**1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。1934年7月发表在《文学季刊》1卷3期。他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里，提取了《雷雨》的题材，通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，反映了从光绪二十年(1894)到1920年以后约达30年的复杂社会生活和冲突。

故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。周误以为她已死。后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。

鲁家父女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。周萍与四凤知为异父同母兄妹，双双自杀。繁漪之子周冲为救护四凤也触电身亡。

大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯，只剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。作者在这常见的“始乱终弃”和“**”的社会现象中，开掘出具有时代特点的社会悲剧。

在剧中，他描写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要描写了新、旧时期三位不同阶级、不同人物的女性，她们以不同的方式与命运抗争，以毁灭的悲剧结局。《雷雨》情节的丰富性、生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛，深受希腊悲剧和易卜生、奥尼尔剧作的影响。但曹禺写的是地道的“中国人的事、中国人的思想感情”。

他是把民族的内容和外来的艺术形式结合得最为熨贴，最有光彩的一个。因此《雷雨》把中国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度。《雷雨》中的人物形象，具有高度美学价值。

《雷雨》的成就是多方面的，但人物刻画的成功是其生命力所在，也是曹禺戏剧的共同特点。

伟大的剧作家往往是思想家，或伟大的人文主义者。他们关心人类的命运和人类的命运。莎士比亚是这样，曹禺也是这样。在曹禺的戏里，一个又一个人物的命运，诸如蘩漪、侍萍、四凤、陈白露、翠喜、小东西、仇虎、金子、愫方、文清，还有觉新、瑞珏、鸣凤……在这些人物的命运中，我们看到作家是怀着怎样一个伟大的仁爱的心灵，又是有着多么宽广的人道的关怀！

甚至，连周朴园，他都有着怜悯。在他看来，人的悲剧，人的悲剧，几乎有一种不可逃避的本性。曹禺的悲剧思想是突出而深刻的。

在当代剧作家中，甚至在现代文学作家中，没有人有如此博大的人文精神和人文情怀。

曹禺先生是一个对人，对人性有着最最

一个有充分研究，最深刻理解和最微妙经验的伟大作家。

对于观众来说，最让他们感兴趣的是人的性格、人的心理和情感世界、人性的复杂性和神秘性。在曹禺的剧作中，他不仅把毕生的精力都投入到了对人性和人品的刻划上，而且在探索人性和人情的世界上也是一位杰出的剧作家，甚至可以与世界戏剧大师媲美。人们往往对外国人能做什么抱有偏见，似乎中国人做不到。因此，这些年来，对曹禺先生戏剧的评价一直受到这些偏见的困扰。

郭沫若在看过《雷雨》后就说："作者于精神病理学、精神分析术等，似乎也有相当的造诣。以我们学过医学的人看来，就使用心地去吹毛求疵，也找不出破绽。

在这些地方，作者应该是中国作家中最杰出的。“的确，曹禺说过：人是非常复杂的，最珍贵的，同时也是最值得学习的。

他一辈子都在探索人们，探索人们的心理、情感和灵魂，在舞台上展现他们最隐秘的情感世界和最复杂的人类心理。无论是被侮辱的被损害的，抑或是被压抑的**的；无论是罪孽的卑微的心灵，还是最圣洁最美好的灵魂，……都在笔下被展现出来。正是这些感动了一代又一代观众的心，激发了一代又一代演员的演技欲望。

在我看来，曹禺先生是继鲁迅之后中国现代文学史上最有能力塑造人的灵魂的作家。他是最能揭示人类灵魂复杂性和丰富性的作家。他是以为善于描绘人的灵魂的大师。

因此，从曹禺先生的文学作品中，我们可以看到文学是如何淋漓尽致地表达人性的。

〘八〙曹禺作品语言特色赏析摘抄

读完了曹禺的四幕话剧《日出》。

读这部话剧觉得感受不是太深，下面就简单地把我的一点感受写下来。

这部话剧揭露了大城市中人与人之间那种赤裸裸的金钱关系，不论是资本家与资本家之间，还是朋友之间，无不是以金钱建立起来的关系。

在这部话剧中，主要人物陈白露、方达生。陈白露是一个贪于享乐的女性形象，她想拥有金钱，又大量挥霍金钱，不惜借债、赊欠，不惜出卖自己的笑脸来换取金钱。她的丈夫已经死去，她厌倦了爱情，这其实是她的丈夫在生前给她在感情上留下的伤痕，其实她也是同样对待她的丈夫的，也同样给她的丈夫留下了感情上的伤痕。陈白露其实是在用挥霍金钱来派遣自己心中的愁苦，她说过：结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡、无聊、厌怕。她爱她的丈夫，即使离婚之后。

剧中刻画的剥削者、阴谋者的形象最大的是潘月亭，他的银行亏空，无钱来支付取款，一心想用债券来取得高额回报，但他想不到的是他却被金八玩弄于鼓掌之中，最后弄了个破产。他对他的雇员是那样的苛刻，他银行的一个书记每月的工资竟只有十二元五角，最后竟逼死了这个可怜的小书记黄省三及其几个孩子，黄的妻子也离开他和孩子而去，这样的悲剧都是潘月亭造成的，他残酷的压榨每个人，无论是朋友、雇员，还是顾客，都是他压迫的对象，包括那些为他盖楼的民工们。潘月亭在剧中代表了最大的剥削者的形象，是社会中这类人的缩影。

还有一个李石清，他不甘受压迫，勇于盗窃经济情报，偷看潘月亭的抵押合同，但是他又是一个极残酷的人，他看不起黄省三，他不顾妻子，也不顾孩子，一心想弄钱，钱是他的生命，是他的朋友，是他的妻子，是他的孩子，是他的一切。李石清即使再阴险，他最后也没有从他的老板哪里弄到钱，他的金钱梦也随着潘月亭的破产而宣告破灭，这也许就是恶人终有恶报吧。最让热痛恨的是他对待黄省三的残暴，他对黄简直是不留一点情面，其实他应该去同情一位几乎同他在同一地位上的同样受剥削者，虽然他是银行的秘书，但他不应该去残暴地对待这样一位黄省三，这样可以看出，他如若真的成为一位像潘月亭一样富有的人，他依然是一个剥削者，一残酷的剥削者。

最让我看不起的是剧中的王福升，那位旅馆的茶房。在我看来，王福升是一个阴险而毒辣的刽子手，他表面上逢迎着他的主子们，但背地里却在反对着他们，他和金八一伙又有勾结。他虽然是一个地位十分低下的茶房，但是他并看不起像他一样的人黄省三、小东西等人。当黄省三到旅店时，是他在不断地赶走他们，侮辱他们，威胁他们。对黄省三，王福升是一个处于同等地位的欺凌者，王福升以为他在豪华旅馆中伺候着这些富贵的人，他就有了资本，他就有了看不起别人的资本了；对小东西，王福升是杀害她的间接的刽子手，他为了摆脱责任，也为了讨好金八的人黑三。在这部话剧中，王福升实在算不上是一个最阴毒的人了吧，他做的都是属于叛徒一类人做的事。

整个四幕话剧中，在第四幕中的插叙让那个人豁然开朗，陈白露为什么落到这种境地，是因为她婚姻不如意离婚，却深爱着她的丈夫，使其沦落到这一步。在第四幕所有的疑团都让人明了了，在第一幕中她为什么有即使怎样憧憬着在情爱里伟大的牺牲，也难以飞出自己的生活的狭之笼。因为她试验过，她曾经如一个未经世故的傻孩子，带着如望万花筒那样的惊奇，和一个画儿似的男人飞出这笼的感受，到第四幕终于由主人公自己吐了出来，让人们明了了。

还有从第一幕就出现的《日出》这部小说始终贯穿着全剧，这部小说是她丈夫写的，这是她深爱着她丈夫的见证，因为她读，天天读这部书，她始终在念：太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了。最后，她陈白露，就在这样一个太阳升起的早晨死去。

〘九〙曹禺作品语言特色赏析摘抄

1、年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

2、过去，学界多将1907年中国留日学生组织春柳社的演出作为中国话剧诞生的标志。

3、从20世纪初的京剧名伶谭鑫培到世纪末的话剧《切·格瓦拉》，该书用120万字的篇幅系统梳理了20世纪的中国戏剧发展史。

4、中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。

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5、年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

6、年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。

7、在那个时候话剧大多都是以讽刺为主，讽刺当时的封建王朝，在1907年诞生的那部话剧是中国第一部话剧，那一年也是我国话剧发展的元年。那些人借助话剧来表达自己在生活中不能说出的话。

8、曹禺,原名万家宝，字小石，出生于天津，是中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作协理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；北京人民艺术剧院院长等职务。他所创造的每一个角色，都给人留下了难忘的印象。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”。

9、中国话剧诞生于1900年

10、曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。作者生平曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

11、二十世纪初，随着大清帝国的日趋衰败，一些有志之士遂把目光转向西方，试图从中寻求疗救中国社会之药方。正是在中国人探求革命的过程中，西方戏剧被引进来，并且改良发展为中国话剧成为应当说，这是中国人的一种主动的文化选择，当然，也是一种历史的遇合。

12、中国话剧诞生于20世纪初，在当时称“新剧”或“文明戏”，后受西欧戏剧影响，又称“爱美剧”或“白话剧”，1928年由洪深提议定名为话剧。田汉是中国现代话剧的一代宗师。曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的戏剧艺术大师，是中国现代话剧成熟的标志人物。田汉创作了大量戏剧，如《名优之死》《苏州夜话》《江村小景》《回春之曲》《获虎之夜》等；曹禺一生创作剧本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的话剧创作把我国的话剧艺术推向了一个新高潮。

13、民国时期

14、话剧《家》是曹禺以巴金的小说改编的作品。曹禺与巴金的情谊很深，他的《雷雨》就是巴金出版的，是巴金把曹禺推高到“中国话剧第一人”的地位。所以曹禺愿意把《家》改编为话剧。

15、曹禺是中国现代著名剧作家和戏剧教育家，有“中国的莎士比亚”称号，他的话剧代表作有《雷雨》《北京人》《日出》《原野》《家、淳、秋》等，历史剧有《王昭君》《剑胆篇》等

16、本报北京6月13日电（记者杜羽）由南京大学文学院教授傅谨撰著、中国社会科学出版社出版的《20世纪中国戏剧史》13日在京首发。

17、话剧诞生的背景是在大清王朝没落之后，一些有志之士为了拯救国家于水火，就开始将目光放在西方，并且将西方的话剧引入到中国来。同时他们做到一点改变以区别我们中国的戏剧。

18、答：中国话剧在20世纪初刚.诞生时被称为“新戏”或者“文明戏”。

19、民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。

20、戏剧家曹禺，主要作品剧本《雷雨》，《日出》、《原野》、等。

21、年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

22、在《20世纪中国戏剧史》中，傅谨指出，早在1900年，上海徐家汇南洋公学的学生就演出了三部草创的时事新剧《六君子》《经国美谈》《义和团》，从此之后上海学生演剧蔚然成风，并很快走出学校，进入市民社会，因此可以将1900年视为中国话剧史的起点。

23、家不是曹禺的代表作，家是中国现代著名作家巴金先生的三部曲《家》巜春》《秋》里的其中一部！

24、抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。

25、家不是曹禺的代表作，是巴金的激流三部曲中的第一部。

26、家不是曹禺的代表作，曹禺的代表作品有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。

27、中国话剧形成于20世纪初，由在美国学习西方戏剧，并毕生致力于将其在中国发扬光大的洪深命名为话剧，已示域依靠唱，念，做，打，手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相区别。话剧在“五四”运动前后已臻成熟。此后，一般以1949年中华人民共和国成立为标志，分为现代当代两个时期。中国现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧的众多流派为起点，在社会运动和革命斗争的浪潮中，逐步形成了自己的传统。

28、清宣统二年（1910年）传入辽宁。宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。

29、曹禺继1933年夏秋之间作《雷雨》后1935年创作《日出》。1936年秋作《原野》。1940年，上半年作《蜕变》、《正在想》，下半年作《北京人》。1954年，发表《明朗的天》。1978年，五幕历史剧《王昭君》发表。

〘十〙曹禺作品语言特色赏析摘抄

雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。

就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……

在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。

气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。

〘十一〙曹禺作品语言特色赏析摘抄

年仅23岁，清华大学的学生曹禺挥笔写下惊世之作《雷雨》，同时造就了中国话剧史上的一个辉煌的里程碑。

我重读《雷雨》，依旧对他二人颇有感触。他二人便是曹禺最先构思出的角色，周蘩漪和周冲。

周蘩漪。她疯了，不断地有人说她疯了，周朴园，周萍，读者，最后她真的疯了。作为妻子，她背着丈夫偷人；作为继母，她与儿子通奸。她辛辣，她尖锐，她魅惑，她也勇敢。她无视那些所谓的金科玉律，冲破道德的枷锁，违背人伦。是谁迫她如此这般？是那死气沉沉的周家老宅？是那蛮横专制的周朴园？是年轻男人的气息与诱人的爱情？或许，她只不过是生错了年代。

曹禺与那位写下红楼巨作的曹老先生有些许相似，有一个无望的家。终日弥散着鸦片的烟雾的家；有一个废人般的哥哥的家。史太公不受宫刑之辱，或许就没有那史家之绝唱，无韵之离骚。我想或许也就是这样一个家造就了一个五四青年，一个戏剧大师，一个叫蘩漪的女人，一部《雷雨》。

社会对女性的性爱压抑，专制男人对女人的统制，资本家对劳动者的剥削这个年代造成了一个雷雨式的人物的爆发，其中就有一个女人叫周蘩漪，其中就有一个男人叫曹禺。

蘩漪的儿子周冲不知为何没有她那动人心神的魔性，他或许是剧中最脱离雷雨式的人物。他不像蘩漪，他只是个孩子，有点傻气的孩子。我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会。同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。

我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了唯一的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：今天看来，必然有很多缺点和谬误，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。

〘十二〙曹禺作品语言特色赏析摘抄

《日出》在严肃的悲剧基调中，有机地掺进了近乎滑稽的喜剧的嘲讽，在强烈的对照中，更加重了社会悲剧的色彩。全剧一方面通过陈白露与周围人事的碰撞、围绕去留问题，把一个走入历史末路的“新女性”内心深处的裂痕层层剥露出来；另一方面，又用潘月亭的公债投资活动、顾八奶奶和胡四肉麻的恋爱、小东西的不幸遭遇、翠喜的卖笑生涯、黄省三的惨剧等多条行动线索，交织成一幅五光十色的畸形都市生活画面。在戏剧场面频繁的转换中，作品不但善于以喜剧性的穿插来突显人物悲剧的命运，而且也常常以悲剧人物的出现来加强对反面人物喜剧性的讽刺和批判。如第二幕中，在被开除了公职的黄省三求告不成，反被潘经理打倒在地，气息奄奄地被人拖下台去之后，作品有意安排洋奴博士张乔治上场，摇头摆尾地以他的猎狗吃不到干净牛肉的“痛苦”为例，来感叹“在中国活着不容易”。鲜明的对照，不仅有力地控诉了“人不如狗”的黄省三的悲剧，还辛辣地讽刺了张乔治之类的无耻之处，揭露了他们的享乐生活正是建筑在黄省三等被损害、被压迫者的悲剧之上的剥削本质。从全剧说，剧作家在陈白露豪华的客厅里尽情讽刺鞭笞了上层剥削者的丑态之后，突然将戏转入“宝和下处”肮脏阴暗的一角，展露人间地狱的种种惨状，正如同在阔人们群魔乱舞寻欢作乐的喧嚣声中，突然插进了小东西和黄省三凄厉的哭诉和颤抖的哀告，都是剧作家根据艺术的辩证法，在悲剧与喜剧的巧妙交织中，凸现出对黑暗社会悲愤控诉的独特的艺术构思。

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