老年古典舞课程教学计划（实用十三篇）

老年古典舞课程教学计划（实用十三篇）。

老年古典舞课程教学计划 篇1

老年古典舞课程教学计划 篇2

导语：中国古典舞是展现中国文化特色的一种舞种，优美动人。下面是中国古典舞学习口诀，欢迎参考！

1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的.重要性。

2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。

3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。

4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。

5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、*推手”----强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。

6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”----强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。

7、“形已止、意无穷、动已静、神未止”----要求动作中要有延伸感。

8、“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。

9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。

10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。

老年古典舞课程教学计划 篇3

老年古典舞课程教学计划 篇4

古典舞，中国韵

古典舞，作为中国传统文化珍品之一，承载着中国古老的审美观念和美学理念。其在长时间的发展与演进中，逐渐形成了独特的风格与表现形式，将中国的美丽与优雅展现在世人面前。正是这种承载了中国韵味的古典舞，让我们体验到了传统与现代的结合，绽放了中华文化的瑰丽光芒。

古典舞，作为具有悠久历史的舞蹈艺术形式，其起源可以追溯到几千年前的古代中国。据历史记载，古代中国帝王宴会上的舞蹈表演便是古典舞的前身。当时的表演形式以庄重含蓄、优雅典雅为主，强调舞者身姿的美感和整体的和谐，体现了中国古代文化的深厚底蕴。

古典舞的演出形式丰富多样，其中最为著名的便是京剧。京剧以其独特的唱腔和表演方式，将古代故事和名著搬上了舞台，成为了中国戏曲艺术中不可或缺的一部分。京剧中的舞蹈动作刚柔相济，细腻婉转，将中国传统文化与时代精神完美融合。观众在欣赏京剧时，可以感受到一种悠久动人的艺术氛围，仿佛穿越到了古代的宫廷与世界。

除了京剧，古典舞还有许多其他形式，例如古典芭蕾舞、古典民族舞等。古典芭蕾舞起源于18世纪的法国，但在进入中国后逐渐融入了中国传统文化，并形成了独特的中国古典芭蕾舞。这种舞蹈形式注重身体线条的纯净和舞者表情的丰富，以其独特的美感令人陶醉。古典民族舞则注重表现中国不同地域的民族风情，通过细腻而富有感染力的舞蹈动作，展现了中国多元文化的魅力。

古典舞所展现的中国韵味，不仅体现在舞者的舞姿与动作中，还融入了中国古代文学艺术的精华。例如在古典舞剧《红楼梦》中，舞者们通过身体语言生动地演绎了原著中的经典情节和角色形象。观众不仅欣赏到了舞者的精湛技艺，还能够感受到中国古代文学作品的博大精深，使人们对中国文化有了更深入的了解。

古典舞中国韵，是中国优秀传统文化的一部分，也是中华民族独特的审美情趣和人文精神的体现。通过古典舞的演绎，我们可以感受到中国古代人民的生活态度和价值观念，品味到中国传统文化的美丽与博大。古典舞的魅力正是源自于它能够穿越时间和空间，将古老的故事和美学表达带入当代，感染和启迪着人们的心灵。

在今天的文化交流与传承中，古典舞功不可没。它以其独特的表演形式和厚重的文化内涵，深深地吸引着全世界的目光，并在国际舞台上崭露头角。正是古典舞中国韵，使世界更好地了解了中国，思考着中华文化的深厚内涵，并在传承过程中不断发展与创新。

古典舞中国韵是一个博大精深的话题。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化意识与审美追求的传承。通过欣赏和学习古典舞，我们能够感受到中国传统与现代的结合，更加深入地了解中国古代文化的博大精深。古典舞中国韵在世界舞台上璀璨绽放，为中华文化赢得了更多的赞美与喝彩。让我们一起走进古典舞的世界，领略其中的美妙与韵味！

老年古典舞课程教学计划 篇5

《古典舞大鱼观后感》

最近，我有幸观看了一场精彩绝伦的古典舞表演——《大鱼》。这场表演给我留下了深刻的印象，不仅流露出了优美的舞姿和动人的音乐，更有着深刻的内涵和无尽的想象力。

一场舞蹈表演如同一部没有言语的诗歌，以身体的语言向观众述说着一个动人的故事。《大鱼》以舞蹈的方式向观众展示了一个关于勇气、希望和爱的故事。整个舞台的布景简洁而富有创意，既有伸展自如的长布，又有简洁而又富有变化的道具，为故事的展开增添了神秘感和艺术感。舞者们的衣着也十分典雅，以黑白色调为主，体现了古典舞的精髓和纯粹。

表演开始时，舞者们优美的动作如同一群游鱼在水中舞动，仿佛带领观众进入了一个奇幻的世界。每个动作都流畅而有力，紧张而又放松，从而展现出古典舞特有的韵律美。在身姿优美的动作中，舞者们将故事情节细腻地展现给观众。他们通过舞蹈的交流，娓娓道来这一个温馨而又感人的故事。

《大鱼》的故事主要围绕着一个渔夫与一条神奇的大鱼之间的情感纠葛展开。渔夫渴望捕获这条大鱼，他用尽全力去追逐、捕捉，但始终不能成功。然而，在追逐过程中，渔夫逐渐认识到了大鱼的珍贵，他跟随大鱼进入了一个神奇的世界。在那里，他充满了希望和勇气，学会了包容和理解。最终，渔夫放弃捕捉大鱼的念头，选择了和大鱼共舞，他们化作一体，在舞蹈中翩翩起舞。这个故事让人深思，从小地方展现出大的哲理，引人共鸣。

不仅仅是舞蹈，音乐也是《大鱼》的亮点之一。配乐将观众带入一个神秘而又梦幻的氛围中，让人仿佛置身于大海深处，感受到水中的飘逸和自由。每个音符都那么动人，仿佛在讲述一个独特的故事。音乐与舞蹈的结合，使得整个表演更加丰满和生动。

观看《大鱼》给我带来了很多启示。首先，这场表演告诉我人们应该勇敢面对困难和挑战，不要轻易放弃。就像渔夫追逐大鱼一样，只有坚持不懈，才能够享受到真正的收获。其次，这个故事强调了包容和理解的重要性。渔夫能够理解大鱼的心意，与它和谐共舞，从而获得了真正的幸福。最后，这场表演异于一般舞蹈的地方在于它展现了对于自然和生命的尊重。它告诉人们，我们应该珍惜大自然的赐予，保护环境并尊重其他物种。

在这个美妙而又和谐的大鱼世界中，我领悟到了许多意义深远的哲理。这场舞蹈表演让我对古典舞有了更深的了解，并且对舞蹈的美感和艺术性有了更深的热爱。我相信这场表演不仅给我带来了视觉上的享受，更深层次地触动了我的心灵。它诉说的故事和展示的画面仍然在我脑海中回荡，使我陶醉其中。

总之，《大鱼》这场古典舞表演给我带来了难忘的观赏经历。舞者们优美的动作和动人的音乐让我沉醉其中，故事中的深意也让我深思。这是一场动人心弦的表演，值得我等待已久。通过这场表演，我对古典舞有了更深的了解和热爱。我期待着下一次与古典舞的邂逅，期待着再次沉醉于舞者们优雅而充满张力的舞动中。

老年古典舞课程教学计划 篇6

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案

1、舞蹈中的呼吸教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

2、导入新课，教师示范讲解。

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶同上，做反向。

⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。㈡五位擦地伴奏

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。

⑸双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。同样做反向㈢踮脚提胯

准备：双手扶把，一位站立。预备拍5—8双脚立⑴左右交替慢落⑵反复

⑶左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷同上，落前五位。⑸—⑹同上，做右脚。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

老年古典舞课程教学计划 篇7

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编整理的古典舞舞蹈鉴赏论文 ，一起来看一下吧。

一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

（一）培育艺术的创造能力

舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中，培育其艺术创作能力，对学生扮演素质的提高很有协助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是开展变化。在这个层次来说，艺术的维持依托的是其本身的创造，因而古典舞扮演素质的培育，要提高学生的艺术创造能力。

（二）精确的情感表达能力

艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时，基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的，最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个，舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉，因而，可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力，从而到达将情感很好的传送给观众，使观众也能到达感同身受的地步，而关于古典舞蹈来说，由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的，具有十分浓重的民族情结，因而，古典舞主要包括着两个方面，一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历；二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化，由此可见，古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来，是该舞蹈胜利的关键。

（三）灵活的思想能力

古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心，无论是舞蹈作品自身还是其扮演者，都必需满足以下两方面的请求，一是必需可以得到真实生活逻辑的检验；二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验，也就是说，关于舞蹈扮演者来说，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力，从详细理论过程中来看，舞蹈艺术在进行检验时，普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式，因而，关于舞蹈扮演者来说，要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住，就必需需求具有十分矫捷的“舞思”，以便可以正确的了解舞姿技巧，从而精确表达出舞蹈动作。

（四）擅长抓住观众的内心能力

舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用，它可以将观众的情感很好的激起出来，从而惹起观众的共鸣，所以说，文学艺术涵养关于人来说，是一种内在的质量，具备这种质量，可以在很大水平上将个人魅力展示出来，并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来，从而影响着观众，所以说，古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

（一）创新式的教学组织方式

舞蹈，需求扮演者在了解的根底上进行再创造，不时地给角色以新的诠释，这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象，而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中，要尽量采用民主、创新的教学方式，培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中，教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学，这样教员与学生的关系对等，能够减少拘谨感，营造一种民主、开放的课堂氛围，这样学生就能大胆表达本人的意见，而且每个人都有本人的思想角度，互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而，不只关于学生，关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

（二）注重扮演目的的差别性

古典舞的课堂教学，需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领，关于根底功比拟强的学生，要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼，而关于差一点的学生，要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行，能使各类学生都将对古典舞的学习积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

（三）课外教学活动

扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力，从而对观众产生一种潜在的影响，可以吸收观众。所以古典舞的教学，不应该局限于舞蹈教室，教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动，以便可以是学生充沛得到文化的熏陶，从而在很大水平上提高本身的文化艺术涵养。

（四）应注意学生非智能要素对智能的影响

个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用，关于一些智力比拟平常的人，理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量，常常可以促使他们取得一些胜利，相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量，经常会使一些具备胜利条件的人平凡终身，所以说，提高学生的个性心理素质，在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。

扩展：

论文格式论文如何写介绍

当我们对一个问题研究之后，如何将其展现于众人面前是一个重要的工作。在这里我们结合具体的事例，给大家介绍科研的一个重要部分棗论文的一般格式及其注意事项。当然，要写出一篇好的论文，绝不是单单这么一个简要的介绍就够了，还需自己多写、多练。

随着科学技术的发展，越来越多的学者涉及到学术论文的写作领域，那么怎样写学术论文、学术论文写作是怎样要求的、格式如何，下面就介绍一下学术论文的写作，希望能对您论文写作有所帮助。

(一)题名(title,topic)

题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。 对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。

1.准确得体

要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。

2.简短精炼

力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。 若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。

3.外延和内涵要恰如其分

外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。

4.醒目

论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的'。 有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有：

①省略主语棗第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语;

②需要使用介词时又没有使用;

③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。

(二)作者姓名和单位(author and department)

这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者厖。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

(三)摘要(abstract)

论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。

摘要应包含以下内容：

①从事这一研究的目的和重要性;

②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;

③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;

④结论或结果的意义。

论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。

论文摘要不要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。

(四)关键词(key words)

关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。

主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。

关键词是标示文献关建主题内容，但未经规范处理的主题词。关键词是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3~8个词作为关键词。

关键词或主题词的一般选择方法是：

由作者在完成论文写作后，纵观全文，先出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些住处或词江，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。

关键词与主题词的运用，主要是为了适应计算机检索的需要，以及适应国际计算机联机检索的需要。一个刊物增加关键词这一项，就为该刊物提高引用率、增加知名度开辟了一个新的途径。

(五)引言(intorduction)

引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。

引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。

(六)正文(main body)

正文是一篇论文的本论，属于论文的主体，它占据论文的最大篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分人成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题(分标题或小标题)。段落和划分，应视论文性质与内容而定。

老年古典舞课程教学计划 篇8

1、古典舞的含义主要可以分成2部分来说：

1）古典;

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2）舞蹈。

古典是古韵典雅，因此韵味最为重要。它所追求的是古代的美，唐代以胖为美，所以具有风韵的古典舞是美丽的!至于舞蹈则是动作，眼神，音乐，服装等等的结合在一起所形成的。

2、首先，做好素质训练。中国古典舞身韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的.。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的`柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。所以，古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

3、其次，牢固把握身韵的元素。所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。

4、“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。然后，古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

5、最后，体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

老年古典舞课程教学计划 篇9

复习：

古典舞呼吸身韵组合，注意体会慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。

双膝自然靠拢，勾脚落地，从脚跟压到脚尖，连贯上步。

踏步：

重心在前脚上，后脚微弯、屈膝、脚掌点地。

大掖步:重心在前脚上，后脚旁边探出去、下蹲、伸直。

创编；

以2—3人为一小组，以《茉莉花》为背景音乐，运用所学新步伐走动，创编2个舞蹈造型。课堂小结：

中国古典舞在我国具有悠久的历史，是我国中华民族艺术的瑰宝，请同学们在学习这节课后，能更深一步体会精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的古典舞美学特色。

老年古典舞课程教学计划 篇10

老年古典舞是一门能够锻炼身体、增强身心健康的优秀舞蹈。老年人参与古典舞可以帮助他们保持积极的生活态度，增强心肺功能和平衡力度。针对老年人的身体情况，设计的古典舞课程必须有针对性和适应性，同时要有足够的文化内涵。下面就是一份老年古典舞课程教学计划。

一、教学目标：

1.激发老年人学习兴趣，传递优秀文化遗产和教育情趣。

2.促进老年人身体机能的发展和身心健康的提升。

3.教育老年人在优美又高雅的古典音乐中，学习古典舞的基础动作，感悟舞蹈的艺术魅力。

4.锻炼老年人的身体合作能力，增强团队意识和交流和互助精神。

二、教学计划：

1.开班仪式

在开班仪式上，周到的接待老年人，介绍课程的安排、目标与规则，充分沟通和交流，增强贴近感和互信关系。

2.音乐欣赏

通过听古典音乐来提高学生的音乐感知能力和艺术鉴赏能力，使学生更好地感受音乐的氛围、情绪和内涵。

3.基本动作练习

为学生讲解古典舞的基本动作以及其正确的姿势和技巧。在学生掌握基本的姿势和动作的情况下，可以加入一些舞蹈系列动作的练习，提高学生的舞蹈水平。

4.舞蹈编排

编排古典舞蹈，以单独和合作形式安排演出节目，考虑场所限制和老年人的身体健康状况。

5.舞蹈排练

老师进行舞蹈指导，确保每个老年人的身体状况，并且每个动作的执行都非常的标准，避免舞蹈过程中出现意外情况。切记，身体健康非常重要。

6.演出

演出是一个展现所学的机会，也是惊喜和愉悦感的一个体验，演出并不比较长，主要深入人心和表演。

三、评估标准：

1.准确性——基础动作的姿势和技巧要准确无误，节奏要正确。

2.智力水平——对音乐、舞蹈动作以及文化内涵的理解和掌握水平。

3.身体语言——舞蹈表达的形式和身体语言。

4.协作水平——团队合作、交流和互助精神的表现。

5.娱乐性——演出的趣味性、惊喜性和地方特色的体现。

以上就是老年古典舞教学计划的主要内容。在落实这些内容的过程中，老师们应该根据每位老年学生的身体水平和个体需求进行个性化的辅导和指导，确保每位学生都能够充分地参与到舞蹈学习和实践活动中。通过这种方式，老年人将能够在保持身体健康的同时，享受古典文化带来的美好与文化遗产的传承。

老年古典舞课程教学计划 篇11

老年古典舞课程教学计划 篇12

⑴手臂的基本姿态：

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

⑵手臂的基本动作

①单手基本动作：

掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌;

②双手配合动作：晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 ;

翻身技术

踏步翻身：以踏步半蹲俯身90度的准备姿态，头顶对前方，手臂山膀按掌位;以髋关节为轴心，腰为力点，手臂打开双山膀走立圆轨迹，经过侧腰、后腰、俯身，双脚脚掌、脚跟交替碾动的过程，完成身体与地面平行的翻转动作。

点步翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿经吸腿向支撑腿外侧点步，支撑腿做半脚掌的碾动，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。同时不停的打膀子、顶胯、甩头而形成连续的翻身。

刺翻身：是手臂用平穿手进行的翻身。掏手经过腋下，上穿手单一或连续的翻转动作。上身不能起来，翻的过程中，头、上身及双臂犹如“滚筒”在水平面上滚动，其他均同点步翻身。

串翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，双腿屈膝、做交替点踏步，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。可以原地或行进完成。

吸腿翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿前吸腿，支撑腿保持半脚掌，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。

端腿翻身：方法和要领与掖腿翻身相同，动作腿变为端腿姿态。

斜探海翻身：踏步翻身完成1/2时，形成斜探海舞姿。

掀身探海翻身：以旁点步、托按掌的准备姿态，动作腿抬至旁180度，手臂打开双山膀，向后环动至掀身探海舞姿，动作腿落至并步半脚掌仰身，经过侧腰只俯身踏步蹲舞姿。

悠腿翻身：在双山膀后点步姿态上准备，动作腿踢前悠后，悠至后腿同时俯身、支撑腿蹲，双手至托按掌，之后快速完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的一个翻身动作。

盖腿翻身：以踏步半蹲俯身90度的准备姿态，头顶对前方，手臂山膀按掌位;动作腿悠腿至旁腿勾脚，双臂至另一侧山膀按掌位，借助落腿的惯性向支撑腿方向完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的一个或连续翻转动作。

踹后腿翻身：在掖腿半蹲，俯身山膀按掌的准备舞姿下，手臂经合分手打开至双山膀，同时动作腿向后勾脚踹腿，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。

拉腿翻身(大蟒翻身)：在扑步的准备姿态上，移重心完成仰身留后腿舞姿的翻转动作，强调“走上身，留下身”的运动方式。

蹦子技术

平转蹦子：以山膀按掌，前点步的准备姿态，双腿屈膝、做交替点踏步，手臂在平侧位或山膀位完成向行进方向完成连续性的跳转动作。

绞腿蹦子：以山膀按掌前点步的仰身姿态，手臂打开平侧位，迈步完成先后前吸腿至双前吸腿的空中翻转动作。蹬地腿先着地。

躺身蹦子：在大蹦子基础上，敞胸仰身双手平侧位，手心向上。

拉腿蹦子：前点步、双手平侧位手心向上准备，迈步俯身蹬地，空中形成动作腿片腿、蹬地腿后屈腿的翻转动作。

老年古典舞课程教学计划 篇13

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