绘画创作心得(范本17篇)
发布时间：2020-07-25绘画创作心得(范本17篇)。
绘画创作心得 · 第1篇
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
一、童话引领，激发欲望
幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
二、以编拓展，促进想象
让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和VCD、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。
三、提供舞台，展现自我
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验，增强自我认同感、自我价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。
绘画创作心得 · 第2篇
有关绘画商品化影响艺术创作的论文
一、绘画商品化的形成
扬州地处江淮要道水利发达，18世纪时是中国的经济文化中心，当时流传着“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的美誉，乾隆皇帝都曾几下江南流连于扬州，可见当时扬州地区的空前繁荣。扬州独特的地理环境使得此地聚集了大量的盐商富贾，经济繁荣；财富的高度累计给人们的思想带来了转变，从封建中开始透漏出一点资本主义的萌芽。经济的发展带动了扬州的文化，艺术市场开始在这里形成。富商大贾都拥有巨大的宅邸，为了装饰宅邸他们不惜重金求购各种奇珍异宝，“楼台亭舍，花木竹石，杯盘匙筯，无不精美”。这些奢侈的生活需求体现的是他们在物质条件充足的情况下对精神财富的极大渴求，当时流传着“堂前无字画，不是旧人家”的说法。书画作品作为重要的精神产品被当时人们所追捧，受供求关系的影响扬州这个庞大的书画消费市场自然吸引来产生了许多画家前来。根据《扬州画舫录》的记载，本地画家和各地来扬州的画家中稍具名气的就有一百数十人之多，并且还有许多是当时的名家，其中声名最显著着当属“扬州八怪”。“扬州八怪”也就是后来的.扬州画派，其作品风格受人们审美趣味的影响无论题材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。明末清初绘画受保守思想的禁锢，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上进行发展创新，当然他们的这种创新很大一方面也是由当时的商品经济所促成的。
二、绘画商品化的发展对艺术风格的影响
作为绘画商品化最大的需求方商人尤其是盐商，他们虽然处于“四民之末”的社会地位和形象却是希望按照文人士大夫的“儒雅”来改变自己，特殊的社会环境使得他们乐于接受新鲜事物。面对“喜新尚奇”的社会风尚，绘画商品的需求方对作品个性的推崇以及绘画艺术市场严酷的规律性，使得这些凭借绘画借以谋生的画家们只能按照市场的供求关系进行艺术的变革。正如薛永年先生所云：“新经济因素的滋长与由之而来的绘画供求关系是导致八怪艺术新风尚形成的根本原因。”画家们从艺术观念、绘画题材以及绘画语言等各个方面进行创新来迎合聚集于扬州的大量儒商的审美趣味。
1.受市场化影响在艺术观念上更具创新精神
绘画作品作为商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特质，同样都是画家用劳动力创造出来的作品，为了更加具有市场竞争力，画家就需要让自己的作品从内容和风格上更加新颖、独特来吸引消费者。例如金农尤擅墨梅，作品有《墨梅图》等，他还有一个独创的隶书体，自谓“漆书”十分有代表性；黄慎以草书入画，多以神仙佛道和反映社会贫困人民生活为题材，作品有《醉眠图》《苏武牧羊图》等；郑燮他对绘画创作颇有创见，能做到以诗出画诗画相通，擅画竹、兰，他还创造了一种六分半书体既集真、草、隶、篆于一体，代表作品有《墨竹图》《兰竹图》等。扬州画派中除了上述提到这几位画家还有李方膺、汪士慎、华嵒、李鱓、罗聘、高凤翰、高翔、闵贞、边寿民等诸人，他们每一个都以其极具创意个性鲜明的作品吸引着购买者的注意。
2.受市场化影响绘画题材及创作手法的转变
受盐商和大众审美的影响在绘画题材选择上多是寻常之物，在传统的梅、竹、兰、菊四君子的基础上增加了各种花鸟以及身边常见的瓜果蔬菜鱼虫为题材；人物方面则多以神仙鬼怪及下层人物为对象；画山水则以一些残山剩石片水进行勾染皴擦，既能表现出文人画的逸趣情怀，又能让盐商及普通大众所喜闻乐见，这便导致了扬州画派在画面的审美表达上更加个性化和现实化。扬州画派多用写意作为创作手法，不像古人那样“五日一山，十日一河”的精工细琢，绘画题材多为写意花鸟，他们当中也有擅长人物和山水的，但几乎都是运用写意的手法，用笔潇洒流畅透露出大写意的酣畅淋漓感。画家这种快速作画的创作手法实际也是由于绘画的商品化为了更快的获得物质资料。在作品的展示上，扬州画派中多数画家都是诗、书、画、印兼善，他们把诗书画三位一体的绘画格局从演进推向成熟。扬州盐商大贾对画家们的个人修为也有全方位的要求，如“扬州二马，以文会友，凡文人来访，进门须先做诗一首，待审定后再决定接待等级”因此画家还必须提高自己的诗书画综合能力，在客观上也造就了扬州画家诗书画兼善的特色。
三、结语
扬州画派的艺术创作思想十分注重创新性，正是如此扬州画派才能形成了雅俗共享的绘画风格这也是扬州画派的精神。对于现当代的艺术创作而言，它启示我们不要墨守陈规，要时刻懂得创新，正如石涛所言：“艺术当随时代”，不仅仅是花鸟画，无论山水、人物以及由此派生出来的任何具有中国画性质的绘画都应遵循这一原则。
绘画创作心得 · 第3篇
家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依赖，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。
一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣。
家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。
三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感。
孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。
除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
绘画创作心得 · 第4篇
作为一个绘画爱好者，我深深地体会到绘画创作所带来的乐趣和满足感。在这条创作之路上，我不断地尝试新的表现方式、探索不同的主题和风格，不断地挑战自己的艺术技巧和想象力。在这个过程中，我积累了一些绘画创作的心得体会，今天我想和大家分享一下。
我觉得创作之前最重要的事情就是确定一个清晰而明确的主题。一个好的绘画作品必须要有一个核心思想或者表达，这样才能吸引观众的注意力，让他们更深入地理解作品所要传达的信息。在选择主题的时候，我会根据自己的兴趣爱好、情感体验或者对社会现实的思考来确定，保持一种真诚和独立的态度。
我觉得另一个很重要的方面就是通过不断地观察和积累素材来丰富自己的创作灵感。绘画是一门需要灵感和想象力的艺术形式，只有不断地汲取外部的信息和感受，才能创作出有深度和内涵的作品。我会多看书、看电影、聆听音乐，去旅行和参加各种各样的展览活动，让自己的灵感来源更加广泛和多样化。
对于创作过程中遇到的困难和障碍，我会保持一种耐心和坚持不懈的态度。绘画是一门需要细心和耐心的技术，每一个线条、颜色和形状都需要精确的把握和处理。在面对挑战和困难的时候，我会不断地反思和调整，找到问题的症结所在，并且尝试不同的解决方案。只有不断地勇敢尝试和坚持下去，才能获得更好的绘画技巧和创作成果。
我觉得在创作的过程中，与其他画家和观众的交流和互动也是很重要的。在绘画的世界里，各种观点和想法都有其独特的魅力和价值，通过与他人的交流和沟通，可以获得更深入的启发和理解。我会参加各种绘画比赛和展览，参与各种艺术活动，与其他画家分享经验和心得，一起探讨各种创作的可能性和技巧。同时，我也会通过社交媒体和网络平台，与观众和粉丝们分享自己的作品，接受他们的反馈和评论，不断地完善和提升自己的绘画创作。
绘画创作是一种需要不断探索和实践的艺术形式，只有在不断地尝试和思考中，才能获得更深刻的体验和成长。通过确定主题、积累素材、保持耐心和坚持不懈、与他人交流互动，我相信每一个绘画爱好者都可以找到属于自己独特的创作路径和风格，创作出更具有表现力和生命力的作品。愿我们在这片创作的天地里，一起激发创造力，享受绘画带来的无尽乐趣和意义。
绘画创作心得 · 第5篇
绘画，作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想和想象力的重要工具。在我多年的绘画实践中，我积累了一些关于绘画的心得和经验。在这篇文章中，我将分享一些我个人的总结。
首先，绘画最重要的是观察力。观察是绘画的基础，只有准确观察和理解对象的形状、色彩和细节，才能真实地再现在画布上。在我的绘画历程中，我发现通过反复观察和研究对象，可以更好地捕捉到其独特之处。例如，当我画一朵花时，我会仔细观察它的花瓣的形状、纹理和颜色，以便将它们准确地表达在画布上。通过不断观察，我的绘画技巧得到了进步和提高。
其次，绘画需要细心和耐心。绘画是一项需要付出大量时间和精力的艺术。有时候，我会花上几个小时甚至几天的时间完成一幅画作。在绘画过程中，我常常面临着许多挑战，如正确掌握绘画材料的使用、精确地表达想象中的形象等等。这时，细心和耐心就变得尤为重要。我会一遍遍地修改、润饰细节，直到我对画作完全满意。通过坚持不懈的努力，我逐渐培养了绘画的细致和耐心。
另外，创造力在绘画中也起着重要的作用。绘画是表达创意与想象的艺术形式，只有发挥自己的创造力，才能创作出与众不同的作品。我常常尝试一些新的绘画技巧和风格，不断探索自己的绘画领域。例如，我会尝试不同的调色板组合，或者用不同的刷法来表现画面的层次感。这样的实践不仅增加了我的绘画技巧，也丰富了我的创造力。
此外，绘画是一项需要不断学习和接受挑战的艺术。我相信，绘画技巧永远不会有终点，每一幅画都是一个新的挑战和学习的机会。在我的绘画经验中，我从一开始的摸索到现在的进步，每一步都伴随着不断学习和自我提升。我会通过阅读绘画书籍、参与绘画培训班和与其他艺术家交流等方式，不断拓宽我的绘画知识和技巧。通过不断学习，我相信绘画的道路将更加广阔。
绘画是一门充满乐趣的艺术形式，它让我能够表达自己的情感、思想和创意。通过这样多年的绘画实践，我深刻体会到绘画所带给我无限的快乐和满足感。我将继续努力不懈地提高自己的绘画技巧和创造力，用画笔将我的内心世界呈现出来。
总之，绘画是一门需要用心和热情去面对的艺术。通过细心观察、耐心坚持、充分发挥创造力和不断学习，我相信每个人都可以在绘画中找到属于自己的乐趣和成就。让我们一起用画笔创造精彩！
绘画创作心得 · 第6篇
模具创作实习心得范文
真的很感谢季进军老师、王迪老师的辛勤讲解跟热情的帮助，这次实训中。让我大家看到无限的希望！老师们您们辛苦啦！还要感谢组长张聪的英明领导，组员崔盼盼的殷切指导和点播，以及其他组员们配合和热情的帮助！
让我真正领略并学习到模具设计与制造的流程，为期六周的塑料模具设计制造实训在大家的依依不舍中落下了帷幕！想想这短暂的六周。让我大开眼界，起初，对于模具，也是一只半解！通过此次实训，不仅让我看到世界先进国家模具发展的快速和高质量高标准，也让我看到国模具行业发展的现状以及存在问题！引发、坚定了后倍加努力钻研，开拓创新，投身模具行业的激情和信念！
塑料模设计。设计之前，前三周。老师给我详细讲解了塑料模具的结构和组成以及各个零部件的功能。让我脑海中产生一种塑料模具的框架，设计的时候能够清晰明了画图一直不是强项，以前学习的画图软件CADUG一些指令都已忘记的差不多了猛地用起来，还真是很生硬！但是还好，其他组员的帮助下，又重新熟悉了软件的功能，慢慢尝试，用起来竟得心应手，不仅完成了任务而且回顾了从前的知识！这次设计中，组长带领下，大家协手同心，分工明确，计算，画图…让我感受到团队协作的'重要性，更增强了集体誉感！
塑料模具制造。设计好的图纸在老师们细心审阅下不断被修复，后三周。终于审阅过关！加工的阶段，看到久违没碰的数控铣床直往后退，以前的手工编程早已忘却，但总是不想重拾起来！懒惰，惶恐不安一直笼罩我看到周围同学乐此不疲，虚心请教，不断提高自己，也克服心理障碍，翻阅编程书，又重新学习了解并掌握了数控铣床的基本操作流程…不仅是数控铣床，对于模具的其他加工工艺，线切割，车床，磨床等等我都有涉及到真正做到大融合大贯通！看着最后设计好的模具安装成功，看着产品在出炉，真的长长的舒了一口气，一身的疲惫都被抛到九霄云外…辛勤的付出换来了甜蜜的回报，值了。
绘画创作心得 · 第7篇
一、知难而上勇于入门
“万事开头难”搞科普创作也是这样，首先得解决“入门”难的问题。在学习写稿之前，必须对卫生科普创作的概念和要求有一个基本的认识。什么是科普创作？卫生科普创作的种类有哪些？写作上有哪些技巧？带着这些问题，我首先拜读和研究了计朝阳的《浅谈医学科普创作》，王庭兆的《谈谈卫生科普创作的体会》这两份材料。行家们精到的论述为我指明方向，使我获益匪浅。有了对卫生科普创作的认识和了解，我就开始了卫生科普的创作。创作的第一篇作品是《精神病人犯法负不负刑事责任》。当时，社会上存在着“精神病人犯法不负开事责任”的说法。我查找了有关资料，写了一篇文章纠正了这种片面的观念，该文章发表在《盐阜卫生报》1993年第136期上。初始的成功，使我充满了信心，我创作的热情一发不可收拾了，利用业余时间创作了二十余篇稿件，录用率达60—70%左右。
二、多看书多学习
一位同学写信跟我谈他的写作体会时，戏称“搞科普创作要舍得花本钱”，自己要订阅多种报刊杂志，以扩大自己的视野，掌握外面的动态，分析别人是如何写的，特别是科普战线上的行家里手的作品会给自己以很多的启示。同时，多看书多学习可以使我们获得更多的知识。文章的题材主要来自于生活和研究成果、亲身体会、经验总结，但仅仅这些是远远不够的，借鉴别人的研究成果会给你带来丰富的题材。将别人的最新研究成果用科普的形式表现出来，把最新的医药保健知识用最通俗的语言方文字传授给广大群众，这样的文章论点是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一种有益的创造性劳动，完全符合科普创作的要求，而不是抄袭。
《中国心理卫生杂志》1992年第一期有一篇论文，报告了隐匿性抑郁症常以关节痛的症状为主的表现，易被误诊为风湿性关节炎，久治不愈。为此，我写了一篇题目为《风湿性关节炎与隐匿性抑郁症》投寄到《中国医药报》，被录用了，刊登在该报的1995年1月5日第七版上。同样，我根据《中国心理卫生杂志》1992年第六期有一题为《心因性牙痛二例诊治体会》的论文，写了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商报》报社，也被录用了，刊在该报的1995年4月22日第674期二版上，该文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘报》转载。
三、深入生活注意观察
我们的卫生科普创作者也应该象新闻记者那样比别人多长几只眼睛，要有那种特殊的敏感和综合的分析能力，善于从生活中挖掘题题材。有一次出差到盐城，我发现街头到处都是专治性病、乙肝、癫痫、男女不育的广告，仿佛他们的医术很高，大凡医学界认为比较难治的病，他们都能治，且能包治，实际是这些都是幌子，上当受骗者大有人在。这些广告一方面骗人的钱财，不但治不好病人，反而加重了病情，延误了治疗的最佳时机，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影响了城市的市容，污染了环境。为此，我写了《要管管专治广告》的文章，呼吁社会动员，对此进行综合治理。组织有关部门按照这些广告提供的线索，象拔萝卜似的一个个地消除。这篇文章刊登在《盐阜卫生报》1993年第145期上。
时至今日仍有一些人特别是老年人认为宝宝生下来三天以后才能喂奶，在此期间只能喂一点糖水或甘草茶。根据现在的观点，宝宝一生下来就应尽早给其喂奶，以防发生新生儿低血糖症。我写了《开奶何必“三朝”时》刊登在兴化的《卫生科普报》1994年8月24日那期的三版上。
四、注重信息反应灵敏
写文章要注意最新信息，感应时代的脉搏，反应要灵敏。新闻媒介报道了上海大众汽车公司总经理方宏坠楼自杀的消息，引起了社会各界的关注，有关专家经过调查分析后认为，他死前患有隐匿性抑郁症，极度压抑的心情无法得到解脱，于是导致了这场自杀的悲剧。我极为震惊，心里想写一篇关于隐匿性抑郁症方面的文章，以告诫世人。想不到几天后《江苏健康报》（现在已停刊）已有这方面的类似文章发表，可见作者的反应是十分灵敏的。我们的科普创作者须加强这方面素质的锻炼，善于从纷繁复杂的社会现象中，大众关注的事件上，找到突破点。写人人都关心的问题会大提高稿件的用稿率。
绘画创作心得 · 第8篇
作为一名国画爱好者，我一直在探索国画创作的心得和体会。在这个过程中，我深深感受到了创作的艰辛，也收获了创作的乐趣。在这篇文章中，我将分享我在国画创作中的心得，希望能对广大国画爱好者有所启发和帮助。一、了解国画的基本法则
首先，想要创作好一幅国画作品，要从对国画的基本法则有深入理解开始。国画的基本法则有五条：以线条为主、重视写意、追求个性、讲究空白、强调意境。这些法则不仅是国画创作的基础，也是国画文化的核心。只有深刻把握了这些法则，才能在创作中真正实现绘画技艺与文化思想的有机融合。
二、保持日常绘画的习惯
想要成为一名优秀的国画艺术家，绝对不能缺乏绘画的习惯。在平时的生活中，要尽量保持每天画画的习惯。即便只有几分钟的时间，也要用来画画练手。通过每日不间断的练习，可以提高您的绘画技巧，加深您对色彩、线条等绘画元素的理解，为创作更好的作品打下良好的基础。
三、融会贯通中西方艺术元素
国画是中国传统艺术的代表，而现代艺术中的流派繁多，涵盖了多种西方艺术元素。要想创作好一副国画作品，需要在中西艺术元素上取长补短、融会贯通，从而能以更加丰富多样的方式表达艺术创意。如学习西方光影、神韵等元素，用中国画法去表现。这样既可减少我们在创作上的局限，更能将其他文化与传统艺术相结合，使作品更具人文性。
四、在细节中发现美
国画创作的细节处理非常重要。平时我们会发现，大多数优秀的国画作品都极为注重细节，无论是线条的描绘、纹理的表达还是色彩层次的透视，都能呈现出细致精细、逼真生动的视觉效果。因此，我们在创作国画时，要时刻注重细节处理，从中挖掘出更多的美感元素，让我们的作品更具丰富性和立体感。
五、发挥想象力和创造力
在国画创作中，想象力和创造力至关重要。这不仅表现在我们所描绘的画面中，也表现在我们的创作过程中。我们要学会发挥自己的想象力和创造力，用画笔将我们的创意和思想转化成具体而有生命力的艺术品。只有这样，我们才能让我们的作品充满文化和艺术的气息，真正成为艺术的代表。
到此为止，我从我的经验和体会中，以五个方面总结了我对国画创作的心得。当然，创作是一个不断探索、不断实践的过程，只有不断地打磨自己的技艺和思想，才能创作出更为优秀且有个性的作品。希望以此激励更多的国画爱好者描绘出属于自己的艺术之路。
绘画创作心得 · 第9篇
毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。
我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D—max，由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。
大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，
绘画创作心得 · 第10篇
线条是一种神奇的符号，在画面上，它可以随着人们的感情、文化素质、性格、经历而产生变化。根据画面的需要而产生或刚或柔、或畅快或持重或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。从某种意义上来说，线条是复杂的哲理、深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。
小班初期的幼儿正处于绘画活动的第二阶段----象征期，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了在绘画过程中体现愉悦感，所以，教师在指导他们绘画时，应侧重培养幼儿的绘画活动的兴趣，使他们获得积极的情感体验。游戏是幼儿的主导活动，特别是小班幼儿，他们好动、好模仿，行为受情绪的支配，他们把绘画当作一种游戏来对待、来实践的。对于孩子来说，美术活动确实是一种表现、宣泄自己情绪、情感的游戏，只有当孩子愉快的或宣泄在画纸上对他们个人来说有意义的痕迹时，游戏的同化思维特征也会在美术活动中得到演绎。
一、注重欣赏活动，丰富幼儿美的感知。
小班幼儿对很多新鲜事感兴趣，我们要把握时机，丰富幼儿美的感知。我把以往大班幼儿的线描作品布置了一个展览，组织幼儿参观，他们在欣赏哥哥姐姐的作品时，产生了羡慕之情，从而激发了他们的动手欲望；我还让他们直接参观哥哥姐姐作画，接受哥哥、姐姐赠送的绘画作品，激发他们的参与感，使他们对美术活动有了最初的认识。由于幼儿的知识水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴之间获得学习、产生灵感。每次绘画活动后，我让孩子们通过相互间的欣赏、评价，引发他们相互学习，提高他们的审美力和绘画表现力。
二、在涂鸦乱画中培养兴趣，增强信心
乱画是小班幼儿绘画时的显著特征，是每个孩子与生俱有的能力，在线条画教学中我们应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立一种良好的学习心境。我们让孩子拿着粗、细不同的黑线笔，随心所欲地在纸上乱画，当他们无意中画出长线、短线、点线、粗线、转弯的线、乱七八糟的线……我带着赞赏的口吻说：“哦！这是长长的线，这是雨点的线，这是电话线，这线跑的真快呀……你真行，能画出这么多种的线。”或者用鼓励的口吻：“你能画比跑步跑的快的线吗？”“能”“你能画排队排得很整齐的线吗？”“可以”“你可以在粗粗的线旁边加上细细的线吗？”“可以！”孩子们的回答是充满兴奋和信心的，他们在“乱画”中思维更活跃，手更灵活，理解老师的揭示和模仿别人的能力大增，当学习结束的时候，虽然画面上只有些没有什么意义的线条，但他却蕴藏了人类最宝贵的精神——信心！在乱画的基础上，我们再启发孩子画出各种各样的线，使他们从无意的流露转为主动的表现。
在教学过程中，我们明确的告诉孩子，只要是从他们笔下画出来的任何线条都是最漂亮的，而且画得越多就越值得鼓励。他们当中的大多数人会专注地画出各种不同类型的线。线画得越多越好，越是奇形怪状就越值得鼓励和表扬。如孩子画了一些线圈，我们还给它取个好听的名字“毛线团”“龙卷风”“大大泡泡糖”再如孩子画了一些折线，我们就给它取个名字“毛毛虫线”“楼梯线”“长长的卷发”……
只有在这种绘画游戏中，孩子们才能感无拘无束，没有精神压力，对绘画有兴趣、有信心。这时，孩子们画出来的线是主动的、有创造性的。他们把自己内心的感受幻想尽情地发挥，画面开始丰富。当他们画他们喜爱的对象时，画面上绝不会出现简单的轮廓线，而是生动活泼，甚至是令人惊讶的画面效果。
二、在游戏中画出各种线条，提高表现力
作为教师，要注意创设游戏的氛围，抓住幼儿直觉行动思维的特点，将教育目的、绘画内容转化为幼儿喜欢的游戏，以游戏贯穿于整个绘画过程，通过形象的动作、语言，把枯燥的技能训练变成幼儿的游戏活动，让幼儿在玩的过程中轻松、自主、积极地进行绘画活动，在玩的过程中获得发展。充分让幼儿在玩玩画画中体验作画的乐趣。如在《快乐的曲线》这一绘画活动中，这次活动是在游戏的环境中融入不同方向的曲线的练习，从活动的开始，我以“彩带跳舞”为线索，并对孩子们说：“今天我们和彩带宝宝来跳个舞好吗？”孩子们对彩带一下子就充满了好奇，使他们有种跃跃欲试的感觉，接着我又引导幼儿再次跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。
最后我让幼儿展开了积极的讨论，他们都想把自己观察到的告诉同伴，气氛热烈又活泼。我让幼儿讨论之后，再次让幼儿自由舞动彩带，从不同方向感受不同的曲线，这样，就加深了幼儿对曲线的认识，而且幼儿每说出一种，我就请大家模仿，并马上记录，最后我们共同空手画曲线、ξ等。通过同伴间的讨论后，幼儿已能各抒己见，大胆地说出来，伴以游戏，使幼儿在不知不觉中学习了技能，我的记录，更加深了幼儿对曲线的认识及了解，通过由“感受——体验——参与表现”的这一系列艺术活动，使幼儿在各种感官的刺激下，大胆、快乐地参与活动中来。通过有趣的游戏形式建立良好的师幼关系，创造了相对自由、轻松的活动情境。活动中，我根据节奏的变化示范了各种方向的曲线，并赋予一定的意义（如水草等），然后引导幼儿把自己体会的各种类型的曲线以组画或单个画的形式表现在纸上，让幼儿在动中体验，在玩中发展，充分体现了小班美术活动游戏化的特点。
再如在《大雨小雨哗啦啦》这一绘画活动中，事先我布置了一个有小鸭子撑着雨伞的情景画面，然后我对孩子进行了故事导入：“小朋友，你们看，小鸭子今天为什么要撑着雨伞呀？”“老师，因为天下起了小雨。”“老师，如果小鸭子不撑雨伞就会淋湿的，还会生病的。”小朋友在下面七嘴巴舌地说。
突然，我听见何淇在说：“因为下起了哗啦拉的大雨。”她边说边做了一个下大雨的动作，我立刻表扬了她，其他小朋友见了都纷纷模仿起来，我也参与到孩子的动作中来，并且对他们说：“今天我们来和雨宝宝做个游戏好吗？”“下大雨啦！”小朋友一听，嘴巴里边学“哗啦啦”的叫声，边用手比划着下大雨的动作。“下小雨啦！”小朋友边学“滴滴嗒”的叫声，边用食指轻轻地比划着。我和孩子们兴奋地叫着、跳着……不一会儿，孩子的作品纸上画满了直直的、长长的、斜斜的、短短的、有趣的线条，孩子们自言自语地说着，无拘无束的画着，就连平时不敢落笔的黄佳楠、王诗语、殷梓洋也画出了各种各样的线条，还一边画着一边对我说：“徐老师，快来看呀……”他们边画边说，从中获得了积极的情感体验。
其次，小班幼儿的思维具有典型的拟人化特点，常常把一些无生命的物体想像成是有生命的，在他们的眼中水果会跳舞、太阳会说话、小草会点头等，我利用这一时期幼儿思维拟人化的特点，开展拟人化游戏。
如：在《水果娃娃》的美术活动中，在活动的开始，我先引导幼儿想一想，说一说：果园里有很多水果成熟了，它们梳上漂亮的小辫子，伸出胳膊，伸出腿，高兴地在跳舞唱歌做游戏，我边听他们说边在黑板上画着，小朋友们看着我的作品，高兴地拍起小手，趁着这个机会，我再鼓励幼儿用肢体动作表现出来，这样让幼儿在说与做的过程中，丰富了幼儿的绘画经验，最后鼓励幼儿把自己的想法画出来。在绘画的过程中，我发现何淇小朋友开始画的是苹果娃娃、西瓜娃娃在跳舞，由于画的比较大，没地方画梨了，她就转动纸在较空的地方来画，她高兴的对我说：“徐老师，快来看呀，我画的是翻跟头的香蕉娃娃。”并讲了翻跟头的水果娃娃的故事。这些事物的外形简单，通过主题赋予了拟人化的故事，启发幼儿大胆想象，引导幼儿用拟人化的表现手法进行绘画，发展幼儿的形象思维，拟人画法最能满足幼儿的愿望，最易引发孩子的想象和创造的潜能，把本无生命的物体画的生动、形象，充满着童趣，充分感受到绘画带来的乐趣。
孩子的画是其心灵的语言，让我们蹲下身子去欣赏孩子们的线描画，用赏识的眼光去感受，你肯定会被其的真实、自然、可爱所感动。培养幼儿绘画的兴趣远胜于教给幼儿绘画的技巧。让我们用美术的语言引导幼儿进入一个美丽的世界，陶冶他们的幼小心灵，提高他们的综合素质，总之，我们教师要贵在启发幼儿的兴趣，让孩子在线描画中获得情感的发展。去领略线描画无穷的艺术魅力。让他们自己去创造一个美的天地！
绘画创作心得 · 第11篇
国画山水创作心得中国水墨画的山水画是独树一帜的艺术形式，无论在国内还是在国际上都有着重要的地位和影响力。作为一名从事国画山水创作的画家，我有着深刻的体验和心得，想在这里分享给大家。
首先，国画山水的创作要从技法上下功夫。我们都知道，在国画山水画中，墨是骨，水是髓，要让山水画达到墨水意韵相生、恰到好处的境界，需要融会贯通，融汇了墨点、墨线、墨渍、墨染等多种技法。在这些技法中，对于山势的描绘，最重要的是使用破墨法，破墨须得快而有力，破墨后的笔锋要决定山势的高低、陡峻和平缓。对于水的描绘，则应采用洒、点、拓等方法，不同的水面应有不同的描绘方法。此外，还需要掌握好用水和心情的配合，才能画出恰到好处的山水。
在创作中，良好的心理素质也是不可或缺的。在面对一幅空白的纸，每个画家都会有一些自己的情绪和感受。对于我来说，创作前期总是充满着不安和犹疑，这时我会利用放松身心和深呼吸来缓解自己的情绪。而当我开始着手创作时，会把自己完全融入到画面中，几乎忘记了自己的存在，这样才能让笔下的山水更加真切和完美。
另外，在创作中，选择合适的题材也是很关键的。国画山水画有丰富的题材，可以从自然风光、名胜古迹、历史典故、人文情感等方面下手。一些特殊的题材，如宛转长江、金陵秋色等，可以表达出具有特定文化内涵的思想和情感，更能引起观众的共鸣。
最后，对于一名国画山水画家来说，良好的学习态度和持之以恒的刻苦精神十分重要。要不断的学习、修行和实践，不断提高自己的绘画水平和审美能力。同时，也不能忘记国画精神中的“格物致知”和“笃行不倦”，只有付出足够的努力和时间，才能在磨炼中那分毫不差的绣出山水画作品。
总的来说，我认为，国画山水画的创作需要多方面的综合能力，只有融会贯通，才能画出好的作品。希望在创作中大家能够多加练习、勇于创新，不断提高自己，创作出更加精美的山水画作品，为传承和发展中国画艺术做出自己的贡献。
绘画创作心得 · 第12篇
【活动目标】
1、能用绘画的形式表现集体联欢的场景，体验温馨情感。
饱满。
3、在绘画过程中能自始至终围绕主题进行创作活动，有一定的坚持性。
【活动准备】
1、在新年联欢会的亲身体验，感受过热烈欢乐的气氛。
2、有画群体人物(大考吧幼儿教育 )的经验。
笔等绘画工具和材料。
【活动过程】
一、教师谈话导入主题，引发幼儿创作的兴趣。
师：我们是怎样迎新年的?开展了哪些活动?最热闹的是什么活动?
师：在新年联欢会上你表演的什么节目?你最喜欢的节目是什么?为什么?现在请你把这样的`场面画下来。
二、师幼共同讨论如何安排画面、表现热闹的氛围。
师：你准备画些什么人物?舞台上表演的小朋友要画在纸的什么位置?有什么样的动作姿态?
师：观众画在什么位置?怎样表现?
三、幼儿操作，教师巡回指导。
1、强调重点：表现各种人物的动态。
2、注意难点：处理好主体人物和衬托人物的关系，并会用色彩突显画面中的主题人物。
生动，能在构图和完成轮廓的基础上，仔细涂色，耐心地完成绘画内容。
四、师幼共同欣赏幼儿作品，交流绘画体会。
绘画创作心得 · 第13篇
艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊朗格说：艺术是人类情感的符号形式的创造。所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。是人类表达情感的一种表达方式。而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作蝶韵系列灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
蝶韵系列两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。
绘画创作心得 · 第14篇
教学目标：
1、使学生学会简单的拓印方法。
2、开阔学生的眼界，从生活到自然，了解多种绘画形式，丰富绘画手段。
3、培养学生学习美术的兴趣。
教学重难点：在生活和大自然中寻找有纹理的实物，尝试拓印。
教学准备： 一张拓印的示范作品，纸、笔、被示范拓印的物品
彩色铅笔或蜡笔，硬币几枚或其它有纹理的小物品（学生）
教学过程：
一、组织教学：
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
组合成的图案：如小鸡、蜗牛、金鱼、螃蟹、蜻蜓、蝴蝶，与真实的`图片做比较，让学生区别它们的不同，感受拓印的美感。
2、教师提问：你们知道这些漂亮的纹理是怎样‘画’出来的吗？
反馈。
4、教师示范拓印的方法：将纸蒙在有明显纹理的物体上，拓印时，左手伸开，手指用力按住纸；右手用蜡笔或铅笔轻轻均匀磨画，印出纹理为止。
5、学生尝试。
6、教师反馈学生作业情况，提醒学生注意：
A， 左手要始终按住纸，别让纸和物体错位，否则拓出的纹理不清晰。
B， 笔要平放，用力均匀，涂色要一个方向来回地涂。
7、找一找，我们身边还有哪些纹理较明显的物体呢？用手摸一摸，表面比较粗糙的物体都可以试一试。
8、作业：比比看，谁拓印的花纹多，印得好。
9、教师巡视辅导。
课堂小结：
小朋友们都能找到许多可以拓印的物体，拓印的效果也不错，可是要把他们组合成好看的形状，或者进行一些添画，它们会变得更有趣，不信，你就试试看。（教师可在黑板上进行简单的示范）
绘画创作心得 · 第15篇
绘画技巧:色彩命题创作
使用色彩工具进行创作表现，考生要做到对色彩知识有所了解，特别是对色彩的象征意义有所了解。例如：
红色：象征着正义、斗争、兴奋、运动。
黄色：象征着智慧、光明、警惕、平衡。
绿色：象征着和平、希望、成长、生命。
蓝色：象征着幻想、高雅、深远、安静。
紫色：象征着华丽、忧郁、陈旧、悲伤。
棕色：象征着朴素、沉着、本色、深厚。
黑色：象征着力量、抽象、恐惧、重量。
白色：象征着纯洁、理想、速度、病态。
色彩对表现创作思想非常重要，用得好可以加强作品主题意图的表现，用得不好会破坏作品内容的表达。色彩的表现主要依靠色彩的对比手段。色彩的对比手段有明度对比、纯度对比、饱和度对比、色相对比、补色对比、冷暖对比等。如果作品的命题要求是活泼的、喜悦的，作品色彩应该以强烈、明快的暖色为主。如果是静态的、伤感的，作品的色彩可以用中性的或冷色调的。
色彩的色调运用应该与构图的样式相协调，对称式构图应以色彩调和的“统调”表现为主，要注意画面主要部分与次要部分的色彩协调。例如：主要部分如果是红色，次要部分可以用白色、黄色或棕色与之调和。均衡式的构图应以色彩对比的“节奏”表现为主，要注意表现主、次要部分之间色彩冲突和次要部分对主要部分的`衬托。例如：对红色的主要部分，可以用黑色、绿色或蓝色相对比。
色彩是作品的表现形式之一，是最能打动人的视觉的形式因素。但是，考生要注意创作的主要表现形式是形体，不要在画色彩时破坏了形体的准确性。因此，对于考试命题创作的工具、方法的选择，最好是用水彩或水粉的薄画法来完成。
绘画创作心得 · 第16篇
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
绘画创作心得 · 第17篇
绘画，是一门充满创造力和想象力的艺术形式。在我初中的这段时间里，我深深地喜爱上了绘画，并从中获得了许多收获和成长。在这里，我想分享一下我在绘画中的心得体会。
在我初中这几年的绘画学习中，我最大的感受就是注重基础。绘画是一个循序渐进的过程，只有打下了坚实的基础，才能够在后续的绘画技巧上有所突破。因此，我在学习绘画的初期，就选择了先从基础功课入手。通过学习素描、色彩、构图等基本技巧，我逐渐掌握了绘画的基础要领，为后来的绘画创作打下了坚实的基础。
在绘画过程中，我深刻体会到细致入微的观察和感受的重要性。绘画是一门需要细心和耐心的艺术形式，只有通过对细节的观察和感受，才能抓住作品的灵魂所在。比如，在画描绘人物的时候，我会仔细观察每个人的面部特征、动作姿态以及肌肉的构造，以便更准确地表现出人物的形象和情感。而当我描绘风景的时候，我会用心感受大自然的气息和变化，以便将这种美丽的景象表现得更加生动、自然。在绘画中，需要放慢节奏，提高观察能力，用心感受所要描绘的对象，这样才能够在绘画中有所突破。
另外，在初中绘画学习的过程中，我逐渐养成了积极思考和独立创作的习惯。绘画是一门需要思考和创造力的艺术形式，不能仅仅局限于对对象的模仿，更要学会独立思考、发散思维，进行创作。比如，在画静物的时候，我不满足于简单地画出其形象，而是思考如何通过构图、颜色搭配和绘画技巧来表达出静物的韵味和情感。我会思考如何利用透视法来表现物体的空间感，如何运用光影和色彩来增强作品的层次感和立体感。这样一来，我的绘画作品就不再局限于简单的模仿，而是能够展现出我个人的艺术风格和创意。
在初中绘画学习的过程中，我深刻感受到坚持和勇于尝试的重要性。绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，不能因为一时的困难或者失败而放弃。无论是面对新的绘画技巧还是创作思路，我都会坚持尝试，勇于冒险。在尝试中，我遇到了各种问题和困难，但是我相信通过不断的尝试和实践，总会找到解决问题的方法。而且，每次尝试都是一个学习的过程，它使我更深入地理解绘画的艺术，更全面地提高我的绘画水平。
小编认为，初中这段时间的绘画学习，让我收获了很多。通过注重基础、细致入微地观察和感受、积极思考和创作以及坚持和勇于尝试，我在绘画中不仅提高了技巧，更培养了艺术的素养和创造力。这段绘画的旅程让我感受到了艺术的魅力，也激发了我对绘画的无限热爱。我相信，在未来的学习中，我会继续坚持绘画，不断追求更高的艺术境界。
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