，一辆鸣着警笛的救护车戛然停下，跳下几位白衣医生，去抬另外两位醉卧在街心的壮汉，和一位因喝多了而哭泣不止的女郎。

我突然发现，脚边有一副眼镜，是刚纔教授模样的脱裤男子丢下的，便连忙捡起来去追那群抬着他的警察。我想，如果他真是教授，明天还要上课，没有眼镜挺麻烦。

“喂———”我终于追上了他们，正要向警察递上眼镜，但犹豫了。因为这支抬醉汉的警察队伍此刻已被更多的醉汉簇拥着，那些醉汉正兴高采烈地向警察递上一杯杯啤酒和别的吃食，像是在慰问辛劳，警察们又好气又好笑地一一挡回、推开。我如果在这种热闹中挤进去递上一副眼镜，在一片嘈杂声中又说不清话，结果会是怎样没准儿警察会说：“这个东方人醉得离谱，居然送给我一副眼镜”

我只能向警察说明我没醉，但“我没醉”恰恰是醉汉的口头禅。

于是明白，在这里，不存在醉和没醉的界限。啤酒节的最高魅力，是让没醉的人有口难辩。

那就干脆取消自我表白，我快速地把眼镜塞在一位警察手上，指了指被抬的醉汉，说声“他的”，便转身离开。

也许，唯一能表示我清醒的，是简单和干脆。

人人都说波恩美丽，却又说不出它有什么名胜古迹。走了几圈终于明白，真正的美丽不需要历史来帮助，正像真正的幸福不需要故事来描述。

做了几十年大国的首都却几乎没有高楼，市政广场摊贩林立，最靠近市政厅的是一个酱菜铺。

首都搬走了，剩下的'最大荣耀可能就是贝多芬狭窄的故居。贝多芬弹出惊人的琴声时还十分幼小，但反倒是这座城市感到了自己的小，催促孩子到维也纳去。

贝多芬走了。维也纳有大师，也有一大群似听众似批评家的贵族。他们成了贝多芬的新环境，而贝多芬，却长久地把波恩带在自己身上，故意让他们不舒服。

曾经有不少文章记载，贝多芬脾气很坏，鄙视一切没有共同语言的人。他身矮体硕，皮肤黝黑，头发蓬乱，愁眉苦脸，乡下口音，用语粗俗，举止缺乏教养，衣着寒伧肮脏……但是，据贝多芬长期的“义务私人秘书”申德勒最权威的详细回忆，实际情况并非如此。贝多芬虽然生活比较朴素，但讲究体面和清洁。那些见诸文字的恶意歪曲，是维也纳的贵族目光在作祟。

贝多芬其实早就读懂了他们的眼神。他最初也曾想溶入他们，但很快惊醒，万万不能。音乐的原创激情是一种生命的原始呼号，当这种呼号变成一种雅致的琮琮王争王争，只能是表演而不再是创造。贝多芬只要后退一步，周围的眼神立即会变得柔和起来，而他却撤离了生命的前沿，必然会快速地在交际酬酢中自沈自埋。诱惑那么强烈而坚持又那么困难，因此他必须穿起盔甲。他与贵族们格格不入的脾气、形貌、口气、衣着，就是他自卫的盔甲，一旦脱卸立即致命。

这样当然会引起更多人的误会，这些人未必是贵族却是听众，他实在不想对他们也防范森严，但又怎么区分此间界线呢因此只能躲在盔甲里苦恼。

如雄狮般暴烈的他，有时柔声细气。我读到过他的一句内心独白：“尽管野性难驯，但我内心本善。”

难驯的野性也会失度，所以他需要喁喁私语，不知是自我安慰，还是自我警策。他已经看出了反抗、自卫、自恃的峻厉，很可能会与善良产生矛盾，不仅会掩盖善良，而且也会吞食善良，因此提醒自己不要失去根本。世上很多反抗者不能成就伟大，便与此有关。

伟大的音乐再加上善良的内心，贝多芬其实已经圆满。除此之外，一切已不再重要。

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落花生，一个如此普通的名字，一个多么熟悉的名字，他把自己埋在润湿的泥土里，没有什么姿色，也没有什么芳香，只有泥土般褐色的的外衣。然而，这平凡的不能再平凡的东西，却能够结出无数丰厚的果实，奉献给人们甘美的礼物！

落花生是如此，难道人就不是这样的吗？不是的，也有许许多多的人在自己的岗位上像落花生一样，总是默默地奉献出自己的所有！

“老师是天底下最崇高的职业”，这句话是一个现代名人说过的。难道你不认为老师就是落花生吗？他们总是在自己的岗位上坚持着，呕心沥血，为了能够培养祖国的未来，他们默默地奉献着，用尽了自己全部的心血，尽心尽力地哺育着我们，送走了一批老生，又迎来了一批新生，如此辛苦，他们却毫无怨言，只求能够培养出更多更好的栋梁。如今，他们已是满头银发，脸上爬满了皱纹，这正是他们劳苦的见证！

想当年，徐虎的名字响边中国，他不正是平凡中的英雄吗？他没有出众的外表，也没有惊人的的事情，更加没有伟大的业绩，他只是在自己平凡的岗位上，十年如一日，默默无闻地奉献，然而却又是这样的“有闻”，把温暖带给了千家万户，换来了千家万户的欢笑！这不正是平凡中的雄奇、渺小中的伟大吗？

朋友们，不要以为只有叱咤风云才是伟大。其实，平凡中也有雄奇，渺小，但它又是如此的雄奇和伟大。平凡中、渺小中也有着雄奇和伟大。

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朱自清的高风亮节，赢得了人民的敬仰，赢得了毛泽东同志的高度评价。他在《别了，司徒雷登》一文中写到：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的救济粮。”“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”

朱自清19毕业于北京大学哲学系，1925年到清华大学国文系任教。1928年后，主要从事文艺批评和中国古代文学的研究。1931年到英国留学，次年回国，继任清华大学教授。

他的散文感情真挚自然，语言朴素简洁，结构严谨精巧，具有清新、委婉、隽永的艺术风格。《背影》是他前期散文的代表作。他后期的散文文字更加洗炼和成熟，更加接近口语，但是缺少他前期散文动人的情致。

抗日战争爆发，随校内迁，任西南联大教授。现实使他逐步确立了革命民主主义思想。胜利回京后继续在清华大学任教，积极参加反对国民党反动派的群众运动和学生运动。他在贫病交加的处境下不买美国“救济粮”，表现了高尚的民族气节和爱国主义精神，为国人所尊敬。

朱自清是毛泽东同志称颂的“表现我们民族的英雄气概的爱国知识分子，原名自华，字佩弦，号秋实。

1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始了古典文学的研究。1928年出版了第一本散文集《背影》，成了文坛上著名的散文作家

本文是作者追忆八年前的事。

作者当时在北京大学哲学系念书，得知祖母去世，从北京赶到徐州与父亲一道回扬州奔丧。

丧事完毕，父亲到南京找工作，作者回北京念书，父子在浦口惜别。

思念父亲，最不能忘怀的是他的“背影”。开篇点题。

2.第二部分(从“那年冬天”到“我的眼泪又来了”)：

回忆往事，追述在车站与父亲离别的情景，表现父亲爱子的真挚感情。

第一层(从“那年冬天”到“我们便同行”)：

交代这次父子分别时的家庭情况，为写“背影”渲染悲凉的气氛。

第二层(“从到南京时”到“……太聪明了”)：

写父亲送行前的细心关照，为写“背影”作铺垫。

第三层(从“我说道”到“……又来了”)：

描写父亲爬过铁道去买橘子的“背影”，抒发真挚的感情。

3.第三部分(最后一段)：

写别后对父亲的思念。以在泪光中再现“背影”作结，直接抒发深切怀念之情。

通过对父亲在车站给儿子送行情景的描述，表现了父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父亲的百般怀念。

文章写的是19作者在北大读书时经历的事，是在25年写的。这一时期中国社会的状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中，但做为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然要感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。不是吗，作者的家庭，因着社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”“一日不如一日”

作者的父亲，先是“赋闲”，后为了找差事而“东奔西走”，乃至老境“颓唐”

这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌，前途渺茫，谋事艰难，境遇凄惨的现实。在他们心头笼罩一层不散的愁云，如同文章所表现的灰暗的基调

在这一背景上，作者写出的真挚、深沉，感人至深的父子之爱，不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情，而且父子互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。虽然这只是怨而不怒式的反抗，但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。

《背影》记写的事情非常简单，一个丢了差使的小官吏送儿子北上读书，在火车站送别。在军阀统治的旧中国，这种事情是很平常的，在那黑暗的社会里，即使这种小康之家，也经不起天灾人祸的打击。文章记写了作者家庭的不幸和当时的灰暗世态，从一个侧面反映了当时的社会现实

这种社会虽然早已不存在了，但记写的情景，对我们今天的读者，尤其是青少年一代，依然有着历史的认识作用。

这篇散文的特点是抓住人物形象的特征“背影”命题立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。

“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承的。

第一次是文章的开头，开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。

第二次是在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，这是写作的重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。

第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。

第四次是在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。

这篇作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，但不同于一般作品去描写人物肖像，着力于神情、音容笑貌的描绘，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。

这同作者的家境和心境都有密切关系。

因为父亲老境“颓唐”，饱经忧患，半生潦倒。

父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反复叮咛一路小心。

当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。

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那么，作者抓住父亲这样一个“背影”集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。

也正因为作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字里行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。

1.民族化：

《背影》的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族的精神气质，和《背影》文章的完美结构，恰成和谐的统一。没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。

2.简洁：

文章通体干净，没有多余的字眼，即使一个“的”字、一个“了”字，也是必须用才用。除了夹入了一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴自然的家常话，生活气息非常浓厚，提炼得非常简洁。

3.朴实：

《背影》全用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染。

通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。大朴正是大巧的表现。

文中用词造句都经过认真考究，绝不随便。

如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现出父亲当时的矛盾心理。“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的;“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏;“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细微末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。

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每次评价美术作品时，我都用印章给孩子们印上与美术活动内容相关的特体形象，收到了意想不到的效果。

如让幼儿学画蘑菇时，我对幼儿说：“谁画的蘑菇漂亮，小兔子就会来采。”幼儿的`绘画积极性马上被调动了起来。为了招徕“小兔子”，他们画蘑菇时特别认真、仔细。讲评时，我一边巡视，一边在他们的美术作品上印上“小兔”。幼儿一边数，一边兴奋地交谈着：“我有四只小兔子来采我种的蘑菇，你呢？”“我有六只。”

就这样，我如法炮制：画小虫，我印“小鸡”；画花儿，我印“蜜蜂”；画冰淇淋，我印“孩子”……采用这种方式后，每次讲评时幼儿都充满了期待。当然，他们的绘画兴趣和技能也随之提高了。

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艺术概论作品赏析集锦

1.北京故宫

故宫又称“紫禁城”，中国古代皇宫建筑群，明清两代的皇宫，占地中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方。故宫严格按《周礼.考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造，前半部分为外廷，是皇帝朝政场所。建筑庄严、宏伟，特别是太和殿、中和殿和保和殿三大殿，建筑在8米高的三层汉白玉石阶上，以显示封建帝王至高无上的威严，太和殿在紫禁城对角线中心，故宫的设计者认为，不这样不足以显示皇帝的威严，不足以震摄天下。

故宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，它的平面布局、立体效果、形式美等都是罕见的，是中国古代建筑最高水平的杰作。

2.布达拉宫

布达拉宫是西藏的象征。始建于公元七世纪松蕃王朝松赞干布时期，距今已有城堡和寺院于一体的古建筑群。

布达拉宫坐落在西藏拉萨，是世界海拔最高的古代宫殿。世界文化遗产之一。

布达拉宫是西藏自治区内最完整最宏伟的一座古建筑。“布达拉”是普陀罗(普陀)的译音，意即菩萨住的宫殿。相传公元七世纪时，吐蕃赞普松赞干布与唐联姻，为迎娶文成公主而建成此宫，现有建筑群为17世纪中叶五世****受清朝册封后开始兴建，经过历代****不断扩建而成。

布达拉宫缘山而上，依势迭砌，从平地直达山顶，几乎占了整座玛布山(红山)。高经堂、灵塔殿、习经室银、铜、玉和檀香木等雕铸的大小佛像，造型生动，集中体现了藏族人民高度的建筑成就和独特的艺术风格。

3.帕提农神庙

帕提农神庙是古希腊最大的多立克柱式神庙。菲狄亚斯指导希腊优秀匠师雕凿以描述和歌颂雅典娜为主题的浮雕杰作。神庙正面的主殿内供奉着雅典娜的高大木像，运用了贴金和镶嵌象牙的技术，雍容华贵，栩栩如生。希腊人按照观赏神庙时的视觉效果，对神庙进行了许多细腻灵活的处理。两侧的角柱在与天空的对比中间向上微微拱起，角柱加粗并向神庙的中心内倾，其他柱子也做了相应的内倾调整。如果把帕提农神庙四周的柱子按延长线向高空延伸，它们会在两公里半的上空精确地相交于一点，而这一点正是神庙的中心点。看起来像积木一样简单地组装起来的神庙，其实每一块石头都经过精心的琢磨，绝无雷同，简洁明快，给人以神秘、雕塑般完美生动的印象。它“每个部分都是确切的，显出高度的精确性、丰富的表现力和良好的比例”，“在全世界的任何时代里没有能与之比拟的建筑，这是人类的.最激动的时刻，当一个人受崇高的思想所鼓舞，会把它形象化为一个光与影的优美造型”。

4.埃及金字塔

埃及金字塔建于海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。大金字塔是埃及现存规模最大的金字塔，被喻为“世界古代七大奇观之首”。它建于埃及第四王朝第二位法老胡夫统治时期。埃及金字塔从早期的王陵墓发展开来的。建筑金字塔的历史跨越了建筑神奇、气势雄伟的金字塔依然给人留下许多未解之谜。

5.巴黎圣母院

巴黎圣母院，坐落在巴黎市中心，历时180多年建成。是一座典型的“歌特式”教堂，是欧洲建筑史上划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块;三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的28尊雕塑。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使塑像，两侧是亚当和夏娃塑像。教堂内极为朴素。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民智慧的光芒，反映了人们对美好生活的追求与向往。

6.悉尼歌剧院

悉尼歌剧院是澳大利亚表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，与周围海上的景色浑然一体。悉尼歌剧院的建筑始于音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像紧立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。临墙眺望，白天绚丽的悉尼湾风光一览无遗;夜晚市内的万家灯火尽收眼底。犹如巴黎的铁塔，这座歌剧院已成为悉尼的标志，也是迄今人类最成功的现代建筑之一。

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方法一：通过直觉感知

声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知，这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识，这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的，从中，我们可以辨别歌曲的创作成功与否，也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然，要完美地赏识一部音乐作品，还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。这样，才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。

方法二：分析歌名

一般来说，声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的，歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而，通过歌名，我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时，便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的，一看就令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名，一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》，则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。同样，也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲，对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导，保持理智的鉴赏眼光，果断抵制不健康歌曲。

方法三：品味歌词

方法四：分析旋律

旋律又称曲调，是若干乐音有组织地进行，是节奏、节拍、音高、力度等要素有机结合组成的音的线条。旋律是音乐表现的基础和灵魂，能表达某种特定的思惟、情绪。它也是塑造音乐形象的最主要手段，具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中，我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2 | 5 5 3 3 2 1— |这种下行走向的旋律，宛如糊口中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之打动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生垂怜、同情之心。又如《吐鲁番的葡萄熟了》，这是一首很有特色的抒怀歌曲，它的旋律大多是变化模进：5 6 5 4 5 3 3 |，这段音乐以级进为主，上下波浪式的节奏型，更表现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色。而歌曲《孟姜女》千里送寒衣、哭倒长城八百里的动人场面，从中我们也清楚地看到了孟姜女这个生动感人的.艺术形象。

方法五：了解歌曲的创作背景

歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作念头以及当时的时代背景等。深圳声乐培训认为一首歌曲，必然融进了词曲作者短则某一刻、某一时间，长则多年甚至一生情感的积蓄，歌曲必定在一定程度上体现他们的思惟感情和主观意愿。对此，我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来掌握。舒伯特(1797—1828)是奥地利闻名的作曲家，他的一生都挣扎在贫困和疾病之中，因而在他的大量作品中都能感慨感染到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴想自由的愿望，如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外，分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神，对于鉴别歌曲的好坏，深刻地领会作品的思惟内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)作于1938年，当时，正处于抗日战役初期，联系歌曲创作的时代背景，我们仿佛还看到了无数的革命青年，在民族危亡的紧要关头，为了国家，为了民族，为了人民，拿起武器，满怀爱国的热情和抗日必胜的信念，意气风发、精力充沛地“到敌人后方去”，为“把鬼子赶出境”和敌人进行着英勇顽强的斗争。

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走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，；我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画；我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行；的真谛――“一份‘初心’”；我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活；我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么；曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜；地方和任何人，在这个单独的时刻里，

走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了; 听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。一首《走着走着就散了，回忆都淡了》流露着淡淡的忧伤，一丝一缕，然后缠绕于我心。戏看人生，充满嘲讽，对自己的嘲讽。一首诗或者说是一个人生：淡了、暗了、怨了、乱了，是散了，淡了，是倦了，又暗了！！原来这样走着就散了！

我喜欢席慕蓉的文字，喜欢那字里行间流露出的诗情画意，没有矫情的修饰，一切都归于平淡，在平淡中却提炼出一种至真至诚来。或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，经她那细腻的笔触，仿若置身与一个乡村的傍晚，阳光是迷蒙昏黄的，周围很静，有人轻轻哼着一首很古老很遥远的歌。歌声美如天籁，无一不拨动人心最底处的那根弦。她常说，我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的质素，我们只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。看她的诗，读她的散文是一件最最轻松而愉悦的事。有人说：她的作品蒙上了一层遥远、空灵的气息，深深吸引着读者的心。蒋勋说：她的诗，是以快捷的方法说委婉的感受。诗人萧萧说：“她自生自长，自图自诗，不知有汉，无论魏晋，是诗国里一处独立自存的桃花源。”人世间的经历、选择、磨难、悲伤、从容、激情??仿佛这位生活的智者就在在你的耳边娓娓道来，用她的情愫牵动着你的情愫，用她的智慧找寻出着你清澈年轻的心，用她广泛的忧愁流淌出你血管里的宽容，为你解开人生路程里的一个又一个迷茫，坚定着你对生活的信仰。我喜欢读她的诗，纤细而纯洁，悲壮而激情，有年少时的朦胧，有苦涩的乡愁，还有成长里的忧愁。想家时，她有了乡愁：“故乡的歌，是一支清远的笛，总在有月亮的晚上，响起，故乡的面貌，却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的，挥手别离，离别後，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”成长中或多或少品尝到了无花果的青涩，她会说：“五百年的期盼为了你的一次回眸，我是你前世口袋里的一颗弹珠，乡愁是一棵没有年轮的树??”朦胧的爱情却有着苦涩淡淡的乡愁。一望无际的草原，无数的牛羊是天上的点点凡星。每个人的心中都有一份莫名的难以言说的难以割舍的情怀，或悲壮或大气“溪水急著要流向海洋，浪潮却渴望重回土地，在绿树白花的篱前，曾那样轻易地挥手道别，而沧桑了二十年後，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。”面对青春她有着这样的倾诉：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。生活中小小的细节触动着她心灵中最柔软的地方，也触动着我的。

我喜欢读她的散文，充满了田园式的牧歌情调，字里行间中的平淡透出生命底层的最深的呐喊，干净透明，是一杯温热的清茶，清香扑鼻又沁人心脾。席慕容说：“她的写作只是生命本相的暴露，只是已然消逝的光影造象，是自己的依恋与渴望。”她还说：“我更愿意把‘它’看作是分享生活的感动，怀着一份‘初心’。”平淡的言语表达着深邃的思想，澄净的文字感动出一份份生活的平实，乐观、向上的态度是她同读者一同分享岁月的痕迹。“是因为在那样透明的月光中感觉到自身的有所隐藏吗？”、“是因为在那样圆满的一轮清辉之中感觉到自身的缺失与憾恨吗？”、“仿佛有一种畏惧，如影随形。”她怀揣着朦胧的，理性的，多愁善感的，恍惚温馨的爱，感动着生活。她善待着她的的智慧，正如用她的灵性感悟生活

的真谛――“一份‘初心’”。她喜欢回忆，有时有点不自信，她很感伤，也很细腻，喜欢纪伯伦的《先知》，喜欢《先知》里的荷，喜欢像荷一般最单纯与最深邃的纪伯伦。可以说，她是完美的使者，在一张素洁的纸张上努力寻找着一个叫“白”的颜色。她说：“白本来就是奢侈品！”她的`诗，她的散文有时只是“一个弱者的自白！”。文章里的片断是怎样的感动：“即或只是几行短得不能再短的文字，也是一个穷尽全力去生活过、挣扎过的整整的一生啊！”

我喜欢席慕容的文章，喜欢席慕容爱感动着的过生活。在我看来，她是唯美的，是一个生长在凡尘中温婉而大气的女子，带给人们总是温暖和清澈的气息！她本身就是一朵出水的莲，白间透着粉，素洁却不失妖娆，端庄得让人急切想之亲近！静处一隅的莲，易动情感伤，一缕轻风、一丝和煦、一滴雨点都足以让它风姿万千！读席慕容的诗和散文，是不需细品的。你只需在一个慵懒的午后，偷得浮生半日闲，无太多琐事，无太多悲辛，无太多欢喜，释怀的平静中回味那一份悠长又带点哀伤的意境。没有深刻的思想内涵，没有华丽的辞藻堆砌，她在那一抹平和里叙述的，只是她自己对于青春，对于爱情，对于人生的思考。

我喜欢她笔下的爱情，总是透着一股淡淡的忧伤，那么温婉哀怨，令人魂肠愁结、不能释怀。或许青春，抑或爱情本身就是甜蜜中掺杂着淡淡的苦味吧！溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑的二十年后，我们的魂魄却夜夜归来，微风拂过时，便化作满园的郁香。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？当我们还是孩提时，愿做做一颗开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。

曾经一度为那首《写给幸福》而疯狂：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我.只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何

地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。幸福是什么？或许是“采菊东南下，悠然现南山”的悠远畅快、惬意潇洒，亦或是结庐荒山、独钓寒江？我所谓幸福，是拥有此生这般美丽的生命，是有好朋友在阴沉的天空里为自己留下一小块蔚蓝，是拥有这样一个平凡朴实的家庭，是暖冬的午后与你携手江边.....幸福于我是那黑夜里的一杯咖啡，一杯不加糖的咖啡，微苦的味道却散发着沁人的芳香，它让我卸下一天的疲惫。在安静的夜里，坐在墙角细数着自己的心事，点点滴滴，拂去苦累伤痛沉淀清闲甘甜，让漂泊的心找到停靠的港湾。幸福于我是那一场青春的遇见，茫茫人海中与你相遇，执手相望，我庆幸在我最美的年华里与你相遇，就如那位老者说的那样：于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”是啊，原来你也在这里，在这里驻守，在这里守候，只为与我一同前行。风可以不懂云的漂泊，沙可以不懂海的辽阔，天可以不懂雨的落泊，泪可以不懂眼的脆弱，可我却不能不懂你的缄默，感受不到你的脉搏，不管未来多么波折，你我一同携手走过，无论结果如何。

今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪.... ??那我们的人生呢？又该是何去何从呢？一切不会从着你的理想所发展，我一直把这世界说得太理想化了。可是，我并没有错，如果没有理想，这世界将会是一种什么样的面貌呢？理想，在实现以前，有很多名字，它们是：幻想、妄想、白日梦，和，不可能。可是，就是它，使得一个只能爬行的看鸭子的小男孩，变成了受众人崇敬的学者与勇者。也就是它，使得一个患病二十多年，只有小学学历的女孩写出那么多本喜悦和美丽的书。我们不能再找借口说他们的成功是因为“得天独厚”了。非承认不可的是：他们的成功是因为他们有理想，并且，坚信不移。也许人生如斯。漫漫人生路，你挣扎的衣衫褴褛，头破血流最终却只能独立西风，一任如血残阳将你的身影刻画在斑驳的古道上.......然而，你坚持着，颤抖的也是你生命的热情，醉人的芬芳是你几百年的硕果。你坚持着，直到尘埃落定，直到山高水长。这种对于希望无悔的付出，这种对于生命固执的诠释，或许成了偶们心中苍茫大海上那若隐若现的微光----人生总该有一种坚持，坚持着我们的根，坚持着生的欲望......

忘记了从什么时候开始，喜欢上了席慕蓉，喜欢上了那种极其细腻，并富有着天真的，女性文字，是幸福、是理想、是再会、还是时光、喜欢那种简简单单的文字，不需要太多的遣词，用一颗富饶的心，去抒写，就够了

崇拜席慕容――不像现世浮躁的所谓小资女子们唱出的俣侬软语调调，用尽所有华丽之词堆砌出一个空洞。席慕容之爱，醇厚浓烈却不张扬！激起人们情感的的交响。“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”――只这一句，就被她的情感表达方式所深深吸引。“如何让你遇见我”――眼前出现一个充满期盼的柔情女子，纵然千呼万盼心上人，却积极地等待。如若我为君，只这一句，我就早已被融化。

我们不能像席慕容一样用着洒脱的文笔抒发着自己内心的情感，用她平淡却真诚的文字感动着我们，但我们却可以坚持着我们的坚持，我们的人生一样可以那么精彩。看着她的文章总能给我的心灵带来无限的悸动，她的平淡，她的文字或有忧愁，有快乐，有着小小的哲理，带着我们进入她的情感世界里