中外美学思想总结

中外美学思想总结（经典十三篇）。

❖ 中外美学思想总结 ❖

摘要：中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。如，中国的动画电影作为一种独特的感官视听化艺术，将有限的画面表现出无穷的含义，运用合理的情感因素展现社会生活中的普遍现象，使人们产生对生命的感悟。中国动画电影采用和谐、共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。

关键词：和；中国美学；中国动画电影

中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。中国美学的和谐精神是中国传统美学的精髓，它注重情感生命的真实和“天人合一”的整体美。如，中国动画电影于共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。该文通过“和”的三大原则，分析和谐美学思想在中国动画电影中的运用。

一、美学思想下的和谐

和谐，作为中西方古典美学的核心，有着不同的观念形态。“在中国传统思想文化中，和谐常用‘和’、‘中和’这一概念来表达，尤其是‘和’这个概念，更富有中国传统文化内涵。”①“‘和’是宇宙万物的本质，是天地万物生存的基础。实际上，‘和’所指向的恰是中国传统哲学、美学的最高范畴：天人合一。”①黑格尔说过，“和谐是从质上见出的差异面的一种关系，而且是这些差异面的一种整体”。在和谐的美学中存在着差异与对立，其体现出的是差异的多样性与对立式的统一。中国美学的和谐思想充满了生命的趣味性与多样性以及世间万物的变化无常。它不仅展现出数量的变化，同时也体现出更高深的艺术境界；它讲究对立，注重适度、协调的原则。中国的和谐美学思想是一种生命意义上的和谐，也是现代艺术美学的重要组成部分之一。

二、“和”的意味

中国传统文化认为“和”是指万物的和谐，万物皆趋于和。以道教思想中的太极为例，它彰显出阴阳平衡，阴阳化合而生万物，正体现出“和”的意味。从“意”的角度分析，“和”的意思为“和谐”“平衡”“自然”，是物质上的`平和与平衡；从“味”的角度分析，“和”体现了韵味中的“平静”“安宁”与“稳重”，这是“和”的精神层次，也是最高层次。中国传统艺术中，无论是国画还是青瓷器，都较少出现西方艺术中激烈的碰撞与斗争，取而代之的是一种平和的表现手法，以及体现出来自生命的和谐。“和”在中国传统文化与传统艺术创作中都具有重要的地位。与此同时，在传统文化下的中国动画电影也深受“和”的影响，无论从视觉角度、审美角度还是表现手法、后期配乐等方面都深深体现出中国“和”的美学思想。在此思想下塑造的动画形象不仅具有平衡、和谐的形式之美，还通过物质与精神彰显人类生命的张力。“颇似‘思维不够成熟的孩子给后人讲述的一个美丽的谎言’，而谎言中寄托着人类对‘真’‘善’‘美’的追求”②。

三、中国动画电影中的和谐原则

是近年来备受好评的一部动画电影。它的线条、色彩、形状、形体和结构都运用了自然、统一的规整处理，在人物的塑造、故事情节的发展与场景的变化上采用了平和的美学原则。影片开头，孙悟空因为刚逃出山洞而且法力全失，是一个看淡名利的形象。影片制作上针对这一情节搭配的服饰也采用了更为随性的方式，在色彩的处理上采用了较为温暖的暖色调，使整个画面轻松、和谐。与此相反的是，在影片的后半段，由于故事情节的发展，出现大量的打斗场景，孙悟空的人物形象也发生了相应的变化，他在另一主人公江流儿的影响下，慢慢成为一个温暖父亲的形象，结尾时他为了解救江流儿，挣脱法印，唤醒金箍棒，最终回归大英雄的形象。针对这个背景，孙悟空的面部动态和服饰搭配的样式都体现出人物强硬、富有英雄气概的形象；服饰上加以坚硬材质的战斗服，色彩上运用机械质感的红灰色调，给人庄重的视觉感受；在场景色彩的处理上，选用深色与亮色对比的方式，给人深沉却不压抑的画面感受。由此可见，这部动画电影的故事情节、艺术表现和后期制作都融合在一起，不同的情节配上不同的环境、风格、形象，平静和谐，形成一部具有平和之美的动画影视作品。具有强烈民族意识的动画电影。这部动画电影在人物形象的选择上运用了自然中活灵活现的猴子形象，并赋予其一定的艺术色彩。《大闹天宫》在画面上备受好评，创作者将自身的情感投射于影片中，为动画形象注入生命的律动，给予观赏者心灵上的触动。《大闹天宫》采用大量的纯色填充，颜色较为艳丽，加上形象上的卡通化与动态感，增添了更多的趣味性，迎合了儿童的视觉心理。同时，这部影片在后期配乐处理上采用了老年人喜爱的戏曲艺术风格，在人物形象上采用了中国传统的绘画风格，如玉皇大帝、如来佛祖等人物形象选用了细眼垂耳的画法，与现代的动画风格形成鲜明对比。传统元素的加入使这部影片在任何时代都堪称中国动画电影界的经典之作，使不同年龄阶段的观赏者都能够产生情感上的共鸣。在情感和谐的美学思想影响下，中国动画电影创作者以情感体验为创作主体，将对自然的思考融入作品。这种情感和谐的思想能够使作品对观赏者的心灵形成冲击，使观赏者能够激发对作品的感动之情，这也是和谐美学思想的最高境界。

结语

中国经典的动画电影作品突出了和谐的美学思想，不仅注重形式上协调的美感，同时也注重人文的情感之美，不以外在美为动画影片的重心，而是强调作品与欣赏者能够产生情感上的共鸣。这也是中国动画电影制作的核心所在。

参考文献：

[1]胡守海.设计美学原理.合肥工业大学出版社，2011.

❖ 中外美学思想总结 ❖

一、什么是美

我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。

二、美的本质

美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。另外是否认客观现实的存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。

三、美的产生

美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。美的产生有着极其漫长的历史演变、发展阶段的复杂过程。美产生于劳动，是内容和形式的协调统一，它直接呈现出对象的感性形式，其中凝聚着人的劳动创造，这些形式标志了人的智慧、力量、灵巧，因此唤起了人们的喜悦而后成为美的事物。人类首先用自己的劳动创造了实用价值，是由于人们的劳动先解决了人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。由此可以得出人们要先在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要，人类最初进行生产并不是为了创造美，也以此设创造美的.对象，美和实用是相结合的。

从石器的造型看美的产生距今四五十万年的旧石器时代，当时的猿人使用的打制石器，从外形的特征、加工的方法看都留下了明显的人的实用目的。山顶洞人属于旧石器时代晚期，先是出现的是钻孔和磨制技术，后是装饰品的出现，相应这些器物反映了原始人类在解决物质生活需要的基础上发展审美要求。新石器时代的石器大多是磨制的，其特征最早是刃部磨光，后来则是通体磨光，不但实用效能提高，且在形式的特征上也更加明显。

从古代“美”字的含义看美的产生中国古代对“美”的解释一种为大羊为美，即所谓的“美善同意”说明美的事物起初是和实用相结合。另一种解释，则是不同意大羊为美的看法，认为美和羊没有关系，“美”字是表现人的形象，从美字的初文来看，是表现一个人头插雉尾正手舞足蹈，而持有这种看法的人认为美字上体现了美和人体，美和装饰，美和艺术的关系。

陶器的发明是人类的又一个进步，其改变的是自然物的性质，由粘土胚子烧成另外一种新的物质，即陶。陶器上的各种形式纹样具有较高的审美价值，体现当时人们对它的喜爱之情。从器物纹饰上我们也可以直接反应自然的现象，几何图形的纹饰，有些几何纹饰是和生产技术过程相联系的。（1）美是产生于劳动，是内容与形式的统一；（2）在美的产生过程中实用价值先于审美价值（从历史上说，以有意识的实用观点来看待事物，往往也是先于审美的观点来看待事物的）；（3）从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形式起到了中间环节的作用

参考文献：

[1]杨辛，甘霖.美学原理编[M].北京：北京大学出版社，2007.

❖ 中外美学思想总结 ❖

1 . ⑶丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。

2 . 迎着和煦的春风，青蛙打了个哈欠，伸了个懒腰，走出家门。

3 . 宋朝的王安石有诗云："春风又绿江南岸。"说的多么好啊!但又何止是"绿"?在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵两朵，一丛两丛连成片，汇成海。人们面对这蓝的红的黄的气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。

4 . 你是一个勤奋好学的学生，你这天的表现就说明了这一点。

5 . 老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。

6 . 春蚕一生没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。

7 . 你像一只闪烁着奇光异彩的小鸟，活泼大方。

8 . 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维的《送元二使安西》

9 . 奉献几多血和汗，不求青史留英名，

10 . 老师，如果把您比作蚌，那么学生便是蚌里的砂粒;

❖ 中外美学思想总结 ❖

1.中国古代“现物取象”的见解，强调文学作品与世界的不可分割的关系，这一观点与西方的( C )最为相似。

2. 文学“ 四要隶”理论，是指任何一部文学作品都包含“ 四要素” 即宇宙、作品、艺术家与( D )。

3. 读者接触文学，往往首先接触具体的文学文本， 文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、( A )、阅读期待、开放。

4. 以暗示方式披露隐含的哲理的文本是( B )文本。

5. 文学媒介具有自身的修辞性特点，主要表现在涉义性、物质性、中介性、( D )。

6. 在研究长篇小说的文体语言的时候，俄国学者( C )创造了“杂语”这个概念。

A. 车尔尼雪夫斯基 B. 高尔基 C. 巴赫金 D. 什可洛夫斯基

7. 唐代出现了( A ) ，有人物、情节，已形成一个完整的故事，基本具备了小说的形态，对后代产生了很大的影响。

8. 在西方典型理论的背景下，其文学文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象，在( C )中塑造典型，追求那种细腻感和真实感。

9. 文学写作的双重属性是指文学写作兼具( A )与机构制作特点。

10. 文学批评是在文学接受的基础上，运用一定的理论和方法，对以( C )为中心的特定文学现象富于理性的具体分析和评价。

11. 关于文学观念的诸多认识中，体验论的'观点较之于摹仿论、实用论以及表现论而言有其独特的文学主张，主要是( ABCDE )。

A.文学不是对于世界的摹仿 B.文学不是对于世界情感的表现 c.文学创作的任务不是忠实地记录客观感受或主观情感 D. 文学作品的价值不在于所传达的体验本身的特异性或神秘性 E. 读者阅读作品，主要是要理解作者赋予其中的体验

A. 语言层 B. 语音层 C. 意蕴层 D. 形象层 E. 文法层

13. 高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具有如下特征( ABC )。

A.语言形式创新 B. 社会关怀 C. 个性化趣味 D.观赏的日常性 E. 文体的模式化

14. 再现型文本是文学文本的呈现类型之一， 其特征表现为( ACE )。

A.客观性 B.寓意性 c.细节逼真性 D.象征性 E. 理智性

15. 口语媒介是最早的一种媒介形式，是语言的一种最初形态，与文字媒介不同的是: 它(ABDE )

A.简便快捷 B. 真切生动 c.易于保存 D. 与身体语言相伴随 E. 与原始礼仪相伴随

16. 意境理论是一个不断发展和丰富的理论。古典文学中的意境的审美形态(ABC)

A. 较为单纯 B.情感抒发较为含蓄 C.呈现空灵的追求 D.显得意味多样

17. 喜剧以( ABCE )等手法，揭露落后丑恶人物和现象的丑陋庸俗、虚伪荒谬。

18. 以匀速叙述为标准，如果要在较短的叙述语言中讲述较长时间中发生的事，小说家就要采用加速叙述的语言策略: ( AC )。

19. 一般来说， 文学缺乏绘画所具有的( ACD )等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。

20 批评者的主体条件是多方面的，主要应具备以下几方面条件: ( ABD )。

A.审美感受力 B.理性分析能力 C. 语言感受力 D. 文学史眼光 E. 艺术想象力

23. 与视觉艺术的形象具有直接性相比，文学艺术的形象性具有间接性。(√)

25. 在文学文本语言中，如果出现一种语言内部蕴含其他语言的现象，就有了杂语或者互文性现象。(×)

27. 戏剧通过借鉴小说的“场面”来增强自身的具体性和真实感。(×)

28. 文学写作的个体体验，是指作者自身在现实世界中的境遇。(×)

29. 文学阅读具有消费功能，是读者在文学阅读过程中把文学文本当作与其他商品相同的文化物品来消费。(√)

30. 要对文学批评对象做出科学评价， 就要善于抓住对象的共性特点以找到展开批评的突破口。(×)

31. 简要阐释文学的基本属性，并对其中某一属性谈谈自己的看法。

答案要点：文学呈现为语言蕴藉;文学表现个体生存体验;文学再现社会境遇。阐述解释与谈看法(6分)

32. 简要阐述文学阅读的一般过程，结合自己的阅读过程谈点感受。

答案要点：发生阶段;发展阶段;高潮阶段;后效阶段。阐述与解释(6分)

33. 结合自己的经验， 谈谈文学批评论文写作的基本程序。

答案要点：反复阅读文本。寻找突破口。条理化。确定结论。文字表述。评阅参考:观点提出: 5分;论述过程: 1 5 分;结合实际: 4 分

❖ 中外美学思想总结 ❖

❖ 中外美学思想总结 ❖

一说到“淡”这种奇怪的味觉体验，人们很容易就会联想到豆腐；而一提到豆腐，有朋友就开始争论，中国人与日本人谁更懂得钻研豆腐。

光看用豆腐做的菜式，日本人往往以豆腐为主角；不像中国菜，豆腐通常用来担任吸味的配角，自己却总是无法独当一面。

例如夏天以豆腐做的中式开胃凉菜，最常见的大概就是皮蛋豆腐了。没有人能够否认豆腐和皮蛋的搭配确是一绝，但是皮蛋本身的味道何其浓烈，豆腐在这道小菜里怎样也抢不过皮蛋的风头。反观日本，夏天最常见的就是一色“冷奴”，除去偶尔配着吃的西红柿和可下可不下的木鱼丝等配料，柔滑到可顺喉咽下的冰凉“绢豆腐”就是唯一的重点了。

所以有人说日本人豆腐吃得比中国人精，进而认为日本人在“淡”的味觉美学追求上也要比中国人优越，也是个有待斟酌的判断。且以两个极端的例子对比说明。

金庸小说《射雕英雄传》里的黄蓉精通厨艺，她曾以一道“二十四桥明月夜”为郭靖向洪七公骗来一式降龙十八掌。这道菜就是用豆腐做的，只是工序复杂。先把豆腐剜成一个个小球，再放进一块挖了洞的火腿，最后吸饱了火腿香味的豆腐球就可取出奉客了。

另一个范例是日本商人发明的豆腐雪糕，虽然大家都知道它并非真以豆腐为原料，可是它仍然有一尝即现的豆腐味。它和“二十四桥明月夜”的对比，正好说明了两套对待豆腐和它那“淡味”特性的态度差别。日本人可以全神贯注地欣赏豆腐本身那平淡的香味，乃至于能够依照它的特点人工做出豆腐味的雪糕；而中国人对豆腐的关注却是着重于它那容易浸染其他味道的素质，然后花尽心思地创作种种以豆腐为载体和配角的组合。

有趣的是，豆腐即使拌上再浓烈的酱汁或肉类，吸了再多外来的味道，它本身的豆香还是可以隐隐浮现，掩盖不住。比如麻婆豆腐，尽管香辣，但还是吃得出豆腐的性格。又如前面提到的皮蛋豆腐，要是少了豆腐的辅佐中和，皮蛋吃起来岂不是太过单调？

豆腐的“淡”，在中国菜里就像国画的留白。没有了这一方白，山水树木就不能呼吸，画面就缺了伸缩进退的余地。平淡不是单独存在的，它总是在有余无尽之间将所有的食材和味道升华至另一层境界。反观日本菜里的豆腐，就像以空白的画面为主，人物和花鸟是为了强调这块白才勉强补上去的。这两种吃豆腐的方法其实是两种“淡”的美学，一种把“淡”看成须臾不离此世的自然事物，另一种则执着地追求超凡脱俗的豆味。二者实在不用强分高下。

❖ 中外美学思想总结 ❖

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。

高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。

到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。

新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。

随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的.一种解释和认可。

每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。

20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。

随着现代科技工程结构的发展，新技术的出现给高层建筑形体创造提供了更加广泛的创作空间，各国城市建设已进入高潮，高层建筑以它特有的优越性，对现代城市及环境起着举足轻重的作用。在高层建筑中运用现代艺术的原理与手法，在高层建筑的造型设计上有所突破和创新，无疑会对国家城市建设带来深远的影响。所以有针对性的对高层建筑进行造型及美学研究，有利于我们对高层建筑的进一步认识，从而为高层建筑的建设提供一些新的思路。

❖ 中外美学思想总结 ❖

关键词：音乐情感审美

摘要：优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。 好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的`意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1.

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009.

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6.

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7.

❖ 中外美学思想总结 ❖

1、种子指作物生产上直接用来作为播种材料的植物器官或植物学上由胚珠发育而成的繁殖器官。

2、生育期指作物完成从播种到收获的整个生长发育所需要的时间。

3、经济产量指单位面积上所收获的有经济价值的主产品数量。

4、种植制度指一个地区或生产单位的作物组成、配置、熟制与种植方式的总称。

5、品种指人类在一定的生态条件下，按照一定的目标，在自然选择的基础上，经人工选择培育而成的具有一定的经济价值，主要性状相对一致，能生产出符合人类要求的产品的一个作物群体。

1、根的主要功能是吸收 、输导 、支持、合成、贮藏。

2、种子萌发需要的适宜环境条件包括水分 、温度及氧气。

3、作物生长必需的生活因子有光照、温度、水分、空气和养分。

4、作物生长发育的温度三基点包括最低温度、最高温度和最适温度。

5、 复种指数是指全年总收获面积占耕地面积的百分比。

6、作物生长发育必需的三大营养元素是氮、磷、钾 。

7、病虫害防治的基本原则是预防为主，综合防治。

8、土壤是由固体、液体、气体三相物质组成的复合物。

9、决定一个地区能否复种的首要条件是温度 。 10、短日照作物要求在24小时昼夜周期中,日照长度短于某个临界日照长度,才能正常开花结实。

三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在括号内。每小题2分，共20分）

1、下列作物属于长日照作物的是(B )。

2、在冰点以下的低温对植物组织、器官所造成的伤害叫(A )。

3、(C )是指在同一块土地上一年内接连种植两季或两季以上不同作物的种植方式。

4、下列作物种子中具有胚乳的是（D ）。

5、下列作物根系属于须根系的是(B )。

6、小麦属于(A )。

A.长日照作物 B.短日照作物 C. 中日照作物 D.定日照作物

7、在前季作物生长的后期，在其株行间播种或移栽后季作物的种植方式叫(D )。

8、下列作物中，属于喜凉作物的是（C ）。

9、原产于南方的冬小麦品种引种到北方，其生育期一般会(A )。

10、种子真正成熟的含义是(D )。

A.形态和生理均未成熟 B.生理成熟，形态未成熟 C.形态成熟，生理未成熟

四、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在

2、品种改良的.目标有（ A、B、C、D ）。

3、播种期的确定应根据（ A、B、C、E ）等综合考虑。

A.品种特性 B.种植制度 C.气候条件 D. 播种方式 E. 病虫害发生情况

5、植物病原物的传播媒介和传播途径主要有( A、C、D、E )。

A．人为传播 B．营养传播 C．昆虫传播 D．雨水和流水传播 E．气流传播

1、作物品种混杂退化的原因有哪些？

作物品种混杂退化的原因有：（1）机械混杂；（2）生物学混杂；（3）不良环境条件和栽培技术；（4）选择作用；（5）遗传基因的继续分离和基因突变。

2、种子休眠的原因是什么？

种子休眠的原因有：（1）种皮厚，透气差；（2）胚未发育完全；（3）后熟作用未完成；（4）抑制物质的存在。 3、作物病害农业防治的主要方法有哪些？

作物病害农业防治的主要方法有：（1）使用无病繁殖材料；（2）建立合理的种植制度；（3）加强栽培管理；（4）选育和利用抗病品种。

4、轮作增产的主要原因是什么？

（1）能均衡利用土壤营养元素，用养结合，提高地力；（2）可减少病虫害；（3）消除土壤有毒物质；

（4）改变农田生态条件，减少田间杂草。

❖ 中外美学思想总结 ❖

春节是中国传统的重要节日，也是世界各地游客喜爱的旅游时节。在这个时候，中国各地都会举办各种不同的新春活动，吸引着海内外游客前来感受中国文化的独特魅力。今年新春期间，我有幸参加了一些活动，并从中体会到了中外文化的交融与共融之美。

在北京天坛公园，我参加了一场盛大的庙会，庙会上人山人海，热闹非凡。街头巷尾摆满了琳琅满目的年货和手工艺品，摊贩们笑脸相迎，亲切热情。在舞狮、舞龙、打铁花等传统民俗表演中，我仿佛穿越时光，感受到了中国传统文化的博大精深。而与此同时，我也看到了一些外国游客在认真地观看和体验这些表演，不少人还尝试着学习舞狮，展现出了对中国文化的浓厚兴趣和尊重。

在上海外滩，我参加了一场以灯光秀为主题的新春晚会。整个外滩被五彩斑斓的灯光装饰所笼罩，让人仿佛置身于童话世界。舞台上，中国京剧、民族舞蹈、国粹武术等节目轮番上演，各色服装、绚丽灯光尽展风采。外国游客们眼睛放光，纷纷拍照、录像，记录下这美妙时刻。有的外国游客还携带各国礼物赠送给表演者，表达对中国文化的喜爱和敬意，场面温馨感人。

在西安古城墙，我参与了一场古装游行活动。各色古装亮相，游客们或穿汉服、或穿唐装、或穿清装，形成一道道靓丽的风景线。游行队伍中不仅有中国人，还有不少外国游客加入其中，他们或举起中国国旗、或挥舞彩旗，与中国游客们一同高喊着“新春快乐、合家幸福”，场面宏大壮观，感染力十足。

通过这些新春活动，中外游客们深入交流，增进了彼此之间的了解和友谊，共同赞叹中国文化的博大精深和多姿多彩。同时，这些活动也为中国文化走向世界、促进中外文化交流搭建了重要的桥梁和平台。我相信，在未来的日子里，中外游客们会继续相互交流、相互学习，共同推动世界各国文化的繁荣发展，让世界更加和谐美好。

中外游客新春活动为我们提供了一个难得的交流互动机会，让中外文化之间的隔阂得以打破，友谊得以建立。在新的一年里，让我们携手并肩，共同见证中外文化的融合与发展。愿我们的友谊长存，新春快乐！

❖ 中外美学思想总结 ❖

论文摘要：“美学”这一学科的基础问题永远是关于它自身的问题，即这样三个相互关联着的问题：什么是美学，什么是艺术，以及二者之间的关系。这三个问题因其基础而一直深深困扰着当代美学界。本文呼应着宗白华先生八十年前对这个问题的思考而重提这个问题，并给出了自己在新的历史语境中的新的回答。本文重点论述了：美学、艺术与现代性问题，艺术品成立的三个基础性条件，以及作为一种审美意识形态的美学学科的问题。

一、什么是美学？

从美学到艺术学，横跨了两百多年，这门学科已经发生了质的变化，从一门纯哲学变成了一门经验科学，研究的旨趣也发生了根本变化。在这个过程中产生了许许多多的流派、观点和著作。这些著作涉及到了美学研究的各个方面、各个层面。概括起来，美学研究的主题大致上包括：【www.DJZ525.COm 励志的句子】

1.美是什么的问题。从苏格拉底、柏拉图提出这个问题以来，它一直是哲学家们关注的中心问题。尽管现代美学普遍地将这个问题视为没有答案的问题，但“美”仍然是人类社会中的一种主要价值。因而美是什么的问题决非无意义的问题，它仍然是美学保持自身和向前发展的一个主要动因。但是，“美是什么”的本质定义的困难早在苏格拉底那时就已经被认识到了，在当代分析美学中被最终定论为一个错误的问题形式。但是，在当代的现象学――解释学美学那里，这个问题依然存在，人们可以不再试图给出一个本质的美的定义，但可以从经验水平来回答这个问题。如把美（优美）规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、波浪线等，也可以从形而上学的角度来给出一种解答，如“美是道德的象征”（康德），“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”（海德格尔）。

2.美感和审美经验问题。美感问题可以看成美是什么问题的另一种形式。美学诞生时的本义就是研究作为一种认识形式的审美感性的，所以美感问题是美学的基本问题。当代美学又重新回到对这个基础问题的关注，尤其是今日的美学生物主义、身体美学和物质美学。感觉、感性、美感、审美、审美感性、审美经验，这些词构成了一个意义相近但又有差异的家族。细心的人会发现这些词有一个从“感觉”到“经验”的过渡。这两个词的意义、用法当然不同。“感觉”强调的是审美的起点性，一切都“从感觉开始”（陈嘉映）；而“经验”一词强调的是审美的复杂性、丰富性和“在世”特征，杜威的一本书，名字就叫“艺术即经验”①。

3.艺术是什么的问题。这也是当代美学特别关注的一个问题，因为从20世纪影响颇大的一些艺术家及其作品来看，20世纪的艺术实践不再以感性为基础，而是纠缠着“艺术本身是什么”这个抽象的哲学、美学和艺术史问题。这个问题有时候被表述成艺术能不能定义的问题，有时候被表述成到底有没有艺术的问题，其要义在于取消大写的艺术（FineArts），把艺术重新还原为生活的基础。这种对艺术――不仅艺术，尤其还有哲学――的还原运动是20世纪后半叶的一种典型意识，这种意识最深刻地体现在20世纪两位大哲学家海德格尔和维特根斯坦身上。

4.艺术作品问题。在构成艺术活动的各个要素中，艺术作品是中心。对艺术作品（不管是诗歌、绘画、雕塑、音乐还是建筑），我们能够进行抽象的结构分析吗？某一具体的艺术作品，是一个有机统一的整体吗？对于具体的艺术作品，美学家和批评家能够进行意义阐释吗？

5.艺术家和艺术创作问题。这构成了艺术活动的另一个要素。艺术作品，乃是某一个体的艺术家通过艺术创作制作出来的，所以美学要问的是，艺术家创造性的源泉在哪里？什么是天才？什么是想象力？艺术创作的内在机制是什么？

6.艺术接受问题。艺术家通过劳动，即艺术创作，制作出作品，他把作品交给委托人、展览馆，到达大众。委托人和大众是如何接受作品的？接受跟创作之间是种什么关系？作品被接受之后，进入人们的审美鉴赏范围，这又涉及到人们对它的评判――接受还是拒绝，涉及到趣味问题、风格问题、批评问题，最后还涉及到一个艺术教育的问题。

7.美学、艺术与现代性问题。这是我们最后要探究的问题，即对美学和艺术的社会学历史学条件的研究。学术界认为美学和艺术乃是一个现代现象，二者之间存在一种呼应关系。美学的真正旨趣并不在于形成一门客观知识，而是在于提出一种生存论和世界观主张②。正是在现代性问题的困境之中，艺术家们开始了他们的艺术创作，这决定了他们跟以往完全不同的创作方向和主题。随着艺术成为大写的艺术，艺术终于摆脱了传统的对于基础性社会观念的依附角色，成为自律的艺术，艺术家则成为“天才”，艺术传播的速度也大大加快，这就追逼着艺术需要不断革新，艺术形式不断变化，不断地玩新花样，这场从印象派开始的艺术大跃进运动终于在最后导致了“艺术”自身的彻底崩溃。

二、什么是艺术？

●一起合同网编委会特别提名:
• 中外美学思想总结 | 元代美学思想总结 | 荀子的美学思想总结 | 康德的美学思想总结 | 中外美学思想总结 | 中外美学思想总结

美学的研究对象之一是艺术，在许多美学家那里艺术甚至是美学研究的唯一对象，美学变成了艺术哲学――谢林、黑格尔、尼采、海德格尔，差不多都如此（虽然现在又有一种回流的趋势③）。宗白华先生也认为研究美学不能撇开艺术，必须紧密地联系艺术。美学把它的主要研究对象改为艺术，这里确实有一种必然：一、可以通过研究艺术而重新回到感性问题和审美经验问题；二、自然美和艺术美的性质并不相同，艺术是人类的一种制作活动和产品，而人类对于自然却存在一种归属关系，它首先不是一种审美关系，所以比较起来，自然美和“自然”的概念相当难以把握，而艺术把握起来相对容易；三、艺术还有许多自然并不具备的社会角色和社会作用，此外，艺术还有一个历史――艺术史，这些构成了许多哲学家和艺术理论家所关注的焦点。

那么什么是艺术呢？极宽泛地讲，艺术就是人类的一种制作活动和其产品，这种产品必须是首先诉诸人类感性的。但并非任何制作出来的东西都是艺术，只有那些达到极高水准、引起人们惊叹的作品才是艺术作品。艺术首先是一种技术，所以古代人一般都“技”、“艺”不分，但并不是说这两者之间就毫无区别，古希腊人已经相当崇拜那些技艺高超的“艺术（技艺）家”了，只是他们的语言还没有把这二者明确分开。人类赞赏和崇拜高超技艺，这是一种普遍的社会本能。如果技艺能达到这种境地，就可以称其为艺术了。所谓“妙造自然”、“出神入化”，用庄子的话说，就是“由技入道”，由外在的受到种种限制的“技”，进入“道”的“自然”、“自由”境界。艺术之为艺术――而不仅仅止于技术――的一个关键性的标志，就是必须达到“由技入道”。

可见，艺术品的三个基础性条件是：1.它是人的技艺的制作物而不能是自然物;2.它是诉诸人类感性的；3.它达到了出神入化、由技入道的境界。

所以，在很大程度上，“艺术”不是一个标志着人类某一特殊活动领域的概念，它只是一个带有褒扬和赞赏意味的“形容词”或者“叹词”，是对由人类双手制作的物品（相对于自然物和自然景色）所引发的那种“奇迹”感受的一种赞赏性的表达。任何一个社会都离不开这种奇迹的感受和经验，所以对大多数社会来说，艺术活动类似于一种仪式或者节日――对此我们只要想一想文艺复兴时期大师杰作的揭幕仪式就清楚了。

可是，这种关于“艺术”概念的定义和用法跟我们现在的用法并不完全一致。我们今天所说的艺术，首先就是指人类的某一特殊活动领域――诗歌，绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。艺术失去了外在的社会目的和社会依赖（如对巫术、神话和宗教的依赖）之后，获得了以“审美”和“认知”――尤其是前者――为目的的艺术“自律”。我们前面讲过，这种大写的艺术概念（FineArts），完全是现代社会条件的产物，是由从启蒙运动以来的现代社会条件和现代审美意识形态共同合成的。它的作用是双重的，一方面的确带来了艺术地位的提高、艺术的繁荣和不断变革，另一方面也在短短两三个世纪的时间内就耗尽了这种激情和艺术变革的可能性，最终使自己走向崩溃。 这种艺术的现代观念，在20世纪受到了理论家但首先是艺术家们的激进挑战。“没有艺术这回事，只有艺术家而已”（贡布里希），“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”（朱青生）。杜尚的小便池（以及画胡子的蒙娜丽莎）更是对这种艺术观念的相当机智的“哲学”质疑。

杜尚的小便池并不含一点技艺，因此在我们看来它不可能成为艺术，它只是一个事件，一个由贴有“艺术家”这种特殊身份标签的人――是所谓的“艺术界”和当时的艺术情境赋予了他这种可以天马行空为所欲为的身份资质――在某种特殊的历史和艺术情境中实施的一个带有相当强悖论和讽刺意味的行为而已。

所谓悖论，是说杜尚这个人的艺术家身份所隐含的技术家出身，跟他毫无技术成分的作品（小便池）对他艺术家身份的否定之间的悖论。在这种艺术情境中，杜尚的艺术家身份是一种逻辑在先的身份，并不需要技术来确证这种身份，而正是受这样一种身份的驱赶，杜尚才不得不去挖空心思“创作”出一个要具备新异性和独创性的“作品”（这种对新异的追求也是现代社会艺术创作机制的内在要求）。他发现已经无路可走，所有的道路都到了尽头，惟一还剩下的一种可能就是“自我否定”――自嘲、自毁、自渎。否定什么呢？否定这种强加于我的`“艺术家”身份，否定以“艺术”的名义对我的驱赶，否定这个“艺术界”的存在合法性，否定大写的“艺术”――最终，否定这个并不适合艺术的技术时代本身。而最适合用来实施这种自渎行为的就是工业现成品――一个男用小便池。

应该说，杜尚的逻辑是无可辩驳的。他的手法――呈现悖论，以己之矛攻己之盾――也是高明的。那么，杜尚的小便池到底是不是艺术品呢？不是，根据我们上面的定义，它缺乏艺术之为艺术必不可少的技术（手艺）出身。只有且仅在这种情况下，即当我们仍然因袭那种大写的艺术观念和遵循着那种与之配套的艺术体制的情况下，杜尚的小便池才可以说是艺术品。杜尚只是利用他的小便池把这种艺术观念推进到极端而已。他的另外一件作品，画胡子的蒙娜丽莎，则把攻击的矛头对准了艺术之为艺术所必不可少的感性基础，他攻击的并非像有些人说的那样是古典的美的观念（如果那样就太浅薄了），而是“感性”自身。通过对“感性”的嘲弄而达到展示悖论的效果。蒙娜丽莎神秘微笑的画面建构在画上了两撇小胡子后一下子坍塌了，而艺术感性的崩溃正是我们这个时代生活方式本身的状态。

通过推进到极端，使其内在的悖论性质完全暴露出来，这正是杜尚的高明之处。杜尚没有像黑格尔那样宣布艺术的终结，他只是让这个事实自己呈现出来，其实是一回事。艺术在失去了它的宗教基础之后，在我们这个时代又丧失了真实生活的土壤、跟人类感性的联系，所以它不得不走向崩溃。在我们今天看来，这好像是一个逻辑的必然过程，也已经是一个既定的社会历史事实――这个早就被黑格尔预言过，又被海德格尔重提④。

美学与艺术的关系问题，这本身就是一个需要美学去认真思考的重要问题。在这个问题上，学术界一直都是混沌不清的。一方面，美学（Aesthetics）就其本义是研究审美感性和审美经验的，从19世纪下半叶到20世纪，这个方向的美学研究通过审美心理学得到了强化。但必须看到，就是美学的这层本义，却几乎受到了哲学家们的一致反对――从谢林、黑格尔到海德格尔和维特根斯坦，他们尤其反对的是美学中的心理主义、主观主义。中国学界也有论者推崇此说，认为美学要成为真正的科学，必须把它的研究对象限定在“艺术文明”上⑤。

必须承认，从根本意义上讲，海德格尔和维特根斯坦是正确的。他们深远的目标是要把艺术和哲学重新置回生活的基础――不仅要基于生活，更要紧的还是为生活奠基。为此，对他们来说，美学不仅是不必要的，而且美学从根本上讲就是一个错误，是一种被人为扭曲的理论形态。

然而，我想反问的是，作为一门学科的美学是可以反对的，但作为一种影响广泛的现代审美意识形态的美学也是可以反对的吗？作为一种审美意识形态的美学，只能把它的基础奠定在“感性”、“审美”这样的概念之上，而不能奠定在艺术概念之上。艺术只能是美学的基本主题之一，感性和审美是美学的另一不可或缺的主题，甚至还是美学之为美学的原始主题。

当然，必须反对美学中的主观主义和各种心理主义的假理论。但我们却无法反对时代意识，无法反对自启蒙运动和浪漫主义以来被广泛扩散的审美主义意识形态和审美主义伦理学。尽管我承认这也是我们这个时代的病症之一，尼采和福柯是这种疾病和高烧的典型代表。但我们首先只能接受它，接受这种意识形态，接受美学本身，接受美学作为一门学科的完整意义和原始意义，只有这样，我们才能最终伺机寻求对美学的根本突破。

美学（或审美意识形态）把艺术收纳为对象，给予其高贵的身份，赋予其严肃的使命，在经过长达二三百年（或者更长）的长途奔波之后，艺术终于试图挣脱开来，扬长而去。这个扬长而去不是别的，就是艺术的终结。

只不过，这个终结的过程并非一蹴而就，“这种终结发生得如此缓慢，以至于它需要经历数个世纪之久。”⑥

在这个缓慢的终结过程中，我们仍然需要美学，也需要艺术。需要美学，是由于我们仍然不知道，一种审美主义伦理学到底是否可能，一种怎样的审美主义伦理学才具可能;需要艺术，是由于艺术不会一下子就死掉，还由于在这个时代，我们仍然需要艺术来发挥审美、批判和拯救（起码是唱唱反调）的功能。

既然历史永远都是一种可能性，那么，关于艺术的未来还有一种可能，那就是在不知道时日的某一天，不知道什么地方，人类的精神本能重新从废墟中苏醒，火种会重新点燃，黎明会重新到来――那将是一个属于诗人和艺术家的节日，是全人类的节日。但我们不知道这会不会发生在我们自己的时代。

注释：

①舒斯特曼：《实用主义美学》，彭锋译，商务印书馆，北京，，第55－91页。/②刘小枫：《人类困境中的审美精神》，东方出版中心，上海，1994。/③林赛・沃特斯：《美学权威主义批判》，昂智慧译，北京大学出版社，，第1－49页。/④⑥《海德格尔选集》上册，孙周兴编，上海三联书店，，第300页。/⑤赵汀阳：《美学和未来美学：批判与展望》，中国社会科学出版社，北京，1990。

❖ 中外美学思想总结 ❖

中国美学思想，最多体现在各门类艺术中。书法、绘画、诗词、园林等，皆属东方艺术的范畴，可根据个人兴趣选择切入点。

宗白华先生曾说，中国艺术的最高形式是书法。

这张书单，独缺书法艺术的推荐书目。受制于个人学力局限，只略略读过一本蒙中先生推荐的《书论备要》，翻过白谦慎《傅山的世界》，对书法这门艺术一知半解，实没资格列书目。

虽无甚可荐，但书法艺术在中国美学中的重要性，实在不容小觑。特别于此澄清，众位不要被我的书单欠缺而误导。

关于中国绘画，恰好是我兴趣所在，故所涉稍繁：

已故学者高居翰，是西方学界著名的中国绘画史研究专家，以西方风格分析的研究方法见长，并努力融合传统汉学，已出版的全部中文图书，个人均推荐精读。

高居翰学识广博、治学严谨，阅画极其细腻敏锐，实为中国人研究中国画惯用语境之外的绝佳补充：

《图说中国绘画史》（李渝译，三联书店），这本书可与陈师曾、黄宾虹合著的《中国绘画史古画微》（中华书局）对照阅读，彼此补充。

对中国绘画史有了线形的了解后，接下来就可进入各朝代细看了：

《隔江山色：元代绘画（1279-1368）》

《江岸送别：明代初期与中期绘画（1368-1580）》

《山外山：晚明绘画（1570-1644）》（三联书店）

《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》

《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》

（以上均为三联书店出版）

高居翰的中国绘画史断代著作中，独缺两宋，推荐以台湾学者高木森的《宋人丘壑》作补充，贵在结构清晰史料充足，画作印制精美，尤其推荐给宋画爱好者。

王伯敏《中国绘画通史》上下两册，砖块一般，极为详尽，可作为工具书泛读。

中国画中极重要的一块——文人画，可由陈师曾的一本小书《中国文人画之研究》简单勾勒，再细看美国学者卜寿珊的《心画：中国文人画五百年》。

朱良志有关中国艺术的几本著作：

《曲院风荷：中国艺术论十讲》（中华书局）

《生命清供：国画背后的世界》（北京大学出版社）

这两本，仍然遍布生命的慨叹，当作补充泛读即可。

朱先生的语言华美，但与读者的感受总是隔着层雾。如说到东方美学的两大思想源头，道家和禅宗，其影响如此总结：

“道家侧重空灵，禅家侧重淡远。二者结合形成了中国艺术的空灵淡远的传统。”不同的是，“道家的天和境界是在身如槁木、心如死灰的去我去物的境界中实现，而禅宗的平和是在打柴担水的日常生活中实现的。一是绝灭后的和谐，一是凡常的和谐。”【4】

关于画论（极重要，东方美学诸多意涵，都已在古代画论中述及）——

正如《图说中国绘画史》的译者李渝所说：

“中国有一部辉煌的绘画史。

在画论的发展上，6世纪就提出个人性灵与写实技巧并重的法则；9世纪就有体系完备的评传；11世纪已经建立自然主义的山水论。而13世纪文人画派成熟，更开创了世界美术史上卓越自成一系的创作观。”【5】

阅读古代画论，本身即是极愉悦的体验，古文之美、意象之美，古人表达的精到、劲健、余韵无穷，令人沉迷。

六朝宗炳《画山水序》

唐代张彦远《历代名画记》

唐代王维《画学秘诀》（极荐）

五代荆浩《笔法记》

宋代郭熙《林泉高致》（极荐）

明末清初石涛《画语录》（极荐）

以王维在《画学秘诀》之《山水论》中一段为例，他以诗人的直观和文才，写出水墨画的旨趣：

（请放声朗读）

“雨霁则云收，天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖；早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷；晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦鸟沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。

❖ 中外美学思想总结 ❖

《周易》其内容由“经”、“传”两个部分组成。“传”是以经为依据，对自然、社会及人类的发展变化所作出的一种总体性的概括和说明。“变化”是《周易》思想的精髓。

《周易》是先秦时期一部哲学著作，内容以高度抽象的六十四卦的形式表征普遍存在的关系中可能发生的各种各样的变化，对中国文化产生了巨大的影响，是中华文明的“活水源头”，李泽厚说，“《周易》对中国美学的影响，首先不在于它所提出的个别直接具有美学意义的概念、范畴，而在它的整个的思想体系” ，这也是本文的出发点，从思想层面研究其哲学思想对美学的影响，主要内容包含在以下几个方面：

变动之美

《周易》之易，无论是认为是象形的蜥蜴的蜴的谐音或者是易是日月的变体象征阴阳，强调的都是阴阳的相互转换，事物的不同运动态势。虽然运动无时不在，但由于古人认知的局限性，对世界认识知之甚少，《周易》从自然万物的运动中总结出规律，并作出分析。主张“天地之大德曰生，生生之谓易”，宇宙是处在一种”变动不居”的状态。万物的美，最终是种运动的美，《周易》的六十四卦，正是事物发展在不同阶段的一种象征，循环往复，生生不息。正是因为事物运动发展的“动态不居”，《周易》的美，包含了居安思危、塞翁失马的精神，在“泰卦”中，象征天的乾在下，坤在上，天地倒转，是为吉。寓意阳气上浮，阴气下沉，阴阳交感，万物丛生，这是事物上升阶段的美，也是人进取的美。《周易》的变动之美是从自然万物的运动状态中得出，在人的身上，要求人的品性切合自然规律，并提倡“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。这些思想至今在规范着我们的行为。

《周易》的阴阳相互转化的思想，在随后的哲学思潮中，逐渐演化为阴阳二“气”的的运动，老子发展了《周易》的思想，对自然规律进行提炼说明，以“道”命名，在《道德经》中老子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，老子在其著作中用到了“冲气”，这是对宇宙初期万物形成之始状态的描述 ，正如冯友兰认为的那样，“在还没有天地的时候，有一种混沌未分的气，后来这种气起了分化，轻清的气上浮为天，重浊的气下沉为地，这就是天地之始。轻清的气就阳气，重浊的气就是阴气。在阴阳二气开始分化而还没有完全分化的时候，在这种情况中的气就叫做冲气。庄子发展了老子的玄学思想，形成了气韵的美学意思，强调主题精神生命的表现，以及刚柔相济的思想。”《庄子・齐物论》：“大块噫气，其名为风。”谓“风”就是“气”。言“风”有风气，言“气”有气势。在中国美学史上，明确地把“生动”一词用于艺术理论，并使之成为一个具有美学意义的概念，始于谢赫。谢赫的《画品》，以气韵生动的评判法则成了千百年来书画领域的评判标准，在传统视觉艺术领域深远。而易学中的阴阳气化宇宙论是其哲学基础，气韵就是艺术作品中气之运化节奏和谐的显现。

这种寓动于静的思想，不仅在书画领域，在建筑领域，比如园林置石，讲究奇、险、漏、透等具有动势和气势的石材。而传统建筑的挑檐，则通过有张力的曲线，使得房屋看起来更有气势和动感。

含章之美

坤卦，六三：含章可贞。意为拥有美丽的文采而不显露，意志坚定。修饰而不张扬，是含蓄美的体现。此外，文饰之美，在贲卦中亦有体现。贲卦是第二十二卦，《说文解字》指出：贲，饰也，从贝、卉声。可以得见，贲是卉和贝两个字的组合，本意具有装饰的意味。本卦为异卦相叠(离下艮上)。本卦下卦为离，离为火，上卦为艮，艮为山。山下有火，一片艳红，花木相映，锦绣如文。《文心雕龙・ 原道第一》：“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象唯先”，又说“夫玄黄色杂，方圆体分;日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形。” 可见，文饰的美，来源于自然万物生成之初，是万物自然和谐的状态，正如刘勰所写：“傍及万品，动植皆文;龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿;云霞雕色，有逾画工之妙;草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”由自然之美，上升到人工之美，“夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤?”

“贲：亨，小利有攸往”，朱熹《周易本义》说：“贲”，饰也。内离而外艮，有文明而各得其分之象，故为贲。占者以其柔来文刚，阳得阴助，而离明于内，故为“亨”。以其刚上文柔，而艮止于外，故“小利有攸往”。

“上九：白贲，无咎”，“上九”已是贲卦的极点，一切的装饰，都由极端又返回一片空白的本来面目。《文心雕龙・情采篇》：“贲象穷白，贵乎反本。”人类的装饰是礼法，当礼法达到极致时，又恢复到朴素，所以说“白贲”。如果领悟到装饰的空虚，而恢复本来面目时，就会无咎。这一爻，再强调一切文饰，都是空虚，应当反璞归真。可见，白贲之美，是饰极返素的美，这和老子的大道至简思想有着一定程度的呼应，《老子》第四十一章说：“大方无隅，大器晚成，大音希声;大象无形”，老子不赞成文饰，认为“大象无形”、“天地有大美而不言”。《周易》对孔子的影响，《论语・雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，不能偏于文饰，也不能不加修饰，要兼而有之，二者配合得当，才能成为有修养有礼貌的人。

总体来说，贲卦讲的.是文饰，涉及文与质的问题。文与质是《周易》美学的一个重要范畴。文指代文采、装饰，为阴爻;质代表质地，含有朴素之意，为阳爻。前者讲解形式，后者讲究内容，此卦阴阳爻均等，文质均有，虽然论及文饰，但并不是无条件的赞成。它们之间的相互关系是在注重质地或内容的基础上，允许适当的修饰，“小利有攸往”，但因饰极返素，即便没有任何修饰，也没有不妥。这一思想，包含了后来的从“错金镂彩”到“初发芙蓉”的美学演变。

虚实之美

离卦，体现了物体虚实之美，《象》曰：“离，丽也。日月丽乎天，百谷草木丽乎土。重明以丽乎正，乃化成天下。”离是附丽的意思。日月附丽于天，百谷草木附丽于地。双重光明附丽于正道，于是教化天下达到文明。该卦寓意日月之明，火光熊熊，照耀长空，有隔有通，实中有虚。古人认为附丽在一个器具上的东西是美的。离，既有相遇的意思，又有相脱离的意思，这是一种装饰的美。离也者，明也。“明”古字，一边是月，一边是窗。月亮照到窗子上，是为明。这是富有诗意的创造。而《离卦》本身形状雕空透明，也同窗子有关。这说明《离封》的美学思想和古代建筑艺术思想有关。人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。有隔有通，这就是实中有虚。

宗白华认为： “易之为书也，不可远;为道也，累迁。变动不居，周流六虚”。世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出”。

古典园林的诗意营造，漏窗的若隐若现，空间的隔而不断，景色的远借、近借、因时而借，无不体现了离卦的虚实相生的美学。

意象之美

《周易・系辞》这样表述，子曰： “圣人立象以尽意”， “意象”可以认为是事物的两个方面，“意”是意识的情感理念，是一种抽象的概念，虽看不见摸不着，但在实际运用中却起着决定性的作用。“意”表达的方式多种多样，但它主要是通过语言、艺术、或者符号等传达它的内涵，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

《周易》的卦辞，本身就是具有意象之美，正因为意象的隐蔽与独特性特征，周易才有了千白年来不同的解读，不同环境不同的象征意义。从意象看《易经》的思想体系，乾卦有美，坤卦也有美。坤为阴，为柔，故可称坤，美为阴柔之美。所谓“坤厚载物，德合无疆”，指坤地深厚，载负万物，与天合德，恩泽无量。坤之美，是一种宽厚博大的母性之美。而乾之美，显然就是天之美，象征天的光明和阳刚。意象之美，在随后的文学著作中，得到了尽情的体现， 《象》曰：“潜龙勿用，阳在下也;见龙在田，德施普也”;“飞龙在天，大人造也”;“亢龙有悔，盈不可久也”。这些语句在不同情境下都有丰富的解读。形成了丰富的意象之美。

总之，《周易》从万物运动，阴阳转化的观点出发，对事物发展态势做出分析，由天及人，对人的行为做出规范，强调在顺应自然规律的基础上做事情，不偏不倚，把握中道， “黄离元吉”，得中道也。” “柔丽乎中正，故亨”等，这些思想既是天人合一精神的体现，也是中华民族对自然万物和谐运转的肯定和赞美。

推荐阅读: 中外美学思想总结（经典十三篇） 元代美学思想总结（通用十六篇） 荀子的美学思想总结(合集十一篇) 黑格尔的美学思想总结(精华十八篇)

欲了解中外美学思想总结网的更多内容，可以访问：中外美学思想总结

热门标签: 两汉舞蹈美学思想总结 鲍姆嘉通美学思想总结 黑格尔的美学思想总结 美学讲座活动总结 中外合同 美学名言

文章来源：https://www.hc179.com/hetongfanben/183496.html