导语：摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，下面是7个实用的拍摄技巧，希望对你有所帮助：

　　一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的?

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的'镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。

佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈F1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

　　二、流光溢彩的车流怎么拍?

车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?

首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用M档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用ISO100，光圈在F8到F11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

三、银河星空怎么拍?

很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。

拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

四、星芒效果怎么拍?

拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如F22。

我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。

五、摇拍是什么?

我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

六、什么是堆栈?

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。

七、锐化!锐化!锐化!

这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!

不过，万一照片不清楚怎么办?通过PS或者LR软件，进行后期锐化!效果非常好。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

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从画意摄影诞生的那一刻起，画意人像便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾经有过一段小小的高潮。那时期的很多广告画面上，总是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹，而同期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。一幅幅以油画背景为底，人像置前的作品如同雨后春笋般覆盖了整个市场。但在当时，室外拍摄的人像照片在制作画意效果时还有很大的局限，仅仅依靠将底片擦出独特的纹理，然后在暗室中进行显影程序，以期达到曝光不足或曝光过度等不同基调的照片。

如今，日益成熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距，这种更为自由的表达形式，也获得了观念、新媒体艺术作者的喜爱。在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市场中，极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈现的，通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特的创意与心思。这类作品在历届“双年展”或者交易会中经常出现，一直是参观者、购买者眼里的宠儿，这是画意摄影商业作品的触角延伸。

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无论是在春夏花开的季节，山边盛开的野花，还是一年一度的大型花展，我们也会有机会见到漂亮的花朵，对于新手，究竟拍摄花卉应该要怎样做呢?有甚么技巧需要留意的呢?下面是小编为大家带来的花卉拍摄小技巧，欢迎阅读。

一、拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

二、好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的.距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

三、小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

四、小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

五、善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

六、 拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

七、 让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

八、使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

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这酒杯拍摄，就利用了不同的想法，拍摄前想营造酒杯透出轻烟的效果。其实上篇讲到的线香只是最基本的处理，大家一定做到。但单拍线香并不算甚么特别的画面，拍来拍去也是差不多。因此很多好作品，也是利用其它对象，带出轻烟，例如酒杯就是其中之一。

由于酒杯没有颜色，我们特别改变色温，造成蓝色调子。做法很简单，只不过利用相机的色温K数调校，设定到2500K，已可以拍摄了，闪光灯的`光线原本是5500K，现在用高色温拍摄，就会出现偏蓝。

而杯的烟雾不用线香制造了，我们改为用塔香，这种香熏的烟雾比线香稍微沉重，走向较易推断，虽然，空气流动仍会带来影响，但比线香情况稍微好些。我们只要将塔香放在酒杯的后面， 就可以产生烟雾。而烟是否沿着杯向上，则视乎大家的摆位了。

我们依旧用黑色背景，用DF800闪光灯。而闪光灯和相机之间加上卡纸，减少光线侧向进入镜头，否则会形成入光情况。光线从右后面射入酒杯，形成侧光突出轻烟。

有读者会奇怪，为何酒杯是用右后侧光，在杯上却是左边有强光?很大原因是酒杯本身是弧形状态，光线进入之后会聚焦于另一边，结果另一边的光线更强。而且令杯底的黑色纸也受光明显。

另外，我们发现光线穿过酒杯时， 会有一些玻璃杂质产生，这些不是我们可以控制的，而倒一些水入酒杯就可以减少微粒了。

N1 相机仍是要用脚架保持稳定。

N2 黑色的背景，并用黑纸铺在杯底，令光亮的酒杯及烟雾突出。

N3 酒杯加上水，可以减少微粒。

N4 我们在闪光灯和相机之间加黑卡，减少相机入光的情况。

N5 机顶外置闪光灯是在杯的右后侧，水平地射入。

N6 塔香放于杯后，贪其细小，容易收藏。

塔香放在杯后，细小不易发现，而其轻烟较重，吹散的情况比线香少些。我们用黑卡阻挡闪光灯的光线射入镜头，以免造成入光。

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淘宝模特的拍摄技巧

开网店没有机会面对买家，买家也看不到衣服的质量如何，而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说，图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球，是网店成败的关键。

如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的，让人一看就有想买的冲动，真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向，如何选择拍摄人物的角度……

一、服装网店模特拍摄前期准备：背景+反光板

拍摄背景：服装模特拍摄，也需要背景来衬托，背景可以是多种多样的，平面的，纵深的，室内的，室外的……要借背景突出模特的服装。

反光板：服装模特拍摄，很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中，要考虑的几个要素是：角度、高低、强度。

二、模特服装拍摄：拍摄角度的选择

在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的画面透视关系发生改变。在拍摄中，由于高度的变化，常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的.人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况，所要表达的主要产品和周围的环境来确定。

平摄：拍摄上衣、裙装

仰摄：适合拍摄裤子、靴子等

俯摄：适合拍摄内衣等产品

三、服装模特拍摄：拍摄方向的选择

拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品：

正面：展现服装特征

前侧面：表现服装结构

侧面：展现服装线条

背面：展示服装背面

四、服装网拍技巧

站立的模特如何拍：如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。

头部和身体忌成一条直线：让身体转成一定的角度，使画面显得生动

双臂和双腿忌平行： 可一曲一直或两者构成一定的角度

尽量让体型曲线分明：表现其富于魅力的曲线，让服装更具诱惑力

坐姿模特如何拍

坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来分，则可分为大腿上交式与小腿下交式。

不要用膝盖正对镜头，和镜头成45度角，伸直小腿，这样拉长腿型的效果好

服装、女鞋、裤子、长袜等都可以坐姿来表现

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摄影技巧1：拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

摄影技巧2：选择适合的白平衡

在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。

室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。

摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的'表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个“影中人”在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。

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对于光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。那么，下面是小编为大家分享现场拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

一、怎么在室内给孩子拍片

首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

二、怎么做才能将背景虚化

首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。

三、怎样给婴儿拍片

拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

四、从旅游车中的拍摄

我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。

在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

五、拍宠物时应注意什么

在拍摄小动物的时候，对焦的'焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。

为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

六、怎样拍好瀑布

①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

七、花卉拍摄

对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。

②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。

③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。

用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。

注意事项

1、突出主体

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

2、视觉平衡

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

3、虚实相映

虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

4、线条运用

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

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将存储卡内的`照片导入电脑，每个场景的照片一个文件夹。

(1)PS批处理

以这一步来调整最终视频的色调，彩色、黑白均适用。因为调整空间大，保留细节多，所以使用PS而不用普通视频编辑软件。

录制动作，在录制中必要的几步：

*锐化：用PS自带的USM锐化就可以。依情况而定，不要太夸张;

*裁剪：裁剪像素为2048×1152;

设置16:9的比例，为什么是这个数值，因为会声会影所能保存的影像片段的最大宽度是2048像素。

有些插件是支持动作批处理的，比如nik software的color efex和silver efex，不过要注意图层的使用，还有使用插件批处理速度较慢，配置低的用户需谨慎。

录制完动作，打开PS菜单——文件——自动——批处理，选择动作、目标文件夹、输出文件夹，开始批处理。

(2)视频后期

将处理完毕的图片的文件夹归类、管理。

合成UIS图像序列，以供编辑使用：

打开会声会影X4。

打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入要应用时间流逝/频闪的照片，选择文件夹，全选或多选，确定。

打开文件

选择UIS图像序列

点击分享，选择创建视频文件——自定义，选择UIS图像序列。

在选项中调整分辨率为2048*1152，格式里选择位图BMP，需要较大硬盘空间，也可以选择PNG，压缩速度慢一些。

调整分辨率

使用位图格式

(3)视频编辑

用交叉淡化转场就可以

将所有保存好的UIS导入。打开文件——将媒体文件插入时间轴——插入视频，选择UIS文件。就可以进行缩放、转场了。

转场：一般用交叉淡化就可以。

镜头效果：

在“编辑”的“FX”中找到“调整”——“镜头摇动与缩放”。

镜头摇动与缩放

然后双击片段，在"属性"中找到：自定义滤镜。

自定义滤镜

图片说明

点击打开，可以进行视频镜头的控制了，包括缩放，移动，最大放大比例不宜超过150%。

镜头旋转特效：

旋转

在“编辑”——在FX中找到“相机镜头”——“旋转”，拖入素材。

“视频摇动与缩放”特效

再拖入“视频摇动与缩放”特效，双击素材片段，点击属性——变形素材打钩。

点击“视频”，将图像旋转180度。

将图像旋转180度

回到“属性”，点击“旋转”——自定义滤镜。

选择初始的角度和结束的角度。

自定义滤镜

选择“视频摇动与缩放”——自定义滤镜。

控制镜头的缩放，只要不出现黑边即可。

3)保存

分享——创建视频文件——MPEG-4——MPEG-4 HD。

这是1080P/ H264输出的，质量不错，而且体积小，方便流通。

保存

最后关于整部视频的剪辑可以去看看会声会影的教程，自学也可以，这个软件上手非常快。

音乐的选择，节奏一般要明显，两小节在8到10秒，正好是一个场景的片段。

注意转场的时候要压上节奏。

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top1:日落拍摄最佳拍摄地

在我的个人经验中，最佳拍摄地是一个你能够在那里同时寻找到两个不同构图的地方。除此之外，它们的光线条件最好还能有所区别，这样一来你拍摄出壮观的日落风景的机会不就翻倍了吗?要想寻找到这种地点，我们首先要考虑的就是光线的方向。当太阳西沉并接近地平线时，黄昏前的最后一缕阳光会为大地增添一层 美丽的暖色调，并将与太阳所在位置相反方向上的山峰点亮，为大地带来金色的光晕。等到太阳完全消失在地平线下后，在真正的黑暗到来前，我们还有一小段时间可以享受晚霞的美好，这时我们就可以尝试将拍摄角度变换成朝向太阳所在的方位，并有机会拍摄出包含剪影效果的晚霞照片。

top2:寻找你的最佳拍摄地

早起的鸟儿有虫吃。不要总是等到最后时刻才去寻找拍摄地点，要知道在日落的整个过程中，我们恐怕并没有那么多时间去发现两个方向完全不同，且构图又 都很完美的拍摄地。我们可以选择在正午时分外出进行地点考察工作，大多数摄影师都不会在这个时候外出拍摄，毕竟此时的光线条件并不好。我们可以轻装出门， 或是只带一部便携式相机用于记录场景，这样一来我们就不必因身负沉重的器材而举步维艰了。

在开始勘察拍摄地之前，不要忘记弄清楚日落的准确方向和地点。我们可以事先通过互联网搜索相关信息，然后利用指南针进行定位，或者使用手机App来 帮助我们确认相关信息。当我们真正开始勘察工作时，要记得我们的目标是寻找到一个既适合拍摄日落的位置，又适合拍摄日落后晚霞的位置。当然，两个位置并不 一定要是同一个地点，但如果是不同地点，它们之间最好也不要离的太远，毕竟我们并不想把宝贵的拍摄时间浪费在走路上。

top3:选择拍摄日落地点的小窍门

有些人可能更喜欢在拍摄日落时将太阳纳入到自己的构图当中，但在这里我们更加着重于表现其他景物在日落时刻中的面貌。而对于日落场景来说，拍摄的重 中之重就是要捕捉到金色光线，如果你的构图中恰好有山峰或山脉存在，那么夕阳将点亮山顶，并创造出非常吸引人的画面。除了希望能够将山的元素纳入到构图当 中，我在选择地点时还比较注重于寻找那些能够创造出具有层次和景深感画面的地点。通过使用前景元素来强调前景与背景之间的距离。

此外，我们还可以尝试寻找一些具备视觉引导功能的景物，以此来指引观看者的视线从画面中的前景转移到画面的背景上。当然，我们也能够将一些有趣的景物，例如一株造型独特的植物或是一些色彩斑斓的岩石作为画面的前景。

top4:选择拍摄日落后晚霞地点窍门

一旦最后一缕阳光消失在地平线后，我们就可以开始变换拍摄位置，并做好准备进入到拍摄晚霞的过程当中。在日落后的晚霞场景中，地面上的所有景物都会 处于阴影之中，此时我们不再需要关注景深问题，而是要转而将重心放在景物自身的形状上，因为此时我们希望能够在画面中呈现出妙趣横生的剪影与色彩缤纷的天 空之间的对比效果。选角的关键在于，我们需要的是真正具有强烈形体感的事物，而不是那些容易在黑暗中模糊的景物。

当你找到了合适的拍摄地点后，一定要将他们记在心里。如果有必要，我们还可以利用GPS等定位设备来帮助自己确定具体的拍摄位置，以便当我们真正拍 摄的时候不至于迷路。最后，一定要记得提早到达拍摄现场。如果在日落方向的地平线附近有大量云彩出现，那么最后一缕阳光出现的时间可能会比我们预计的要早 一些。

top5:关于拍摄日落时的曝光问题

当太阳西沉并接近地平线时，此时整个场景的'曝光将会比早些时候更为均衡，但是我们仍有可能需要使用到中灰渐变镜来帮助我们平衡天空和地面之间的曝光量。

如何拍摄日落？日落拍摄一直是摄影爱好者亘古不变的常见主题之一，日落拍摄地很关键，要选择一个最佳拍摄地才能拍到最美的日落，下面就来详细了解下日落拍摄的技巧。

top6:关于拍摄晚霞场景的曝光问题

在这部分我们需要记住的是不要使用相机中的那些针对整个画面进行测光的模式，像是评价测光或者矩阵测光。取而代之的是使用点测光，并且要对画面中的 天空部分测光。这样做一方面是可以保证将天空中的色彩和细节完美的还原出来，另一方面也是为了让画面中的前景呈现出剪影的效果。

top7:总结

对于日落时刻的摄影来说，我们能够事先计划并准备到的事情大致也就只有这些了，剩下的就要交给我们自己的人品，看看上天是否愿意成全我们拍摄壮美日 落风光的夙愿。无论最后成功与否，做好两手准备总没有错，毕竟大部分时间我们可能会遇到一边有云，而一边没云的情况，如果我们手中有两个不同的拍摄计划， 那么我们至少能够保证得到一张令自己满意的照片。

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1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

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要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26.后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27.使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28.如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

(2)缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。

(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29.如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30.如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜

在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。

32.如何巧用连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

SM、SD卡等)。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。

33.如何在蓝天下的花海中拍摄人

1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。

34. 掌握表情有什么要求

1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

2. 要准。脸部表情的`变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

35.掌握表情有什么方法

1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

36.拍摄人物正身时有什么优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

37.拍摄人物侧身有什么优点

身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

38.人物挺身拍摄什么作用

挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39.人物弓背拍摄有什么作用

弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

40.人物倾斜拍摄具有什么作用

不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

41.人物摄影时，怎样表现被摄体的表情

人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。

进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

42.人物正面照有什么作用

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

43.人物前侧面照有什么作用

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

44.人物侧面照有什么作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

45.人物背面照有什么作用

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

46.人物摄影划分主体有什么原则

处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体;拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体;拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

47.人像摄影如何处理背景

1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物;运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开;利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作;用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

电线杆等现象，都需加以避免。

48.阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

49.如何拍摄儿童

儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

50.拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

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如果于晚上使用自动曝光(即 Auto/P/Av/Tv/S/A)模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

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新闻采访工作就是新闻采访人员对新闻资料进行全方位的收集以及对采访人员进行询问的方式。新闻采访工作是新闻报道的基础工作，其质量的高低直接影响到新闻作品的整体质量。所以说为了更好地做好采访工作，首先对采访人员的要求就是掌握电视新闻采访技巧，并且还要用一个全新的角度去收集平时生活中出现的新闻题材，只有这样才能够保证每个新闻编写者写出更好更吸引人的新闻报道。

一、电视媒体采访现状分析

(一)采访问题设置不合理

在进行采访的过程中，首要的事情就是对采访问题的设置，采访问题能否做好会对观众在观看心理以及观赏角度等方面产生影响。但是就目前我国电视媒体采访问题设置情况来看，记者提问问题的方式存在一定的缺陷。例如，在问题设置上，很多记者都忽略了自己的言行举止，并且很多问题都会涉及到访问者的个人问题。当问及到访问者个人问题的时候，很多访问者都会产生厌倦的心理，这样在回答问题的时候便会出现一些个人感情色彩，从而影响新闻采访质量。

(二)采访准备工作不到位

采访准备工作是保证采访工作可以顺利进行的关键，但是从现阶段采访工作情况来看，部分采访工作者并未做好采访前期工作，在采访人物了解方面和问题设置方面存在一定的缺陷，并且在整个采访事件的要点掌控力不高，没有做好采访准备工作就开始进行采访工作，必定会影响采访工作质量。

(三)采访工作缺乏人性化管理

在新时代的不断要求下，很多企业更加重视人性化管理，但是人性化管理工作并没有全面地落实到每个行业尤其是新闻采访中。人性化管理工作对新闻采访工作的要求就是，必须要根据新闻采访的各个事件以及各个人物情节进行全面的了解，但是在新闻采访中因为缺乏人性化管理，致使很多采访者不喜欢新闻采访，因为采访问题和采访环境都没从访问者心理角度出发，使得很多采访者心理受到影响。

(四)电视新闻采访不能紧扣主题

在整个采访过程中，提问问题主导着整个交流的方向，也就是说要想保证新闻采访的质量，首先就是要保证电视新闻采访要紧扣主题，要针对主体提出一些针对性的问题，这些问题一定要具有一定的准确性和实质性，要准确地表达采访的真正目的。但是在很多新闻采访中，由于新闻采访者缺乏经验，在提问一些关键性的问题上和主体的要求存在一些偏离，但是这些偏离的问题很多实习记者并没有发现。因此在面对采访者出现回答模糊的情况后实习记者不能对其进行及时的纠正，这样下去使得整个电视采访失去了原有的意义。例如，在对房价上涨的采访过程中，有些记者并未弄明白房价上涨的的社会原因和政治原因，就开始询问采访者“，请问你对房价上涨有什么看法？”可能你提出的这个问题采访者并没有自己的想法，或者有自己的见解却不知该如何表达，那么针对这种情况，你需要转变提问方式，要是有条件可以为采访者准备一些关于房价上涨的资料，或者是幻灯片，通过让采访者对这些资料的观看，来说出自己的心声。另外也可以用一些因果关系的资料来帮助采访者理解采访主题。通过对上文的总结我们不难发现，新闻采访工作之所以没做好，都是因为这些新闻采访缺陷一直没得到解决。其实要想解决这些问题并不难，需要新闻单位每个职员改掉平时采访中常出现的错误，端正自己的采访观念以及树立不断学习进取的学习观念，就可以让新闻采访工作迈向新的台阶。

二、如何更好地掌控好新闻采访技巧

要是不能及时解决新闻采访工作中存在的问题，就不可能更好地做好新闻采访工作，如何更好地掌握新闻采访技巧成为新闻工作者面临的主要问题。

(一)做好新闻准备工作以及新闻题材掌控工作

做好新闻题材掌控工作，需要全面了解新闻素材，通过对现阶段新闻行业发展情况的定位找出一个可以优化新闻采访模式的方式，做好新闻题材掌控工作。在对受访者进行采访的时候一定要全面充分地了解受访者的性格、受访者人物事迹以及采访问题，为做好采访工作奠定基础。例如，在制定采访计划的时候一定要全面考虑到新闻采访的工作细节，全面地布置好新闻采访场地，另外采访场地的布置要根据新闻采访的主题内容和新闻采访者任务需求进行布置。在进行采访工作前，新闻采访者要认真学习新闻采访专业知识，向具有丰富经验的采访者学习，吸取工作经验。做好新闻准备工作和新闻题材掌控工作，是做好新闻采访工作的关键。

(二)用心倾听受访者心声

作为新闻采访者更多的要去倾听受访者，在采访的过程中一定要尊重受访者，要在一个相互尊重的环境下完成整个采访工作。用心倾听受访者心声也是人性化手段的一种表现形式。在倾听的过程中才可以深入了解受访者并且掌握好整个事件的来龙去脉。用心倾听受访者的心声，是做好后期工作的基础。例如，在对地震事故的采访过程中，采访者不仅需要从一些报道中了解地震工作的进展情况，还需要深入灾区进行采访。采访因地震受到伤害的的不同受害者，通过不同的角度来看地震对人们心理和生理上造成的影响。另外在采访的过程中一定要注意采访方式，采访者询问问题一定要适可而止，尤其是问及一些私人问题的时候，一定要注意采访方式，避免引起不必要的误会。

(三)掌握提问技巧以及运用好礼貌性用词

在电视新闻采访过程中，记者扮演着至关重要的角色，所以记者能否掌握提问技巧以及运用好礼貌性用词成为能否做好新闻采访工作的关键，提问技巧要是能够被应用好，可以很自然地让受访者回答自己的问题，主导采访的思想，并且还可以充分地挖掘有价值的信息。另外记者在进行采访的过程中一定要有礼貌，要尽量地使用一些礼貌性用词，并且还要采用不同的询问方式。例如，在2015年长江客轮“东方之星”沉没事件的采访工作中，记者应该注意受访者的情绪，一定要等遇难家属的情绪稳定下来以后再进行采访。另外要是涉及到一些个人问题时，应该从受访者角度出发。若他们不方便回答，应该理解他们的心情。记者在采访的时候一定要保持中立的态度，持有良好的采访心态以及公正的观点。另外在整理资料的时候一定要有保持细心和耐心，电视新闻报道要以陈述客观事实为主，不能小题大做。同时也不能将自己的主观观念融入到新闻报道中，只有这样才能够保证新闻报道具有真实性和可靠性。

(四)制造轻松愉快的采访氛围

要想保证采访者和被采访者可以在短时间内就建立起良好的合作关系，首先要做好采访氛围营造工作，要用一个轻松愉快的氛围来消除受访者紧张的心理，尤其是在采访那些性格内向的受访者时，更应该注意营造轻松愉快的采访氛围。事实证明一个轻松愉快的采访氛围不仅可以帮助采访者获得更多的采访信息，而且还可以获得更多有价值的信息。轻松愉快的采访氛围让受访者不经意地就表露出自己的情感，所以很多新闻采访节目更多的采用较为轻松的方式，制造较为轻松愉快的采访氛围。另外只有轻松愉快的采访氛围还不够，还要做好与受访者的沟通工作，在进行采访以前要是有机会可以先和受访者进行交流，让彼此进行了解，从而为建立起良好的沟通渠道奠定基础。

结束语

新闻采访工作是新闻工作的基础，采访工作做不好必定会影响新闻播报的质量，因此在新闻采访过程中一定要掌握好采访技巧，要做好采访前期工作，用心倾听受访者以及掌握好提问技巧等方法。另外新闻记者在平时的采访中还应该根据不同的采访事件采取不同的方式，要对新闻事件的发展过程有所掌控，要在对新闻事件的掌控过程中获得更多的采访信息，更重要的是要有自己独特的新闻见解。只有这样才可以让自己的新闻播报变得与众不同、角度新颖，从而吸引更多的观众。新闻采访工作对每个记者都提出了新的要求，作为新闻记者一定要在平时的工作中掌控好采访技巧。

⌑ 美食拍摄技巧思想总结 ⌑

（1）光滑表面。不要将自己的目光限制在闪亮的地板上。墙壁（大理石）、桌面、门把手和汽车只是一个开始。当你外出拍摄时，请注意任何会反光的表面。

（2）商场橱窗。商店橱窗中的反射可以使作品更加扑朔迷离――内部与外部的元素叠加以及光线的重组。

（3）镜子。不仅有街道上常见的交通镜，你也可以自己携带几面镜子放在意想不到的角度取景。

（4）自然镜面。类似湖泊、池塘、冰面、露水（使用微距镜头）、动物的眼睛、海浪等地方。

（5）雨天的街道。水洼是反射最常见的道具。下雨的时候，你可以在意想不到的地方找到它们，多转转找更多新鲜角度！

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