合同范本|古典舞气质修炼班教学计划(范文十四篇)_古典舞气质修炼班教学计划

古典舞气质修炼班教学计划(范文十四篇)。

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老年古典舞课程教学计划

一、教学目的

老年古典舞课程教学的主要目的是培养老年人士的身体协调能力、增强自信心和锻炼身体。通过舞蹈的学习，使老年人士有一个积极向上的生活态度和健康的心态，加强身体的锻炼，缓解身体的疲劳和压力，改善老年人的生活质量和幸福感。

二、教学内容

老年古典舞课程的教学内容包括基本功，舞蹈技巧和舞曲的表演等，让老年人士能够掌握古典舞的基本技巧，用舞蹈表现自己的感情和情感，达到情感的抒发和身体素质的提高。

1.基本功训练

基本功训练主要包括舞姿、呼吸、动作和身体的协调等方面的训练。舞姿训练是舞蹈的基础，做好基本姿势的训练能够有效地改善老年人士的体态和体型，提高身体的柔韧性和协调性。呼吸训练能够帮助老年人士进一步提高思维、记忆和注意力等，增强肺活量和身体的耐力。动作训练能够帮助老年人士提高身体的灵活性和迅速性，并进一步提高身体的协调和节奏感。身体的协调是整个舞蹈节奏和演出的重要元素，通过这些练习，能够让老年人士更加自信地表现自己。

2.技术指导

技术指导主要以古典舞蹈的技巧和表现形式为基础，帮助老年人士学习和掌握古典舞蹈的基本技巧，包括姿态、跳跃、转身、旋转、抬腿等。这些技能训练不仅有助于老年人士提高自己的舞蹈水平，也是为以后更高级别的舞蹈学习做好基础。

3.舞曲表演

舞曲表演是整个老年古典舞蹈课程的重要部分。老年人士需要通过表演来表达自己的思感，对音乐的感受和理解，以及对整个舞蹈内容的把握。在舞蹈表演中，老年人士要努力掌握表演的技巧和表现手法，通过舞蹈来传递并感染观众的情感共鸣，实现观众与舞者之间的沟通。

三、教学方法

老年古典舞蹈课程教学方法应该根据老年人学习和身体状态的特点，采取适当的教学方法。主要包括以下几点：

1.尊重老年人的意愿和习惯，做到温馨和谐；

2.根据老年人的身体状况和能力，分别组织课程；

3.适当调整教学内容，尽可能降低老年人的疲劳和受伤风险；

4.加强个别辅导，对于老年人个别的瑕疵要耐心引导和纠正，以保证他们的身体安全和舞蹈水平；

5.注重细节的教学，方便老年人学习；

6.鼓励老年人表现自己，发挥个人特色和魅力。

四、教学评价

老年古典舞蹈课程的教学评价应该以老年人的身体素质、舞蹈水平和表演能力为主，充分肯定老年人士的学习成果和个人努力，鼓励老年人士参加舞蹈专业的比赛或表演，以更好地展现个人风采和表现水平。

总之，老年古典舞课程教学计划的制定和落实对于提升老年人的生活质量和幸福感具有重要的意义。因为这些计划不仅能够帮助老年人士强身健体，而且还可以增强他们的自信心和社交能力，并为老年人创造出更多的生活乐趣和创造性发挥的空间。因此，有关部门应该给老年人士提供更多的机会和场所参与到古典舞的课程和学习中去。

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中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的'手段。

由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)

2、大射雁

3、金鸡独立(原地，带辗转)

4、踹燕(原地，辗转变成探海)

5、探海(原地，辗转变成踹燕)

6、斜探海(原地，带辗转)

7、躺身旁腿

8、软踹燕(女)

9、后腿侧身(原地，带辗转)

10、掀身探海(女，原地，带辗转)

11、拧身探海(男，原地，带辗转)

12、紫金冠(女)

13、老鹰展翅(男)

14、商羊腿(男，原地，带辗转)

15、商羊腿踹燕(男)

要求：

1、基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。

2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。

3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)

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一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面，小编为大家讲讲古典舞的舞蹈形式，希望对大家有所帮助!

印度式

由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的.舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

中国式

中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

欧洲式

一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。

在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

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古典舞基础知识大全

报考舞蹈院校的小伙伴们，你们知道古典舞吗?下面我们将会为选择古典舞的考生们介绍一下有关古典舞的基础知识，包括要求、任务以及特点。希望对大家学习古典舞有帮助!

总体要求(四大要素)

形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现;

神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的`内涵);

劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法);

律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

基本训练及特点

1.外形特点

A.除直立外的拧、倾、圆、曲

B.以躯干为核心

C.舞姿风格

2.素质能力

大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。

3.用力方法和运动意识

以腰为轴，以胯为本，以脚为根。

4.连接特点

平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。

5.节奏特点

轻重缓急、抑扬顿挫。

技术技巧的风格、规格及动势特点

1.转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

2.翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。

3.跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

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一、教学目标：

1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。

2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。

3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。

三、教材内容分析：

中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的`桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

3、跟音乐完整跳一次。

先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。

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古典舞中的腰部训练

舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体,古典舞中的腰部训练 时腰部的力量是一种中度的控制力量, 因为在完是连接上下身的枢纽, 脊椎的连接方式体现出在牢固成蹲的动作的同时, 腰部要基本上保持直立并控制整支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。

个人体的重心, 如果腰部过松弛整个动作会给人一种人体在运动时必须要求依靠腰部来保持全身的重心棉若无力感觉, 对其他动作的训练也会产生一定的影和平衡, 同样也是控制全身各个关节的运动力度、幅响。反之, 如果蹲的时候腰部过于僵硬的话, 将体现度的重要位置。

在中国古典舞的训练中腰关节可以不出中国舞对学生的刚柔相济的动作要求。其次完说是能够最大幅度运动的关节。中国古典舞腰部分成软度的控制动作, 以简单的前、旁腿控制动作为例为胸腰、中腰和板腰其动作多以腰部的弯曲、拧倾、控这时腰部所用的力量属于强度控制力量, 完成前、旁制为主要形态。

在中国古典舞运动的过程中, 强调腿控制动作的时候, 腰关节与肌肉是在保持直立的状“ 承转” 的作用, 就是以腰部为力量的转换点, 由于力态的同时, 以强度的控制力量协助其他身体的各个关量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有节来完成这个动作。如果利用蹲动作时腰部的中度的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态, 更使其区别于芭控制力量来完成这个动作的话, 便不能起到训练的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈艺术形式, 并形成独特的的, 久而久之学生腰部的控制能力也将出现诸多问具有中国特色的体态和韵律。

在教学中一直强调的题。再次以点步翻身时腰部运用的力量为例, 点步翻“ 圆” 、“ 游”“ 润”的审美特征更是通过腰部的这种“ 承身是中国古典舞基础训练中最具特点的旋转之一, 动转”作用才能完成的。因此无论是在中国古典舞基训作以度倾斜的腰部为轴, 强调在以腰为轴心的基础课的训练中还是身韵课程的要求中腰部的训练都是础上将手臂、肩、胯、脚等身体各部位协调一致。这个不可忽视的重要环节。动作的腰部控制力量基本属于中度偏强。点步翻身

一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力, 并且强调在创练四面腰

基础训练课, 顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上, 迅速的将腰部力量上提, 同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽, 是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一, 因为腰关节的活动自如、控制力量, 直接僵硬影响动作的流畅性, 又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的, 这样的力量使动作在完成规格性的同训练第一就是要解决学生腰部的软度问题, 因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以, 在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础, 这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的, 只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动 控 制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部

二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用

腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的 一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中„ 以腰为轴的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。

身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的.“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。

a,古典舞中的腰部训练静止造型

这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。

b,古典舞中的腰部训练流动的动作

每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。

三、腰部力量的运用是突出中国古典舞特征的关键

腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ‟型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。

中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。

综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。

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古典舞是在民间传统的舞蹈基础上发展而来的一种舞蹈，那么古典舞有哪些专业术语呢?下面一起来看看吧!

快踹燕：中国古典舞基本舞姿之一。这种踹燕的特点是快，脆，硬。它与普通踹燕的区别在于不是先做好正腿然后向后躺身，而是动力腿吸腿同时，主力腿微弯，上身稍向前侧，膀子在胸前准备，然后在急速间，同时做伸动力腿，直主力腿，躺上身，膀子向旁分开的动作而成踹燕。

软踹燕：中国古典舞基本舞姿之一。是踹燕的发展，与快踹燕成反比。它不是脆的和硬的，而是一种柔和的，舒展的控制动作。先是正吸腿向上伸出，越高越好;同时上身由胸和头起向后下腰(腿不落)，要求头能碰到主力腿的大腿。双手在吸腿的同时在胸前交叉，伸腿踹时双手从头上分开向两边伸平，起来时，由腰开始立，然后胸，头恢复，最后落腿。

旁腿躺身：中国古典舞基本舞姿之一。横丁字步准备，手山膀，动力腿指起旁腿，做到最高的高度，然后保持住旁腿和山膀的姿态，从主力腿的大腿根起到上身，头部，整个往主力腿的方向倾斜45度，手的姿态可由双山膀随旁腿躺身而变成托按掌或顺风旗式。

探海：中国古典舞基本舞姿之一。直抬起的和吸腿伸出完全和后腿的动作方法一样，区别在于将后腿抬到最大限度否，上身往下探，动力腿继续往上抬，上身和主力腿长90度为止，同时挺胸，头自然抬起，眼看前方，不要向下看。还原时，先起上身，然后带动后腿。

深下探海：又名冲天炮。中国古典舞中探海类动作之一。在探海的基础上，动力腿继续再往上抬，同时上身往下沉，直到腹部，胸部和主力腿贴上，同时主力腿和动力腿成180度，双手在这个过程中，经交叉至胸前，然后向自后背膀子，或抱住主力腿的脚腕，头微抬起或向动力腿旁后方看。

商羊腿：中国古典舞基本舞姿之一。丁字步准备，手顺风旗，动力腿向主力腿脚尖方向抬起至90度或更高，膝盖微弯，大腿根不动，膝盖向下压，让大腿和小腿的内侧都向上翻，要求小腿高

于大腿，落时先将腿伸直，手也可在做商羊腿同时经双擦掌成顺风旗。

商羊腿躺身：又名商羊腿踹燕。中国古典舞基本舞姿之一。做好商羊腿，上身向外拧身，保持拧身状态后向后躺平，同时动力腿向前上方伸，手保持顺风旗。

射燕：中国古典舞基本舞姿之一。站45度角的丁字步，手顺风旗。动力腿(丁字步的后腿)顺着脚跟方向将小腿抬起，脚心向上，主力腿半蹲，同时动力腿向外稍伸长，大腿根往上抬，双腿大腿内侧相靠，上身从胯处向动力腿相反的方向倾斜45度，胸向上亮，微拧腰，头看山膀边斜上方向，还原时，先直主力腿，再落动力腿，同时收手。

斜探海：中国古典舞基本舞姿之一。女性：踏步准备，手顺风旗，动力腿(后腿)直接蹦脚抬起，同射燕动力腿相同，但要求抬起更高，上身向动力腿同一方向弯旁腰，主力腿正直，头转向主力腿一边的肩，或看山膀，或往后下方看。男性：做好旁吸腿，然后上身向主力腿一边正旁倾斜25 度，手双托掌或顺风旗。

掀身探海：中国古典舞基本舞姿之一。正步准备，双山膀，成探海，保持探海姿势，动力腿将胯掀起45度，同时手成托按掌，主力腿一边向侧后方弯旁腰，同时动力腿一边尽量伸展肋筋，头向主力腿一方侧看，也可以从正步直接抬成掀身探海。也可以掖腿先伸出成后腿，然后再成掀身探海;可以掖腿向上伸腿，同时成掀身探海。

踹燕变探海：中国古典舞舞姿转换动作之一。踹燕准备，动力腿和主力腿的动作部分和正腿——后腿的变身动作完全一样，主要是上身由踹燕状同时翻身成探海状——由仰而伏，手臂配合要象一个车轮一样的转动半圈，整个的配合就构成了这个动作的特点。

探海变踹燕：中国古典舞舞姿转换动作之一。动力腿和主力腿部分与后腿——正腿的变揣动作完全一样，主要是上身由探海状同时经翻身成踹燕状。

朝天镫：中国古典舞基本动作之一。是自己用手将一条腿架起做更高软度的控制动作，对于进一步训练腿的控制能力及软度有相当作用;同时也是一种表演动作。朝天镫有正、旁、后。

正朝天镫：中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿吸起成前吸腿，然后用同一边的手托住脚后跟往上搬直，在腿向上伸直的过程中脚面由绷勾起，脚尖正对眉梢，和头的距离越近越好，另一手可扶把，离把时做单山膀或托掌。

旁朝镫：中国古典舞基本动作之一。丁字步准备，动力腿成端腿，用同一边的手从腿的内侧伸出托住脚后跟，然后经过蹁腿伸直控制在旁腿处，脚面勾起，另一手同上。

后朝天镫：中国古典舞基本动作之一。正步准备，动力腿成后吸腿，然后用同一边的手反抓住脚背往上搬，其中可以要求动力腿完全伸直，上身直立;也可要求动力腿弯曲，上身挑腰，挺胸，仰头，动力腿的小腿能碰到头(如倒踢紫金冠状)。

中国古典舞及古典芭蕾舞蹈部分专业术语

[主力腿]

是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。

[动力腿]

也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。

[身向][面向]

身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。

[身韵]

（单属中国古典舞专业术语）全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。

[视点]

（单属中国古典舞专业术语）即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。

[眼视]

（单属中国古典舞专业术语）即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头（脸）专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。

[亮相]

源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的'动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。

[平圆]

与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。

[立圆]

与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。

[留头、甩头]

在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。

[控制]

舞蹈中“控制”一次有两种用意；一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。

[基训]

是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。

[起泛儿]

是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。

[法儿]

指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

[节奏]

是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

[韵律]

是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

[身段]

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

[形体]

指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。

[造型]

是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

[舞蹈动作]

是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。

[舞蹈语言]

舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。

[舞蹈组合]

是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。

[舞蹈语汇]

是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。

中国古典舞训练术语

倾俯拧：中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。

倾仰拧：中国古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。

正步：中国古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。

丁字步：中国古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为"丁"字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反。又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。

小八字步：中国古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。

大八字步：中国古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。

踏步：中国古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。

弓箭步：中国古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。

一字步：中国古典舞基训脚的辅助位置之一。

大一字步：中国古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。

一字步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。做法：在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。

大一字步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。

正步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。

踏步蹲：中国古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角

摆扣步：中国古典舞常用步法之一。强调人体在“姿态侧腰”的舞姿下，通过双脚一向外“摆”一向里“扣”，形成一种在交换移动中产生向心性的圆周步法。

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踢正步：中国古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿绷脚或勾脚向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移动踢。

踢旁腿：中国古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，手双山膀或托按掌，动力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分绷脚踢和勾脚踢两种。

踢后退：中国古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿向前绷脚点地，在上身和腿保持正直的情况下，动力腿往正后方高处踢起，落正步。

踢探海：中国古典舞基训腿的动作之一。踢法如后腿，但踢起后允许上身稍往前压，动力腿往更高处踢起，成探海舞姿。

倒踢紫金冠：中国古典舞基本训练腿的动作之一。这是踢后腿的一种变形，踢法如上，手双托掌，但动力腿膝盖可稍弯曲，上身挑腰，踢的目标是用小腿肚打后脑勺，整个身体成一“元宝形“。

女子古典舞小知识

1.古典舞简介

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

2.古典舞的基本手位：

（1）兰花掌：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

（2）兰花指：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

（3）拳形：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

（4）按掌：以兰花掌，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

（5）托掌：以兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

（6）提襟：女以拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

（7）山膀：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为山膀。

3.中国古典舞的基本脚位：

（1）正步位：双脚并拢，脚尖正对前面，身体微微向前。

（2）小八字步：在正步位的基础上，脚尖微微分开。

（3）丁字步：脚步成丁字位站姿，脚尖分别在8点与2点方向，前后跟紧贴后脚窝。

（4）踏步：后脚脚尖踏步在后，后膝盖靠在前膝盖窝。

（5）点步：重心在后，前脚点步在后脚斜前方。

（6）大掖步：前脚弯曲，后脚伸直脚背点地。

4.中国古典舞基本手位：

(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向两点，头转向八点;

(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

（10）云手：双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

古典舞有哪些技巧

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

一、古典舞的起源

舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

二、古典舞的节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

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一、 说教法：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、 说任务：

1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的'能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。

训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

2、导入新课，教师示范讲解。

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。

⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。

⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。

⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。

⑷ 同上，落前五位。

⑸—⑹ 同上，做右脚。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。

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