会议拍摄技巧

在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。近年来，我经常利用假期帮朋友拍摄许多大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。

在这里，我项和我的同事们分享一些会议拍摄的经验和注意事项。

一、设备准备：

1.相机：确保相机没有故障且肩带未断裂。 如果可能，请带备用相机；

2电池：准备两个以上的电池，并带上充电器，以免因电池而耽误工作。

3.镜头：24-70焦距作为主镜头。原因很简单。该焦段广角端的畸变不太严重，人像拍摄的最佳50度焦段。

广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在**里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了；

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆**的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。

5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。

6闪光灯：带一个外部闪光灯和两个电池。一般来说，相机的闪光指数很小，只能直接闪光，所以使用受到限制。

7工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。

8袋子：准备一个能把这些东西放进去的摄影袋，这样袋子就不会离开身体了。毕竟，失去那东西是很痛苦的。

二、现场拍摄：

1空镜头拍摄：到达场馆后，不要忘记拍摄场馆和场馆所有区域的空镜子。包括会场（**要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：

准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。

3、活动过程拍摄：

a、 领导讲话的拍摄：有条件的，尽量靠近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。

拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但为了安全起见，鞠躬时一定要拍几张**，以免遗漏内容。

拍摄角度应与扬声器高度相同，不要使用仰角或俯角，并与扬声器保持约45度角；

b、 场地拍摄：主席台上必须有一个人的全景和特写镜头。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸**值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。

另外，场地前排通常是比较重要的参与者，所以有必要从左右两个方向拍摄场地**。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，**值同样应该以主席台测光数值为准。

c、 活动拍摄：一定要关注主要领导和重要参与者的活动，并考虑其他参与者。尽量将人物与能够表达活动主题的背景相结合。

当参与者四处走动时，他们应该试着走到前面开枪，而不是从后面跟着。还要提醒一下，**的**时宁欠勿过

三、相机的使用

1iso：如果可能的话，在室内拍摄时尽量提高iso。拍摄速度的提高可以提高**的清晰度。

至于噪音，如果你的客户不专业，他根本不在乎；如果你的客户非常专业，他肯定能理解你在做什么。以我对佳能各款相机的感受，5dmark2以上的相机，iso开到2000,60d以及同技术想能的相机可开1000，噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600d入门级相机，iso 800不是什么大问题。

2光圈：即使你的镜头很棒，也不要把它调宽。有两个原因。首先，尽量不要套用两端光圈值的镜头，这样会对图像质量造成轻微影响；最重要的是大光圈（如2.

8时）的对焦平面很薄，如果你拍的人物前后相差10厘米，就会出现一实一虚的情况。所以推荐，最好在4.5以上光圈。

3.闪光灯：当屋顶小于4米时，最好使用反光闪光灯并使用护眼灯板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时，还可以适当拍摄环境的亮度，且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。

眼神光板可以增加被摄主体的亮度，调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率（使亮度更高或更低）、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板（增加闪光角度）。

在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下，一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5（保证足够的对焦平面）、并相应调整iso值后测出**准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体**饱和的**速度比上述**速度稍快即可（一般达到1/100）。

这样可以更好地代表主体的环境。

四、拍摄集体合影

如今，各种会议都需要合影，各各学校的学生毕业后更应该合影留念。因此，有必要了解和掌握合影的技巧。

一张好的合影应该符合以下五个条件：

1)集体群像在画面布局合理，充实。

2)前后排无遮挡现象。

3)最前一排与最后一排的人都清晰。

4)没有前排头大、后排头小的透视变形。

5)没有闭眼睛的情况。

要达到以上五点，我们必须掌握以下射击要领。

1、应选用标准镜头

标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，我们不能使用广角镜拍摄集体照。如果使用变焦镜头拍摄集体照，还应选择35-50毫米焦距（全画幅相机）。

2、光圈和快门速度的选择

合影的特点是：人物静态、深邃。为了获得更大的景深，通常必须使用较小的光圈和较慢的快门速度。

20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；60-70人合影时影时用f/8-f/11光圈，f/11-f/16光圈适合100人以上使用。最佳快门速度应不小于1/30秒，以免拍摄时个人突然晃动。

当然，在光线不好的情况下，为了保证足够的景深，我们不得不牺牲快门速度，但一般不低于1/8秒。

3、使用三脚架和快门线

因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。

4为了避免前后排的遮挡，前后排的坡度要大一些

在拍摄大型合影时，最好用桌椅来安排队列，这样可以使前后排更加紧凑，从而更有效地利用景深，使**清晰。排队的安排通常是第一排坐凳，第二排站在地上，第三排站在长凳上，第四排站在桌子上。如果人多，前面可以蹲一排。

如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），这样才能避免前排遮挡了后排。

合影是一个很重要的组成部分。不允许在前排放太多的凳子。因此，队形纤细，人物的头部很小，构图难看。

一般情况下，合影第一排的椅子数可按以下公式计算：椅子数=合影人数/5

例如：100人合影，摆凳子数量=100／5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。

如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。

5、光线的选择

用柔和的自然光拍摄合影，应尽量避免阳光直射和背光。时间应该是上午10点到下午4点。不要在树荫下拍照，以免出现花脸。

6、焦点选择

根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列深度的前三分之一处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。

7、构图方法

合影的构图和布局要上宽下窄，左右留有空间，尽量填满画面。

8、拍照时注意力应集中

拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。按下快门前请举手，提醒大家注意避免闭眼或颤抖。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确**，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

10.多作善意提醒

合影前要调整好合影和坐姿。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在**上是完整的。

事实上，他脸的下半部被前排遮住了。提醒他们：调整好自己站在前排两个人的肩关界处。

挺胸抬头。这样拍出的**最富有动感。

前排领导的坐姿也要善意提醒：请双腿并拢，挺胸。贵宾是**的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，**人手一张，别人也觉没美感。

一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。

拍摄过程中的提醒决定了最终的拍摄效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。

我们拍摄合影都是双机拍。在此之前，我会靠近观众，提醒他们注意拍摄的次数和每一次拍摄的意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。

整个语言组织的过程是紧凑的，我的提醒和目的相结合，结合适当的行动，在很短的时间内会很好的沟通。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。

这时的提醒很幽默。 一句话就足够了。幽默要正面、是会心的笑的类型。如果你笑，表情和时间都会受到影响。

11.话笑着说但要有威力

合影的过程也是检验你服务的一个是检。低语和硬语都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。

一定要按你能听到的音量说话。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。

我还从没遇到说海南话的时候。不是海南方言不好，而是地方不好。

拍一张合影，保持微笑直到他们从你的视线中消失。笑是发自内心的！所以我是喜欢了才干这一行的。你呢？

以上是我多年拍摄活动的经验。 如果有问题，我希望同事可以纠正它，以便我们共同进步。

⧈ 商品摄影心得

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的'总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

⧈ 商品摄影心得

这次实习，相比于以往的教学型实习，这次实习，相比于以往的教学型实习，真正的工程（实习）显然能够更好的体会所学到的知识。事实也确实是如此，通过这次实习，我真正的体会到了理论联系实际的重要性。测区属于山西的一部分，动植物种类较少，地势不是太，地貌比较复杂，但在这实习的一年里还是体会到了从未有过的艰辛。现在细细想来，这一年的经历，虽然艰苦，但却学到了很多，不仅仅是测量的实际能力，更有面对困难的忍耐。

我明白了扎实的专业知识是提高工作水平的坚实基础。在学校学习专业知识时，可能感觉枯燥无味，但当你工作以后，你才会发现专业知识是多么的重要。如我学的工程测量。在学校我们只学了些皮毛，通过毕业测量实习，我学到了很多，比如对软件的操作更加熟练，加强了对所学知识的理解和掌握，很大程度上提高了动手和动脑的能力。书上得来终觉浅，绝知此事要躬行。在实习中，面对的是实实在在的任务，来不得半点推委和逃避。因此，这让我深深明白理论知识的重要，在学校余下的时间里，我要安心把所学的理论知识进行梳理和回顾，做到胸中有沟壑，一目了然。为以后实际的工作打下坚实的基础。

测量学首先是一项精确的工作，通过在学校期间在课堂上对测量学的学习，使我在脑海中形成了一个基本的、理论的测量学轮廓，而实习的目的，就是要将这些理论与实际工程联系起来，这就是工科的特点。测量学是研究地球的形状和大小以及地面点位的科学，从本质上讲，测量学主要完成的任务就是确定地面目标在三维空间的位置以及随时间的变化。在信息社会里，测量学的作用日益重要，测量成果做为地球信息系统的基础，提供了最基本的空间位置信息。构建信息高速公路、基础地理信息系统及各种专题的和专业的地理信息系统，均迫切要求建立具有统一标准，可共享的测量数据库和测量成果信息系统。因此测量成为获取和更新基础地理信息最可靠，最准确的手段。测量学的分类有很多种，如普通测量学、大地测量学、摄影测量学、工程测量学。作为测绘工程专业的跑棱镜的，我们要学习测量的`各个方面。测绘学基础就是这些专业知识的基础。

通过这次实习，锻炼了很多测绘的基本能力。首先，是熟悉了全站仪的用途，熟练了全站仪的各种使用方法，掌握了仪器的检验和校正方法。其次，在对数据的检查和矫正的过程中，明白了各种测量误差的来源，其主要有三个方面：仪器误差（仪器本身所决定，属客观误差来源）、观测误差（由于人员的技术水平而造成，属于主观误差来源）、外界影响误差（受到如温度、大气折射等外界因素的影响而这些因素又时时处于变动中而难以控制，属于可变动误差来源）。了解了如何避免测量结果错误，最大限度的减少测量误差的方法，即要作到：

（1）在仪器选择上要选择精度较高的合适仪器。

（2）提高自身的测量水平，降低误差水平。

（尺长改正，多次测量取平均值等来减少误差。第三，除了熟悉了仪器的使用和明白了误差的来源和减少措施，还应掌握一套科学的测量方法，在测量中要遵循一定的测量原则，如：“从整体到局部”、“先控制后碎部”、“由高级到低级”的工作原则，并做到“步步有检核”。这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率。

通过工程实践，真正学到了很多实实在在的东西，比如对测量仪器的操作、整平更加熟练，学会了数字化地形图的绘制和碎部的测量等课堂上无法做到的东西，很大程度上提高了动手和动脑的能力，同时也拓展了与同学的交际、合作的能力。

一次测量实习要完整的做完，单单靠一个人的力量和构思是远远不够的，只有团队的合作和团结才能让实习快速而高效的完成。而这些，就是在测量之外所收获的了。团队成员的合作很重要，实习团队的气氛很大程度上影响实验的进度。在去东北之前，所有人的热情都相当高，不仅仅是对测绘的外业感兴趣，更多的是对东北的好奇。在工程正式开始之后，每个组（全站仪）都有一位组长和四位跑棱镜的，组长不但要做好团队的管理工作，还要对我们及时指导。在最初几天的新鲜感过后，每天重复而乏味的翻山越岭的体力劳动让很多人怨声载道，说实话，我也是如此。但工程本身的性质又不允许工期的延后，所以不得不继续早出

晚归。其实现在想来，也许绝大多数工作都是如此，这更多的只是从未有过的疲劳所带来的压力。最终也能够正确地完成了任务，看到了自己的成果。对于测量来说，确实没有一个人的英雄，只有做好合作——包括本团队内部和各团队之间，才能保质保量地完成任务。

计算机技术的迅速发展和信息革命浪潮的冲击测绘必然由自动化、数字化、信息化方向发展。数字测图取代模拟测图将成为必然。目前数字测图有两种模式：

三维坐标，但是不能记录点间连接方式，同时配画标注测点点号的人工草图，到室内将坐标直接从全站仪传入计算机，然后根据草图采用人机交式编辑成图。这种方法成本交低，且精度交高，被普遍采用。

提高了劳动生产率。由于棱镜技术的发展也将大大减轻野外作业的劳动强度。

对数字化成图软件的使用感受。我们所用的是南方测绘公司的CASS5.1软件。这是一款以AutoCAD 20xx为基础开发的专业测绘成图软件，使用方法简单，成图速度快，功能方面也足以满足实际需要。但软件稳定性稍有不足，成图错误较多，可能在成图时为追求速度而简化了计算过程。通过内业实习的数据整理和作图，将课堂上所讲的知识和实际应用结合到了一起，又一次感受到了理论联系实际的重要性。

总的来说，这次实习让我体会到了外业的艰辛，内业的耐心，工作的细心，甚至还有了对建国初的测绘人员的敬畏之心。锻炼了实际的能力，让我在未来面对选择时更有信心和勇气。

⧈ 商品摄影心得

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和PPT.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选。

从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重"留白",也就是说不要把画面填得太满。

关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：

1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过QQ群与指导老师和其他学员交流。

2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。

3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。

4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。

在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。

⧈ 商品摄影心得

会议摄影是一项与会议、活动和社交场合密切相关的摄影技术。通过记录和捕捉会议中的关键时刻、重要人物和具有象征意义的图片，会议摄影能够传达会议的氛围和主题，同时也为参与者提供留念和回忆的机会。作为一名经验丰富的会议摄影师，我有幸在过去的几年中参与了许多重要的国际和国内会议，并从中获得了许多宝贵的心得和感悟。

在会议摄影中，准备工作的重要性不可低估。在会议开始之前，我会详细了解会议的主题、议程和重点关注的人物。这样我才能更好地把握会议的重点，以及将要出现的重要时刻。我会提前到达会议现场，熟悉场地的光线条件和布局，寻找最佳的拍摄角度和位置。准备工作的充分与否直接影响到最终的效果，因此认真的准备是成功的第一步。

在会议摄影中，良好的交流和人际关系至关重要。与会者通常都是非摄影专业人士，他们对于摄影并没有太多的了解和经验。因此，作为摄影师，我需要与他们进行良好的沟通，以便在拍摄过程中得到他们的理解和配合。我会提前与会议组织者、重要演讲人或受访者进行沟通，了解他们对于摄影的需求和期望，以便在拍摄过程中更好地满足他们的要求。与会者的配合和理解对于拍摄高质量的照片至关重要。

另外，在会议摄影中，我会注重捕捉关键时刻和重要人物。会议通常是一个忙碌而紧凑的日程，其中包含了许多重要的讨论、演讲和交流。作为摄影师，我需要时刻保持警觉，捕捉到发言人言之有物和表情丰富的时刻，以及与会者们举手发问的瞬间。我还会特别关注重要人物的动作和表情，通过捕捉他们的精彩瞬间，为会议提供更丰富和生动的记录。

会议摄影也需要提前构思和创作。在大多数会议中，我会根据会议的主题和议程，事先制定一个拍摄计划和构图构思。通过提前构思，我可以更好地把握拍摄的重点和细节，从而在快速变化的环境中，迅速捕捉到相关的瞬间。我也会尝试不同的拍摄角度和技法，以呈现出更多元化和富有创意的照片作品。

通过这些年的会议摄影经验，我学到了很多关于摄影的技巧和知识，更重要的是，我认识到作为一名会议摄影师，我不仅仅是在为会议记录照片，更是在通过图片传达和展示会议的氛围和价值。会议摄影是一项需要关注细节和全局的工作，需要不断学习和提升自己的能力。

会议摄影是一项独特而挑战性的摄影技术。准备工作的充分和详细、与会者之间的良好沟通、捕捉关键时刻和重要人物的能力，以及提前构思和创作的能力，是会议摄影师必备的品质。通过这些心得和感悟，我相信我将会做得更好，为会议记录下更丰富、更真实、更生动的瞬间。

⧈ 商品摄影心得

1、从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

2、所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。

3、我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

4、创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

5、那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：

6、生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：

7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。

8、摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。

9、▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片

10、▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片

11、另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。

12、摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

13、我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

14、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：

15、我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

17、要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

18、请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟》。

19、▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。

20、很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

21、通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

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22、对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

23、摄影的其他造型因素还有：

24、这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。

25、苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：

26、标准的不同会带来不同的分类方法。

27、我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

28、这是常见光的光位图●。

29、▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。

30、这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。

31、以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。

32、以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。

33、●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

34、对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为

35、从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

36、自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

37、我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

⧈ 商品摄影心得

商品陈列是零售业非常重要的一环，它直接影响销售额和顾客购买决策。通过巧妙的陈列，能够吸引顾客的注意力，提高产品的曝光度，并促使顾客主动购买。在我多年的零售经验中，我总结了一些商品陈列的心得，希望与大家分享。

合理布局是商品陈列的基础。在店内进行商品陈列时，我们必须考虑到店面的大小和形状，以及消费者的流动路径。通过合理布局，我们可以利用空间，让顾客更加方便地浏览商品。一般来说，重点商品应该陈列在高人流量的地方，而次要商品则可以放在较为边远的位置。陈列货架的高度和宽度也需要根据商品的特点来调整，以便展示商品的特色和吸引力。

突出产品特点是商品陈列的关键。消费者往往在短短几秒钟内决定是否购买某个产品，我们需要让商品的特点一目了然。对于能够展示外观的商品，可以考虑采用透明的包装或展示样品，以吸引顾客的目光。对于功能性商品，如厨房电器或化妆品等，我们可以设置试用区域，让顾客亲自体验产品，增加购买的动力。对于特价商品或商品搭配的宣传，可以使用明亮的标识或海报，吸引顾客的注意力。突出产品特点是吸引顾客的关键之一。

商品陈列也需要与季节和节日相结合。随着季节的变化，人们的需求也会有所不同。在春节、圣诞节等重要节日，我们可以根据节日气氛进行商品陈列。比如，在春节期间，我们可以用红色和金色的装饰品装点店面，摆放与节日相关的商品，如年货礼盒，鞭炮等，以吸引顾客购买。在其他季节，我们也可以通过陈列适合季节的商品，比如夏季陈列凉爽饮料和夏季服装，冬季陈列厚重的羽绒服和保暖用品等。合理利用季节和节日，能够刺激顾客的购买欲望。

商品陈列也需要不断的创新和调整。消费者的品味和喜好在不断变化，我们需要跟上市场的变化，及时调整商品陈列。通过定期更换陈列品，展示新品或热销商品，我们能够吸引回头客和提高销售额。我们还可以设置特色陈列区域和主题展示，如季节热销品推荐、新品首发等。通过创新和调整，我们能够让顾客总有新的惊喜和购买的动力。

商品陈列是零售业非常重要的一环。通过合理布局、突出产品特点、与季节和节日相结合以及不断创新和调整，我们可以吸引顾客的目光，提高销售额，并与顾客建立良好的购物体验，从而获得更多的回头客。希望这些经验能对您的商品陈列工作有所帮助。

⧈ 商品摄影心得

这次新闻摄影实习，我们主要是拍摄一组专题新闻图片。

专题新闻摄影报道是指用多幅图片和文字相结合，全面、深刻的介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影题材，在报纸、杂志上均可采用，尤其以在摄影画报上的运用更多更广泛。

近几年越来越多的报纸推出以专题摄影为主的版面,贯之以“视觉新闻”、“读图时代”等名称,以强大的视觉冲击力吸引读者的目光,提高报纸的可视性,增强媒体的竞争力,与此同时,这些专题摄影也成为报纸风格的重要标志之一。

这次我们的新闻摄影实习，是用数码相机进行拍摄。走在校园里的大街小巷上，忽然发现，不知何时，毕业的气息变得浓重起来，空气里到处充斥着离别的伤感。于是，就像借着这次新闻摄影的机会，把这些感动的瞬间记录下来。做这个专题，也是希望现在还没有毕业的兄弟姐妹们能够好好珍惜现在的生活，珍惜身边的每一个人，大声的告诉他们“你对我是多么重要”，不要在离别之时才发现，我们还有那么多的事儿没有做，那么多的话没有说……

在拍摄之前，我进行了比较周密的拍摄计划的制定。首先是拍摄主题的确定，主题要积极向上，能够用较为可观的视角去诠释我要表达的内容。其次是拍摄内容的策划。我想从毕业生面对毕业的两种态度和情感去表达，一方面是毕业生终于可以顺利毕业，拿到期待已久的毕业证书，成功的过完了美好的大学生活，是兴奋，是喜悦，是激动……同时即他们将步入社会，对未来又充满了期待与梦想;另一方面，毕业就意味着离别，就意味着短时间内，大家可能不会相聚，朝夕相处的同学也可能就此话别，各自奔天涯，不知道下一次的相聚会在何时，一年?两年?也可能是十年、二十年……离别的伤感和无尽的想念，在此刻都化成无言的泪水，肆意奔腾。

⧈ 商品摄影心得

1.要有足够的爱心和耐心

爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行"摆拍"。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的"儿童写真"，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。

2.儿童摄影有禁忌

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

3.什么都可以随时拍

儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。

模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。

4.变化拍摄的角度

儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的"角度"有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更"生活"。

另一方面是儿童表情的角度也应丰富，大多数家长拍摄的儿童照片一律是"笑"容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段"故事"。

5.用好数码相机的功能

现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能，能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。

另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能，可以用后期软件连接制作，并刻录成VCD，也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释，灵活运用也很有意义。拍摄完成后，数码照片可以使用电脑进行处理并保存，也可以送去冲洗或打印

⧈ 商品摄影心得

摄影是一门充满魅力和艺术氛围的创作方式，它能够将瞬间定格成永恒，记录下时间的流转和人们的情感。随着互联网的迅猛发展，线上摄影逐渐兴起，成为了越来越多摄影爱好者的选择。在进行一段时间的线上摄影创作后，我深感这种方式带给我的心得感悟。

第一，线上摄影打破了空间的限制。相比传统的摄影方式，线上摄影不需要亲自到达现场，通过网络即可实现创作。无论身在何处，只要能够接入互联网，就能够浏览他人的作品、学习他们的技巧，甚至参与线上摄影比赛和展览。这使得摄影创作不再受到地点的限制，将摄影爱好者们连接在一个虚拟的摄影社区中，相互借鉴、交流，共同提高。

第二，线上摄影提供了更多的学习资源。在线上摄影社区中，有许多优秀的摄影作品供欣赏，以及摄影教程和技巧分享。我曾经从一些线上摄影论坛中学到了许多拍摄技巧和后期处理方法，这对我的摄影创作带来了极大的启发和提升。通过参与线上摄影比赛和展览，我还能够接触到来自世界各地的优秀作品和摄影师，了解不同地域和文化的摄影风格，拓宽了我的视野。

第三，线上摄影培养了我的观察能力和审美品味。在线上摄影社区中，每个人都可以发表自己的见解和评价。通过与他人的交流和讨论，我学会了更加细致地观察和分析照片，了解一幅作品背后的创作意图和技术手法。同时，我也学会了欣赏不同风格和题材的摄影作品，培养了自己的审美品味。线上摄影社区如同一个巨大的艺术殿堂，每个人都可以在这里找到属于自己的艺术灵感和情感共鸣。

第四，线上摄影让我更加注重构图和色彩搭配。在线上摄影社区中，我曾经参与了一些摄影比赛，其中有些比赛要求以特定的主题或构图形式进行创作。这些比赛让我不再只是随意按下快门，而是更加认真地思考画面的结构和构图规律。我开始学习如何运用线条、对称、平衡等构图原则，以及如何利用光线和颜色进行创作。在这个过程中，我不断尝试和实践，不断从失败中学习和成长。

第五，线上摄影教会了我分享与鼓励。在线上摄影社区中，每个人都有自己的创作，都希望能够得到他人的关注和赞赏。在这个过程中，我也明白了分享和鼓励的重要性。我发现，当我与他人分享自己的作品和心得时，不仅能够得到他人的反馈和指导，还能够以一种更加开放和包容的心态去欣赏和学习他人的作品。在线上摄影社区中，每个人都是独立的个体，但同时也是一个相互学习和成长的集体。

总结起来，线上摄影给我带来了很多意想不到的收获。它打破了空间的限制，让我能够随时随地进行创作和学习；它提供了丰富的学习资源，让我不断进步和成长；它培养了我的观察能力和审美品味，让我更加懂得欣赏和创作优秀的摄影作品；它让我注重构图和色彩搭配，提升了我的创作水平；最重要的是，线上摄影教会了我分享与鼓励，以一种开放和包容的态度与他人共同学习和进步。在未来的摄影创作中，我将继续发扬线上摄影的精神，不断探索、学习和成长。

⧈ 商品摄影心得

⧈ 商品摄影心得

雪是冬日的徽章，也是上天赋予北国的盛装。

身在北方独好摄影的我，自然会满载希冀与崇敬、相拥相机去记录这无处不在的圣洁与宁静。

北方的冬天冰雪随处可见，但雪景在于每个人用心去发现。它的魅力不在乎平直的银装素裹，它的点滴无不为这周围的一切灌输着一种“魔力”，创造着百般平实却又无比华美的幻境。

身处冰雪围合的画境中，往日我们熟识的、多彩世界归于一色。所谓“舍得”，一舍方可一得。我们失去了满眼璀璨的霓虹，却换回了心底久违的宁远。有时，恰恰是这种纯粹才更加摄人心魄。偶然间，或是广场上一面飘舞的红旗，或是街角处姑娘们的一身花袄，更能唤起我们对色彩的渴望，对世界的感动。

下面和大家分享一下我的个人冰雪摄影经验。

1.动感的冰瀑、垂感的冰柱较能表现出酷寒。

2.结冰的植物是体现顽强生命力的较好素材。

3.结冰的树枝适合体现有条不紊的凌乱之美。

4.结冰的水面，使得宏观景致更加生动有效。

5.绿色的松柏和红色的植物果实更现细节美。

6.被人忽略的局部小景，往往可以诞生精彩。

7.披雪的低矮建筑。

8.积雪的线条(电线、树枝，藤条)。

吉林雾凇有着中国四大自然奇观之一美誉。雾淞的形成是有着特殊的环境要求的。

在吉林市及松花江下游一带形成了一段不结冻的江面，由于温差大，使得水汽蒸腾，雾滴落在零度以下的树枝等物时，会凝成白色松散的冰晶，叫“雾淞”。北方俗称树挂。

1.顺光下拍摄很难体现出雾淞的质感，使整个构图过于平面化，立体感消失殆尽。

2.运用侧光或侧逆光拍摄雾淞，并用曝光补偿压暗画面的亮度，更会另其质感更加强烈。

3.逆光下拍摄更能体现冬日阳光的温暖。灵活运用逆光的特性，用相机记录玉树与蓝色的树影，更具立体感。那会是一幅多么令人印象深刻的冬日雪景图?

4.通过偏振镜可以使拍摄的雾淞画面色彩更为鲜艳；负补偿可以提高色彩的饱和度，从而更显张力。

雪花散落的景象蕴含着特殊的韵律美。拍摄降雪快门速度是关键，对焦位置是重点。

1.暗淡的背景比明亮的背景更能强调雪花的存在，使得画面整体感增强。

2.使用高速快门表现雪的跳动感，能表现出风的朝向，画面会变得更有情趣；使用中速快门表现降雪的静谧感，会使雪花降落的轨迹拉长，背景的轮廓也更为清晰。

3.需要注意的是随风飘舞的雪花，在自动对焦模式下相机很难判断并对焦，所以适合选用手动对焦模式。为表现雪花飞舞的临场感，要慎重选择对焦位置。

晴天的阴影下由于背光。会使冰面呈青色调。

太阳的直射光照在冰面上，冰面会呈白色调。

黄昏的'阳光照片在冰面上，冰面会呈金色调。

冰柱是垂直方向形成，比起远距离的水平拍摄，侧面拍摄更可使其充满临场感。

近距离的仰望拍摄，更能拍出冰柱的动感；正下方的广角拍摄，能使画面富有远感；表现其如同针山般的锐利。(此法切记注意安全，做好防范，谨防冰柱落下)

3.前景与平面的冰面重叠时，要将焦点对准在两者中间，并缩小光圈拍摄，让前景与整个画面融为一体，以提高冰的存在感。

1.建议使用点测光，比较利于还原雪的颜色细节质感。在正常曝光的基础上增加1~1.5档曝光。

2.也可先用P档拍摄，然后通过LCD的查看，再用M档对相机进行调整并拍摄。

3.小光圈侧逆光更能突出冰雪结晶的质感。

由于冬季气温低，尤其是在有冰雪的环境,数码相机的电池在低温下，电力很快会耗尽，导致无法拍摄；传统相机的机械系统也往往因润滑油的凝固而出现曝光速度过慢，导致拍摄失控。相机防寒罩是最好的选择，可更大程度上为您的相机御寒。同时电池要准备的尽可能多些，携带时也要注意防寒。

羽绒服、高领厚羊毛衣、羊毛裤、羽绒裤、防滑抓绒手套、雪地鞋…

我的点滴经验到此，雪景的拍摄恰似雪景本身，更多的是需要观赏者自身的领悟。

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