关键词：结构素描;课程原理;物象构造;透视规律;表现方法;造型

结构素描课程是美术专业的基础课程，它涉及造型的基本原理、基本学理和表现技能三方面的内容。从上世纪初，包豪斯设计学院奠定的现代设计理念，打破艺术与生活的界限，艺术服务于现代工业文明，美术学院的教学走上了与社会生产实践相结合的道路。然而，一直以来美术教育都以学技艺，培养实用型人才为重点，教学方法主要是“由技入道”。这样形同师傅带徒弟、各行其道的教学模式，已不能适合现代美术教育。遵循美术教育的共同准则，“由技入道”转为“由理入道”，成为教学改革的亮点。在美术教学中，关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含造型原理、学理、造型的本质等内容。

关于对理的认识，中国古代哲学，特别是宋明哲学中关于理的论述是指：在唯物主义哲学中一般指事物发展的规律、条理;在唯心主义哲学中， 主要指抽象观念、精神实体。明清之际的王夫之，认为理是“物之固然，事之所以然也”。理虽不可见，但“气之条绪节文，乃理之了见者也”。王夫之所谓理，有两方面意义，一是指“天地万物已然之条理”，即自然规律;一是指“健顺五常，天以命人而人受为性之至理”，即道德的准则。然而，在艺术界关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含艺术原理、造型本质等内容。

一、结构素描的界定

结构素描在美术教学体系中有广义和狭义两种概念。从广义而言，泛指一种素描基础;从狭义而言，特指某专业的素描基础。结构素描在基础训练中具有十分重要的意义，无论是从事什么专业，掌握结构素描涉及了造型的本质。

学习结构素描对造型具有本质的意义，无论是绘画、动画、设计各专业都是表现形体的重要基础。结构素描包括形体的构造、比例、透视、形体特征、空间表现、线的表现力，是专业基础训练的一个重要环节。

二、造型原理和本质

1、几何观念

早在古希腊美学概念中，就确定了正方体、球体、锥体等几何形体是所有物象的基本形态。希腊人认为物象所对应的方圆等关系成为形体美塑造的基础。这个历经千百年的美术发展所形成的经验，成为造型的基本规律。在造型的初始阶段和造型的整个过程都是建立在几何观念之上，运用几何原理表现出空间层次，无论是从观念或方法两方面来看，教会学生塑造形体时用面的意识去建立一个空间观念，才能有效地把握形体塑造的完整性，这一点尤为重要。自文艺复兴以来，学院派艺术表现的完整空间，征服自然的写实主义绘画，都是因为有了古希腊的美学观念奠定的学理的基础。

在造型的基础训练中，如果没有对几何形体赋予造型意义的认识、理解，进行严谨、有效地训练，将会造成以后对复杂形体表现上能力的严重不足。一是不能将复杂的形体进行提炼和归纳;二是在造型观念中，不能对形体形成有效地把握。最终造成对形体不能正确、有效的表现，严重的后果还会直接影响学生的学习信心和今后专业的发展。

2、方中求圆

画圆先画方，首先要舍弃优美的曲线，用直线来表现。用直线也不能随意而为之，古有：“石分三面”之法，说的是造型所必要的“三次性”直面转折，建立的立体关系，这对呈现绘画作品的空间关系也是最为有效。因此，直线和面成为表现空间的基本造型要素。

在造型艺术中，诉诸感觉的东西存有一种自然属性中的漂浮性，人的感觉对形体的描绘是出于一种游离状态，难以有准确性和恒定性。在教学中，我们常见学生们反复在改动形。这一点，除了基本功外，还有一个重要的因素是缺乏正确的认识和方法。学生学习几何形体由于没有足够的认识，学得比较敷浅。在人像和人体素描阶段这一问题则暴露得十分的突出，认为画好了单纯的解剖，就能解决人的造型的问题。我们常常见到学生把头骨，人体解剖反复画来画去，其造型的'问题并没有得到有效的解决。这个问题的根源就在于没有从学理的高度去深刻认识，没有从解剖结构转换到几何结构，没有一个完整的空间观念，最终表现不出“艺用人体”。

3、一点上的圆周关系

画一平面的圆周可以不用教，就像当年的达芬奇画蛋，只要锲而不舍的天天练习，就能孰能生巧画得自如。而画表现空间关系的圆，情况就完全不一样了。除需要建立方中求圆的观念之上外，还需懂得透视，具备各种关于圆的透视画法，掌握曲线透视的规律。

在教学中发现，学生往往只会画位于视中线上的圆透视，而成角、倾斜的圆透视则无法正确地表现。这一问题出在学生对透视学习的欠缺，以及对造型原理的缺失。

三、物象的构造

研究物象的内部构造关系是结构素描的重点，它涉及到力学、运动学等原理，对于表现物体，掌握物体的运动变化规律至关重要。

在结构素描中，认识物体间的组接关系，才能掌握物体的运动规律;认识物体的物理性质，才能深刻、有效地表现对象。就像对人的表现，研究了骨骼的组接关系，才能知道其运动规律;研究了骨骼肌肉的物理性质和几何关系，才能由里及外的画本质，画得扎实，画得准确。

四、切实的比例和透视规律

物体的比例在长宽高的二维关系中，相对比较容易掌握，但对三维的深度比例却难以准确的表现。绘画可以用调子、虚实等多种手段来表现其深度，而结构素描相对表现的办法比较单一，用透视校准深度比例成为唯一。因此，对物体的比例和空间表现需要建立在一定的学理之上，学习透视学显得尤为重要。在结构素描中，掌握必备的平行透视、成角透视、倾斜透视为基础，以曲线透视为难点。

五、表现方法

结构素描是用线来表现，线赋予了形体结构的比例、透视、构造和空间关系表现意义。它通过长短、粗细、强弱的变化再现形体结构。对线条的表现，首先是要多练，但更重要的是由理入道，借鉴画家赋予情感表现的线条，又具备设计师理性精致的线条，在感性与理性的结合中去表现出满意的作品。

传统的教学模式，是以师傅带徒弟的个体行为，主要以单纯的教技术为目的来实现对人的培养。现代美术教学是“由理入道”，是在学校教育的整体构架下遵循教学的共同行为，当然也包含教师教学的自由度。关于艺术教育是教技术，还是教艺术这一伪命题，长期困扰着人们时，可以肯定的是在二者都不能缺失的前提下，孰轻孰重已不是问题的关键，重要的是“由理入道”，在遵循教育规律的前提下，寻求最为有效的教学方式。结构素描赋予了造型的普遍意义，没有结构形体就会倒塌。

参考文献：

[1] 林家阳.设计素描[M].高等教育出版社，2012.

[2] 王凡，曾俊.设计基础[M].西南师范大学出版社，1997.

[3] 袁献民.结构素描[M].中国建筑工业出版社，2013.

第六篇 结构素描课件

主题：结构素描教案

范文：

一、教学目标

1. 学会理解和应用结构素描的基本概念和技法；

2. 培养学生观察和表达的能力；

3. 提高学生对于形体结构的把握和表现能力；

4. 开发学生的创造力和想象力。

二、教学内容

1. 结构素描的定义和基本概念；

2. 结构素描的基本技法；

3. 结构素描的实践应用。

三、教学方法

1. 示范和讲解：教师通过展示范例和实际演示的方式，引导学生理解和掌握结构素描的基本概念和技法；

2. 实践练习：布置练习任务，让学生通过实际操作来运用所学知识和技能；

3. 个别指导：根据学生的学习情况和难点，进行个别指导和辅导。

四、教学步骤

1. 引入：通过展示一幅精美的结构素描作品，激发学生的兴趣，并让学生猜测这幅作品是如何完成的。

2. 讲解：向学生介绍结构素描的定义和基本概念，解释结构素描在绘画中的重要性。

3. 示范：教师进行实际的结构素描示范，向学生展示如何观察和捕捉物体的形体结构，并如何运用线条和阴影表现物体的立体感。

4. 练习：布置练习任务，要求学生选择一个简单的物体进行结构素描练习，指导学生注意观察物体的整体形状、主要轮廓和局部细节，并运用适当的线条和阴影进行描绘。

5. 互评和改进：学生完成练习后，进行作品互评和改进，教师提供指导和建议，让学生从错误中学习，并改进自己的作品。

6. 创作任务：布置一个创作任务，要求学生选择一个具有挑战性的物体进行结构素描创作，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，并提供个别指导和辅导。

7. 展示和分享：学生完成创作后，组织展示和分享活动，让学生互相欣赏和学习，激发彼此的创作热情。

五、教学评估

1. 学生的练习作品评估：通过评估学生的练习作品，判断学生对于结构素描的掌握程度和运用能力。

2. 学生的创作作品评估：通过评估学生的创作作品，判断学生对于结构素描的理解和表达能力。

3. 学生的课堂参与评估：通过观察学生在课堂上的表现，评估学生的学习态度和参与度。

六、教学资源

1. 结构素描范例作品；

2. 练习和创作任务的物体或图片；

3. 绘画用纸、铅笔、橡皮、铅笔刀等绘画工具。

七、教学总结

通过本次结构素描教学，学生不仅理解和掌握了结构素描的基本概念和技法，而且通过实践练习和创作任务，提高了学生的观察和表达能力，培养了学生对于形体结构的把握和表现能力，并开发了学生的创造力和想象力。教学评估结果显示，学生对于结构素描的理解和掌握程度有了明显的提高，并通过互相欣赏和分享活动，学生之间的学习氛围更加积极和融洽。通过本次教学的实施，我也收获了一些教学经验，例如在布置作业和评估学生作品时要更加具体和细致，以及在个别指导和辅导时要根据学生的实际情况和需求进行针对性的指导。这些经验将为我今后的教学工作提供宝贵的参考。

第七篇 结构素描课件

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

第八篇 结构素描课件

结构素描是一种以线条为主要表现手段的绘画艺术形式，其特点在于通过线条的组合和变化来表现物体的形态、结构和空间关系。结构素描可以用来表达设计师的创意和想法，也可以作为绘画基础训练的一种有效方式。

结构素描的概念源于绘画艺术的发展历程，其历史可以追溯到文艺复兴时期。在那个时期，艺术家们开始注重对物体形态、结构和空间关系的研究，并尝试用线条来表现这些元素。随着绘画艺术的发展，结构素描逐渐成为一种独立的艺术形式，并在现代绘画、设计等领域得到了广泛的应用。

结构素描的特点主要表现在以下几个方面：首先，结构素描以线条为主要表现手段，通过线条的组合和变化来表现物体的形态、结构和空间关系。其次，结构素描注重表现物体的内在结构和空间关系，这种表现方式可以使画面更加简洁、清晰。最后，结构素描可以通过简单的工具和材料进行创作，其表现手法具有很强的适应性。

在实际应用中，结构素描可以用于多个领域。例如，在建筑设计领域，结构素描可以用来表现建筑物的形态、结构和空间关系，为建筑师提供有效的表达方式。在绘画基础训练中，结构素描可以作为训练线条表现能力的一种有效方式，帮助画家更好地掌握绘画的基本技能。此外，结构素描还可以用于漫画、动画等领域，为这些领域的创作者提供更加灵活的表现方式。

总之，结构素描是一种以线条为主要表现手段的绘画艺术形式，其特点在于通过线条的组合和变化来表现物体的形态、结构和空间关系。在实际应用中，结构素描可以用于多个领域，如建筑设计、绘画基础训练、漫画、动画等。未来，随着绘画艺术的发展和技术的进步，结构素描将会得到更加广泛的应用和发展。感谢您对本文的支持和关注，如果您有任何疑问或建议，请随时与我联系。

第九篇 结构素描课件

素描头像

素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!

素描头像优秀作品鉴赏【1】

如何快速提升素描头像的五种方法【2】

一、理论知识的健全

很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：

1最基本的素描关系 ：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识

3作画步骤等

上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。

二、边想边画

在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。

三、针对性画

学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画

一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)

五、多看优秀作品，提高审美水平

老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!

画素描头像要注意的几大问题【3】

1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心

世界的表达。

2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。

3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。

5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。

7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

第十篇 结构素描课件

一、服装款式结构设计与纸样制作相结合

长期以来, 学校教育总习惯于讲授系统的基础理论知识, 并围绕这些知识作一些简单训练, 结果学生掌握的全是一些不深入的而面面俱到的教材知识。毕业设计时在考察综合结构设计能力的时候,很多学生则显得束手无策, 有的干脆就照着书本画, 根本不能解决服装穿着在人体上的实际问题。因此在教学中教师讲解完款式结构变化的具体应用后,还要引导学生在练习中将纸样假缝合，检查所制作样板的问题。譬如在讲完女装原型结构后, 分组练习可以让班上同学挑选几位具有代表性的不同体型进行测量, 由测量所得的尺寸, 让学生结合所学到的原型打板基础知识, 分组进行服装原型纸样设计, 绘制出观察和发现问题, 诸如省量大小如何控制、省道位置如何设定以及省的转移方法怎样运用等问题, 同学之间通过反复讨论分析和多次修改最终完成合格成品，既加深了学生对课堂知识点的印象，也锻炼了大家的团结协作能力。

二、平面教学方法与立体教学方法相结合

服装结构设计的教学通常以平面教学为主，这是由平面结构设计的优点所决定的。平面结构设计就是在平面的纸上或布上进行制版，它具有使用工具少、成本低、速度快、适合成衣化生产等优点，因此被广泛应用。它虽有众多的优点，但也存在一个最大的弱点——平面性。这个平面性对我们以平面结构设计教学为主的教学方式来说是一大障碍。那么在以平面结构设计教学为主导的情况下，如何使学生尽快形成从平面到立体的思维过程，就是解决服装结构设计理论的关键。

平面结构教学和立体教学方法有机结合是服装结构设计类课程教学的根本。这里的“立体”是指为了使学生正确地理解平面结构设计理论而进行的立体教学方法（并非指完整的立体裁剪体系的教学），它的目的是在讲授某一部分的平面结构设计原理之前，首先在人模上用立体演示的方法，给学生以非常形象的感觉认识，使学生在感性上认识到一块平面的布在包裹人体时必然会出现的种种结构形式，和这些结构形式的可变性所带来的立体效果变化等等，从而为平面结构设计理论的学习奠定基础。通过这种两种教学方法相结合的方式，从根本上对服装结构设计的原理进行透彻分析，使学生不仅要知其然，而且还要知其所以然，只有这样，才能使学生扎实有效地掌握服装结构设计理论，为今后的灵活运用打下坚实的基础。

三、多媒体教学与常规教学相结合

为了使学生更形象地理解和掌握造型结构设计理论, 应尽可能采用多媒体教学, 把复杂的.三维造型结构到二维平面结构的转化过程直观地展示给学生。同时也可以利用多媒体教学的方便，引入服装流行信息，增加信息量。例如讲述国际服装动态，国内外知名设计师的设计创意，服装的流行趋势等等，让学生在初窥服装世界的五彩斑斓与无穷奥妙的同时，激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们在好奇心的驱使下达到动手操作制图，从而理解结构制图原理，掌握知识的灵活运用。在此过程中，教师是教学的主导，如果教师能够及时地将全球服装发展的趋势和市场状况传递给他们，这不仅使学生对现有的市场趋势有一个完整的认识和了解，而且还能从中体验到服装结构制图的乐趣。

四、建立立体、互评性考核方法

合理的考核方法是建立和谐教学环境的重要环节。服装结构设计类课程由于课程的特殊性, 其理论学习需要和实践紧密联系在一起。在毕业考评中, 不仅需要企业样板设计师或专家以专业的眼光对学生作业中的不足予以指点, 更需要让学生也参与成绩的评定, 尤其是平时的练习课。这对于提高学生的观察能力和教与学都会有很大的促进。

服装结构教学是一个系统性的、发展的课程，在实际教学中，要对各个环节进行有机的结合。基础理论的学习，相关的知识要点，在讲解中都要抓住学生的兴奋点，激发学生求知的内在动力，通过款式结构设计与纸样制作相结合训练，深入理解结构制图与人体的关系。结合平面教学与立体教学和多媒体教学与常规教学，把理论知识与实践操作联系起来，完成从基础教学到基本技能并向技巧型教学过渡。提高学生的领悟与应用能力，充分做到理论联系实际，把所学的结构知识转化为技能，以适应服装企业的需求。

参考资料：

1、张月霞：《服装结构设计中结构美的创建》，《装饰》2005年9月总第149期

第十一篇 结构素描课件

第十二篇 结构素描课件

第十三篇 结构素描课件

创意素描课件是一种教育工具，帮助学生通过绘画表现自己的创意和想法。这篇文章将详细介绍创意素描课件的定义、特点以及它对学生的教育意义。

创意素描课件，是一种集合了绘画技巧和创意思维的教学工具。它通过丰富多样的绘画素材和创意题目，鼓励学生锻炼表达和想象能力。这种课件可以用在各个年级和科目，既可以在艺术课堂中使用，也可以在各个学科中作为创意发散训练的工具。

创意素描课件的特点之一是题目多样化。它包含了各种不同的题材和风格，如自然景观、动物、人物形象、抽象等。这些题目旨在激发学生的创造力，并且根据学生的年级和兴趣，可以有不同的选择。例如，对于小学生，可以选择简单明了的题目，让他们在画中表达自己的感受和经历；而对于高中生，则可以选择更复杂的题目，引导他们在绘画中思考社会和文化议题。

其次，创意素描课件还提供了不同的绘画素材。它提供了各种各样的线条、色彩和纹理素材，让学生可以自由选择并使用。这样的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握绘画技巧，同时也能够培养学生的观察力和细节意识。通过使用这些素材，学生能够更好地表达自己的创意和想法，同时也能够展示出自己对绘画表现方式的独特见解。

创意素描课件的另一个特点是注重培养学生的创意思维。除了提供题目和素材，课件还鼓励学生思考和探索不同的绘画方式和技法。例如，学生可以尝试使用非传统绘画材料，如油画棒、水彩笔等，来创造独特的效果。同时，课件还提供了一些启发性的问题和引导，帮助学生思考如何将自己的创意和想法转化为视觉表达。这样的设计不仅可以培养学生的创造力，还可以促进他们的深度思考和问题解决能力。

创意素描课件对学生的教育意义非常重大。首先，它能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过观察和模仿不同的绘画作品，学生可以提高自己对美的理解和欣赏水平。其次，创意素描课件还有助于培养学生的观察力和表达能力。在绘画过程中，学生需要仔细观察和揣摩对象的形态和特点，并通过绘画将其表达出来。这种训练可以帮助学生培养良好的观察能力和表达能力，在其他学科中也能受益匪浅。最重要的是，创意素描课件可以激发学生的创造力和想象力。它提供了一个自由发挥的空间，让学生可以大胆尝试新的创意和表达方式。这样的培养方式可以培养学生的创新精神和创业意识，对他们日后的职业发展也有积极的影响。

总结起来，创意素描课件是一种多功能的教育工具，它通过提供多样化的题材和素材，培养学生的观察力、表达能力和创造力。它能够帮助学生理解和掌握绘画技巧，提高他们的艺术鉴赏能力，并培养他们在创意思维和问题解决方面的能力。创意素描课件在教育领域的应用前景广阔，有望成为一种重要的教学手段，为学生的全面发展做出贡献。

第十四篇 结构素描课件

1、在作画之前要仔细观察对象

2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确， 暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。

6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些画法

1、眼睛：

对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：

这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。

嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。

3、下颌，脖子：

下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。

4、头发：

头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。

第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

【一起合同网HC179.COm】口碑炸裂:
• 素描教学述职报告 | 写生素描的教案 | 作文素材大全十篇 | 读书笔记十篇 | 结构素描课件 | 结构素描课件

第十五篇 结构素描课件

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。提供了关于太阳的美术课件给大家学习！

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉；初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

“新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“体验、探索、想象、创作”这几个教学环节，并运用多种教学手段，激发学生无穷的学习兴趣。让学生先从观察到体验，然后从体验到表现，最后从表现到想象，这样多方位地设计自己喜欢的太阳，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在太阳的设计中，培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对太阳的研究，使学生了解了太阳的科学知识以及太阳与生活的关系……

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗？”教师提问，学生回答。

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受？

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……

（教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性）

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀？

看了这些图片，谁能说说美在哪里？

（设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的.形态美和色彩美。如：光芒…… ）

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗？你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗？”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识？”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

（教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识）

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的？”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。（看简笔画）三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。（出示色卡）

（设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。）

（出示作品）说说他们有什么特点？（表情、光芒有所不同，像人的脸）我们表现太阳时，也可以这样。

（设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力）

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么？他用什么方法表现的？

（设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。）

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸（放在硬卡纸上）

老师的太阳种出来了，你们呢？（请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳）同时出示作业提示及步骤。

学生创作，教师巡视，作个别指导。

（设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导）

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳！请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

（设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充）

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

第十六篇 结构素描课件

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;鼻子，尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动

第十七篇 结构素描课件

第十八篇 结构素描课件

本节课主要分成三个模块：身体的外形结构，身体的内部结构，身体如何工作。第一块是教学重点，但难度不大，学生已有的认知充分，可以轻松掌握这块知识。第二个模块是重在学生的体验感受，让学生通过触摸、手捏、听等观察方法，了解身体的'内部结构，学生完成的很好，能够用真实地感受体验去推测。第三块是通过气泡图，比较得到身体的各个结构共同参与，完成活动，每个结构都有自己的工作的结论，学生通过对比讨论，都能得到这样的结论。

在课堂上，大部分时间都是学生小组合作探究时间，但还是感觉很慌乱。在讲身体外形结构时，请了一名学生作为模特，没有很好地利用，只是让他站在了前面，感觉有些多余，学生能说出许多部位，当然也有很多重复的部位，没有做好取舍，只是一味地写在黑板上，最后对外形结构分为四部分也没有作重点强调，同时板书也很不清晰，有些匆忙。可以适当放慢节奏，学生讲到哪个部位，就在模特身上比划比划，这样如果有重复的部分，也可以很直观地发现，整体更和谐。身体内部的探究部分，在演示如何用听的方法去感受身体内部时，没有做到真实感受，就真的只是在“演”示了。学生展示解说时，没有面对大家，而是看着我说，许是紧张，没有做好相应处理。

整节课课语言的使用，包括与学生互动时的回应总结评价，是自我感觉最不满意的地方，言语缺乏科学严谨性，甚至感到词穷。今后还需多学多听多练，提高自己的教学语言表达能力。

第十九篇 结构素描课件

一、说教学

思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材

1、教材简析：

《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书（浙江人民美术出版社）之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的'基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

4、教学难点：如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

三、说学情分析

本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

四、理论依据

《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

五、说教法

本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。

学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

课时安排：

第一周：参观和旅游

第二周：游乐场中外民居

第三周：粉印版画生活用品

第四周：老房子

第五周：点、线、面

第六周：会变的花会变的树

第七周：水墨游戏

第八周：剪纸（一、二）

第九周：十二生肖

第十周：纸卷造型

第十一周：近大远小

第十二周：退远的色彩和变化的笔触

第十三周：新老街道

第十四周：小设施我设计的小设施

第十五周：我制作的小设施（一、二）

第十六周：摸物背形

第十七周：实物的联想（一、二、三）

第十八周：染纸

第十九周：书签民间年画

第二十周：复习考试学生知识能力学习习惯分析：

推荐阅读: 防欺凌课件（精选十九篇） 免疫培训课件（分享十九篇） 狐假虎威课件（汇编十九篇） 等式课件（汇集十五篇） 心态培训课件(汇集十五篇) 青山处处埋忠骨课件（精品十九篇）

想了解更多【结构素描课件】网的资讯，请访问：结构素描课件

热门标签: 十篇优秀日记200字 钢结构合同 培训课件 廉洁课件 锄禾课件 钢结构简易合同

文章来源：https://www.hc179.com/hetongfanben/103327.html