合同范本|素描艺术教学计划（精选十五篇）_素描艺术教学计划
发布时间：2018-11-14素描艺术教学计划（精选十五篇）。
素描艺术教学计划 【一】
随着社交网络的兴起，在线美术教育也逐渐成为了一种新趋势。而精微素描作为画家们必须掌握的基本技能之一，其重要性也越来越得到人们的重视。为此，我们制定了一项名为“精微素描教学计划”的项目，旨在全面提高学生的素描技术，并激发他们的创造力和艺术感悟力。一、教学内容
本计划旨在为学生提供全面系统、有深度的素描教学。教学内容包括以下几个方面：
1.素描基础：线条、阴影、质感、透视等基本素描技巧的详细讲解和实践操作。
2.素描中级：融会贯通基础技巧，整体构图和比例，构形构造等素描技巧综合应用和实践操作。
3.素描高级：模拟真实的场景，掌握复杂的素描技巧，完成高难度的画作。
本教学计划旨在让学生从基础到高级，逐渐提高其素描基本功和实际操作能力，以便能够更好地应用于各种艺术创作领域。
二、教学方法
本计划将采取互动式教学方式，导师将全程辅导，以实践操作和互动交流为主要方式，进行一对一辅导和班级集中教学，使学生能够更好地领会素描技巧的理论和实际应用，提高其构图和创作能力。
三、教学流程
整个教学计划将包括以下几个板块：
1.素描基础：学习和掌握线条，阴影，质感，透视等基本素描技巧。
2.素描中级：融会贯通基础技巧，学习和掌握对比度，明暗对比等素描技巧。
3.素描高级：模拟真实的场景，学习和掌握复杂的素描技巧，完成高难度的画作。
四、教学评估
整个教学计划将采用多种评估方式，其中包括作品评选、个人素描能力测试，以及其他形式的理论和实践课堂测验等方式。这些评估方式，旨在从多个角度和维度，全方位评估学生的素描技能，并及时优化教学方案，以更好地适应学生的学习需求。
五、教学收益
本教学计划将通过深入的基本考试和实际操作，并以实践为主要方式，全面提高学生的素描技巧和实际操作能力。在课程结束后，学生将能够熟练掌握素描技巧，拥有较高的素描绘画基本功，并能将其所掌握的技能运用于各种艺术创作领域，尤其是在动画设计、广告设计、漫画设计等领域，将极大的改善其作品的质量和水平。
在这里，我们旨在恪守课程的初心，无论学生背景与实力如何，课程对每个人的启发和提高都应该是有的。因此，我希望这个计划能够被更多的人认可，更多的人参与进来，也希望我们能够跟随课程的脚步，一步步实现我们美术梦想，成为更好的我们。
素描艺术教学计划 【二】
一、前言
素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。
4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。
5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描艺术教学计划 【三】
一、前言素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一：线条基本技巧
线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：
1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二：构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：
1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。
四、主题三：人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四：静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。
2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五：风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描艺术教学计划 【四】
精微素描教学计划随着时代的发展和社会的进步，艺术教育得到了越来越多的重视。在这一背景下，素描教学作为绘画教学的基础，也受到了越来越多的关注。而精微素描又是素描教学中的一个重要内容。本文将讨论精微素描教学计划的相关主题。
一、精微素描的定义
精微素描是指对物体表面的细微变化进行观察和描绘的绘画技法。它要求我们能够观察细节、分析构造、掌握形态，从而更加准确地表现出物体的特点和质感。
二、精微素描教学的目的
1. 培养观察能力
精微素描教学能够培养学生的观察能力，使他们能够更加关注细节，发现物体表面的微小变化，掌握物体的形态和特点。
2. 提高手绘技巧
精微素描教学同样可以提高学生的手绘技巧。由于精微素描要求描绘物体表面的微妙变化，因此需要学生有一定的手绘技巧和绘画技艺。
3. 增强绘画表现力
精微素描的绘画过程中，需要学生将目光聚焦在细节上，从而更好地了解物体的结构、纹理和形态。这种方法能够增强学生的绘画表现力，让他们能够更好地表现出物体的特点和质感。
三、精微素描教学计划的设计
1. 理论课程
在理论课程中，我们将介绍精微素描的相关概念、技法和方法。学生将了解精微素描的基本要素，如人体结构、面部特征、物体形态等等。此外，课程还将探讨如何正确使用素描工具和保护绘画作品的技能和方法。
2. 实践课程
在实践课程中，学生将通过模拟真实场景进行素描练习。我们将为学生提供高质量的素描素材，让他们可以更好地体验精微素描技法的真实效果。在此基础上，学生还将获得有关组合对象、透视和光影变化等实用技巧的指导。
3. 作品制作
在作品制作阶段中，学生将根据所学内容制作自己的素描作品。他们将运用所学知识和技巧，将自己的想象力和表现力发挥到极致。制作完成后，学生还将进行相互评估和展示，促进学习效果。
四、结论
通过本文对精微素描教学计划的讨论，我们可以看出，精微素描是素描教学重要的一部分，并具有重要的教育价值。实施精微素描教学计划，在培养学生良好的思维观念和绘画技能方面发挥了现实作用。出色的精微素描技能和表现力也将助力学生更好地表达自己并展现才华。
素描艺术教学计划 【五】
素描创意古筝教学计划
在传统文化的现代化进程中，古筝作为一种重要的民乐，既是中国传统文化的代表，又具有独特的艺术魅力。但在当今社会中，往往存在一种现象，即当代年轻人对于传统的音乐艺术形式已经逐渐疏远，更喜欢娱乐性和时尚性较强的音乐类型。因此，如何在传承优秀古筝文化的同时，让更多的年轻人热爱古筝、了解古筝、玩好古筝就成为了我们的教育目标。
为了达到这个目的，我们需要制定一项素描创意古筝教学计划，让学生们能够在学习古筝的同时，获得一定的素描和绘画技能，通过丰富的艺术体验和创造性的训练，帮助学生更好地理解古筝音乐的内涵和韵味，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力，激发他们对传统音乐文化的热情。
1. 教学内容
本教学计划主要分为两部分：一是古筝演奏，包括基本演奏技巧的训练、曲目演奏和乐曲赏析；二是素描和绘画，包括素描基础、色彩基础和实践创作三个方面。
1.1 古筝演奏
古筝演奏是本教学计划的核心内容，它可以帮助学生了解古筝的基本知识和技巧，并提高学生的艺术素养和审美能力。教学内容主要包括以下方面：
1）古筝的基本知识和保养方法；
2）拨弦、指板、指法和手型的训练；
3）练习曲目，包括古曲、民乐和现代演奏曲目等；
4）演奏技巧和表达方法的掌握；
5）乐曲的鉴赏和解析，培养音乐欣赏能力。
1.2 素描和绘画
素描和绘画是本教学计划的辅助内容，它可以让学生通过手绘、色彩和创作实践来体验、理解古筝的音乐韵味。教学内容主要包括以下方面：
1）基础素描技能的掌握，包括线条、独立体和投影法等；
2）色彩基础的掌握，包括色轮、色相、色调和色彩搭配等；
3）实践创作，包括古筝相关的主题素描、绘画和立体造型等；
4）艺术鉴赏和创作能力的培养，提高学生的审美能力和创作能力。
2. 教学方法
本教学计划采用多元化的教学方法，充分发掘学生的创造性和想象力，全面提高学生的艺术素养和技能水平。具体教学方法包括以下几个方面：
2.1 教材和视频
为了让学生更好地了解古筝、学习古筝、玩好古筝，本教学计划将会选用通俗易懂、生动有趣的教材，并配合相应的视频教学资源，帮助学生更好地理解和掌握古筝演奏和素描创作的基础知识和技能。
2.2 讲解和演示
在教学中，我们需要充分运用讲解和演示的方法，通过生动的表演和口语讲解来展示古筝演奏的技巧和艺术魅力，同时通过绘画和创作的实践来指导学生的创作过程，让他们更好地体验古筝音乐的美妙。
2.3 实践操作和创作
教学计划鼓励学生在课堂上进行实践操作和创作，例如在学习曲目的时候，可以让学生进行弹奏练习；在学习素描和绘画的时候，可以让学生进行主题创作。通过实践操作和创作，培养学生的想象力、创造力和艺术感性，让他们更好地掌握相关的知识和技术。
2.4 个性化教学和导师指导
在教学中，我们需要综合考虑学生的特点和需求，向学生提供个性化的指导和支持，帮助他们更加全面地了解和掌握古筝演奏和素描创作的技能。同时，可以安排专业导师进行辅导和指导，提高教学水平和学生的学习效果。
3. 教学效果
通过实践操作和创作，学生能够更加全面地了解古筝和艺术，提高创作能力和思维能力，并以此激发学生对古筝文化和中华传统文化的热情。具体的教育效果包括以下几个方面：
3.1 提高学生的极限
通过反复练习和创作，学生能够提高自己的音乐技能和艺术能力，让他们能够更好地掌握相关的知识和技能，并发挥出自己的潜力，达到个人的艺术高点。
3.2 艺术鉴赏和创作能力的提高
通过古筝鉴赏、曲目演奏和实践创作的训练，学生可以更好地培养自己的艺术鉴赏能力和创作能力，并在此基础上发挥自己的天赋和才华，充分展示自己的创造性和想象力。
3.3 传统文化的传播和发扬
本教学计划不仅仅是帮助学生掌握古筝艺术相关的知识和技能，更是传播和发扬中华民族的传统文化，让学生能够更好地接受和理解中国传统文化的内涵和价值，提升他们的文化素养和认同感。
综上所述，素描创意古筝教学计划是一项充满创造力和想象力的教育项目，它可以让年轻学子更好地掌握古筝演奏和素描创作的基础知识和技能，进而获得深厚的艺术圆满。在此，我们鼓励广大教育工作者、家长和学生参与其中，让我们共同实现中国传统文化的传承和发展。
素描艺术教学计划 【六】
素描创意古筝教学计划一、教学意义
古筝作为中国传统音乐乐器之一，继承和发扬着中华民族五千年的文化传统。学习古筝不仅可以培养学生的审美情趣和音乐素养，还能提高学生的细致观察能力、手眼协调能力，以及耐心、毅力。而素描是表现形态、轮廓、质感等元素在纸面上的绘画方式，是美术教育中最基础、最重要的训练之一。将素描和古筝融合起来，不仅可以增加古筝教学的趣味性和创新性，还能扩大学生的视野，提高他们的综合能力和文化素质。
二、教学目标
1. 熟练掌握古筝弹奏技巧和乐理知识。
2. 掌握古筝与素描的结合方式，能够用自己的方法创作出有创意的古筝画作。
3. 培养学生的审美情趣和音乐素养，提高他们的动手能力和手眼协调能力。
4. 通过学习，让学生了解中国传统文化的精髓，传承中华民族的优秀文化传统。
三、教学内容
1. 入门篇
（1）古筝基本弹奏技巧和乐理知识
a. 古筝的构造、名称及选购注意事项
b. 古筝的弹奏姿态、调音方法、音色区分和音位记忆
c. 常见的古代乐曲，如《高山流水》、《清平调》等，通过学习这些曲目，让学生了解古筝音乐的发展历程和文化内涵。
（2）素描基本技法和绘画材料的了解和选用
a. 素描的种类、分类以及意义。
b. 掌握素描基本的线条、色彩、光影等技法。
c. 了解各种素描材料的特点和选择方法。
（3）古筝与素描的结合方式
a. 了解古筝乐曲和中国传统文化，了解古筝音乐的表现形式和特征，以及素描画作的表现方法。
b. 组织学生对乐曲与画面的深入理解，进行对词、对画、创意和表现的深层次认识。
2. 进阶篇
（1）古筝弹奏艺术的深入研究
a. 学习名家的古筝演奏和教学方法，如吕思清、陈永奇、徐景阳等人的教学视频，并进行分析和模仿。
b. 了解中国古代音乐的默认和张量思想、五声音阶，以及各种古筝演奏技法的创新和实践，对古筝音乐演奏有更深入的认识和了解。
（2） 素描创意的探索和应用
a. 发挥创意，结合所学古筝音乐和素描表现的方式，进行绘画创作。
b. 用自己的方式表现所学古筝乐曲的曲调、情感和精神内涵。
3. 实践篇
（1）小组演奏和绘画创作共同实践
在教学中，可以组织小组展开团队合作，完成小组演奏和绘画创作的任务。让学生在小组中向着一个目标共同努力，丰富同学之间的交流和合作，提高学生的综合素质。小组演奏和绘画活动，可以结合古筝音乐的表现形式和素描创意的绘画方式进行多方面的表现。
（2）比赛和表演
为了让学生在学习中更好地展示自己的才华和成果，组织古筝绘画比赛和表演活动，以此来激发学生的学习热情和创造性潜力，提高他们的信心和勇气。
四、教学方法和措施
1. 情景教学：教学中通过创设情境，让学生身临其境，感知古筝音乐的内涵和氛围，提高学生的学习兴趣和投入度，增强学生的记忆力和理解力。
2. 个性化教学：依据学生的年龄、知识水平和学习特点，进行差别化教学，增强学生的自主性和自信心，提高学生的学习效果。
3. 实践教学：通过小组演奏和绘画创作实践，增强学生的交流和合作能力，促进师生之间的互动和学生之间的团队合作。
4. 多种方式的教学：采用多媒体、讲解、示范、乐谱、绘画作品互相参考等多种方式进行教学，提高学生的学习效率和兴趣。
五、教学效果
素描创意古筝教学计划的实施，学生在音乐和美术方面都有了较大的提高。这种教学方式不仅可以激发学生的学习兴趣和创造力，而且可以增加学生的动手能力和手眼协调能力，提高学生的审美情趣和鉴赏能力。通过学习古筝和素描，学生还能更好地了解中国传统文化和民族精神，传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，进一步促进了学生的身心发展和全面素质的提高。
六、教学体验
在素描创意古筝教学计划中，学生在音乐和美术方面都有了很大的收获。在学习古筝的过程中，他们感受到了传统音乐的韵味和深厚文化内涵；在绘画创作中，他们发挥了自己的想象和创意，锻炼了自己的创造力和表现力。素描创意古筝教学计划的实施，让学生在热爱音乐的同时，更加了解和热爱中国传统文化。
素描艺术教学计划 【七】
引言
艺术教育在培养学生创造力、审美情趣与表达能力方面发挥着重要作用。而素描作为艺术教育的基础，对于学生的美感、造型能力和观察能力的培养至关重要。本文将对一套详细、具体且生动的素描艺术教学计划进行介绍。
第一节 - 素描基础知识
在艺术教学计划的开端，首先需要让学生掌握素描的基础知识。教师将详细讲解素描的定义、历史和重要性，引导学生理解素描对于艺术创作的意义。同时，学生将学习素描工具的使用方法，如铅笔、炭笔和纸张的选择。通过实践，学生将熟悉线条、阴影和构图等素描基础技巧。
第二节 - 透视与比例
透视与比例在素描创作中是非常重要的概念。在这一节中，教师将详细讲解透视的概念，包括一点透视、两点透视和三点透视等。学生将通过练习掌握不同透视方式的应用。同时，教师将教授学生如何正确把握比例，以确保作品的形象与真实物体相符合。举办实地观察活动，让学生通过直接观察物体并运用透视和比例的知识进行描绘，提高他们的观察力和表现力。
第三节 - 阴影与光影效果
阴影与光影效果对于素描作品的表现力至关重要。教师将向学生详细介绍阴影的种类和产生原因。通过示范和练习，学生将学习如何运用不同的阴影和光影效果来增强作品的立体感和层次感。学生还将学习如何运用剪影和反差等技巧来突出作品的重点和焦点。
第四节 - 肖像与人物素描
肖像和人物素描在艺术创作中具有重要地位。在这一节中，教师将教授学生如何正确地描绘人物的特征和轮廓。通过观察模特和熟悉人体解剖结构，学生将学习如何捕捉人物的神态和表情，并将其准确地表达在素描作品中。通过不同练习和实践，学生的人物素描技巧将得到不断提高。
总结
通过以上详细的素描艺术教学计划，学生将在素描基础知识、透视与比例、阴影与光影效果以及肖像与人物素描等方面得到全面且系统的培养。他们将通过教师的指导和实践的机会，逐渐掌握素描的技巧与应用，提高自己的造型能力和观察能力。这套教学计划将为学生打下坚实的艺术基础，为他们将来在艺术领域发展奠定扎实的基础。
素描艺术教学计划 【八】
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
一 理论部分1课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位Z，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
1、形与体―――形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描1、是什么？2、为什么。3、怎么做？
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描艺术教学计划 【九】
随着绘画艺术的发展，精微素描作为一种高级程度的绘画技法，受到了越来越多画家的青睐。精微素描的特点是“少量、精确、细致、追求自然”，所以它所呈现出来的作品，无论是在构图、线条、色调等方面，都充满着细腻、精致、优美的艺术感染力。那么，对于想要学习精微素描的朋友来说，如何制定一套完整的学习计划呢？一、素描基础
要想完成精微素描，首先需要打好素描的基础。素描指的是能够用一支铅笔真实地反映出物体的几何形状和光影效果，是画家创作中最基础的技法之一。因此，在素描方面，学生应该先从掌握几何基础开始练习，从简单的线条、立方体、圆柱体等物体的素描练起，再逐步学习复杂的人体和动态物体的素描技法。同时，在练习素描的时候，注重强调“形、体、光、影”等要素的结合，提高对于物体纹理和形态的观察技巧，逐渐培养素描勾线的敏锐度和准确度。
二、色彩基础
精微素描的色彩融合非常细微，这也就要求学生要在学习素描基础之后，加强对于色彩和色调基础的掌握。在色彩方面，需要从掌握基本色调、相似调、对比调等基础概念开始，教学生了解不同色调和颜色之间的区别和变化，同时掌握如何使用颜色来进行浓淡、层次、明暗的变化，以达到精微素描所需的效果。除此之外，还应注意色彩的层次和转换，以及如何控制色彩的使用量和调配，让作品在构图、线条、色调三个方面都有所提高。
三、细致的观察力
精微素描的画师需要具有高度的观察力，掌握物体的特征，穿透表象，描绘出物品细节，尤其是微小的细节和颜色调配上。学生需要有细致入微、准确度极高的“要数据”的心态，这样才能善于表现物品的质感和形态，创造出具有自然感和生活气息的简约美学作品。
四、练习方法
在制定精微素描的学习计划时，还需要注意练习方法。首先，要通过观看良好的素描、练习模板、研究相关课程来掌握素描技法和色彩应用。其次，需要大量的练习和反复修正，通过不断地练习和反思来积累经验，提高自己的素描和色彩应用技巧。最后，在练习过程中要培养自己的创造力和想象力，探索创新的素描艺术技法，使自己的作品更富有个性化。
综上所述，精微素描是一种高级、细致的绘画技法，学生需要打好素描基础、掌握色彩基础、培养细致的观察力，并且要选择合适的练习方法逐步提高自己的素描技法和色彩应用技巧。只有通过持之以恒地练习和学习，不断积累经验和创新，才能够掌握精微素描技法，成为优秀的素描画家。
素描艺术教学计划 【十】
素描是绘画的基础，也是艺术创作的重要技法之一。在素描基础教学计划中，学生将通过系统的学习和练习，培养准确观察、敏锐感知、丰富想象和灵活运用线条的能力。本文将详细介绍一套旨在提高学生素描技巧的教学计划。
一、课程设置与教学目标
教学计划分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段为期一学期。初级阶段主要培养学生的基本素描技巧和观察能力；中级阶段通过创作主题和题材的拓展，提高学生的构图、透视和明暗处理能力；高级阶段针对学生个性发展，注重创作思维和表达能力的培养。
教学目标包括：
1. 掌握素描的基本技法，如轮廓、线条、素描墨渍等。
2. 培养准确观察并快速表现物体形态的能力。
3. 提高对形状、结构、光影等视觉要素的感知和表现能力。
4. 学习掌握透视原理，理解空间中的深度关系，画出立体感强的作品。
5. 培养对色彩和纹理的敏感性，增强素描的表现力。
6. 提高创作的思维和表达能力。
二、教学内容与方法
1. 基本技法：轮廓线、断线、描细、描影、过度、重叠、渐进、叠加等，通过教师示范和学生模仿练习。
2. 视觉训练：包括速写、模特写生、室内外风景写生等，通过实地观察和绘制，提高学生对物体形态、结构和光影的观察和表现能力。
3. 透视画法：学习透视原理和构图技巧，如消失点、比例、透视投影和平行投影等，通过练习掌握画出立体感强的作品。
4. 素描的表现力：学习运用线条和阴影表达物体的形状、质感和纹理，通过练习掌握素描的细腻程度和层次感。
5. 创意与表达：通过主题创作、思维导图、大胆构思等方法，培养学生的创造性思维和表达能力。
三、教学过程与评价
1. 教学过程：每堂课分为理论教学、示范和实践练习三个环节。理论教学包括讲解基本知识和技法，示范环节由教师进行，通过实际绘制的过程来展示给学生。实践练习部分学生根据教师的示范进行相应的绘制。每节课结束后进行作品评价和讲评环节，教师指导学生发现并改善绘画中的问题。
2. 评价方法：评价包括作品评价和课堂表现评价。作品评价主要以绘制的质量、技法的运用和创作的表现为标准，通过作品评价激励学生不断提高。课堂表现评价主要以学生的参与度、积极性和表现力为标准，通过评价激励学生在教学过程中的表现。
四、教材与资源
1. 教材：从素描基础到提高的一系列教材、教辅、参考书籍，配合教学进度使用。
2. 资源：提供艺术馆、图书馆、实地写生等资源，鼓励学生广泛接触艺术文化和实际观察。
五、教学设施与条件
1. 教学场所：教室需配备艺术制图台和座椅，以便学生绘画时有足够的工作空间。
2. 教学工具：铅笔（不同硬度的铅芯）、橡皮擦、修正液、素描本、画板等。
3. 额外设施：打印机、投影仪等辅助设备，方便教师讲解和示范。
总结起来，素描基础教学计划旨在通过系统的学习和练习，培养学生的准确观察和表现能力，提高其素描技巧和创作能力。通过逐阶段的教学，学生可以逐步掌握素描的基本技法和透视原理，不断提高其绘画水平和表达能力。这套教学计划的实施将为学生打下坚实的素描基础，为其艺术创作提供良好的支持和发展空间。
素描艺术教学计划 【十一】
儿童素描班教学计划是一项重要的教学计划，其主要目的是引导儿童了解素描艺术，深入学习素描技巧，培养儿童艺术素养和创造力，激发儿童对艺术的兴趣和热爱。本文将描述儿童素描班教学计划的详细内容，包括教学目标、教学内容、教学模式、评价方法等方面的内容，让读者深入了解这一项教学计划。
一、 教学目标
儿童素描班教学计划的教学目标主要包括以下几个方面：
（1）了解素描艺术的历史和发展，培养对素描艺术的兴趣和热爱。
（2）学习素描基本技术，掌握绘画工具的使用方法，提高绘画技巧。
（3）培养创造力和想象力，促进思维的发展。
（4）提高艺术素养，增强审美能力，丰富文化内涵。
（5）激发自信心，培养良好的情操和人格。
二、教学内容
儿童素描班教学内容主要包括以下几个方面：
（1）素描基本知识：包括素描的历史和发展，素描的基本原理和构图法，素描的类型和形式等。
（2）绘画工具的使用方法：包括铅笔、橡皮、彩笔等绘画工具的使用方法和绘画技巧。
（3）素描技法：包括线描、明暗、透视、投影等素描技法的讲解和练习。
（4）素描题材：包括静物、风景、肖像等素描题材的讲解和练习。
（5）素描表现方式：包括素描的黑白和彩色表现方式的讲解和练习。
三、教学模式
儿童素描班教学模式主要采用小班授课和个别辅导相结合的方式。教师根据学生的特点和需要进行个性化教学，注重培养学生创造力和想象力，鼓励学生自主探索和创新，激发学生的兴趣和热情。
四、教学评价
儿童素描班教学评价主要采用综合评价和作品展示相结合的方式。教师从学生的基础知识、技巧掌握、创造能力、艺术素质等方面进行评价，同时通过作品展示和评选活动激励学生，培养自信心和竞争意识。
五、总结
儿童素描班教学计划是一项具有重要意义的教育计划，能够全面促进儿童艺术素养的培养，为儿童的综合发展奠定坚实的基础。教师应该注重教学内容的设计和培养学生自主探索和创新的能力，发掘儿童的潜能，打造良好的教学环境和氛围。才能真正发挥教育的重要作用，让儿童得到全面而深入的发展。
素描艺术教学计划 【十二】
教学目的：
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
教学过程：
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
八、作业点评：
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。
素描艺术教学计划 【十三】
高级静物素描教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在提高学生的静物素描技巧和美学素养，培养学生对静物艺术的理解和欣赏能力，使学生通过素描表现出物品的特征、形态、质感和构图等方面的特点，为今后的美术创作打下坚实的基础。
二、教学内容
1. 静物素描的基本技法和要领：包括如何掌握光影变化、透视关系、比例关系、形态和质感的表现方法，以及如何运用线条、阴影和层次等元素来表现物品的特征和形态。
2. 静物素描的构图和创意表现：包括如何运用构图原理和思维来设计作品的组合、排列和表现方式，如何运用创意和个性来丰富表现内容和形式，为作品赋予独特的思想和情感内涵。
3. 静物素描的材料和工具使用：包括如何选择适合静物素描的纸张、铅笔、橡皮、刀片和涂料等工具和材料，以及如何正确使用和保养这些工具和材料，提高作品的质量和耐久性。
4. 静物素描的实践和作品创作：包括在教学过程中的课堂练习和作业，以及课外练习和作品创作，运用所学技法和知识，以自己感兴趣的主题和素材，创作出具有艺术性和实用性的作品。
三、教学方法
本教学计划将采用以下教学方法：
1. 技法讲解：通过讲解、演示和示范的形式，详细介绍静物素描的基本技法和要领，帮助学生正确掌握和运用。
2. 教学实践：通过指导和辅导的形式，引导学生在课堂上进行素描练习和作品创作，不断提高技能水平和创作能力。
3. 个性发展：通过鼓励和启发的形式，引导学生在创作过程中发挥自己的个性和创意，不断探索和实践，形成自己的艺术风格。
4. 评价反馈：通过作品评价和反馈的形式，对学生的作品进行分析和评价，指导学生改进和提高作品质量，同时激发学生的表现欲和自我认识能力。
四、教学进度
本教学计划共分为16节课，具体进度安排如下：
第一节：入门基础-- 熟悉铅笔练手，线条练习，光影变化
第二节：初次实践-- 熟悉透视关系，基本比例，简单物品
第三节：向深度迈步-- 内容：复杂物品，层次渐变，质感变化
第四节：掌握颜色知识-- 内容：渐变色彩，明暗关系，颜色运用
第五节：体验创意表现-- 内容：概念性物品表现，想象力培养
第六节：模仿大师作品-- 内容：选取一位大师的作品进行模仿
第七节：形象塑造能力提升-- 内容：人物静物的素描实践，动态练习
第八节：实践感官体验-- 内容：绘制能展现味道、气味、声音等物品的素描
第九节：情感表达实验-- 内容：选取文学文本或画面，将情感表达于静物素描中
第十节：模型素描-- 内容：用实际三维模型静物进行模拟练习
第十一节：情境构想与实践-- 内容：情境构想创作，借助小故事或背景将创作物品融入情境。
第十二节：思想内涵表现-- 内容：运用颜色和线条表现思想内涵的静物
第十三节：形式多样性表达-- 内容：运用多种媒介表达静物，如彩笔、墨水等
第十四节：创意作品展示-- 内容：学生自由创作，展示个人作品
第十五节：作品展览与评比-- 内容：学生作品展览，获得教师和同学评比
第十六节：总结回顾-- 内容：教学总结回顾，学生自我评价和反思，为今后艺术创作打下坚实基础。
五、教学评估
本教学计划将采用以下评估方式：
1. 课堂练习和作业考核：通过对学生在课堂上的素描练习和作业进行评价，检验学生对技法和要领的掌握情况，帮助学生及时纠正和提高。
2. 课外创作考核：通过对学生在课外时间内的素描创作进行评价，检验学生的创作能力和美学水平，鼓励学生发展个性风格和创新思维。
3. 作品展览和评比：通过对学生作品的展览和评比，激发学生的表现欲和自我认识能力，培养学生的竞争意识和优秀品质。
素描艺术教学计划 【十四】
素描艺术教学计划
导言
素描艺术作为一门基础性的艺术形式，具有丰富的创作空间和表现力。为了培养学生对于线条、形态、透视和构图的敏感度，提高学生的观察能力和创作能力，我们制定了一套详细且生动的素描艺术教学计划。该计划旨在通过有趣的教学活动和实践案例，帮助学生掌握素描的技巧和艺术思维，培养他们的创新精神和艺术潜力。
一、素描艺术的基础知识
1.1 线条的研究
在素描艺术中，线条是最基本的元素之一。我们将通过示范和练习，让学生感受不同类型线条的表现力和情感传达，如曲线、直线、粗细线等。同时，学生也将学会运用交叉线条和渐变线条来表现光影的效果。
1.2 形态的表达
素描艺术对于形态的表达非常重要，艺术家需要能够准确地捕捉物体的几何形状和体积感。我们将引导学生进行实地观察和素描实践，教授阴影和高光的描绘技巧，帮助他们刻画出物体的立体感。
1.3 透视的原理
透视是素描艺术中的关键概念之一，它可以帮助学生准确地绘制出远近物体的距离和空间关系。我们将进行透视作品的欣赏，并通过逐步指导，教授学生透视图的构图和绘制技巧。
1.4 构图的实践
良好的构图能够提升作品的艺术感和视觉效果。我们将教授学生构图的基本原则，如比例、重点、对称等，并通过实践练习和案例分析，帮助学生理解构图对于作品整体效果的重要性。
二、素描艺术的实践应用
2.1 静物素描
静物是素描艺术中常见的题材，通过绘制各种不同形状和纹理的物体，学生可以练习线条、形态、透视和构图的运用。我们将引导学生观察和选择合适的物体，并通过逐步指导，让他们逐渐掌握静物素描的技巧。
2.2 人物素描
人物素描对于学生的观察能力和表现力是一项更高级的挑战。我们将通过不同的教学方法，如实物模特、照片和绘画视频，帮助学生学习人物的结构和比例，并教授绘制肌肉和面部特征的技巧。
2.3 风景素描
描绘风景是一种观察和表达自然美的方式。我们将组织学生进行户外写生活动，观察自然景色的变化和光影的效果，然后引导学生运用透视和构图的知识，绘制出自己的风景素描作品。
2.4 创作实践
为了培养学生的创新精神和艺术潜力，我们将进行一系列的创作实践活动。学生将被鼓励自由发挥，选取自己感兴趣的题材进行绘画，并在教师的指导下进行批判性分析和修正。
结语
通过本素描艺术教学计划的实施，我们相信学生将能够掌握素描的技巧和艺术思维，提高他们的观察能力和创作能力。素描艺术的学习不仅有助于学生发展审美能力和艺术品味，更能培养他们的创造力和自我表达能力。我们期待看到学生们在素描艺术中展现出自己独特的风采，并成为优秀的艺术家。
素描艺术教学计划 【十五】
精微素描教学计划素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。
一、教学目标
通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：
1.掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。
2.培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。
3.通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。
二、教学内容
1.素描基础
探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。
2.光影表现
介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。
3.肖像绘画
展示肖像绘画的基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。
4.景观绘画
介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。
5.静物绘画
探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。
三、教学方法
1.理论授课
通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。
2.教师实演
向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。
3.个性化指导
针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。
4.实践演练
鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。
四、教学评估
1.作品评估
通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。
2.课堂反馈
每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。
3.综合评估
在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。
五、结语
精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。
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