一起合同网

导航栏 ×
你的位置: 一起合同网 > 合作合同 > 导航 >

美术教学设计教学计划(精品20篇)

发布时间:2023-02-25

美术教学设计教学计划(精品20篇)。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

教学目标:

1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点,相互交流启发想象,通过欣赏一些科幻片,开拓学生思路。

2、指导学生用刮蜡的'绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

重点难点:

运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。

教具:多媒体

教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况

二、讲授新课

1、引导阶段

(1)、教师:你对星空了解多少?

学生分成甲与乙两组,相互交流自己对星空的理解与想象,比一比甲乙两方谁了解的知识多?谁的想象力丰富?

(2)、让学生根据自己对星空的理解与想象,交流表现它的设想。

(3)、让学生欣赏科幻片作品,进一步了解星空的特点,揭示它的秘密。

2、发展阶段

(1)、刮蜡画技法:

通过教师演示,指导学生设计一张背景纸,鼓励学生选用自己喜欢的颜色,进行创作。

(2)、教师鼓励学生大胆的想象与构思,用点,线,面表现形式创作一幅较有新意的画面。

三、学生作画,教师辅导

1、提出作业要求。

2、在作业过程中,鼓励学生打破常规的构思,描述自己在星空在的形象与动态,肯定学生的自由的作品设计,和创意的表现。教师巡回指导。

四、作业展示

展出学生作品,让学生根据自己想象与构思进行交流。

板书设计:

星空的联想

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

教材分析:

本课属于“造型?表现”领域,是本套教材中线条系列的内容之一。这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容,目的是通过对正面人物的写生,引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态,培养他们的观察习惯,进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。

教学目标:

1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

2.了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3.培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点:

人物的脸型和表情。

教学难点:

人物肖像画的表现。

教具准备:

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料,多媒体教学设备等

教学课时:1课时

教学过程:

一、游戏导入:

1.出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁

2.仔细观察,说说“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征

二、新课

1.每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

2.说说艺术作品中人物的某些特征:

(1)《蒙娜丽莎》:出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征,教师总结。

(2)看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

(3)《凡高自画像》:出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征,教师总结。

(4)毕加索的人物肖像画

(5)现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1.比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢

2.学生讨论、猜想。

3.教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1.同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

2.人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3.脸型:你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

4.表情:同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?

(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说规律)

五、临摹练习:学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(书上或学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

1.尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?

2.你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

美术教学设计教学计划



主题:探究绘画中的色彩运用



教学目标:



1. 了解色彩在绘画中的重要性;


2. 掌握色彩的基本理论知识,如色彩的颜色、明度、饱和度等;


3. 学会使用不同的色彩组合表达情感、主题等;


4. 培养学生的艺术鉴赏能力,欣赏并分析不同艺术家的色彩运用。



教学内容:



1. 色彩基本理论知识;


2. 色彩搭配技巧,如对比色、同色系、渐变色等;


3. 色彩在不同主题、情感表达中的应用;


4. 分析不同艺术家的色彩运用,如梵高、蒙德里安等。



教学方法:



1. 讲解配合举例说明;


2. 绘画实践,引导学生创作;


3. 舒适有趣的教学环境,提高学生参与度;


4. 互动交流,鼓励学生分析和表达自己的感受。



教学过程:



第一节课:什么是色彩?



1. 引入:让学生观察周围环境中的色彩,引导学生谈谈对色彩的认识;


2. 讲解:通过PPT和实物颜色样本的形式,详细讲解色彩的概念和构成元素、属性,如颜色、明度、饱和度等;


3. 练习:教师提供一些颜色卡片,让学生分辨、分类和组合色彩,进行色彩训练。



第二节课:色彩的表达



1. 色彩对情感表达的影响:让学生观察和分析不同色彩在情感表达中的差异,探讨色彩对人的情感和心理的影响;


2. 色彩在主题表达中的应用:以具体主题为例,讲解不同的色彩表达方式和技巧;


3. 观摩分析:让学生欣赏不同艺术家的作品,分析其色彩运用的特点和表达方式。



第三节课:色彩组合的技巧



1. 常见的色彩搭配技巧,如对比色、同色系、渐变色等;


2. 练习:通过模仿和创作,让学生尝试运用不同的色彩搭配技巧,创作出具有个性特点的作品;


3. 分享和交流:学生互相欣赏、评价和分享自己的作品,提高艺术鉴赏能力和艺术表达能力。



第四节课:名家色彩的运用



1. 艺术家的生平和艺术特点;


2. 艺术家的色彩运用手法和表达方式;


3. 欣赏分析:通过参观画展、网络搜寻等方式,让学生欣赏不同艺术家的作品,分析其色彩运用的特点和表达方式。



教学评价:



1. 通过教师布置的绘画作品,检验学生基本色彩理论掌握情况;


2. 学生讲解、分析名家作品,考核学生艺术鉴赏和表达能力;


3. 通过教学调查、听课评估等方式,搜集学生反馈和意见,不断完善和提高教学效果。



教学资源:



1. PPT课件;


2. 资源库中提供的颜色样本;


3. 学生自己购买的颜料和画板;


4. 图书馆中相关的艺术家画册、艺术理论书籍等。



教学反思:



1. 本次教学注重理论与实践相结合,上下定位的教学方式,提高学生的参与度;


2. 在引导学生探究中,疏慢了几个宝贵的节点,如:尝试搭配的环节;


3. 多通过多样化的方式,呈现色彩运用在生活中的魅力,增加学生兴趣。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品,认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点,认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。

2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用,认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果,体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。

3、了解环境设计的基础知识,初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查

研究、搜索获取资料的途径和方法,感受自主探究学习对自己成长的意义,体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系,树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡,投身家乡发展的`态度和情感。

4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系,初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等,并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察,体验美术学习的考察方法和手段,提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识,及进一步开发利用,锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动,增进对自己的家乡的认识和热爱,形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。

5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品,认识现代工业设计的范围和特点,体会现代工业设计的实用性和美感。

主要工作及措施

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。

3、在教学中,我以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后,紧紧把握住教材重点、难点,面向全体学生抓好教学管理,全面开展教学活动。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、加强理论学习提升自身素质

1、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教改动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容

2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养。

3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同学美术水平有了质的飞跃,画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用的美术教材,在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习,促使学生观察生活,关心社会发展,热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后,我积极组织开展美术兴趣活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣,摈弃那种无视学生兴趣,一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合,以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学,从而激发学生的学习兴趣,并使之成为持久的情感态度。

2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手,利用多种原材料制作作品,并通过探究与发展,逐步认识各种材料和工具的特点和性能,再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系,鼓励学生用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量,从学以致用的角度激发学生学习的动力,努力追求生活艺术化。

经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

一、学情分析:

二年级(4)班、(5)班共有117名学生,经过上一学期的训练,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,但在绘画,动手过程中还缺乏大胆想象创造,这些方面有待提高,学生构图布局还不够完整。

二、全册教材分析

(一)主要内容及教材重点、难点:

主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

教材重点:

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点:

强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力:

通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的`,达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作,开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动,对学生进行美育教育,凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点,特别是要注意:文化教育与知识技能的相互关系问题,在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式,但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法,既要关注个别学困生,加强辅导,又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫,以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作,配合班主任、大队部开展的黑板报,以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作,培养学生的创作意识,增强创新意识,尝试感受成功的喜悦情感,以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动,要给予积极的鼓励和表扬,不断激发学生的学习兴趣,提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

主题:以色彩运用为核心,探索现代艺术表现

教学背景和目的:

现代艺术的表现形式多种多样,而色彩作为其中的重要元素,是现代艺术表现的核心之一。因此,本教学计划旨在通过以色彩运用为核心的教学方法,引导学生探索现代艺术表现的多样性和特性,提高学生的艺术素养和创造力。

教学内容:

1.为什么要学习现代艺术?

通过介绍现代艺术的概念和特点,让学生了解现代艺术的多元性和开放性,激发学生的学习兴趣和好奇心。

2.色彩的基本概念和特性

通过讲解色彩的基本概念和特性,如色相、亮度、饱和度等,让学生了解色彩的构成和表现方式,为后面的色彩运用打下基础。

3.色彩的运用

通过展示现代艺术作品中的色彩运用,引导学生认识色彩在现代艺术表现中的重要性,并通过创作让学生体验和运用色彩。

4.现代艺术表现的多样性

通过介绍现代艺术的不同表现形式,包括绘画、雕塑、装置、行为艺术等,让学生了解现代艺术表现的多样性和特点,拓展学生的审美视野。

5.创作实践

通过教师引导和学生自主创作,让学生运用所学的色彩知识和现代艺术表现方式,进行创作实践。教师可以提供不同的主题和材料,让学生自由发挥。

教学方法:

1.讲解和示范

通过教师的讲解和现代艺术作品的示范,引导学生了解色彩和现代艺术表现的基本概念和特点。

2.讨论和分组合作

通过讨论和小组合作的方式,让学生自主分享和交流自己的想法和创作过程,拓展学生的思维和合作能力。

3.实践和反思

通过创作实践和反思总结,让学生深入体验和理解所学的知识和技能,并反思自己的创作过程和成果,不断提高自己的艺术素养和创造力。

评价方法:

1.学生作品评价

通过对学生的创作成果进行评价,评估学生对色彩和现代艺术表现的理解和运用能力。

2.学生表现评价

通过对学生的课堂表现、讨论和小组合作情况进行评价,评估学生的思维能力、合作能力和自主学习能力。

3.课程效果评价

通过对课程效果和学生反馈的调查和分析,评估教学效果和改进方向,进一步提高教学质量。

教学计划:

时间:4周,共8课时

第一周:导入课,介绍现代艺术的概念和特点,并展示现代艺术作品中的色彩运用。

第二周:讲解色彩的基本概念和特性,引导学生了解色彩的构成和表现方式。

第三周:讲解现代艺术表现的多样性和特点,包括绘画、雕塑、装置、行为艺术等。

第四周:创作实践和反思总结,引导学生自主创作,运用所学的色彩知识和现代艺术表现方式进行创作,并反思自己的创作过程和成果。

教学材料:

1.现代艺术作品的图片和视频,包括绘画、雕塑、装置、行为艺术等。

2.色彩轮和色彩盘,让学生了解色彩的基本概念和特性。

3.创作用的画笔、颜料、纸张、画布等材料。

总结:

通过以色彩运用为核心的教学设计,学生能够了解现代艺术表现的多样性和特点,掌握色彩运用的技巧和方法,提高艺术素养和创造力。同时,也能拓展学生的思维和合作能力,培养学生自主学习和创新的能力,为其未来的发展打下良好的基础。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、学情分析:

这个年级有两个教学班,学生基本上形成了健康的审美兴趣,大多数学生对艺术学习有浓厚的兴趣。这个年级的学生想象力丰富,大胆,敢于表达自己的想法,表达自己想表达的内容,学生对学习感兴趣,课堂气氛活跃。

存在问题:

1、学生作品缺乏表现力(尤其是工艺),使作品生命力和震撼力较弱。

2、有些学生交作业或做作业比较慢。

二、本教学的目标和要求:

1、知识教育的要点

(1)了解和感受各种自然平面形状。

(2)用复杂的平面形和组合平面形来表达场景和物体。

(3)以记忆画的形式表达自己的人物,丰富孩子的视觉记忆。

(4)利用各种平面材料帮助学生理解对称形和不对称形。

(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。

(6)了解中国著名画家的作品,欣赏祖国的自然风光。

2、能力培养的要点

(1)激发学生观察生活和自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。

(2)在绘画中可以大量描绘所见所想的形状,画出色彩鲜艳的画面。

(3)熟练使用各种工具材料,进行涂、描、撕、剪、拼贴等,较顺利地完成作业。

(4)通过感受和想象,培养学生改革和欣赏美术馆的作品和自然风光。

3、审美教育的要点

(1)通过欣赏中国著名画家的作品,让学生了解祖国优秀的文化艺术。

(2)渗透爱国主义教育,热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。

三、教材重点难点

(一)重点:

1、想象画训练,进一步培养学生的创造性思维。

2、进一步培养学生在课堂教学中的观察力、创造力和表现力,尤其是绘画练习。

3、工艺制作,培养动手能力、立体造型、想象力和概括力。

4、提高学生的欣赏水平,培养艺术兴趣。

(二)难点:

1、培养想象力和提高动手操作能力。

2、在绘画和工艺教学中,进一步培养学生的观察力、创造力和表现力,发展动手能力、立体造型和空间想象力。

本学期提高教学质量的措施和方法:

1、认真贯彻新课程标准精神,处理思想道德教育、审美教育、能力培训与双基础培训的关系,充分发挥艺术教学情感培养的作用,提高学生的审美能力。

2、本学期时,要求学生在绘画创作时直接作画,以提高绘画进度,培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强师生在教学中的双边互动,既重视教师的教学,又重视学生的学习,确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行全面和探究性的学习,加强艺术与其他学科的`联系,与学生的生活经验,培养学生的综合思维和探索能力。

5、注重学生学习方法的研究,引导学生通过感受、观察、体验、表现、收集数据等学习方法进行自主学习和合作交流。

6、教学手段生动有趣,引导学生通过范画、故事、游戏、音乐等方式增强对形象的感知和想象力,激发学生学习艺术的兴趣。

7、与信息技术相结合,鼓励使用计算机和在线艺术教学,引导学生使用计算机设计和制作生动的艺术作品,鼓励学生使用互联网资源,搜索丰富的艺术信息,拓宽视野,展示他们的艺术作品和交流。

8、改革评价体系,重视学生的自我评价,重视学生艺术活动表现的评价,采用多种评价方法评价学生的艺术作业,建立促进艺术教师持续改进的评价体系。

9、充分利用校园和社会生活中的自然环境资源和资源进行艺术教学。

10、根据学生的心理和生理特点,在教学中注重循序渐进和趣味性。

11、尽量注意学科之间的联系。

12、以培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力为核心,促进学生素质的全面发展。

13、利用宣传窗口和艺术调动学生的学习热情。

四、个人展望:

培养学生的创造性思维,进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。进行工艺制作,培养动手能力、立体造型、想象力和概括力。提高学生的欣赏水平,培养艺术兴趣。

五、教学内容及进度安排:(略)。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

主题一:自然风景画

第一节课:介绍自然风景画的概念和特点,观察名家自然风景画作品,引导学生了解风景画中所表现的自然景观、气氛和情感,通过讲解手法和材料来让学生初步了解绘画所需要的知识和技能。

第二节课:学生模仿名家自然风景画的风格和色彩,完成简单的风景画作品。教师介绍一些基本的特色手法(如:层次感的表现、色彩的运用、构图等),让学生通过观察名家作品和模仿练习逐渐理解和掌握这些手法。

第三节课:学生通过参观校园内的自然风景,结合自己创作的风景画作品,进行现场素描练习和色彩写生。教师指导学生如何捕捉到真实的自然景色和氛围,如何将感性的想象转化为形象的表达。

第四节课:学生以校园内某个场景为对象,完成一幅主题自然风景画作品。在创作过程中,教师与学生一起探讨如何运用已学到的手法和技巧进行构图和色彩的处理,如何表现出自然风景画所侧重的情感和气氛。

主题二:肖像画

第一节课:介绍肖像画的概念和种类,观察名家肖像画作品,引导学生认识肖像画所表现的人物形象和气质,了解肖像画的主要手法和技巧。

第二节课:通过模仿名家肖像画的风格和色彩,让学生完成简单的肖像画作品。教师介绍肖像画的构图和比例原理,指导学生如何捕捉人物形象和特征,如何运用线条和色彩进行表现。

第三节课:学生通过观察和练习掌握基本的肖像画素描和人物结构的技巧。教师指导学生如何观察面部的轮廓和表情,掌握基本的人体结构和比例,通过素描练习来提升手眼协调能力和表现能力。

第四节课:学生以自己或者同学为对象,完成一副生动的肖像画作品。教师与学生一同分享创作的思路和心得,指导学生如何在创作中融入自己的情感和想象,表达自己对被描绘人物的认识和感悟。

主题三:绘本插画

第一节课:介绍绘本插画的概念和作用,通过观察和欣赏优秀绘本插画作品来启发学生的创作灵感和想象力。教师重点介绍绘本插画的构图和色彩处理方法,让学生初步了解绘本画所需要的技法和知识。

第二节课:让学生根据已有的故事情节,在不同的场景之间进行构思和选择,研究人物、动物等元素的塑造以及色彩效果。教师为学生讲解绘画技法与手法,如如何画人物、动物的形象特点,人物和物体的透视与空间关系的处理等,让学生深入了解和掌握。

第三节课:学生结合自己的创意和想象,完成一幅绘本插画作品。教师为学生提供资料和支持,指导学生如何运用自己掌握的绘画技法和手法,让学生学习如何构图和创作出生动有趣的绘本插画。学生们通过小组对比,分享了各自的创作成果,并与同学互相学习、交流意见,进一步提升了绘画技能和表现能力。

总结:美术教学设计的主题范围很广泛,灵活与多变,通过不同的主题设计,可以引导学生掌握不同的绘画技巧和表现手法,同时,也能够让学生的想象力得到更好地发挥和展现。同样,良好的教师操作技巧,用心的设计也能让学生尽情地享受艺术的魅力。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

美术教学设计具体指的是针对特定的教学目标,为学生们设计出能够有效达到这些目标的教学方法和计划,从而在美术学科中帮助学生实现更好的学习效果和提升个人素养。而教学计划则是教师在教学设计中根据教学目标提前安排好的一系列教学步骤和时间表,从而确保教学进度和效果的有效实现。

美术教学在教学设计中需要根据不同的年级和阶段进行差异化的考虑,同时也需要考虑到学生的兴趣爱好、水平差异等因素。因此,一个好的美术教学设计需要注重几个方面:教学目标、教学内容、教学方法、教学过程等。

一、教学目标

教学目标是指通过授课所期望的学生学习成果和表现。在美术教育中,教学目标主要包括绘画技巧、审美能力和创意思维等方面。

例如,对于小学生的美术教学,教学设计可以考虑对学生的绘画技巧进行打基础,培养其对线条、颜色、成分的感知能力。针对初中高中学生,可以通过教学引导,或者是独立思考的方式来培养其审美能力和创意思维。而对于成人美术爱好者来说,教学的目标则可能更加注重“求美心态”,通过学习表现形式等方式来更好地表达个人情感。

二、教学内容

教学内容是指教师在教学中所需要掌握的知识点和技能。美术教育的内容非常广泛,其中包括了线条、色彩、形状,以及在不同绘画场景下产生的不同表现效果。由于美术教育的内容十分丰富,因此在教学设计中需要对不同的内容进行划分和选择。

例如,教学设计中可以针对其所要掌握的绘画技巧,清楚地进行分步讲解和分阶段展示。同时,教学内容也可以包括了谈论材料、颜色的选择,以及在特定情境下进行的创意发挥等等。

三、教学方法

教学方法主要是指教师在教学过程中所采取的教学策略,例如讲授、课堂演示、小组合作学习、自主探究、实践训练等等。

在美术教学中,教学方法也扮演了至关重要的角色。例如,实验法、体验法和情境法等等策略都是十分常用的教学方法,通过激发学生的学习热情、增强学生的学习兴趣、促进对知识点的思考和探索,有利于提升学生的学习效果。

四、教学过程

教学过程包括了教师在教学中所采取的一系列行动和计划。教学过程中可以包括教学目标的讲解、知识点的讲解,小组活动和实践训练的安排等等。

在美术教学的教学过程中,教师可以根据学生的需要,进行个性化教学辅导。同时,也可以通过实践性的活动,例如美术作品创作和品鉴的活动等等,不断地加强学生对于美术知识点的理解和掌握,增强学生的美术才能。

总的来说,美术教学设计和教学计划要紧密相连。只有在巧妙设计教学目标、教学内容、教学方法和教学过程之后,才能实现更好的美术教育教学。在教学设计过程中,了解学生的年龄特点、学习能力、审美程度、兴趣爱好等个性化因素,并根据这些制定教学计划,有助于提高教学效果。同时,教师应严守课程进度,合理分配时间,确保学生在有限的时间内,学习最需要的知识点。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

【造型·表现】 初步认识形、色与肌理等美术语言,四年级美术学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,四年级美术激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,四年级美术了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,四年级美术能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

【综合·探索】 采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

1、努力引导学生从临摹入手,多从优秀的习作中借鉴学习优点,多练多动手,勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系,在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所看到的自然,更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。?

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

20xx年教学进度表

周次、起讫日期、教学内容:

12.13---2.19预备工作

22.6---2.12预备工作

32.13---2.19什么是美术作品

42.20---2.26图象与眼睛

53.6---3.12我们怎样运用我们的眼睛

63.13---3.19追寻美术家的视线

73.20---3.26美术家眼中的自己

83.27---4.2托物寄情

94.3---4.9走进历史

104.10—4.16战争与和平

114.17---4.23时代的脉搏

124.24---4.30不同的歌声

135.1---5.7五一放假

145.8--5.14各异的风土人情

155.15---5.21通俗的浪潮

165.22---5.28变化的自然万象

175.29---6.4地域的永恒魅力

186.5--6.11异域的憧憬

196.12—6.18走进博物馆

206.19—6.25学期考核成绩

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

通过了半年的美术鉴赏课的学习,同学们对欣赏课又了一定的认识,结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划,高一美术教学计划。

情况分析:

《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

鉴赏内容:

中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习,学生能够:

(1)积极参与美术鉴赏活动。

(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。

(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。

(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。

(7)掌握一些国画和书法的基本技能,从而为一些特长生铺好道路

(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

1、认知目标:

(1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

(2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

(3)掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

(4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识,工作计划《高一美术教学计划》。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏,所以扩展性很强,如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来,让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台,去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事,然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

通过学习“美术鉴赏”,学生能够:1、了解中外美术的风格、流派,重要的美术家及其代表作品;2、积极参与中外美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当运用美术术语,以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人交流;3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术,热爱祖国的传统文化,尊重世界多元文化。

主要是中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品,以及与生活经验相关联的实用美术作品,通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是:对教材中现代主义系列作品的欣赏,尤其是抽象主义美术作品,它能激活学生的探索和创新意识。

“以语言传递信息为主的方法”,包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”,包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”,如发现法;探究法等。

1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

1、根据新课程标准及教学大纲的要求,以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化,以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容,内容很多,知识性强,理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习,才能初步理解课程内容。当然,教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源,媒体信息,去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事,然后回到课堂上来进行交流,提高学生自主学习的能力。

1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等;②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式;④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;

2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点;②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识;③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核:学校成立学科新课程考核组进行考核。

第一课学些美术鉴赏知识

第二课玉石之分――古代玉石艺术

第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器

第四课楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课宛自天开──古代园林艺术

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课天上人间──宗教壁画

第十二课传神写照――人物画

第十三课咫尺千里―中国古代山水画

第十四课江山多娇──现代山水画

第十五课:移情草木-花鸟画

第十六课时代风采----中国油画

第十七课与民族共命运──木刻与漫画

由于高中美术欣赏内容很多,知识性强而且繁杂,学生必须大力发辉自主学习的能力,通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容,包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等,培养

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、学生情况分析

三年级共有学生50人,其中女生25人,学生对美术学习的'兴趣非常高,平时就有很多学生平时就爱画画,但受到右脑模式干扰较强,所以应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的绘画方法指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

二、教材分析

该教材是广西美术出版社教科书,全册共18个课。教材内容突出名族性、特色性、注重过程与参与。基本技能的基础上贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

三、教学总目标

通过欣赏各类美术作品的形与色,能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

四、单元目标

造型·表现:认识运用三原色和三间色绘画一幅画,有意识的使用自己喜欢的色彩组合。用拓印添画表现肌理,表现植物枝叶生长的结构,表现最受人尊敬人物的特点,表现值日的情景,利用刮蜡的绘画技法创作星空图。

设计·应用:用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案,设计制作有趣、有特色的鞋子。利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品,绘制简洁四方连续纹样,制作建议的会响的玩具。

综合·探究:学习简单的摄影知识,了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。

欣赏·评述:了解动画片的不同类型,欣赏各种动画的同时,使学生了解夸张与变形,是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。

在教学中给学生渗透给学生《中华人民共和国环境保护法》、《中华人民共和国道路交通安全法》及公共场所安全的法律法规或其他安全法规

五、教学措施

1、注重对学生造型表现的培养。在教学中,让学生初步和使用常用色和点、线、面。了解美术语言的表达方式和方法,尝试各种工具、材料和制作过程,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解,能用简单的话语大胆的表达自己的感受。

3、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。

4、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

5、教师以各种生动有趣的教学手段,如电视、录像、范画,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

6、在第三课《优美的生活环境》优雅舒适的生活社区,依山傍水的少数民族村寨等优美的生活环境让人心旷神怡。在教学中,通过图片向学生展示各种表现生活环境景色的图片,而在最后让学生观察一幅景色已遭人为破坏的图片。让学生形成强烈的心理反差,适机渗透法制教育,提高学生珍惜保护环境的意识。

7、在第八课《大街上》能有效地向学生渗透法治理念,要求学生遵守交通规则,注意交通安全。

六、教学进度表

(略)

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

【造型·表现】学习领域

▲运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

学习活动建议

·用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴,制作各种图形。

·学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

·结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

·学习漫画和卡通的表现方法,进行绘制实践。

·学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

·初步学习计算机辅助绘画的方法。

成就标准

·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

·能否在造型活动中初步运用构图知识。

·能否用近大远小或平行透视的规律,初步表现空间关系。

·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】学习领域

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

学习活动建议

·学习设计基础知识,为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

·学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。

·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材,进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

·与同学合作,进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作,并进行放飞活动。

·与同学合作,选择适宜的媒材,制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

·用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

·学习陶艺的制作方法。

成就标准

·是否在设计活动中表现出创意。

·能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

·是否具有有序的工作方法。

·能否利用媒材的特性进行简单的加工。

·能否用口头语言和短文的形式,对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏·评述】学习领域

▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

学习活动建议

·以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。

·介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。

·以参观、讨论等方式,欣赏校园和社区的景观设计。

·通过参观或观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。

·鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。

·通过实地参观或观摩录像,欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

·将若干雕塑作品的图片,按时间顺序进行排列,区别雕塑作品的时代特点。

·介绍一位画家及其代表作品。

·欣赏我国的石窟艺术。

成就标准

·是否具有民族自豪感,乐于了解人类文化艺术的成就。

·能否通过讨论和写作,表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

·能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

·是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合·探索】学习领域

▲结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

学习活动建议

·结合传统节日,创作、设计和制作平面或立体的美术作品,体会美术与传统文化的关系。

·配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

·编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具,进行表演。

·调查、了解社区或村庄的历史,从美术设计的角度,为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

·运用平衡、运动、光、电等科学常识,用生活中的废旧材料,设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

·使用摄影机、摄像机收集素材,利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

成就标准

·是否积极地参与探究性的活动。

·能否用文字、图像形式记录调查结果。

·是否积极地动脑筋,以美术与其他课程的知识相结合的方式,提出自己的方案。

·在制作过程中,是否积极地动脑、动手。

·在讨论中,能否大胆地发表自己的看法。

·能否与同学进行良好的合作。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

【美术教学设计教学计划】



一、教学目标



通过本次教学,学生将能够:


1. 了解并理解文字与字体的关系,能够正确区分不同的字体类型;


2. 学会在书写时灵活运用不同字体,增强文字美感;


3. 掌握文字设计的基本原则和技巧;


4. 发展对美的感知能力和审美能力;


5. 提高创新思维水平,同时增加自信心和艺术表现力。



二、教学内容



1. 字体类型的介绍和理解;


2. 字体分类与选用;


3. 字体设计的基本原则;


4. 字体设计的技巧;


5. 个性、创新与实践。



三、教学方法



1. 情境教学法


通过与现实密切相关的具体情境,使学生的学习活动具有生动性、参与性和体验性,从而激发学生的学习兴趣和积极性。



2. 任务教学法


通过让学生完成一系列有意义的任务,激发学生自主学习和创造能力,同时增加学习的趣味性。



3. 控制风险教学法


在教学过程中,针对学生的不同表现和水平采取不同的教学方法,掌握授课时间和节奏,确保教学质量。



四、教学过程



1. 引入环节(5分钟):


通过一段介绍字体类型和字体设计的视频,让学生了解并产生兴趣和热情。



2. 学习环节(30分钟):


先介绍不同字体类型和字体分类的知识,并让学生根据教师的指导,尝试在白纸上使用相应字体进行书写和练习。



3. 实践环节(50分钟):


在教师的指导下,学生可以尝试选择自己喜欢的字体,使用它来书写和设计,作品可以是一段文字、一句格言,或者是自己的名字,再根据字体设计的原则和技巧进行创作,最后进行展示。



4. 总结环节(5分钟):


教师指导学生总结本节课所学内容,回答学生提出的问题,并鼓励学生在平时生活中多加练习和创作。



五、教学评估



1. 学生反馈评估:让学生对本节课进行评价,听取他们的反馈和意见,分析教学效果和存在的问题。


2. 作品评估:对学生创作的作品进行评价,判断学习成果的有效性和实际应用性。


3. 教师自我评估:对本节课的教学过程和效果进行分析和探讨,不断提高教学质量。



六、教学资源



1. PPT课件;


2. 视频教材;


3. 白纸、铅笔、毛笔、墨水等书写和练习工具;


4. 学生创作的作品展示。



七、总结



本次教学基于学生的主体性和创造性,通过实践和体验,让学生了解并掌握文字与字体的关系,发展了学生的审美和创造能力,同时培养了学生自主学习和创新的能力。整个教学过程重视了学生的互动和反馈,加强了学生的理解和体验,最终达到了预期的教学目标。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、课程主题:初中美术课程设计



二、课程目标:



1. 帮助学生树立正确的审美观念和价值观念,增强审美能力和创新能力,培养学生对艺术的热爱和表现欲望。



2. 培养学生的美术素养,使学生能够熟练掌握基本的美术知识和技能,在视觉传达和创意表现方面更具有自信和水平。



3. 通过教学实践,让学生掌握艺术和生活相结合的原则,积极参与各种美术实践活动,把所学的美术知识和技能应用到生活中去。



三、教学内容:



1.基础知识:学习色彩、构图、线条等基本原理和技法,理解形态、空间关系和透视等基础知识。



2.素描与绘画:学习素描、速写、水彩等基本绘画技法,掌握基本绘画能力,培养灵敏的观察能力和熟练的手部技能。



3.中国画:学习中国画的基本构图、水墨技法和装饰元素,探索中国画独特的表现手法和艺术内涵。



4.油画:学习油画的基本构图和技法,通过色彩和光线的表现,探索油画的表现力和艺术价值。



5.版画:学习版画的制作技巧和特点,了解不同种类的版画,通过具体的实践操作,加深对版画的理解和欣赏。



四、教学方式:



1. 综合利用多种教学手段,包括课堂讲授、画外活动、视觉和体验、实践操作等方式,创新教学形式,增强教学效果。



2. 培养学生主动参与表达和交流的能力,鼓励学生在各种教学环节中积极成为团队合作的一份子。



3.引导学生将所学的理论知识和实际操作紧密结合,形成知识体系和应用水平的提高。



五、学生评价:



1. 采用多元化、多角度、全方位的评价方式,包括主观评价和客观评价相结合的方法,确保评价的公正性和科学性。



2. 评价内容主要包括学生的基础知识掌握能力、绘画和设计创作能力、创意表现能力、课堂表现和团队合作能力等。



3.学生的评价作为调整教学计划和提高教学效果的参考,同时也作为学生不断提升自我和进步的动力。



六、教学评价:



教师根据课程设计的实施情况和学生评价结果,反思并总结教学成果,发现和解决教学中存在的问题,不断提高自身教学能力和水平。



七、教学时间:



初中美术课程通常为每周两节课,每节课45分钟至60分钟不等,为期一学期或一学年。



这是初中美术教学设计教学计划,主要包括课程目标、教学内容、教学方式、学生评价、教学评价、教学时间等方面的内容。在实施教学时,教师应该充分考虑学生的兴趣、需求和认知水平,在教学中贯彻“以学生为中心”的教学理念,发挥学生的主动性和创造性,使初中美术课程能够真正发挥其教育和艺术价值。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

为了更好的开展工作我认真地做了这个新学期的教学计划,希望通过多方面的分析了解,给自己树立好新学期美术教学的方向。

一、指导思想

以市教育局提出“一个目标、两个巩固、三个强化、四个加快”为思路,以素质教育为导向,以促进学生全面发展为宗旨,以美术教学改革创新为动力,以内涵发展,品质提升为重点。

二、学期教学总体目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

三、主要内容及教材重点、难点

1、主要内容

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

2、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

3、教材难点

强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、教学目标

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

1、知识和能力

通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

2、过程与方法

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

3、情感态度价值观

在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

五、学情分析

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

六、教材分析

本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共20课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。

本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

七、教学进度及周课时安排

见教育局教研室统一安排布署

八、教学措施:

1、制定切实可行的的教学计划,深钻教材结合学生实际精心准备,做好课前准备。

2.教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

3.利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

4.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

5、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。

6、在课堂上运用范画,手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学,为学生创设轻松和谐的学习情境,采取多种形式对学生进行启发、引导,充分发挥美术学科的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,引导学生美术学习过程中讲清重点、难点,使学生掌握美术的基本知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

7、教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

8、教师加强学习,不断研究教学方法,提高美术教学教研水平和业务能力。

9、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、选题背景



美术教学是中小学教育中重要的课程之一,它承担着培养学生审美情趣、涵养人文素质、促进综合素质发展等任务。然而,由于学校条件、师资力量等方面的限制,有的学校的美术教学存在一些问题,如教师教学经验不足、教学资源缺乏等,严重影响着学生的美术学习。



为此,我们需要从教学设计的角度出发,加强美术教师的师德、专业素质,完善美术教材、优化美术教学方法,进而提高学生的美术素养。



二、研究内容



本课题从美术教学设计的角度出发,系统研究美术教学中存在的问题,深入分析现有教学模式的不足,探索创新的教学模式,设计出适合学生发展需求的美术教学计划,以提高学生的学习效果。



三、主要内容



本课题主要包括以下内容:



1.美术教学的现状分析。通过调查问卷、实地观察等方式,了解目前学校美术教学的基本状况,列出存在问题的清单,为进一步开展研究工作做铺垫。



2.美术教学模式的探究。结合理论知识,对比现行教学模式及其优缺点,探究创新的美术教学模式,形成科学有效的教学模式。并用实践证明其可行性。



3.美术教学设计的实施。在美术教学中运用新的教学模式,设计新型美术教学课题,制定出新的美术教学计划,引导学生掌握各种绘画技法、造型技法,注重对学生的个性化、创造化、探究性学习,提高学生的审美能力,丰富学生的美术知识,培养学生的艺术兴趣与文化素养。



4.美术教学效果的评估。采用定期测试、课堂展示等方式,不断检测和评估美术教学效果。通过学生的表现,掌握教学质量和效果,为后续美术教学的优化提供数据支撑。



四、预期成效



通过本课题的实施,预期可以带来以下几方面的成效:



1.改善美术教学现状,提高学生学习兴趣和学习成绩。



2.探索创新的美术教学模式,形成科学有效的教学模式,为美术教育的改革提供经验和借鉴。



3.优化美术教学设计,提高美术教学的针对性和可操作性,促进师生互动与合作。



4.提高美术教学的科学性和专业性,使美术教学更具备多样性、创新性和实用性。



五、结语



美术教育是人文教育的重要组成部分,是培养学生创新思维、创造精神、审美情趣的重要途径。本课题旨在通过研究美术教学的问题及其优化,探索美术教学的新途径和新模式,为学生的艺术素养和全面发展做出更大的贡献。

⬕ 美术教学设计教学计划 ⬕

一、学生知识能力、学习习惯分析:

一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期,但仍存在习惯较差,易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育,这学期的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转,但还是不令人满意,这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

教师的教学态度和教学理念起决定作用,如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作,尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术,让所有学生轻松接受美术。其次,学生的学习差异很大,还有部分学生基础很薄,有待加强练习、提高。

二、教材分析:

(一)、教学目的、要求

1、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

2、各学习领域目标:

按照课程标准的要求,各个学习领域的教学目标制订如下:

造型·表现:尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计·应用:尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

综合·探索:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

(二)、教学目标任务:

1、 通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、 学习美术的基础知识和基本技能。

3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

(三)、教材重点、难点:

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

三、个人教研专题:

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

四、提高教学质量的主要措施:

1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

2、精心准备,做好课前工作。利用课堂教学,运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

4.注意学生的'情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力。

文章来源:https://www.hc179.com/hezuohetong/154347.html