合同范本|摄影心得(精华16篇)_摄影心得
发布时间:2022-08-18摄影心得(精华16篇)。
● 摄影心得
——相城区御窑小学 朱慧
我喜欢摄影,一直都很喜欢。特别是有了孩子以后,希望能把最美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少,即使买了单反相机,也就只会使用自动挡,但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多,仅仅觉得就是简单的拍照而已,只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时,怀着对它的一种好奇去学习这门课,理论课时的部分还是觉得很枯燥无味,虽然老师已经用了视屏的方式,觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊,非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,调整好的光圈和快门,怎么都按不下去的时候,不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感,才开始有了不同的感受。
学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契,在生活中寻找对摄影创作独特视角,时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片,是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现;是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。
理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整;取景要有整体感;拍摄要有个好的主题;怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美,提高我的摄影水平,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习,还让我对单反相机有了新的认识,不再是重重的大块头,是记录美好生活的画笔。
课程是短暂的,融入生活是长久的,再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去,也希望以后能够拍出很多很多好美的照片,来丰富自己的生活。
● 摄影心得
关于商业摄影的实习心得范文篇1
在摄影部工作也有一个星期了,由于我是最后一个加入摄影部的助手,所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候,我就顶上。因此,我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时,我惊奇的发现:虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八九岁不等,但是,在钨丝灯的侧影下,无不显出青春的光晕。
首先是摄影助手,全部都是刚刚毕业,甚至还没有读大学的年青人。已有些事故的他们对我们的到来并没有显示出什么排外的情绪,倒是对我们为什么到来,我们的本行有些好奇。与男孩子们相处,最容易入手的就是谈运动,聊游戏。不过一两天的功夫,我便发现他们与川外的男生一样,爱打球,玩CS、魔兽。(呵呵,这里是我不对,故意把他们与川外作比较)我想说的是,他们除了学习不好,同样憧憬着我们所憧憬的,同样面临着我们面临的或许将要面临的。他们只是比我们更早的“出道”了。令我失望的是,儿时那种友情在这里似乎看不太到。这里的人大多是“流动人群”——这里的流动人群是指,他们只是临时打工,随时都有可能离开,各走各的路,而不是说城乡之间,城市之间上的流动。说道这里,他们之中也确实有来自周边省市的人,出于各种原因,他们来到这里,歇脚、谋生。最早的助手在这里干了差不多两三年,也早已打算另谋他路。小帅是学平面广告设计的,虽然与摄影沾不了多少边,但是他还是决定在这里干一阵,等自己把相机摸懂了再走。我不好问为何原因,他不找自己对口的工作,但是与我相同的是,我与他都喜欢摄影,虽然还没有自己的相机,我们深深都迷恋着从取景器中看到的世界。也许,那个世界更为单纯,更为美好。袁路是一个自称资深助手的家伙,我也借着他爱说话的性格,在摄影师没空的时候想他请教有关光影的知识。他知道得很多,但是,相比三年的时间知道这些,也许又少了。说实话,摄影师不可能做你的老师,你在这里能做的也只能是摸索,推敲,模仿。自己利用书本上的知识在这里对接,得出结论。他说他两个月后要去杭州了,去结婚。我是不太相信,但至少,哈,男孩子看了这么多婚纱照之后,都会有过这个念头吧。我是理解他们的,至少我在初中的时候也这样和“他们”玩过一段时间,那时都是很兄弟伙的。现在的他们缺少了那片净土,多了份现实。没有再会的感觉。
关于商业摄影的实习心得范文篇2
要问现在的大学生们最忧心的是什么,他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起,一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束,他们将凭借各自的努力融入社会,独立生存。
而如今摄影专业越来越多,摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实,对于我来说,能进入《南方都市报》实习,算是机缘巧合。进入公司之后,我也是非常专心学习,摄影。在现场,我努力记下每个摄影记者的拍摄角度,在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生,我有权利模仿,何况,这也是学习。实习初期,我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访,文字记者经常埋怨我动作慢,可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释,也是我的学习方式。
实习,就要将自己的想法打垮或扶正,最终形成经验,并铭记于心。
实习归实习,我当然会全心全力去付出,可是最近脸上不只因为什么原因,开始冒痘痘,虽然说我以前的皮肤也不太好,可是并不会像现在这样冒得的这么多,以前也有过战斗的经历,所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话,战痘的那些日子,我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛,每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来,痛到死还没有用,哭也没人帮,痘痘长在自己脸上,谁能帮我受罪?原本开朗的我,喜欢摄影的我,因为痘痘,好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好,是可以让我整天开心的事,可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星,能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是,我便开始了我的战斗经历,各种护肤品,保养品,全部装备齐全,然后,一点一滴开始我的祛痘痘之旅,我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间,而且这些东西还来得个贵,我心想算了,只要能治好我的痘痘就可以了,花再多的代价,我也会去做!开始,让我失望的是,我用好久也好多产品,可是疗效都不明显,我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学,说张妈祛痘不错,你可以试试。
我当时没多想,只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品,两个疗程,张妈是在微信上和我沟通的,她说她们的产品是纯中药的配方,没有什么副作用。
在亲身体验后,就感觉和自己以前用的那些都不一样,很温和,很清爽,没有一点负重的感觉,使用了一段时间后,发现有的痘痘开始干瘪下去,而且也很少长新的痘痘,皮肤也比以前水润多了,没想到效果这么好,接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行,哎,终于,张妈我的噩梦就此结束了!!!真的非常感谢张妈!
在这里要提醒姐妹们一句,凡事不可半途而废。使用张妈的产品,一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说,最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后,不仅心情变得好了,连我的摄影技术貌似都有了提高,一个很明显的变化就是:图片的角度已经不再那么单一,内容却丰富了,瞬间抓拍更到位了。
这点,其实归根结底,还是得谢谢张妈!是张妈让我重新拾回了自信!
实习归实习,我当然会全心全力去付出,可是最近脸上不只因为什么原因,开始冒痘痘,虽然说我以前的皮肤也不太好,可是并不会像现在这样冒得的这么多,以前也有过战斗的经历,所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话,战痘的那些日子,我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛,每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来,痛到死还没有用,哭也没人帮,痘痘长在自己脸上,谁能帮我受罪?原本开朗的我,喜欢摄影的我,因为痘痘,好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好,是可以让我整天开心的事,可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星,能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是,我便开始了我的战斗经历,各种护肤品,保养品,全部装备齐全,然后,一点一滴开始我的祛痘痘之旅,我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间,而且这些东西还来得个贵,我心想算了,只要能治好我的痘痘就可以了,花再多的代价,我也会去做!开始,让我失望的是,我用好久也好多产品,可是疗效都不明显,我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学,说张妈祛痘不错,你可以试试。
我当时没多想,只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品,两个疗程,张妈是在微信上和我沟通的,她说她们的产品是纯中药的配方,没有什么副作用。
关于商业摄影的实习心得范文篇3
很快,在北京情订奇缘婚纱摄影实习的七天过去了。短暂的七天,我们和员工、主管以及各位经理相处的非常融洽,为以后开展工作奠定了基础。并对这七天中他们对我们工作的支持和热情表示感谢,也为我们情订奇婚纱有这么多积极向上的员工感到骄傲!
在北京这个大的市场中,百家争鸣,这个行业的各个店越做越大,从巴黎、微微新娘到纽约、维纳斯,以及米兰、巴黎春天、施华洛、罗威、罗马风情,各家都在抢夺北京婚纱摄影行业这块“肥肉”。我们也在抢,怎么去抢用什么方式方法去抢?有句老话“家家有本难念的经”我想这句话应该也使用于企业单位,那本“经”才是问题的根本。
五大感觉:听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉。
一、听觉:耳朵是人的重要感觉器官之一,鸟语花香,山呼海啸,都必须经过耳朵才能感受到,没有听力,语言交流就无从谈起。从激情的早会到一天的工作,都洋溢青春快乐的气息,再配合适合的音乐让顾客感受到了青春的活力。
二、视觉:北京情订奇缘婚纱在附近几家同行业中的店面中算是大的,装修也很大方,大厅和各个部门的布局也恰到好处。加上桌上的样片和新颖的婚纱造成了视觉冲击力。使顾客从视觉上就想到我们才是最专业的。
三、嗅觉:店里气味的把握也很重要,就像在超市食品区,本来不想买东西,但是那味道就能刺激的你购买欲望。虽然行业不同,但是店里好的气味更能提升整体档次。
四、触觉:包括店里的样本照、和婚纱的品质,这都是客人实实在在能摸到的东西,所以我们更注重细节,细节决定一切,态度决定细节!
五、味觉:客人等带拍照,选片也是很耗时间的环节,给客人准备甜点、午餐和水,这点北京情订做的还是很到位的,就这一个小小的细节就能让顾客认为我们很体贴很人性化。
七天的实习基本的流程和模式有了大致的了解,整体的感觉还是很不错的,门市是整个环节中人数最多的,北京情订的门市部员工语言表达能力很好很擅长与人交际,给顾客介绍的很全面,能从相册的材质说的很细,深深的吸引顾客。本身这个行业流动性就很大,北京店也不例外,现在的门市里很强势的还是少数,大部分是新入员工,这样削弱了整体的实力,整体来说是个不错的团队!用她们自己的话就是“门市就是冲在第一线的战士”。每个部门有每个部门的职责,但是部门和部门之间又是环环相扣的,这就是团队!
以下说说个人的几点规划:
一、这样的团队为什么流动性那么大,我们要怎么去留住其中的精英人员?现在的社会很残酷,在那儿里实习了七天认识了店里所有的人,通过聊天知道有的员工住的远,有的员工家里条件不是很好,这样那样的情况,出来工作就是为了薪资,我想就这个问题能不能完善一下公司的奖罚制度和薪资制度,能把团队中的精英人员留住,也能带动身边人给公司创造更好的业绩。
二、作业流程系统:
在走访同行有的时候会发现,有的其它同行影楼的流程会很乱,差错时常发生,顾客不能按时取件,出现了问题分不清责任,有的老板、管理人员像消防队员——到处救火!作业流程不能靠人治,必须要“法治”,必须要给影楼这趟列车铺上轨道!而情订奇缘没有那样的现象,同时我如果在情订奇缘能任职的话一定会精益求精作的更好。
三、企业文化系统
企业文化是把人们的精神目标、价值观念聚焦的一个经营思想理念,它是企业管理者和员工的精神动力和思想目标。企业文化不能直接带来经济效益,情订奇缘婚纱摄影有良好的企业文化及整体团队影一定能将影楼形象进入全新的高度,是婚纱摄影情订奇缘公司做大做强的根本基础!
以上是我实习七天的感想,虽然没有具体到哪个部门,但是整体的有个概况,在北京店七天受益匪浅!
关于商业摄影的实习心得范文篇4
七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过,我们也进入了新的学期,大学时光过半。不舍又兴奋,两年来的磨砺和学习,得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课,学习了一年,经过对相机的认识,黑白人像临摹,彩色临摹,黑白胶卷的冲洗……时光荏苒,转眼到了暑期摄影实习的时候,我以为,终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。
也仅是我以为。
我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机,就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的,像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷,破败的老房子,富豪新买的漂亮跑车,城市改建下的残垣断壁,卖水果的,修自行车的,打台球穿背心的年轻人。我以为,我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落,可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪,可是照片洗出来后,大失所望——全然不是我想的那样,甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以为,摄影是多么简单的一件事情。光圈,景深,快门速度,曝光率,感光度,只要正确运用,只要掌握得当,轻轻一按快门,剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为,也真的仅是我以为。
面对自己拍出来的一大堆照片,本以为是很漂亮城市风景的,在那五寸大小的世界里完全没有重点,我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里,也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平,一摞三十五张的照片,全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心,那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。
摄影真不容易。
接下来,我并没有那么着急地再去“扫街”,寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛,去蜂鸟,去色影无忌看,也去寻找大师的作品看,去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片,写满了人性的渴望,战争的残酷,各种诱-惑,各种不同的命运,也让我认识了一大串名字——克拉克,梅普拉索普,布拉沃,比阿德,细江公英,鲍德里亚,布勒松,杰夫-沃尔。
摄影是什么?
我似乎更迷茫了,我只是明白了一点,摄影不只是快门和光圈的故事,也不是胶卷的五色生涯。之后的之后,我更加小心的,更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西,拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么,学校让挑五张自己的照片做实习成果,我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候,又感觉什么都是那么飘渺。但是,慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己,开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影,一个假期让我明白了很多,不只是快门,也不只是光圈。摄影,不是哲学却胜似哲学。
知道现在,我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西,拍出了那些自认为的好照片,但是我学到了一句话,荒木经惟讲过的——“比起很多人,我的情欲也许比较弱,但我的镜头永远勃起。”
如此坚定。
● 摄影心得
摄影摄像心得报告摄影与摄像是一门艺术,更是一项技术。它们可以记录人们生活的点滴,也可以记录历史的瞬间,是一个非常重要的媒介。在我长期的学习与实践中,我对摄影与摄像领域有了更深刻的认识,并获得了一些心得体会。在这份报告中,我将分享我对摄影、摄像的理解,总结了一些实践经验和技巧,以及一些对于未来发展的想法。
一、基础知识的重要性
摄影、摄像的基础知识包括曝光、光圈、快门、ISO等。学好这些基础知识可以帮助我们更好地掌握摄影摄像的技巧,提高我们的拍摄水平。在我接触摄影、摄像的时候,我没有深入学习这些基础知识,因此,在拍摄时常常出现曝光不足、光线过暗等问题。后来,我开始花时间学习这些基础知识,并将这些知识应用到拍摄中。我发现,学好基础知识可以让我们更好地了解摄像品质和画面效果的关系,也能避免很多拍摄中的基本问题,让我们在拍摄中更游刃有余。
二、对光线和构图的理解
拍摄时,光线和构图是非常重要的因素。光线决定了画面的明暗和色调,而构图则是指我们把画面中的元素组合成一个整体,让画面更加有吸引力。在学习中我发现,灯光的选择和调整可以让画面中的主题更加突出,同时也可以让画面更有趣。同时,摄像者需要理解构图的重要性,在拍摄过程中,我们可以采用一些构图技巧,如透视、对景、对称、三分之一规则等,将描绘对象更自然地体现出来。
三、应用技巧与方法
在拍摄过程中应用合适的技巧和方法对于我们获得好的画面效果非常关键。如拍摄事件我们可以采用快门优先或场景模式,使得画面在记录中更加清晰自然。而在拍摄人物时,我们可以采用牛角、避免形式主义以及摄影正面等技巧,将人物描绘出他们真实的性格特点。
四、专业知识的了解
摄影与摄像领域的专业知识是非常重要的,这些知识包含了许多与摄影品质、设备甚至是传输速度等相关的信息。因此,我们需要学习这些知识,将这些知识运用到拍摄以及后期制作中。在我对这些知识有了些许了解之后,我的拍摄品质和效率都有了突破性的提升。特别是在后期制作中,我们的专业知识可以帮助我们更好地进行剪辑和修图,创造出更加高品质和专业的影像。
总而言之,学习摄影和摄像的过程是不断探索、实践、进步的过程。而在这个过程中,我们需要努力学习基础知识、在拍摄过程中灵活运用相关技术和方法,了解摄影摄像领域的专业知识。对于未来,我相信,摄影摄像技术会随着科技的发展而发展,未来我们需要更加熟练地掌握相关技术和方法,以创造更好的创意和影像。
● 摄影心得
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
● 摄影心得
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:摄影不属于艺术这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:摄影算不算艺术?我会说:摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:安塞尔.亚当斯,创作的月升不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了。但是我会告诉你:在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的风。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。文化这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作照片另一种结果是作品为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做测试。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到独立,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
多思考多观察多实践多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中多思考是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
● 摄影心得
摄影心得:追寻镜头背后的故事
摄影,对我来说,不仅仅是一种记录的方式,更是一种表达自我的艺术形式。每一次按下快门的瞬间,都是我与这个世界的碰撞与连接,是我对这个世界的感受和理解,是一种心灵的交流与延伸。
作为一个摄影爱好者,我追求的不仅是一张美丽的照片,更重要的是能够通过我的镜头,捕捉到背后的故事,传达出照片背后的情感和寓意。对于我来说,摄影是一种观察力与敏感度的结合,是对生活的审视和思考。
我认为一个好的照片应该具有生动的表现力。在拍摄时,我会观察身边的环境和人物,并选择能够最好展现主题的镜头、构图和光线。例如,在拍摄人物时,我会关注他们的表情、动作和背景,通过抓住他们真实的一瞬间,展现出他们的个性和情感。这样的照片不仅能够让观者感受到被拍摄者的情绪,还能引起他们的共鸣和思考。
我认为一张好的照片应该有独特的视角和构思。好的摄影不仅仅是对已有事物的记录,更重要的是通过摄影师的创意和想象力,将平凡的事物与场景赋予新的意义和解读。因此,我鼓励自己在拍摄中不断探索新的角度和构思,将自己的个人风格和独特观点融入照片中。这样的照片不仅更加生动鲜活,还可以给观者带来视觉的冲击和思考的启示。
我也非常重视后期的处理和修饰。当然,照片的真实性和原汁原味是非常重要的,但是适当的处理和修饰可以提升照片的质量和艺术效果。通过调整对比度、颜色和光线等参数,我可以突出照片中的主体或细节,增强照片的表现力和观赏性。但是,我也要注意保持照片的自然和真实,不过分夸张和虚构,以免失去照片本身的意义和情感。
我认为摄影不仅仅是单纯的技术和工具,更是一种对生活的热爱和理解。我会利用摄影来记录身边的美好和故事,经常外出旅行和拍摄,通过不同的主题和场景,捕捉到生活中的细节和变化。同时,我也会学习和了解其他摄影师的作品和经验,不断提升自己的技术和创作能力。摄影对我来说,是一种生活方式和态度,是我对世界的感受和呈现。
小编认为,摄影对我来说,是一种对生活的思考和表达。通过我镜头的聚焦,我能够展现出生活的多样性和美好,记录下每一个珍贵的瞬间。更重要的是,我希望通过这些照片,向观者传递出我的情感和理解,引发他们对这个世界的思考和反思,共同感知生活的真谛和意义。摄影对我来说,是一种力量和责任,我会继续努力追求更好的作品,让我的摄影之路更加精彩和有意义。
● 摄影心得
通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术就是指现代平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多,我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的,用男生那种刚强,以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚,妖艳来表现,我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话,其特征形态与其本身并不相符合,也就不是时尚的本意了,并不能说这种不好,但这并不是我所想要的。
在拍摄之前,我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态,为此,特意去了我们学校的乌龟山,或许由于当时的天气情况,光线问题,没有很好的展现其中所要表达的内容。
● 摄影心得
会议拍摄技巧
在颐方园工作多年,有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。近年来,我经常利用假期帮朋友拍摄许多大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影,所以对拍摄者的要求相对较高,需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。
在这里,我项和我的同事们分享一些会议拍摄的经验和注意事项。
一、设备准备:
1.相机:确保相机没有故障且肩带未断裂。 如果可能,请带备用相机;
2电池:准备两个以上的电池,并带上充电器,以免因电池而耽误工作。
3.镜头:24-70焦距作为主镜头。原因很简单。该焦段广角端的畸变不太严重,人像拍摄的最佳50度焦段。
广角镜头边缘变形很严重,谁也不想自己的面部在**里变形,所以最好不用。如果可能,带上一直70-200活100-300的镜头,长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便,如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台,那这个长焦你也不用带了;
4、储存卡:最好带上一个备用储存卡,尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆**的容量,但是你仍然要带上一个备用的,这种事不怕一万,就怕万一,反正这东西不重。
5、脚架:三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上,但是最好带上一根独脚架,有备无患,反正也不占地,如需拍摄合影,那就别怕麻烦了。
6闪光灯:带一个外部闪光灯和两个电池。一般来说,相机的闪光指数很小,只能直接闪光,所以使用受到限制。
7工具:镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。
8袋子:准备一个能把这些东西放进去的摄影袋,这样袋子就不会离开身体了。毕竟,失去那东西是很痛苦的。
二、现场拍摄:
1空镜头拍摄:到达场馆后,不要忘记拍摄场馆和场馆所有区域的空镜子。包括会场(**要以会场主体,如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置,也不能忘掉,还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物),比如:
准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。
2、主要人物会前拍摄:活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通,确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等),并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面,包括寒暄和互赠名片,尽量能够结合背景的陈设,交代会议场所和环境。
3、活动过程拍摄:
a、 领导讲话的拍摄:有条件的,尽量靠近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。
拍摄时机需要摄影者掌握,一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门,这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流,这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但为了安全起见,鞠躬时一定要拍几张**,以免遗漏内容。
拍摄角度应与扬声器高度相同,不要使用仰角或俯角,并与扬声器保持约45度角;
b、 场地拍摄:主席台上必须有一个人的全景和特写镜头。由主席台背景一般色调较暗,拍摄尽量使用人脸**值测光数据,注意不要让麦克风、水杯等挡住面部,如果有必要可以有一定的角度。
另外,场地前排通常是比较重要的参与者,所以有必要从左右两个方向拍摄场地**。最后还要对会场全景拍摄,拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张,**值同样应该以主席台测光数值为准。
c、 活动拍摄:一定要关注主要领导和重要参与者的活动,并考虑其他参与者。尽量将人物与能够表达活动主题的背景相结合。
当参与者四处走动时,他们应该试着走到前面开枪,而不是从后面跟着。还要提醒一下,**的**时宁欠勿过
三、相机的使用
1iso:如果可能的话,在室内拍摄时尽量提高iso。拍摄速度的提高可以提高**的清晰度。
至于噪音,如果你的客户不专业,他根本不在乎;如果你的客户非常专业,他肯定能理解你在做什么。以我对佳能各款相机的感受,5dmark2以上的相机,iso开到2000,60d以及同技术想能的相机可开1000,噪点都在可以忍受的范围之内。如果是600d入门级相机,iso 800不是什么大问题。
2光圈:即使你的镜头很棒,也不要把它调宽。有两个原因。首先,尽量不要套用两端光圈值的镜头,这样会对图像质量造成轻微影响;最重要的是大光圈(如2.
8时)的对焦平面很薄,如果你拍的人物前后相差10厘米,就会出现一实一虚的情况。所以推荐,最好在4.5以上光圈。
3.闪光灯:当屋顶小于4米时,最好使用反光闪光灯并使用护眼灯板。反射闪光的好处是在提高拍摄主题亮度的同时,还可以适当拍摄环境的亮度,且被摄主题后不会出现十分明显的黑影。
眼神光板可以增加被摄主体的亮度,调整眼神光板的反光量可通过调整闪光灯的输出功率(使亮度更高或更低)、改变闪光灯焦段或直接使用柔光板(增加闪光角度)。
在必须使用闪光灯而且需要交代环境下的情况下,一般应将保证速度最少八十分之一秒、光圈不低于4.5(保证足够的对焦平面)、并相应调整iso值后测出**准确值。在使用闪光灯后通过调整闪光灯的输出量使被摄主体**饱和的**速度比上述**速度稍快即可(一般达到1/100)。
这样可以更好地代表主体的环境。
四、拍摄集体合影
如今,各种会议都需要合影,各各学校的学生毕业后更应该合影留念。因此,有必要了解和掌握合影的技巧。
一张好的合影应该符合以下五个条件:
1)集体群像在画面布局合理,充实。
2)前后排无遮挡现象。
3)最前一排与最后一排的人都清晰。
4)没有前排头大、后排头小的透视变形。
5)没有闭眼睛的情况。
要达到以上五点,我们必须掌握以下射击要领。
1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致,用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象,前排人物离镜头近而头大,后排人物离镜头远而头小。因此,我们不能使用广角镜拍摄集体照。如果使用变焦镜头拍摄集体照,还应选择35-50毫米焦距(全画幅相机)。
2、光圈和快门速度的选择
合影的特点是:人物静态、深邃。为了获得更大的景深,通常必须使用较小的光圈和较慢的快门速度。
20~30人的合影宜用f/5.6~f/8光圈;60-70人合影时影时用f/8-f/11光圈,f/11-f/16光圈适合100人以上使用。最佳快门速度应不小于1/30秒,以免拍摄时个人突然晃动。
当然,在光线不好的情况下,为了保证足够的景深,我们不得不牺牲快门速度,但一般不低于1/8秒。
3、使用三脚架和快门线
因为拍摄集体合影需要较大的景深,所以常选用较小的光圈拍摄,这时快门速度较慢,为防止拍摄中出现“手震”,影响画面清晰度,因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
4为了避免前后排的遮挡,前后排的坡度要大一些
在拍摄大型合影时,最好用桌椅来安排队列,这样可以使前后排更加紧凑,从而更有效地利用景深,使**清晰。排队的安排通常是第一排坐凳,第二排站在地上,第三排站在长凳上,第四排站在桌子上。如果人多,前面可以蹲一排。
如果利用大楼前的石阶照集体合影,人群站队排列应注意的是,无论人多人少都必须隔一级站队(即前后两排之间应空一级),这样才能避免前排遮挡了后排。
合影是一个很重要的组成部分。不允许在前排放太多的凳子。因此,队形纤细,人物的头部很小,构图难看。
一般情况下,合影第一排的椅子数可按以下公式计算:椅子数=合影人数/5
例如:100人合影,摆凳子数量=100/5= 20即100人的合影,前排领导席摆20个凳子即足。
如果拍摄100人以上的合影,最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形,因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此,采用弧形站队拍摄,就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况,从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。
5、光线的选择
用柔和的自然光拍摄合影,应尽量避免阳光直射和背光。时间应该是上午10点到下午4点。不要在树荫下拍照,以免出现花脸。
6、焦点选择
根据景深原理,镜头应聚焦在整个队列深度的前三分之一处。例如:若共五排人,应将焦点对在第二排的中间人物上,这样可更有效地利用前景深和后景深,拍出前后均清晰的集体合影。
7、构图方法
合影的构图和布局要上宽下窄,左右留有空间,尽量填满画面。
8、拍照时注意力应集中
拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况,如有则应调整一下位置。按下快门前请举手,提醒大家注意避免闭眼或颤抖。此外,初拍集体照要避免紧张情绪,把注意力集中在准确**,精确聚焦以及构图上,否则,任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失,因为大多数集体合影是无法补拍的。
10.多作善意提醒
合影前要调整好合影和坐姿。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在**上是完整的。
事实上,他脸的下半部被前排遮住了。提醒他们:调整好自己站在前排两个人的肩关界处。
挺胸抬头。这样拍出的**最富有动感。
前排领导的坐姿也要善意提醒:请双腿并拢,挺胸。贵宾是**的中心,个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准,**人手一张,别人也觉没美感。
一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。
拍摄过程中的提醒决定了最终的拍摄效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间,这样像不会虚”。
我们拍摄合影都是双机拍。在此之前,我会靠近观众,提醒他们注意拍摄的次数和每一次拍摄的意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时,我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。
整个语言组织的过程是紧凑的,我的提醒和目的相结合,结合适当的行动,在很短的时间内会很好的沟通。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的,尤其是你希望大家笑对镜头时。
这时的提醒很幽默。 一句话就足够了。幽默要正面、是会心的笑的类型。如果你笑,表情和时间都会受到影响。
11.话笑着说但要有威力
合影的过程也是检验你服务的一个是检。低语和硬语都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。
一定要按你能听到的音量说话。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆,当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。
我还从没遇到说海南话的时候。不是海南方言不好,而是地方不好。
拍一张合影,保持微笑直到他们从你的视线中消失。笑是发自内心的!所以我是喜欢了才干这一行的。你呢?
以上是我多年拍摄活动的经验。 如果有问题,我希望同事可以纠正它,以便我们共同进步。
● 摄影心得
1.要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行"摆拍"。小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的"儿童写真",这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
2.儿童摄影有禁忌
儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
3.什么都可以随时拍
儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。
模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍,让他养成看到镜头很自然,不做作,姿态大方的习惯。拍摄得多了,你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。
4.变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的"角度"有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化,才更"生活"。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富,大多数家长拍摄的儿童照片一律是"笑"容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段"故事"。
5.用好数码相机的功能
现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能,可以用后期软件连接制作,并刻录成VCD,也非常有乐趣。还可以给拍摄的画面配上语音注释,灵活运用也很有意义。拍摄完成后,数码照片可以使用电脑进行处理并保存,也可以送去冲洗或打印
● 摄影心得
在摄影部工作也有一个星期了,由于我是最后一个加入摄影部的助手,所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候,我就顶上。因此,我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时,我惊奇的发现:虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八岁不等,但是,在钨丝灯的侧影下,无不显出青春的光晕。
首先是摄影助手,全部都是刚刚毕业,甚至还没有读大学的年青人。已有些事故的他们对我们的到来并没有显示出什么排外的情绪,倒是对我们为什么到来,我们的本行有些好奇。与男孩子们相处,最容易入手的就是谈运动,聊游戏。不过一两天的功夫,我便发现他们与川外的男生一样,爱打球,玩CS、魔兽。(呵呵,这里是我不对,故意把他们与川外作比较)我想说的是,他们除了学习不好,同样憧憬着我们所憧憬的,同样面临着我们面临的或许将要面临的。他们只是比我们更早的“出道”了。令我失望的是,儿时那种友情在这里似乎看不太到。这里的人大多是“流动人群”——这里的流动人群是指,他们只是临时打工,随时都有可能离开,各走各的路,而不是说城乡之间,城市之间上的流动。说道这里,他们之中也确实有来自周边省市的人,出于各种原因,他们来到这里,歇脚、谋生。最早的助手在这里干了差不多两三年,也早已打算另谋他路。小帅是学平面广告设计的,虽然与摄影沾不了多少边,但是他还是决定在这里干一阵,等自己把相机摸懂了再走。我不好问为何原因,他不找自己对口的工作,但是与我相同的是,我与他都喜欢摄影,虽然还没有自己的相机,我们深深都迷恋着从取景器中看到的世界。也许,那个世界更为单纯,更为美好。袁路是一个自称资深助手的家伙,我也借着他爱说话的性格,在摄影师没空的时候想他请教有关光影的知识。他知道得很多,但是,相比三年的时间知道这些,也许又少了。说实话,摄影师不可能做你的老师,你在这里能做的也只能是摸索,推敲,模仿。自己利用书本上的知识在这里对接,得出结论。他说他两个月后要去杭州了,去结婚。我是不太相信,但至少,哈,男孩子看了这么多婚纱照之后,都会有过这个念头吧。我是理解他们的,至少我在初中的时候也这样和“他们”玩过一段时间,那时都是很兄弟伙的。现在的他们缺少了那片净土,多了份现实。没有再会的感觉。
● 摄影心得
什么是新闻摄影?所谓新闻摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。
摄影图片有何用处?摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段,它主要依靠抓拍完成,其宗旨是说明事件,传播消息,引发影响等。当然,新闻摄影除了以最主要的图片对新闻进行报道,一般还都要都附有简短的文字说明,以介绍事件发生的背景和过程等。 在电视台实习期间,
在电视台实习期间,本人也做过很多外出的新闻拍摄,回想拍摄过程,自己总结了一下拍摄新闻图片时应该注意的问题:首先,是在没有三角架,特别是在光线比较暗的情况下,手持相机一定要稳,要注意姿势,在站立时,应避免身体的前倾或后仰,因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开,在降低重心的同时使身体更加稳定,这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。其二,是要注意取景和构图,构图有很多形式美的原则,不过作为新闻报道的摄影,要区别于艺术摄影,在取景和构图要突出重点,把照片的主体焦点放在活动的重点事物上,跟主体无关的景物,最好不要放在取景框里。其三,与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备,因为一些新闻事件,一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位,以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果,并做好准备,时刻注意抓拍时机。其四,图片的大小要适中,对于存档的新闻照片,一般1M就可以了,如果是需要刊印画册,那么就要看需要而定了,一般相机设置照片质量越高,相机的反映越慢。其五,一个场景,特别是主体人物在做动作时,要注意多拍几个镜头,这样才能从中选优。其六,如果是自己组织的一些活动,在活动最精彩,也是最能反映事件的时候,这时候可以人为组织从不同角度重复进行拍摄,以达到最佳的效果。
个人感觉新闻图片最重要的是在于图片要有现场感、真实感,要有感染力、冲击力,要能够使得图片在进入人们视野第一瞬间传达出新闻消息,让人看了之后就有一种身临现场的感觉。
● 摄影心得
摄影摄像心得报告摄影和摄像是现代视听传媒中不可或缺的一部分,已经成为人们生活中必不可少的艺术形式,不仅仅可以记录生活,同时也可以在艺术上得到升华。通过不断的拍摄、拍摄和拍摄,我逐渐认识到摄影和摄像不仅仅需要摆好构图,更需要的是技术的积累和经验的沉淀。
一、拍摄前的准备
在拍摄之前,要提前准备,了解要拍摄的场景、拍摄的对象和拍摄的目的,然后确定拍摄的地点、时间和器材,这些都是非常重要的。对于摄影和摄像,器材的选择至关重要,特别是在拍摄高质量的照片和视频时,这更是至关重要。在选择相机、镜头和其他器材时,最好找一个专业人士,他们会根据你的拍摄目的为你提供专业、可靠的建议。
二、构图技巧
在拍摄中,构图是非常重要的。正确的构图可以使照片或视频更加美丽和生动。在拍摄时要根据拍摄目的和拍摄目标,重点关注所要突出的内容,同时在构图上可以灵活运用各类技巧,如对称、平衡、三分律、主体在一个对角线等,这些技巧能够有效提高照片和视频的质量和收视率。
三、光线掌握
光线是摄影和摄像中非常关键的要素之一。充分利用光线可以让拍摄出来的照片和视频更加真实、美丽和生动。在拍摄日落、日出、阴天等场景时,要充分注意光线的差异和变化。在拍摄中,可以使用滤镜,如渐变灰镜、偏光镜、中性灰镜等,以减轻或加重光线的强度和方向,并使光线更加平衡。
四、时间把握
时间是摄影和摄像的非常重要的要素。通过合理的投入时间,可以得到更好的作品。在拍摄中,要掌握每个时间点并充分利用,例如,夜晚常常是拍摄城市风景和星空最好的时间,而拍摄自然风景和野生动物则要在不同的季节和不同时间段里。
五、后期制作
在摄影和摄像后期处理中,要注意颜色、对比度和亮度的处理,对其中的噪点、模糊和斑点进行处理,通过还原色彩和修整亮度恢复真实的场景。编辑过程不仅需要专业软件,还需要有技术和美学的功底。
综上所述,摄影和摄像是一门艺术,需要不断拍摄,掌握技巧和经验,从而提高自己的技术和水平。在拍摄中,要充分准备,注意构图技巧、光线掌握和时间把握,同时要注意后期制作,这样才能拍摄出高质量的照片和视频。
● 摄影心得
摄影摄像心得报告摄影摄像是一项综合性强、技术含量较高的工作。在亲身经历中,我逐渐认识到,在进行摄影摄像工作时,需要具备以下几点素质和技能:
一、灵敏的观察力和感知能力
在进行摄影摄像工作时,要有较强的观察能力和感知能力。只有将摄影摄像的对象从不同角度、不同距离、不同环境中观察,才能找到最佳的拍摄角度和拍摄点位。
二、善于捕捉瞬间和时机
拍摄照片或录制视频,要善于捕捉瞬间和时机。因为在许多情况下,时间是非常重要的。例如,动物的一个动作,舞者的一个动作,运动员的一个动作等等,都需要在一瞬间记录下来,而这一刻是无法重来的。因此,捕捉到这样的时机,才能使作品更为精彩。
三、精准的计算能力
摄影摄像工作中,要有较强的精准计算能力。如摄像时要计算各种参数,如焦距、光圈、快门速度、ISO等。每种参数都影响着拍摄作品的效果。如果不能熟练地掌握这些参数,拍出来的照片或视频可能会出现很多问题。
四、较强的沟通能力和应变能力
拍摄工作是一个团队协作的过程,需要与拍摄对象,摄影摄像师、灯光师等合作。 沟通能力是至关重要的。在合作的过程中,要注意沟通方式、语言的表达方式和内容,做到清晰明了地传递信息,以便全员高效协作。同时,在拍摄过程中难免会遇到各种问题,需要及时应变,处理好每一个意外情况。
在拍摄作品时,我认为,要做到以下几点才能达到良好的拍摄效果:
一、根据拍摄对象和环境选择最佳的拍摄位置和角度
在拍摄时,首先要考虑拍摄对象和环境,选择最佳的拍摄位置和角度,这样才能最大程度地展示拍摄对象的美丽和特点。
二、注意光线的把握
光线是影响照片和视频质量的主要因素之一,拍摄工作中,要注意光线的把握。如果是在室外,黄昏和晨光时分的光线是最为适合的,而在室内拍摄时,要善于利用场地灯光,提高照片和视频的质量。
三、以人为本,注重情感和氛围的呈现
在拍摄过程中,特别是人物拍摄过程中,要注重情感和氛围的呈现。通过在人物拍摄中强调表情,姿势、氛围等元素,唤起观众的共鸣。
四、关注画面的构图和细节
画面的构图和细节决定了作品的美感和视觉效果,因此,在拍摄过程中要注意构图和各种细节,让作品更加吸引人,给观众留下更为深刻的印象。
通过自己的实践,我认识到了摄影摄像工作的难度,也理解到了拍摄作品所需掌握的技能,同时,也感受到摄影摄像工作的魅力。作为一项重要的信仰创造工作,我们需要不断学习和实践,才能不断提高自己的摄影摄像水平。
简而言之,摄影摄像是一个需要综合素质和技能的工作,在实际的工作中,我们需要有灵敏的观察能力和感知能力、善于捕捉瞬间和时机、精准的计算能力、较强的沟通能力和应变能力等。同时,在拍摄作品时,要注重选择最佳的拍摄位置和角度、注意光线的把握、以人为本、注重情感和氛围的呈现和关注画面的构图和细节等。只有经过不断的学习和实践,才能在摄影摄像这项工作中获得更高的成就。
● 摄影心得
摄影摄像心得报告我是一名摄影摄像爱好者,对于这门艺术我有着深厚的兴趣和热爱。在很长一段时间里,我一直在尝试提升自己的技术和理论知识,积极参加各种摄影摄像类培训和讲座,不断学习和探索。通过这些经历,我有了一些深刻的感悟和体会,在这里与大家分享。
首先,摄影摄像是一门艺术。它不仅需要技术的支撑和理论的指导,更需要创造力和想象力。一张好的照片或视频,不仅要表现出客观世界的真实,还要蕴含着摄影师或摄像师的情感和理解。如何从细微的角度切入,如何用光线和构图表达出自己的主题,这些都需要我们通过不断的实践和反思,不断提高自己的艺术素养。
其次,摄影摄像需要耐心和细心。摄影摄像作品的质量往往受到很多因素的影响,例如光线、环境、拍摄角度等等。作为一名摄影师或摄像师,我们需要耐心地等待合适的拍摄机会,细心地调整各种参数,以期达到最优效果。在拍摄过程中,我们也需要细心观察,捕捉那些细微的变化和瞬间,把握住最好的拍摄机会。
第三,摄影摄像需要不断进步。摄影摄像艺术的发展是不断变化和创新的。今天的流行风格可能明天就已经过时,市场的需求和消费者的口味也在不断变化。我们需要不断关注行业动态,了解最新趋势,学习最新技术,以及不断探索自己的创意和风格,才能赢得市场的青睐,并达到更高的创作高度。
最后,摄影摄像需要分享和交流。无论是在互联网平台还是在现实生活中,摄影摄像爱好者们都需要互相合作和交流。分享自己的作品和经验,接受他人的建议和意见,从中学习和进步,这是非常重要的。同时,也需要尊重他人的知识和经验,虚心求教,不断完善自己的技能和水平。
总之,摄影摄像是一门非常有趣和富有挑战性的艺术,它需要我们不断努力和进取。希望我的心得和分享能为广大摄影摄像爱好者提供一些参考和启发,更好地享受这门艺术。
● 摄影心得
从xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始走火入魔般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是融入,这种融入是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的风格。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。功夫在诗外 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于我摄影、我健康、我快乐,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟, 在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。
● 摄影心得
来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用 自己手中的照相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会:
一、多拍精选
在学 习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。 许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在 不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
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