黄梅戏女驸马歌词
发布时间：2025-05-19黄梅戏女驸马歌词(必备16篇)。
♛ 黄梅戏女驸马歌词 ♛
黄梅戏是我们的家乡戏，与我们每个人都有密切的联系。像小树苗与太阳，像小鱼和大海，像红花和绿叶委婉动听的黄梅戏是地地道道的安庆的地方戏种，充满浓郁的乡音乡情。在安庆城镇农村，不分男女老少，听到旋律优美的黄梅戏曲调，就会激动不已，甚至情不自禁地跟着唱起来。有人说，不会唱黄梅戏，算不得真正的安庆人。然而我，就是在黄梅之音中长大的。
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歌曲名:对花
歌手:黄梅戏
对花 原唱：时间久矣，已无记载 黄梅戏：《打猪草》选段 （女）郎对花姐对花，一对对到田埂下。 丢下一粒籽， （男）发了一颗芽， （女）麽杆子麽叶， （男）开的什么花？ （女）结的什么籽？ （男）磨的什么粉？ （女）做的什么粑？ 此花叫做 （合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂） 叫做什么花？ （女）郎对花姐对花，一对对到田埂下。 （男）丢下一粒籽， （女）发了一颗芽， （男）红杆子绿叶， （女）开的是白花。 （男）结的是黑子， （女）磨的是白粉， （男）做的是黑粑， （女）此花叫做 （合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂） 叫做荞麦花。 （女）郎对花姐对花，一对对到塘埂下。 （女）长子打把伞， （男）矮子戴朵花， （女）此花叫做 （合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂） 叫做什么花？ （女）郎对花姐对花，一对对到塘埂下。 （男）长子打把伞， （女）矮子戴朵花，此花叫做 （合）（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂） 叫做莲蓬花。 幼儿教育：________ 教师学校 日期：______年_____月_____日 活动目标：1、 在熟练背诵七言诗的基础上，尝试用黄梅戏《女驸马》选段演唱七言诗，进一步丰富幼儿的黄梅戏知识。2借鉴黄梅戏已有的经验，学习新的旋律，探索如何用七言诗来填充**。 三。在用新诗填充**的过程中体验成功和幸福。 活动准备： 1、 幼儿已熟练背诵七言诗《咏柳》、《朝发白帝城》。 2孩子们听了黄梅戏的曲调，对黄梅戏有了初步的了解。 3、 黄梅戏《女驸马》选段vcd,黄梅戏伴奏带。 活动过程： 1、 演唱黄梅戏《看灯》进场。 2**vcd画面，欣赏黄梅戏节选，初步感受旋律。 老师：这是一节——（黄梅戏）。它和黄梅戏有什么相似之处？ 3、 再次欣赏vcd卡拉ok版本《女驸马》选段，进一步熟悉旋律。 师：我们一起跟着这段**用“拉拉拉”来哼唱。 4有伴奏**听录音，在老师的启发下哼唱、做动作，感受黄梅戏旋律的特点。 老师：我们也可以边唱边表演。 5欣赏老师用七言诗唱黄梅戏曲调。 师：你们发现这段唱词每句都是几个字啊？我们学过的七言诗能不能用这段**唱呢？ 6、 倾听教师分别用《咏柳》、《朝发白帝城》等七言诗演唱黄梅戏曲调。并跟随教师做动作。 7读完一首诗，跟着老师听伴奏。 师：你们最喜欢刚才哪一首诗。让我们一起读，一起唱。 8|、 在教师动作暗示下站在场地四周随伴奏带边唱边做动作。 老师：让我们学黄梅戏，一起表演。每人找个空地方。 9、 朗诵新诗并用新诗演唱黄梅戏《女驸马》选段。 师：你们还会什么七言诗呢？我们一起念一遍再唱一遍。 活动反思: 黄梅戏《女驸马》是大家耳熟能详的曲目，著名黄梅戏表演艺术家严凤英和马兰在不同时代都为我们刻画了一个勇敢善良、申明大义的女子。本次活动选用的**比较工整，演唱也比较平直，比较符合儿童的年龄特点。然而，孩子们对情节并不熟悉，也很难理解。因此，我想用中国古典文化的精髓七言诗来代替歌词。 活动中教师根据幼儿提出的七言诗反复演唱，目的在于引导幼儿反复倾听乐曲旋律，在幼儿充分感知乐曲旋律的句出上，再鼓励幼儿跟随教师演唱。当然，活动是借课，但孩子们总是处于积极的状态，无论是跟着老师做动作还是唱歌都比较活跃。但是也存在一些问题。 例如，并不是所有的孩子都能在活动结束后唱歌，有些孩子还没有掌握。 从活动的结果来看，老师从来没有退出过，直到最后，仍有一些孩子需要老师的支持才能唱歌。分析原因，一方面是幼儿对七言诗本身不熟练，而教师频频更换七言诗内容让幼儿跟不上教师的“节奏”，另一方面可能幼儿对动作、歌词、旋律三个认知都陌生的情况下，感到认知挑战过重。 针对不同班级幼儿的表现，我应该在活动中及时调整策略，发现幼儿对七言诗不是很牢固，应该在每次歌唱前带领幼儿念连遍，或者跟随伴奏**念。这样，就可以帮助孩子们复习七言诗的内容，感知**。此外，在教师演唱后，不要求幼儿替换歌词唱，而应该让幼儿选取一首七言诗来唱，给幼儿的学习任务就是唱这一首七言诗。 这样的动作和歌词不会给孩子们造成负担，孩子们唱歌的氛围会更好。 本文至此结束，感谢您的浏览! （资料仅供参考） **修改即可使用 《女驸马-中状元》是黄梅戏《女驸马》中的'著名唱段，今天小编要给大家介绍的便是女驸马黄梅戏歌词，欢迎阅读！ 女驸马黄梅戏歌词 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩婵娟 我考状元不为把名显 我考状元不为作高官 为了多情李公子 夫妻恩爱花好月儿圆 《女驸马》黄梅戏女驸马 《女驸马》是由安徽省第二届戏曲汇演安庆地区代表团安徽省黄梅戏剧团编剧，刘琼导演，严凤英、王少舫、田玉莲、陈文明等联袂主演的戏曲电影。讲述了冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。 《女驸马》简谱 《女驸马》串词朗诵词 暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。谁说女人不如男，古时便有女驸马。请欣赏歌曲《女驸马》 《女驸马》歌词 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前 人人夸我潘安貌 原来纱帽罩婵娟 我考状元不为把名显 我考状元不为作高官 为了多情李公子 夫妻恩爱花好月儿圆 喜洋洋 就等告假回故乡 见了李公子 我送他一个状元郎 黄梅戏 - 慕容晓晓 从小爸妈就对我讲 黄梅戏可不是很好唱 模仿着大人身段模样 实现了我的愿望 面对这爱情的考量 冯素珍是我学习的榜样 女驸马的故事伴我成长 我的公子又在何方 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 这是一段经典的旋律 让我醉怎么能够忘记 多想再回到当初的年纪 伴着音乐让我唱起 这是一段经典的`旋律 把我带回那个世界里 多想再和你继续这爱情 不管前途多少风雨 就像这戏曲 面对这爱情的考量 冯素珍是我学习的榜样 女驸马的故事伴我成长 我的公子又在何方 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆 这是一段经典的旋律 让我醉怎么能够忘记 多想再回到当初的年纪 伴着音乐让我唱起 这是一段经典的旋律 把我带回那个世界里 多想再和你继续这爱情 不管前途多少风雨 再回到梦里 黄梅戏起源于什么地方？ 黄梅戏源于湖北省黄梅县。 黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。黄梅县本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。 扩展资料： 从生成环境来看，黄梅戏艺术最初孕育在鄂、皖、赣三省交界地区。后来在安徽省安庆地区形成并迅速向全国扩展。这个地区恰恰是当年青阳腔、徽调发生成长的地区。 这个地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交流，有着深厚的文化艺术传统。为黄梅戏艺术孕育、成长提供了优生的环境。 号称戏曲活化石的傩戏和目连戏，在这块土地上更是源远流长。对中国戏曲艺术发展产生过重大影响的青阳腔、徽调，也是从这里走向全国各地。俗话说：一方水土养一方人，产生一方艺术，这块艺术营养极其丰富的土壤，为黄梅戏艺术的孕育成长，提供了得天独厚的优生优育条件。
黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。
(1)主调
又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。
平词：在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名"缓板"、"平板"。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。
曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有"迈腔"、"单哭介"、"双哭介"、"切板"、"倒板"、"散板"、"平词对板"等补充乐句，组成一个平词类腔体。
二行：不是独立的腔体，须依附于平词或其它曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称"数板"、"二流"。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。
三行：是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名"快数板"。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为征调式。
八板、火工：均为有板无眼，记谱作1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。
传统唱腔每句八拍，故名"八板"。依其速度有"慢八板"、"快八板"之分，再快就称"火工"、"流水"了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称"复句"，今已不用。八板、火工常于平词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。
(2)花腔
是对传统"花腔小戏"唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。
除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。
其调式，宫、商、角、征、羽皆有，但以征调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。介于平词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称"花鼓调"、"彩腔"。它既用于花腔小戏。
如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成，征调式，一板一眼，2/4记谱。
(3)仙腔、阴司腔
此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。
仙腔：又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向征调式转化与彩腔靠近。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。
阴司腔：又名"还魂腔"。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。 1、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 2、有些事，一回身就是一辈子。 3、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年,如我一瞬。 4、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。 5、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。 6、天下快意之事莫若友,快友之事莫若谈。 7、凋谢是真实的，盛开只是一种过去。 8、随你走在天际，看繁花满地。 9、人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。 10、生生的两端，我们彼此站成了岸 。 11、那些繁华哀伤终成过往， 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 12、醉眼看别人成双作对，无人处暗弹相思泪。 13、因为不知道永远，所以要珍惜现在。 14、我还在原地等你，你却已经健忘曾来过这里。 15、有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆。有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。 16、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 17、开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。 18、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 19、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 （1）离开故乡已有25个年头，可故乡的黄梅戏却是“月亮走，我也走”，一直盘旋在我的心头，牵动着思乡的心绪。 （2）我的故乡在桐城县一个不起眼的小村庄，紧挨着严凤英的家乡，算得上是黄梅戏的源头，那里的一草一木、一山一水，都充满着黄梅戏的节拍和韵律，3岁的孩童唱出一段黄梅戏，是司空见惯的事；白发苍苍的老人，更是黄梅戏高手，不仅能唱，还能作出高难度表演，讲出“男花腔”、“女平词”以及如何走好台步等戏曲理论。 （3）记得在家乡种田的日子里，家乡的上空几乎每时每刻都飘浮着黄梅戏的声音。 （4）白天劳作之时，由于那个时段“公社化”的氛围，人们通常是集中在一起干活，一边干活一边就不自觉地哼起了黄梅戏，尤其那七仙女“看人间，面朝黄土背朝天……”的小段，似乎每个人都感到这是对自己的真实写照，于是唱得深情、唱得悠扬、唱得够味、百唱不厌。在出工收工的途中，青年们走在空旷的田野中，总是情不自禁地放声高唱，你一段我一段，此起彼落；男高音女高音，遥相呼应，一切是那样的无拘无束，将人们劳作的困乏一扫而空。 （5）夏夜纳凉之际，许多人不约而同地带着小凳子小凉床，来到村郊菱荷夹杂的塘边，不一会便哼唱起了黄梅戏，有独唱，有合唱，还有对唱，纳凉听唱的人，便将手中的芭蕉扇在腿上背上拍打蚊虫的同时，拍打出黄梅戏的节拍和鼓点，以作附和。夜深了，唱累了，有的开始打睡瞌，少数睡意未至的亢奋者，便和着轻风、和着菱香，高谈黄梅戏的起源与发展、人物和唱经，讲着许多黄梅戏的故事。那时候，每个夏夜仿佛都是黄梅戏的欣赏研讨之夜，人们在这欣赏和研讨中忘却了自我，忘却了时光，忘却了所有的忧愁和烦恼。 （6）秋冬的夜晚，虽然人们很少聚集到塘边，但黄梅戏的声浪仍在夜空中流淌。如果你从村庄的这一端走到那一端，你一定会不时地停下脚步来，去寻找萦绕飘渺在你身边的戏曲声。刚进村庄，你可能会听到那吹奏着黄梅戏曲调的悠扬笛声，向前走一段，又传来黄梅戏中的经典乐器二胡的拉奏声，偶尔还有口琴、手风琴等等。这些乐器发出的黄梅戏小段，在庄子的上空久久环绕，你辨不清她发自哪一家哪一户哪一个方向，一时间形成了世界上仅有的乡村自发的黄梅戏交响曲。 （7）春节前夕，最是故乡黄梅戏的高潮。生产大队注定要挑选出二三十名戏技出众的农人，经过十几天的排练，一台演唱数小时的大小节目就非常完美了。新年伊始，则是各生产小队轮流搭起露天高台，请大队的“戏班子”来表演节目。虽然隆冬的夜晚，寒风使劲地吹，甚至天上飘下零星雪花，也赶不走那黑压压的不知从哪里赶来看戏的人群。 （8）往事悠悠，如今我无论身在何处，只要哼起黄梅戏，就不再有“独在异乡为异客”的孤独，好象家乡就在自己的身旁，于是顿然充满自信和力量。 （9）黄梅戏，故乡的情感在流淌！ 1. 作者满含深情地回忆了有关“故乡的黄梅戏”的几个情景？请用自己的话简要概括。 2. 文章第（4）（5）两段都用到了“自觉不自觉地”这个短语，试分析这个短语写出了人们对黄梅戏怎样的感情？ 3. 第七段中划线有什么表达效果？ 4. 你如何理解第八段中“只要哼起黄梅戏，就不再有‘独在异乡为异客’的孤独”这句话？ 参考答案： 1、四个：劳动放“歌”，塘边献唱，村庄合奏，春节汇演。 2、表明黄梅戏已经浸到人们的骨子里，成为人们日常生活必不可少的一部分，因此常常就“自觉不自觉地”唱起来，表现了人们对黄梅戏的热爱之情。 3、这句话属于侧面描写，侧面表现了人们对黄梅戏演出的热爱之情。 4、因为黄梅戏已经成为故乡的代名词，只要一哼起黄梅戏，就如同回到了故乡，使自己不再感到孤单。 篇一：话说黄梅戏 我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。 黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的.向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。 《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。 黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。 篇二：黄梅戏 “黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。 故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。 刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。。。。。。 总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。 -《赠伶人葛某》2、曲部风流斗巧妆，-《观戏有得》3、拼掷儒冠伸众愤，-《再赠二绝句》4、岂是当年葛玉贞，-《再赠二绝句》5、富贵功名四十年，-《观戏有得》原文：《赠伶人葛某》作者：皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天。《观戏有得》作者：绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。说法由来必现身，当场情事本非真。笑他到底痴迷者，曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。诸君漫说登场好，总要回头看下场。富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。《再赠二绝句》作者：岂是当年葛玉贞，而今记得前身样，才拭啼痕笑态宣，旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。倚官作势已难宽，况把书生下等看；拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢。难煞墙头破镜时。未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；纵是金环能践约，那堪虚度十三年。一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾。 岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，所扮小旦令五河观众为之倾倒。高腔迷”黄梅迷”花鼓淫戏“王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏。不禁诗情勃发，直抒胸臆，佳作连篇，第一组写观戏心得体会”诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句，《观戏有得》一，绝大文章游戏出：特翻往事做新闻：诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。说法由来必现身。当场情事本非真：笑他到底痴迷者，曲部风流斗巧妆。英雄儿女各分行：诸君漫说登场好，总要回头看下场。富贵功名四十年。卢生有梦也徒然：梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。第二组诗是赠葛大权的，作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相。精彩的表演。赞美之情溢于言表，《赠伶人葛某》葛洪妙裔尽神仙，皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天；《再赠二绝句》一，岂是当年葛玉贞。而今记得前身样，才拭啼痕笑态宣。歌成又舞柘枝颠：旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权；第三组则是咏，葛大权班。所演的剧目“分别题咏，倚官作势已难宽：况把书生下等看：拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢；作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）。一片冰心断不移。难煞墙头破镜时；作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）。未识郎君面若何。是谁入室竟操戈：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）。小星得备亦良缘。云雨巫山梦不全：纵是金环能践约，那堪虚度十三年；此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）。一塔珍珠暗定情。奇缘共羡小方清：登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾；此诗写《珍珠塔》。棍打鸳鸯太不情。一杯酒复困书生：葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横；此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）。翻肆谗言月下奔：到底罗巾能泄恨，失之交臂奈伊何。却悔从前领略讹：抵死相思了无益，不如双去问阎罗；此诗写《山伯访友》。有身尚卖复何思。树下联姻事更奇：不借聘钱偏得妇，此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）。割鸡本不用牛刀。贾祸谁知在羽毛： 黄梅戏是安徽省最具艺术活力、最有影响的戏曲剧种。经典剧目《天仙配》《女驸马》广为流传，家喻户晓。《红楼梦》《徽州女人》《雷雨》《风雨丽人行》等获得国家级大奖或入选国家舞台艺术精品工程。该剧种涌现出11位中国戏曲“梅花奖”演员，构成安徽戏曲半壁江山。计划要求各地对辖区内黄梅戏院团在创作生产、设施建设、人才培养等方面重点扶持，鼓励多创作多演出，培育基础，做大做强，形成安徽戏曲品牌。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的'人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。 这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。 1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春,葛大权率班来五河演出时,所扮小旦令五河观众为之倾倒.难以数计的“高腔迷”花鼓淫戏“的文人、绅士们.王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏”不禁诗情勃发,佳作连篇.,观戏诗“第一组写观戏心得体会,不乏哲理性佳句,《观戏有得》一：绝大文章游戏出：特翻往事做新闻.诙谐却有箴规意,只是旁观漫不分.二,说法由来必现身：当场情事本非真.笑他到底痴迷者,未免观场是矮人.三,曲部风流斗巧妆：英雄儿女各分行.诸君漫说登场好,总要回头看下场.四,卢生有梦也徒然.梨园曲似邯郸枕,一样收场绝可怜.第二组诗是赠葛大权的.作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相,赞美之情溢于言表,《赠伶人葛某》葛洪妙裔尽神仙：皎如玉树立风前,可餐秀尽饥充腹；不散香宜坐比肩,听啭一声莺语罢；岂是当年葛玉贞：才拭啼痕笑态宣：歌成又舞柘枝颠,旁观只怪痴憨甚；那识登场要达权.第三组则是咏,倚官作势已难宽：况把书生下等看,拼掷儒冠伸众愤；到头博得万民欢.（注）,作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）.二：难煞墙头破镜时.（注）,作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）.三：未识郎君面若何：是谁入室竟操戈,怎得松枝施茑萝.（注）,此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）.四：小星得备亦良缘：云雨巫山梦不全,纵是金环能践约；那堪虚度十三年.（注）,此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）.五：一塔珍珠暗定情：奇缘共羡小方清,登楼不说登科话；翻惹家人两泪倾.（注）,此诗写《珍珠塔》.六：棍打鸳鸯太不情：一杯酒复困书生,葡萄渡口风波恶；那及官衙势更横.（注）,此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）.七：苟延残喘主人恩：翻肆谗言月下奔,到底罗巾能泄恨；不教东海郁冤魂.（注）,此诗写《罗帕记》.两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》：却悔从前领略讹,抵死相思了无益；不如双去问阎罗.（注）,此诗写《山伯访友》.老本分两本：《下天台》、《上天台》.九：有身尚卖复何思：树下联姻事更奇,♛ 黄梅戏女驸马歌词 ♛
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黄梅戏是中国南方的传统戏曲艺术之一。黄梅戏以湖北黄梅、蕲春等地为中心，流行于江南地区、贵州、广西等地。黄梅戏有柔美细腻的旋律和声腔，具有独特的表现力和艺术魅力。
黄梅戏经常塑造出伟大的女性形象。"黄梅戏天仙配"就是其中代表之一，这个故事讲述了唐明皇与杨贵妃之间的相爱相杀的故事。这对恋人虽然最终未能在一起，但他们的爱情感人至深，让人印象深刻。整个故事非常感人，歌声和音乐旋律更加惹人心醉。
"黄梅戏天仙配"可以说是黄梅戏中的佳作。这部作品的主旨是爱情和忠诚，以及甘愿为所爱的人奉献一切。黄梅戏天仙配的主要角色有唐明皇、杨贵妃、天仙、唐官、刺客等。
唐明皇是一个富有强烈爱情的人，他深深地爱上了杨贵妃。 这对情侣经历了许多挫折，但他们的爱却愈加深厚。 然而，由于政治事件的干扰，他们并没有在一起。
在黄梅戏天仙配中，杨贵妃是天下无双的美女，是一位有着高尚情操的女人。 她不仅美丽动人，而且才华横溢，舞技超群。
而反对他们在一起的人也有很多，唐官和刺客都是其中的代表。 他们的出现让这对情侣的生命受到威胁，最终导致了悲剧的结局。
天仙是另一个重要角色，他代表着正义和善良。 他为了保护唐明皇和杨贵妃，甘愿献出自己的生命，这个伟大的牺牲让人心痛。
在黄梅戏天仙配中，甚至还有一些配乐，能更加生动、详细地表现这个故事。
这部歌剧生动的描绘了当时的历史和爱情故事，是一部具有文化价值的作品。黄梅戏以优美的旋律和细腻的表演艺术，准确地表现出人物的情感和精神面貌。
总之，黄梅戏天仙配是一部具有文化价值的艺术表现形式。 它通过艺术的形式展现了人类的情感和感情的丰富性，在全国范围内广受人们喜爱和推崇。它生动、细腻的表现方式和优美旋律吸引了大量受众，让人们在黄梅戏的世界里享受乐趣和艺术之美。♛ 黄梅戏女驸马歌词 ♛
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