娱乐至死读后感|娱乐至死读后感(经典14篇)
发布时间:2024-09-25娱乐至死读后感(经典14篇)。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
我一向不喜读一些长篇大论、滔滔不绝赘述各种各样大道理的理论性文章,吸引我的从来都是情节曲折离奇的各***。像《娱乐至死》这样纯理论性的书籍,是绝不会有想看的欲望,而现在我却在写关于它的读书笔记,实在有些打脸。本学期开设的一门必修课程《美学原理》,授课教师布置关于阅读此书的作业,迫于周老师的“淫威”,我才第一次拜读了传播学教父尼尔·波兹曼的代表作之一——《娱乐至死》。
初读此书,实在难以咀嚼,以致于反反复复几天没翻过几页,倒应验了那句话,“翻开书本就犯困”。万事开头难。只有读到一半,才能真正被作者的思想和见解所淹没。“娱乐至死”这词很多人都不陌生,近几年被知识分子和文化人高频率的使用,大量讨论娱乐这个话题。
本书的英文名叫“am using our selves to cleath”,译者将其译为“娱乐至死”可以说翻译的漂亮极了。可是无独有偶,人们在采用波兹曼的说法时,不知是真心还是无意,完全篡改了他的本意,“娱乐至死”变成了“娱乐致死”,似乎娱乐本身是可以让人丧命的东西,能置人于死地的。实际上,这只不过是我们的一种误读,娱乐本身是没有错的,我们的生活也需要娱乐,读了这本书以后,我们可以发现波兹曼在书中曾不止一次的强调“为了避免我的分析被理解成是对电视上的“垃圾”的司空见惯的抱怨,我必须解释一下,我的焦点是放在认识论上,而不是放在美学或文学批评上。
说实话,我对这些垃圾的喜爱绝不亚于其他任何人,我也非常清楚的知道,印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满的溢出来。而在生产垃圾这一点上,电视的资历还远比不上印刷机”,“因此,我对电视上的垃圾决无异议。电视上最好的东西正是这些“垃圾”,它们不会严重威胁到任何人或任何东西”。
他不在乎娱乐节目的泛滥和娱乐化倾向,也不排斥电视的娱乐性。他说过,仅仅只是一个电视还不值得写一本书来议论它,他写此书的目的是写给自己的知识分子同行的,是写给那些政客**的,他呼吁他们回到书籍中去,认真地写作和思考;呼吁他们关注民生,从实践中了解民生,而不要贪恋在电台,电视节目中侃侃而谈,一夜之间曝得大名,他认为印刷机更适宜于理性思考,电台电视只能沦为大众娱乐,任何有志于知识工作的人都应该清醒,回到书面写作,那才是他们待的地方。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
本书是20xx年被朋友多次安利的一本书,看书名,刚开始以为会是一本读起来很轻松的小说式读本,所以在还没有看的情况下推荐给了身边的人,后来被告知“看不懂”。[流汗]不过自己看完之后,发现这是一本对社会问题反思的书,很有内涵。值得一看的。
这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼:印刷时代步入没落,而电视时代蒸蒸日上(现在互联网时代则是其升级版)。这种转换从根本上不可逆转地改变了公众话语的内容和意义,因为这样两种截然不同的媒介不可能传达同样的思想。随着印刷术影响的减退,政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容,并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。这种表达方式就是娱乐的方式。作者这样形容那时的美国:“这是一个娱乐之城,在这里,一切公众话语都日渐有娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附属,毫无怨言,甚至无声无息,其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种。”这就是作者全文要表达的中心:电视,作为一种媒介,以娱乐的方式悄无声息地改变着我们的话语方式,致使我们最后成为一种“娱乐至死”的物种。当然,这并不是发明电视的人所导致的。
表达方式决定着表达内容。当一种文化从口头语言转向书面文字,再从印刷术转向电视,其表达的东西已经改变。18、19世纪的美国公众话语,由于植根于铅字文化的传统,其是严肃的,理性的,其表达具有着深刻意义和实质内容。电报的出现对印刷术统治下的话语进行了攻击,使得遭受攻击后的话语内容无聊,表现无力,形式散乱,这种形式下,信息俨然也变成了一种毫无意义的商品。报纸、电视继续发展这种趋势,我们也从“阐释时代”跃进了“娱乐时代”。为什么会这样?因为我们的思想、认识来源于具有连续性且构成一定语境的文字,来源于思考,而图像则是一个个没有连续性、没有语境的片段,而我们则对这种由没有关联的片段联系起来的东西形成了习惯,这种表现出来的形式就是娱乐。作者还详细的介绍了电视是如何在政治、宗教、新闻、教育等领域的娱乐表现。
当意识到在电视上看到的全部都只是秀的时候,感觉自己好像活在一个假的世界,电视剧、电影、广告、综艺节目中,各种人设,我们也都已心知肚明。甚至教育、体育等行业,或许是利益、名利的驱使,变得也不那么的纯粹。你所看到的都是别人想让你看到的,电视上所传播的也都是观众想看到的。但不得否认,电视,包括现在的网络,为我们带来了娱乐,但也带来了信息风暴,让人来不及筛选信息的真实性、实用性。它就像一个人面兽心的家伙,不断腐蚀着人辨析信息的能力,还假装无辜。更让人遗憾的是,网络自媒体已经越来越影响着大众的情绪、舆论和注意力了,实在是可怕![吓]
作者引用了很多事例,最多的是奥威尔《一九八四》和赫胥黎《美丽新世界》中的观点。两者的观点是不同的,一个认为“老大哥”在监视着我们,我们们也将受制于这种痛苦之中。另一个则认为我们要担心的应该是我们会在一种“娱乐”的享受中失去了“自由”。很显然,作者更同意后者。作者最后用《美丽新世界》中的一句话来表达这种担忧:“人感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑已经为什么不再思考。”这应该也是当下我们遇到的现状吧!
▣ 娱乐至死读后感 ▣
在我开始敲击这篇读后感前,我做的事情是在给刚刚出生的儿子擦屁股,刚刚出生三天的他一个大臭屁把部分粪便喷到了我的鼻尖上。7月7日,儿子降临人世,比预产期早了足足两周。我们共产党人从不迷信,但是这样的巧合,也让我觉得自己的人生仿佛有些与众不同,在延安十届星火文艺晚会的演出现场,二班同学将我撰写的舞台剧《冒着敌人的炮火,前进》演毕,台词中出现最多的就是“抗日,算我一个!”儿子挑这样一个日子来临是不是知道他爹我是学历史的,对重大的纪念日才敏感,像结婚纪念日、妻子生日这样的日子每每忘记,所以他在抗战全面爆发80周年纪念日来临,给他爹划了一个重点。也是这个小家伙的待降期间,我加入了星火班的培训行列,表现的相当积极,都忘却了自己已经而立,应该事故圆滑、藏锋守拙地过活了。但是,历次主动上交作业的我,这次的确因为小家伙的突然袭击打乱了阵脚,以致于该读的书目尚未读完就要写一篇读后感上交。因为这篇读物只是题目四个字就足以让每一个当下的人陷入深思――“娱乐至死”.
马列的著作、中国特色社会主义的理论、总书记的思想,没有一样是为娱乐妥协而生的,他们不轻松愉快,不让你迷信盲从,有时还需要你付出艰辛去研读,才能略知一二。有人愿意踏着荆棘,不断深究吗?这是一个细思极恐的问题。
“优秀小作者”
特发此状,以资鼓励,继续加油哦??
▣ 娱乐至死读后感 ▣
洞穴里的囚徒--由波兹曼《娱乐至死》展开的问题浙江省新昌中学越新文学社俞圣杰令人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。--尼尔·波兹曼《娱乐至死》这是一本写给电视时代的图书,但是其所蕴含的道理与关怀在络时代也毫不过时。每天,我们打开电视机,打开电脑,那些花边新闻如洪水般涌入,即使是严肃的新闻,也多配以噱头的标题和血腥的**,或干脆用戏说的形式。
久而久之,我们习惯了用眼睛来消化所得,我们的感官感受更甚于我们头脑的追求,而电视这些**终将通过控制人们的时间、注意力和认知习惯而使人们失去印刷时代时所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭。这是我们都不想看到的。为了表达潜移默化的文化伤害和对人的自我意识的完全剥夺,作者在本书中一步一步地向我们解释、举例和引述。
作者一直强调一个观点"媒介即信息"。在他看来,深入了解一种文化最有效的方法就是了解这种文化中对话所使用的工具。掌握了传播的把柄,就掌握了信息传播的主动权。
在书中,波兹曼又一个更深的理解-**是隐喻,它定义了一个隐藏但强大的暗示现实世界。**的独特之处在于,虽然它引导我们去看和理解事物,但它的介入却常常被忽视。因此,媒介就好比是一剂精神鸦片,它让你在不知不觉中对其产生依赖,当完全上瘾后,你明知痛苦与自由的丧失,但却无法采取任何措施进行补救,因为这剂鸦片已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个有趣的例子,他说“我们不必看手表就能看到时间”,因为“有些人只是好奇时间的表达方式。”。当媒剔的作用不仅实用,而且只满足当代人浮躁的社会心理和挑剔的口味时,娱乐业便应运而生。在印刷时代,印刷品的出版与读者意见的反馈之间存在着时间差异。
因此,当我们发现只有报刊杂志才能实现承载大量信息的功能时,在一定程度上,它就成为读者适应印刷品味乃至排版要求的功具。在这个时候,人们需要思考和选择学习知识,所以在纯印刷时代,娱乐对**的影响微乎其微。然而,电视时代的到来,宣告了“娱乐化”概念的涌动。
电视作为一种新**,具有反馈快、形式多、内容大等特点,因此对于观众口味的转变,电视制作部门往往能获得第一手资料,这除了与信息时代到来有关外,与一个重要指标也是息息相关的。我们都知道评价一个电视节目是否受欢迎的目标是收视率。你只需要移动鼠标就可以知道你的程序和其他竞争对手在大众中的识别水平。所以这说明了为什么每当一档节目走红后,会有无数的跟风者一拥而上,如《非诚勿扰》《中国达人秀》。
获得足够收视率的另一个优势是广告收入的增加。电视台的主要收入**就是那些形形色色的广告,我们常常听说什么格莱美、《中国好声音》拍出破纪录天价广告费。这样一来就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率了,虽然收视率本身并不会赚钱,但是它会带**源不断的经济收入。
因此,当经济命脉商业化时,节目商业化时必然的。为了满足社会浮躁带来的快餐文化需求,电视节目在戏谑、炒作等方面的发展越来越快。比如看《非诚勿扰》,看《快乐大本营》,我们张大嘴巴肆元忌惮地笑,但是等节目结束,我们往往是捧着有些酸痛的面颊,然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。如果只是老百姓对娱乐文化的疯狂追求,那是可以理解的。
然而,当一个社会的精英们也倾向于以娱乐的方式表达自己的观点时,我只能用疯狂这个词来表达内心的感受。某次竞选失败,气急败坏的尼克松拒绝检讨自己,反倒跟自己的化妆师大发脾气,一口咬定该次失手,原因全在于化妆师蓄意破坏......如你所知,这样的茶余饭后的笑点其含义已经和八卦没有什么太大区别了。
至少,它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘"笑话"参谋这样的新闻时,不再惊诧......"政治"正演变为一种娱乐--尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。但在这个“娱乐至死”的时代,一切皆有可能。
记住,这不仅仅是玩文字游戏,更是我们的新闻、体育、教育和商业在消费时代甘愿成为娱乐的附庸。如果以上我所说的还让你觉得将信将疑,那么我来举一个你肯定熟悉的例子:一直都很受欢迎的让学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》。
固然,用电视做文化普及很好,很不错。但一旦我们需要适应电视的形式,我们就会逐渐偏离我们最初的目标。以《百家讲坛》为例,它的确让我们记住了于丹,记住了钱文忠,他们或许风格迥异,但有一点是相同的,那就是戏说形式:
戏说三国,戏说明史,戏说红楼以至戏说《**规》。个中引起的争议,我想大家应该知道很多了。当学习成为一种“戏剧技巧”,当一个社会学者和知识分子开始奉承娱乐时,我想我只能引用孔先生的一句话来表达我的心痛:
觚不觚,觚哉!觚哉!柏拉图有一个非常有名的洞穴理论。
他说人类一直被困在一个山洞里,只能看到火光投射在墙上的阴影,所以他坚持认为这些阴影就是一切。现代人也在一个大洞穴里,但这些洞穴是由强大的**和信息网络建造的。只有有了现代电子产品,我们才能确保我们还活着,娱乐还存在。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
国际文化**概论
学校:江苏师范大学
学院:历史文化与旅游学院
班级:11历21
学号:***
姓名:朱晓峰
娱乐至死 》---尼尔波兹曼
关于阅读《 娱乐至死 》---尼尔波兹曼这本书
读完这本书,最大的印象是这篇文章有太多晦涩难懂的东西。可这篇文章却只是在使用最简单的言语,在利用巧妙地构思,恰到好处的例子说明问题,其中并没有任何做作、假装高雅甚至故作专业的文字。但看似自然而然就能读懂的东西,在我这里,确是难以捉摸 ,究其原因,最大的可能,是我不太习惯用他的思维逻辑,也不太熟悉西方学者著书立作的手法。
然而,正是在这种情况下,阅读这样的作品能给我们带来很多收获和感悟。
在这里,我想着重**的是娱乐至死过程中媒介所发挥的巨大作用,重中之重不在这本书写作背景时的主要媒介(即电视作为新媒介影响和改变人们的生活),而在当下(即网络作为新媒介成为生活中不可或缺的重要媒介)媒介对大众的作用。
说到媒介,我首先想到的是麦克卢汉。很多人不承认麦克卢汉是学者,说他既不是传播科学家,也不是社会科学家,而是先知,正如台湾大众传播学者所说:
严格地说,麦克卢汉是一个预言家,而不是一个社会科学家。他没有严谨的理论,只有思想的火花。他喜欢玩游戏中的单词,这使他的意思难以捉摸。
他也鄙视研究证据,这是印刷**的偏见。所以想认真的用实证方式检查他的论据,常是徒劳无功的。
但虽然如此,麦克卢汉关于媒介的“三论”(包括媒介延伸论,涉及媒介的功能;媒介冷热论,涉及媒介的分类;媒介讯息论,涉及媒介的本质)依旧在媒介领域形成了巨大的冲击和影响,在媒介研究领域开辟了独特的天地。
我了解麦克卢汉还是在大学课堂上,知道了他最经典的理论可以概述为“媒介是人体的延伸”、“媒介即讯息”。在这里,麦克卢汉用“媒介即讯息”强调了一个重点:“标准化的电子传播媒介对活生生的、变化着的创造力的统治,说穿了就是媒介形式远比媒介内容重要的理论。
”所以在影响和改变人们生活和习惯的因素中,必然的考虑到大众媒介对于“改变”所起到的作用。与之相对应,尼尔波兹曼的《娱乐至死》,也是重点强调了电视媒介对于娱乐大众的决定性作用。在讲述**对公众的影响和变化时,尼尔·波兹曼发现了这样一种现象:
“一切公众的话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。”,即所谓的娱乐至死。在书中,他也强调了他对于乔治奥威尔在《一九八四年》和奥尔德斯赫胥黎在 《美丽新世界》中关于未来的一些预言,他认为前者预言的“人们将会遭受外来压迫的奴役,失去自由我们的文化成为受制文化”不可能成为现实,更可能成为现实的是后者的“人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术”。
在书的最后,他再次引用了赫胥黎在《美丽新世界》中的观点:“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”这是一种相对悲观的态度,而我自己对于娱乐至死,并不只是如此执着的认为它是一种社会通病,更包含了新旧媒介的职能变化和促使变化的的原因的一些探索。
在尼尔波兹曼看来,一种重要的新媒介将改变话语结构。促使这种变化的原因是媒介鼓励某些运用理解力的方法,偏重一些有关智慧和智力的定义,创造一种新的讲述事实的形式,使某个词语具有某种新的内容或创造新的词语。在电视与平面**的博弈下,电视所创造的认识论不仅次于基于版式的认识论,而且具有危险性和荒谬性。
在对电视**的理解上,他具有强烈的批判精神。但并不能将罪魁祸首归咎于新**(即电视的出现),在美国,实证主义者早已在上世纪做过详尽的关于电视暴力对儿童的影响的调查,有资料显示:经常看暴力影视的儿童,涉及暴力影视片、武打片,会使孩子的攻击性心理得到加强。
儿童的攻击通常表现为殴打、推搡、踢和抢劫他人的东西(或玩具)。攻击方式可分为暴力攻击和语言攻击。美国心理学家班杜拉也通过一系列实验证明,攻击性是观察学习的结果。
儿童由于模仿性强,对错辨析能力差,容易模仿周围人的攻击行为或影视作品中的人务。因此,电视**对公众的影响是长期的,更可能伴随着儿童的整个成长过程。可见,在这一方面尼尔波兹曼的论点未有言过其实。
如今,网络已经从欧美发达国家广泛传播到世界各地,在带来诸多便利的同时,进一步模糊了儿童与**的界限,使信息传播更加畅通无阻。大多数时候,我们不再像以前那样缺乏信息,而是更加耀眼的信息超载和冗余。我做了一个非常简单的统计和调查。在我们熟悉的腾讯和新浪,各种社会暴力事件的报道远远超过甚至是社会公正报道的100倍。
也有数据显示,在各年龄段的儿童,有超过大半数的拥有便捷的网络浏览机会和渠道,而网络时代的媒介更多的是机械化的,无序化的,而不是人为控制的,也就是说将会有更多这样传递暴力的信息源源不断的输入他们的大脑,进入他们的思想。久而久之,对暴力视而不见、模仿暴力、缺乏社会保障是其中之一。传播学中有一个非常详细的传播效果研究,即以美国为中心的实证学派。
他们的研究理论告诉我们,在上个世纪,当**越来越成熟,人们越来越容易获得信息时,**本身就会变得越来越可怕。一个简单的例子是汶川**的出现以及报纸、互联网和其他**的一些余震。这种超大规模的信息集中严重遮蔽和误导了公众对**的基本认识。中国共产党以前的报道大多是无序、单一的报道,公众不会受到很大影响。然而,在当前形势下,人们的感受就是这样一个事实:
**的发生是普遍的,而且离自己很近,频率异常高。基于这样的事实,大众会急切的想知道下一次**在哪,震级是多少,自己这里会不会**,更有甚者,将这种对**信息的依赖寄托于自己身边最熟悉的工具,手机、电脑或者其他可以用于上网的一切。显然,他们会不时查看网页,看看是否有类似的报告,他们也会互相交换和讨论类似的报告。
这种被潜移默化的把他们带入特定媒介信息的网络,同时将此类信息假借在自身,积极但极其盲目地参与,最后导致的不是对信息内容的依赖和上瘾,而是对传播信息的媒介的高度粘性,即对网络的超自然的依附。正如尼尔博泽曼所说,在信息**的传播中,过多的信息和**依赖会逐渐失去我们的独立思考和创造力,从而成为对**和信息的依赖。不仅如此,我们会成为媒介杀手的推波助澜者,在无形的信息和媒介引力作用下,很可能作为二级传播者将媒介和信息传播出去,就小范围而言,会渐渐形成这样一种群体:
他们聊着同样的话题,聊着他们从媒介那里获得的信息,却很少发表自己的观点,从来不讨论这样的信息对于他们的作用是好是坏,也不述说他们自己的心理需求和想法,只是这样惯性的在媒介的作用下生活,并很“快乐、自由、有趣”的继续下去。
暂且不论媒介本身承载的社会作用,网络作为新媒介,已一己之力整合了之前所有旧媒介。正如麦克卢汉所说:**总是以叠加的方式发展。新**将取代旧**,在产生新效果的同时强化旧**的作用。
在这种情形下,旧媒介如电视所产生的娱乐效果在网络上同样会发生,这种娱乐的效果只增不减,并会产生新的效果,这种效果源于网络信息的多渠道和多途径。网络在娱乐方面的能量,较之于电视这种旧媒介,在效果和规模上是远远超出的。在媒介日益丰富的今天,网络依然成为所有媒介的领袖,网络传播的速度更快,效率更高,效果更好。
另一种变化来自于互动及时性和大众的高度参与性,促使大众愿意融入网络这个媒介之中,发挥主人翁的地位和作用。相比较专业**人的娱乐,大众的自娱自乐更令人感到忧虑。不妨翻阅近年来的各种网民自娱自乐新闻和事件,譬如各类网络流行语,各种具有标向的吐槽,都是在网民的高度参与中成为娱乐的中心和笑料,作为日常生活休闲聊天的调料,使得通过网络这个媒介传播出来的信息无处不在,全民积极融入、集合和靠拢,必然结果就是自我意识的逐步丧失,参与娱乐的欲望日渐强烈,对网络媒介的依赖也越来越重。
诸如手机综合症之类的问题,源于它的互动及时性和自我参与度,源于网络新媒介的强大娱乐效应和传播效应。这似乎在告诉我们一个事实:网络作为新媒介,它所承载的信息和内容已经显得不那么重要,即使它的职能要求它这样。
同时,网络的普及,移动媒介的广泛使用,媒介不再只是信息的载体,更是大众娱乐的充电器,发挥着给大众补充全部娱乐能量的作用。我们能在虚拟世界得到充分的满足和情感的释放,人与人之间的交流也不再重要,即使你知道这很重要,你还是愿意花一天的时间在网络上,而不会去花一个小时的时间陪身边的人或者朋友。于是,网络为我们的娱乐提供了一切,我们不用思考怎么去活得快乐,不用想这些快乐的**。
这种无知无畏的娱乐如同你在花园里修剪某种花草,与人谈起,你会说它美丽,会让人快乐。它确实很美丽,可你却说不出它如何的美丽,它美在**,甚至连它们的名字你都不知道。这种建立在网络基础上的娱乐,没有滋润它的土壤,腐蚀了大众的自我意识和自我的创造力,更像毒品一样蔓延,也像毒品一样让人欲罢不能。
网络的强大,让我相信有这样的可能:每一天,我们都在网络的世界里,互相游戏着,并乐此不疲。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
在作者那个时代,看电视是人们生活里的主旋律,电脑还未广泛普及,但从电视革命透露出来的危险信号在如今社会仍然是适用的。
在我看来,如今的媒介已从电视到电脑,来到了手机,已经到了数字信息化的第三个阶段,更具体地讲,手机中的各种APP就像当初电视中的各个频道一样,分散人的注意力,碎片化的娱乐,让每一个手握手机的人在一阵嬉笑欢闹中消磨时间,而过去的就已过去,以前的过去被称作历史,而这时代的过去仅仅是日期,就如作者所言,电视中的广告越来越短,15~20秒最为适宜。如今各种短视频,答题游戏不就是在印证作者所讲的“短”、“效果”、“效率”这些被隐藏起来的规则吗?到本书的最后,也能感受到作者的无奈,但这是科学技术发展的结果,我们无可指责,后现代社会各种文化的爆炸,让我们像本书的书名一样,以一种娱乐的精神,消磨我们的意志,直到“脑死亡”――变成没有任何想法、思考、思维的现代人,变成赫胥黎笔下的嗦麻人。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
世界上最遥远的距离不是天涯海角,而是我们坐在一起却各自玩着手机,这一调侃的话与《娱乐至死》中作者反应的问题不谋而合。
这本书写作的背景是20世界80年代美国社会转型时社会文化的整体娱乐化现象,一些原始的“节俭”“规范”“稳定”的社会规范被刺激感官为核心的娱乐文化所取代。文化不再是上层阶级地位的象征,而是少数人可以享受的商品而成为商品,廉价、方便、通俗充满了简单的感官刺激。作者在文中提出电视“泛娱乐化”的原因:
媒介,即隐喻。他认为,每一种媒介都有其自身的特点,对传播内容的形式进行调控,甚至决定话语的内容。所以,当**的形式发生变化时,我们的世界观乃至整个思维方式都会发生变化。
书的封面是一个只有躯干没有头颅的四口之家,画面很骇人但也引人深思,尤其当你读过这本书,当你看到如今街上随处可见的低头族,网上大咖一呼百应的声势,稍一煽动就可以随意人肉的社会**,我们只觉得这插画恰当不过。过度娱乐化的生活掏空了人们的头脑,吞噬了人们的思维能力。我们越来越忽视灵魂的需要。我们仅仅依靠眼睛、声音和身体的感官快感来测量我们的所见所闻、评估信息和做出判断。
**它应该是一种拓宽我们对世界认识的方式,而不是扭曲和疏远人们自己,剥夺我们思考的能力,把我们的灵魂变成机器**的冰冷附属物。
我希望**延伸我们的器官,用他们独有的特性将我们人自己的思考变得更有力量,而不是造出批量的文化复制品;我希望**锻炼我们的器官,用声、色、触给我们更加敏锐的直觉器官而不是磨钝我们的感觉,变得麻木,变得不断偶求更强的感官刺激。
这是一个娱乐的世界,但这个世界需要一个能思考的灵魂。朋友们,放下手机,不要让**的时代娱乐你的灵魂。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
原创: 邓钦月
阅读《娱乐至死》之前,我特意查阅了该书的写作背景,个人觉得《娱乐至死》与《众神狂欢》是姐妹篇,虽然出自不同国家的作者之手,但都是基于对文化浪潮冲击带来的利弊进行思考与探索,前者是谈20世纪后期,电视**的异军突起,印刷媒介逐渐式微,甚至淡出普通大众的视野而引发的思考和焦虑,后者是市场经济条件下的新文化崛起,各路”众神”迎来了狂欢时代,尤其是文化的众神狂欢而引起的思索和担忧。《娱乐至死》的作者是美国籍的世界著名的**文化研究者和批评家尼尔·波兹曼,哥伦比亚大学教育学院教育学博士学位,1993年获得教授授衔,并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年,波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革,该书对于今天的媒介研究者也具有重要的启发。
正如《众神狂欢》中提到,但市场文化以新奇、刺激、欲望作为主要特征带来文化市场的变革冲击传统文化时,一部分知识分子首先是”控诉”,《娱乐至死》就是一本精彩、有力的严厉的这样的”控诉书”.
《娱乐至死》”正文”部分分为 11 章,作者以”媒介即隐喻”、”媒介即认识论”、”印刷机统治下的美国”、”***的世界”、”娱乐业时代”、 “好……现在”、 “走向伯利恒”、 “伸出你的手投上一票”、 “赫胥黎的警告”十章节来观察主流媒介的变革对大众以及社会产生的深远影响,并控诉人类将毁于我们所热爱的事物。
通读这本书,作为新闻专业的大学生,未来的**人,站在今天时代的我对书中的一些观点不完全认同,毕竟这本书是1985年出版的,当时的时代背景是电视声像逐渐取代书写语言的这样一个时代过程,这本书是作者媒介批评三部曲之一,作者阐述通过电视和络媒介,一切都以娱乐的方式呈现,人类心甘情愿成为娱乐的附庸,最终成为娱乐至死的物种这样一个观点。我赞同作者的前瞻性,以及对新**出现带来的隐忧、认识到媒介危机等方面具有惊醒的精神,但时代注定是要发展的,科技注定是生产力。我们只能辩证地看待科学技术带来的新事物和发展的利弊。
《娱乐至死》有些观点我也是认同的,在第十章 “教育是一种娱乐活动”中,讨论了我最关心的问题:当人们试图通过电视节目来做教学时,对教育产生了怎样的影响。电视是如何定义了”什么是知识”,”怎样获取知识”?
在试图通过电视进行教育的行为上,存在着教育和娱乐化的倾向。今天,有优点也有缺点。比如,我们的大学生上课、答疑、考试,真的达到了教育的目的吗?正如书中提到这样的教育”有趣味”了,但是否真正学习到知识?
教育确实是一个大而重的问题。如何去教育学生或教育自己?教育是知识的传播,从教师到学生,再到社会风气的形成。
例如,有各种各样的广告。在报纸出现之前,广告的影响并不大。即使是在报纸主导的印刷机时代,广告也仅仅是以精简的语言蜷缩在报纸的某一个角落,广告被看作一项严肃而理性的事业,其目的是用文字形式传播信息、发表主张。1985年电视机已经成为美国家庭娱乐的主要项目,各式节目24小时不间断播出,波兹曼认为”人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私,真理被淹没在无聊烦琐的世事中,我们的文化成为充满感官刺激,欲望和无规则游戏的庸俗文化”.
就广告而言,在电视时代,广告是以分钟为单位插入的。人们习惯于看电视广告购物不太理性的消费。几十年后的中国情况类似,就我喜欢看的xx电视台,自从电视台商业化以来,为了能在收视率竞争中脱颖而出,节目娱乐化的倾向愈发强烈,尤其随着互联的普及,国内向国外借鉴过来的自产的娱乐节目多如牛毛,各种答题比赛和综艺秀和近期的真人秀等,真正好看的节目不多,是观众口味越来越刁钻,还是我们娱乐的兴趣下降?就如近期**的古装剧,本来很好看的剧情和演员不俗演技,结果为了收视率换新剧,电视台剪辑多集,**时观众表示”断片”、”看不懂”——”问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容,而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来”.
在《娱乐至死》这本书的前言,作者提到了两种重要的预言:一个是来自乔治奥威尔,他认为人们会受到外来压迫的奴役,失去自由,我们的文化将成为受制文化;另一个是来自《美丽新世界》作者赫胥黎,他表达了另一种忧虑,人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术,人们在享乐中失去自由,他认为我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是,可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
在整本书中,波兹曼主要对20世纪80年代美国的描述提出了两种观点:
一、电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目,民众热衷于政治家的花边八卦,对他们的着装外表评头论足,并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器;
二、电视新闻报道的强势覆盖,大规模轰炸,使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化,主持人机械的”来看下一条”,就轻巧地将观众注意力转移,而包含在每条新闻中的应有情感正在丧失,无论观众还是传媒都在变得冷漠。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
娱乐至死的读后感,来自京东网的网友:这本书的题目起得有点俗,像是一个不入流的作家写的随笔,然后为了卖座,为了吸引眼球而起的。看了以后才发现,原来是一本非常精彩的哲学书,20岁的时候我非常喜欢看哲学,很多哲学名著都买回了家,不过多数哲学经典都很难读,很晦涩,本来哲学就不是为了给普通人看的,何况经典了。不用说隔着语言和时代的两座大山,就是当代中国的哲学家的书,又有几本能够读懂读通呢。不过有一些哲学家,同时文学功底相当好,甚至本身就是文学大师,所以他们的作品还是能读的。不过很多哲学家关注的东西很少能够引起我的共鸣,不过是了解一下,看看哲学家都在想什么。不过这本书还是不错的,提出的问题都很尖锐,我们一直都在文字的世界中,这个世界是被印刷品主宰的,我们天天在提倡阅读,反对电视。可是作者指出在印刷术发明以后,树立了个体的现代意识,却毁灭了中世纪的集体感和统一感;印刷术创造了散文,却把诗歌变成了一种奇异的表达形式;印刷术使现代科学成为可能,却把宗教变成了迷信……是啊文字有优点,同样有缺点。我们接受了它就必须把缺点一起接受。电视也是一样,虽然电视和图象是非思考的,非理性的,但是我们却无法拒绝它们的力量,我现在看书,要是没有插图,就根本不会买了。图象的世界迟早会到来的……
▣ 娱乐至死读后感 ▣
作者简介
尼尔?波兹曼(1931-2003),世界著名的**文化研究者和批评家,生前一直在纽约大学任教。他是纽约大学生态学的先驱。
直到2003年,他还是文化传播系主任。2003年10月波兹曼去世后,美国各大**发表多篇评论,高度评价波兹曼对后现代工业社会的深刻预见和尖锐批评。
推荐理由
说实话,这不是一本好书,也不能在其他载体上拍摄或呈现。它不能被娱乐到死。但正如周国平等人言,这是一篇檄文,是一把刀,是一本控诉书,会带领我们进入更深的思考。
它是特定时代的产物,我们现在是这个时代的一部分,书的内容与我们息息相关。
后人对它评价非常高,他指出现实社会(书中主要以美国社会为例)的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都自愿成为娱乐的附庸。
阅读感悟
常常听人说,现在从电视和网络上就能获取很多知识,事实确实如此。但正如书中所说,我们从中学到的知识包含了太多的娱乐。电视节目需要收视率和利润。没有收视率的节目就不能继续。
换句话说,娱乐是电视节目生存的必要手段。为了达到娱乐化的目的,电视上呈现的节目效果大多是编辑的节果。在这个前提下,我们需要警惕的是,我们所获得的知识和我们看到的**都是片面的,知识碎片。
比如,在名著翻拍中,完全尊重历史、还原作品是不可能的。
我认为,要获得真正完整的知识,我们应该多读书。就像公司这次“青年读书会”活动,就是要帮助青年开拓视野、实践历练、知行合一,不断提升综合素养。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
限娱令发布1年多后才接触到这本书,限娱令发布的出发点或许和此书对于电视娱乐化的警惕有所不同,但限娱令体现出的官方对于媒体的引导的确让人重新对电视的职能开始进行审视,它究竟应该为受众带来什么,它如何负责通俗又兼顾高尚。
以波兹曼之见,比演艺圈、电影圈、电视圈中的无穷纷争与龌龊更糟糕的,是“娱乐”的泛化乃至深入人心。我们必须要审视电视在我们的日常生活中扮演的角,娱乐工具?获取信息的平台?了解时态的媒介还是仅仅是一件家具一个摆设而已。电视本身没得错相反还是一项巨大的进步,但是一开始他的发展的方向就是错误,人们本身具备的娱乐性强加给他,并通过他完美的表现出来。事实上它并没有让我们失望。但是由它产生了许多“龌龊”和“纷争”。以及不正常的现象。波兹曼的观点是我们要跳出只缘身在此山中的境界。要有第三者的眼睛来观察电视。他根本不在乎娱乐节目的泛滥或媒体的娱乐化倾向。他写这本书是写给自己的知识分子同行的,他呼吁他们回到书籍中去,认真地写作和思考,而不要贪恋在电台、电视节目中侃侃而谈,一夜之间曝得大名。娱乐至死”是他对媒体知识分子的警告。他认为,印刷机更适宜于理性思考,电台电视只会沦为大众娱乐,任何有志于知识工作的人都应该清醒,回到书面写作,那才是他们该呆的地方。波兹曼承认电视的合理存在,也坚持自己的使命,自己意识到的东西就要把他传播出去。
电视的娱乐丰富了我们的生活,开阔了我们的眼界,使我们对世界有一个总体的认知。从这个意义上来说,电视起到了普及大众文化的作用。只是,我们不能被电视中的虚幻世界所主宰,而导致在虚拟的世界中迷失自我。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
乔治·奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》作为著名的反乌托邦小说,为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。前者告诉我们,人类将受到暴政的压迫,在受制文化下逐渐走向没落;而后者告诉我们,工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯,从而爱上那些使他们失去思考能力的东西,在庸俗文化下变得更加庸俗。
人类是死于压迫还是死于享乐?每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。暴政的危害也许是显而易见的,而娱乐带给人的危害却是潜移默化的,这本书的作者就告诉我们,赫胥黎的预言将会成为现实,人们终究会毁于他们所热爱的东西。
至于作者为什么要这么说,就要追溯到这本书的写作年代。《娱乐至死》出版于1985年,此时电视文化在美国得到了空前的发展,人们的注意力从书本转移到了电视。这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代,将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。作者敏感于这些变化,深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经看书时获得的逻辑能力与思辨能力,而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演,他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡,因此写下了这本著名的《娱乐至死》。
这本书首先介绍了媒介的作用,继而引出下面的分析,从印刷品时代开始,再而转向图像时代,将美国社会的变化描述得淋漓尽致,最后给出了赫胥黎的警告:人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
讲真的,这虽然是一本有点研究性质的书籍,但却非常好读,甚至是我读过的这类书中最好读的一本了,我心猿意马并且断断续续地读,竟也完全没有不理解的地方,作者思路很清晰,并且语言也是通俗易懂。
之所以这本书非常好读,在于作者并未涉及到太多的学术分析以及专业名词,再者,对于作者提到的事实,我们每个人都不会感到陌生。自从印刷机发明以来,书籍开始大量普及,人们得以利用印刷品这个媒介,使得信息得到广泛传播,阅读的过程能够促进理性思维,因此印刷机统治下的美国是严肃而理性的,总统选举时的演讲字字珠玑,鞭辟入里,人们能够连续听上几个小时的演讲,看上几个小时的书籍而不觉得辛苦,而这一切,随着科技的发展开始逐渐瓦解。
《禅与摩托车维修艺术》中提到了一个有趣的现象,叫“肖陶扩”,这是一种以集会的形式进行教育和娱乐的活动,当时的演说家,教师,音乐家,艺人,牧师等人物会在这种集会中进行讲学与表演,而这种行为恰好是印刷品时代下的产物,最终,“肖陶扩”在广播、电视等媒介的兴起下走向没落,也正是因为人们的娱乐活动得到了有效的扩充,再也不需要这种以线下集会的方式来呈现。但作者提到,“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”,电视的兴起意味着人们接受的信息将是简单化和图像化的,也正是因此,在电视影响下的文化与在书籍影响下的文化呈现出了截然不同的现象。
首先,人们看文字需要理解,而看图像则只需要辨认,这表明了在电视的影响下,人们的逻辑思维能力和理解能力开始大幅度下降。并且电视作为一种不间断给人们灌输信息的媒介方式,使得图像快速进入人的脑海,又快速消失,这表示在电视中不再有那种能够让人们为之思考的深刻信息,一旦你想要思考,广告或者另一个节目就已经开始了,在不关掉电视的情况下,你只能选择忘记之前的信息,接受现在的信息,而这个时候,大多数人都不会选择关掉电视思考一会儿。
再者,电视作为图像时代的媒介,着重于向人们展示图像中的美好信息,这促成了外貌协会与“表演文化”的兴起,在从前,一个其貌不扬却有着高能力的人会很有可能当选总统,但在电视时代里,如果你长得不够让人喜欢,或者表演得不够好,很有可能会被民众所嫌弃。“表演文化”也促使了电视中的节目并不是要求有多么深刻的意味,而是他们的表演能够激起观众的兴趣,在这种情形下,迎合大众成为了电视节目最终的目的,就像作者所说,“那些想当上帝的人把自己塑造成了观众期望的形象。”
电视还让人们变得开始“拒绝记忆”,在图像和片段的媒介里,人们的思维方式也开始转变,他们很难记住一些深刻的历史,也很难让破碎的信息形成一个圆满的整体。而这一切的症结并不是人们认为历史不值得记忆,而是他们已经被改造得不会记忆了。
温水煮青蛙,可谓是一种最温柔却最残忍的谋杀,它让人们在安慰疗法中逐渐走向灭亡,而这也正是作者担心的事情,人们为了适应这些科技而逐渐改变自己,殊不知在这条路上已经慢慢丢失了曾经最珍贵的品质。
反观当今社会,图像时代并没有消失,反而愈演愈烈,从电视走向了网络。庞大的信息和碎片化的阅读使得我们甚至还不如电视时代,但人们却并没有走向衰亡。我们在娱乐时代里笙歌燕舞地生活着,逐渐生出了更多种娱乐形式,我们改造自己以适应这个社会,渐渐不再能够独立思考,注意力不再集中,连阅读一本书都变得困难,变成冷漠的低头族……
人们从来都无法预料自己的文化会在怎样一种形式下灭亡,而人类的发展过程无不证明着技术会改造人类,从而改写文化,图像时代赋予我们更多的娱乐,但却让严肃逐渐走向没落。怀旧是人的本能,印刷品时代的人们怀念口头传授知识时那种无法用文字去形容的哲思,电视时代的人们怀念书籍给我们带来的逻辑以及思维上的深刻影响,网络时代的人们怀念一家人团坐在电视机前那种其乐融融的场景,恐惧的不是娱乐会不会致死,恐惧的使我们对未知的未来的种种黑暗猜测。
但,即便如此,作者在书中的一句话却让我印象深刻,那句话是“教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役,而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己”。
难能可贵的是不随波逐流。
▣ 娱乐至死读后感 ▣
“在这里,一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现,并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都愿意成为娱乐的附庸,没有怨言,甚至没有沉默。因此,我们成了一种娱乐至死的人。”
——尼尔?波兹曼
当下非常流行着这样一些文字:
蜗居、宅男宅女、剩男剩女、地球村造就这些物种现象的功臣是电视和电脑,特别是互联网与电脑这个**搭档。蜗居的人比在外面奔波的人还要忙碌,不会无所事事,也不会难以打发时间。
打开电视,有24小时的新闻频道,足不出户也足以了解天下事;有各种各样的电影频道和电**道,每个电影、电**道都有各种专题电影电视和国际电影电视剧,打发只有24小时的一天时间绰绰有余;还有那些制作精良的《国家地理》以及各式各样的纪录片和电视节目等,可谓是应有尽有,应接不暇。
打开电脑,道理、情况,一样,甚至更上一层楼。有各种各样的门户**,有几个混得不错的论坛,有几个交友聊天的**号和msn,有微博和博客,时刻关注着感兴趣的话题以及崇拜的偶像歌手、明星,在微博里追踪偶像发帖及时发表自己言论,与他们进行互动,发表生活琐事和小感悟,还在博客上发表自己的篇章大论。有十几个购物**,及时为生活需要购买各种物体,有三五个邮箱和好几个网络游戏总之,看一下新闻八卦,网上购一下物品,发表一下言论,追踪一下偶像,和朋友**一下,玩一下游戏,都一下地主,偷一下菜,除一下草等,看似什么都是一会儿功夫的鼠标点击,都不需要很多时间,一天能有几个一会儿?
于是一圈下来,刷新几次,没时间杀掉病毒,一天过去了。
《娱乐至死》一书中提到:
有两种方法可以使文化精神枯萎:一种是奥威尔式的文化变成监狱;另一种是赫胥黎式的文化变成闹剧。简而言之,奥威尔担心我们所憎恨的会毁掉我们,而赫胥黎则担心我们会毁掉我们所爱的。如今,我们正趋向于赫胥黎所担心的情况,我们由于享乐而失去了自由,失去了空间,失去了童年的梦想,失去了青春,失去了真实的亲情和友谊,我们将毁于我们热爱的东西。
很多人会对此很不以为然,认为我们现在的生活是幸福的,因为我们的生活由于有了电视和电脑与互联网的**搭档变的更加便捷,足不出户便可知天下事,遨游世界,体验各国风情,实现“坐一隅而观天下”。然而我们可知正是这汪洋如海的信息以速雷不及掩耳之势填充我们大脑,而使得我们变得如此被动和自私?上面提到的蜗牛屋、宅男宅女、左男宅女、地球村,不是很好的证明吗?
**是一种隐喻,它用一种隐藏而有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特性在于它对话语权的掌握和潜移默化的特点,即在引导我们看事物、理解事物的过程中,它潜移默化地介入了我们的思想和骨髓。
随着科学技术的日益更新,电视和互联网的普及,迎来了全民娱乐的时代,每个人都在欢呼,并衷心地迎接这个“伟大”时代的来临。但谁知道,娱乐时代精心培养了一代健忘症和判断力差的患者。
坐在电视机面前,我们毫无意识毫无准备,看着屏幕上的闪动的画面,听着传出来的声音,我们自以为是地以为遥控器握在自己手中,等于是自己掌控着这一切,殊不知,正如孙悟空在如来佛手心里翻了十万八千里筋斗的那般讽刺,其实我们早已将整个儿控于某种无形却强大的力量之下。这就是媒介。在它提供的娱乐中,我们不禁不知道。
电视以娱乐的方式向观众传递信息,使观众开怀大笑,放松身心,忘记现实中的烦恼,进入电视设计的梦幻世界。即使是悲壮血腥的场面,也能通过电视优美的**和巧妙的灯光布置,展现出和谐的一面,让迷人的主持人以幽默的方式逗乐观众,让观众开怀大笑。电视节目的运行机制不允许我们休息,因为休息意味着我们有时间思考。
电视需要的是掌声,而不是反思。因此,电视所带来的文化影响是我们接受电视所展现的世界。人们不再互相交流,而是互相玩耍。
由于因特网和电脑,这对**搭档发展的非常迅速,更普及、更低廉、更方便、更娱乐,弥补了前任们欠缺的互动性,现在的网络更是一个无底的娱乐深渊。我们每天在网上冲浪,浏览无数或欢喜或悲伤或有趣或无聊的帖子,打开微博和博客发表言论和文章,芙蓉姐姐天仙妹妹演完一出又一出,某女很傻很天真…我们用“灌水”、“顶”、“挺”、“到此一游”等无意义的词汇作着所谓的回应。在这里,鼠标在我们手中,我们完成了从受众、受众到新闻发布者的转变。似乎一切都在我们手中。
我们似乎是坐着看一场又一常的娱乐盛宴,却不知道自己在日常生活中也在拼命表演,为别人提供娱乐的源泉
波兹曼写道,“印刷机统治的社会里话语清晰易懂,严肃而有理性,但是电视机统治之下,却变得无能而荒唐。”可以看出作者为铅字时代的渐渐逝去而扼腕叹息,为这个各个角落无不充斥着娱乐的时代的到来惶恐而满怀批判。
波兹曼的《娱乐至死》,给了我当头一棒,把我从电视和网络的桎梏中解救出来,让我重新思考这个充满娱乐世界的电视和网络。波兹曼这位老人留给我们的这一卷精神财富,当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时,就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目,我们应是媒介的主宰,而不是让媒介主宰我们。
附送:《婚姻向左,爱情向右》的读后感
《婚姻向左,爱情向右》的读后感
最近因心情的原因在网上看了不少**,速度特别快,这就是网络的好处,可以不花钱就看到想看的东西,但往往总会在你已经对**的情节充分入迷、不可自拔的时候,在最精彩的部分、欲罢不能的部分网络**戛然而止,这就是网络的缺陷,如果想知道后面的结局,那么,可以订购一本书,接着原来的情节继续进行,不得不佩服书商的智慧!
不过,因为只是消遣,也没有那么大的好奇心,看到中间也无妨,后面的情节正好留下一段想象的空间了,所以对于结局也不强求,书商也很准挣到我的钱。
无聊的精神状态下看了半本《爱情向左,婚姻向右》,看得并没有很专心,同时主人公懒懒的人生态度也觉得有点索然无味。其实,情节并不复杂。这只是对一对夫妻从爱情到婚姻再到婚姻的真实心态的描述。它使人们看到了爱的本质,特别是婚姻,甚至是对一些没有恋爱或结婚的人的恐惧心理的反映。男主人公原本率性、自由、洒脱,甚至无羁,却在恋爱之后变得小心、谨慎,不敢乱说话、乱做事,生怕那句话说得不对,得罪了另一半,所以,无助、黯然、无奈;同时,反观女主人公,似乎也没有什么不对,生活、经济、事业独立,还算通情达理,除了有时莫名的任性和心情不好以外,互相喜欢着,却互相折磨着,有时幸福,有时却又极端痛苦。
因为这种情况随处可见,所以更具真实性和代表性。因此,理解爱情和婚姻并不是一个简单的问题。人之所以是人,是因为他们理性、细腻,有点不讲理。他对中国共产党的人物和生活感到无助,同时,他也在重新审视自己所经历的一切。
也许,我们有的时候真的是要求太多了,要事事都能按照自己的想法,要对方时时考虑到自己的心理感受,理解自己的困惑、辛苦,要控制对方的工作圈子、生活圈子、交友圈子,甚至想控制他的思想,不能有一点和自己不同的心理感受,更不能有责难,但却没有想过,这对他来说太难了,几乎是不能实现的,这只能让双方更痛苦,虽然随着阅历和年龄的增加在一些事情上无奈地放开了,自认为大度了,但仍然还会为了一些小事斤斤计较,还会去记得曾经发生的不愉快。
其实,简单生活,幸福反而更多,没心没肺地活着,会生活得更快乐,越记得生活中的不愉快,越让自己发现不了快乐,放开,多想改变自己,少想约束对方,多给自己培养滋生快乐的土壤,少过多、过细地关注对方,多思想上的粗线条,少过缜密的心思,多大原则,少细节,多简单,少复杂,多体谅,少责难,生活会更好,最起码自我评价的幸福指数会更高,何乐而不为呢?
虽然不是一部吸引人的电影,但它给了我很多人生启示,这是最大的收获!
▣ 娱乐至死读后感 ▣
张楚瑶《娱乐至死》一书解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治,得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性,逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化,一切公共话语以娱乐的方式出现的现象,以此来告诫公众要警惕技术的垄断。在这本书中,波兹曼深入分析了新“电视本位”对人们思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋势的影响,这是发人深思的,也是对**危机的警醒。
我读《娱乐至死》有感
《娱乐至死》这本书的前言,提到了两个预言:一个是乔治·奥威尔的预言没有实现,自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《美丽新世界》,赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫,崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术,他担心我们将毁于我们热爱的东西。
而《娱乐至死》作者想告诉大家的是,可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
前两章描述了**的作用。笔者认为,某种文化中的传播媒介对文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言是媒介,我们的媒介是隐喻,我们的隐喻创造了我们文化的内容。第三章和第四章阐述了印刷机是如何在美国发展的,以及它是如何通过控制公众的时间和注意力来影响美国的宗教、政治、商业社会和其他重要的社会问题的。
为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变,从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式,创造了一个躲躲猫的世界,到最终电视的出现,人们开始住在躲躲猫的世界里,电视是一切都以娱乐的方式呈现,时代变成了娱乐业的时代。从第七章到第十章,分别从电视新闻节目、政治、宗教、教育四个方面阐述了电视是如何运作的,并将其转化为娱乐的附属物。
第11章是关于赫胥黎的警告。作者试图找到一个解决办法。他认为,如果**的用户已经理解了它的危险性,那么这种**就不会太危险。
笔者认为,每一种媒介都有其自身的特点,对传播内容的形式进行调控,甚至决定话语的内容。所以,当**的形式发生变化时,我们的世界观乃至整个思维方式都会发生变化。
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