美术画展观后感(范例十篇)_美术画展观后感
发布时间：2024-08-18美术画展观后感(范例十篇)。
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xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往坐落西安大兴东路的天朗美术馆，咱们学画的蓝色天堂美术校园今日将在这儿举行画展。
天朗美术馆坐落于一个幽静、高雅的小院里，其间有一条竹林小径既美丽又凉爽，是我最喜欢的。盛大的开幕式后，咱们兴味盎然地走进展厅。展厅有三层，一层展出的是油画；二层是国画；三层是插画、动漫等其它方式的绘画著作。咱们刚走进一层展厅，就看见我的画被挂在了正中很显眼的方位，我参展的油画《笑》，是描摹我国闻名的玩世主义门户画家岳敏军的著作。看到自己的著作被装裱好，并且被挂在了展厅中心，我心里很快乐！
本次参展的著作是从蓝色天堂三个校区600多幅学员习作中选择出来的，有许多优异的著作。但最招引我的却是二楼的沙画台，我和哥哥仿照着电脑视频画了很长时刻，感觉画的还不错。
经过这次画展，我树立了学画的决心，更增添了学画的爱好。期望下次画展时还能见到我的著作。
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参观天津美院画展有感
xx年11月9日，我们西青电大年画大专班的同学在老师的带领下终于来到盼望好久的由敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会、天津美术学院联合主办的敦煌壁画艺术精品高校公益展、敦煌壁画临摹展在天津美院美术馆看展。此展览不但展出了通过现代数字技术复制的敦煌石窟艺术经典作品52幅，再现了敦煌石窟的艺术信息;同期还展出了天津美术学院藏品中张大千先生在敦煌临摹的一幅榆林窟西夏壁画和部分美院师生于上世纪80年代绘制的敦煌壁画临摹作品。
中国古代在相当长的时期内，佛教信仰是人们生活中的重要内容，在佛教石窟的壁画中反映出了当时人们社会生活的方方面面。画家们把自己所看到的宫殿楼阁表现在壁画上，所以我们从经变画的净土世界中看到了中国古代建筑群体的恢弘气度；从佛国世界中的音乐舞蹈场面中，看到了隋唐时代宫廷乐舞景象。从佛教故事画中的生活场景，看到了当时社会中的商旅往来、茶舍酒肆、求医生子、婚丧嫁娶、耕作、收获、冶铁、酿酒等等内容。表现佛陀作为悉达太子时的成长故事中，画家们没有按印度的生活环境来表现，却是按中国的房屋，中国的人物服装特点来描绘，这正是佛教中国化的表现。也正因为如此，敦煌壁画虽然是佛教绘画，表现的主题是外来的宗教，但其中的人物、服饰、建筑以及各种社会生活场景正反映了那个时代中国社会的真实面貌。因此，敦煌艺术是我们认识中国古代文化的重要资料，是认识古代文明的百科全书。
同学们为敦煌艺术而震撼，不但领略中华民族优秀传统文化，提升保护文化遗产的意识，共同关心敦煌和全国的其他文化遗产，关注民族复兴与文化传承。
同学们也非常感谢学校和老师的大力支持，并希望学校多多安排此类活动,以增长学生对美学的认识，提高对美的品位与格调。
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爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲。加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
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今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，非常美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，迟迟不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，非常生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不但体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
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《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。
步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。
我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。
我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。
画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。
闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。
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一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
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我今天去看了一场画展，感受非常深刻。这次画展是一个当代艺术家的个人展览，展出了他近几年的作品。一进展厅，我就被一幅巨大的抽象画所吸引，画面中各种色彩交错，线条交织，让人感觉仿佛进入了一个五彩斑斓的世界。我静静地欣赏着这幅作品，感受到了艺术家无限的想象力和创造力。
随后我又看到了一系列风景画，每幅画都仿佛在向我展示不同地方的风光。有的是阳光明媚的海滩，有的是清晨的田园风光，每一幅画都让我感受到了大自然的美丽和神奇。艺术家用精湛的技巧和丰富的想象力，将这些美景展现在了我的眼前，让我仿佛置身于画中。
除了风景画，我还看到了一些抽象作品。这些作品没有具体的主题，但却让人感受到了一种深沉的内心世界。色彩的运用、线条的构图，每一个细节都透露着艺术家的情感和思想，让观众可以在其中找到共鸣，感受到一种心灵的抚慰。
整个画展给我的感觉就是多彩多姿，充满了生机和活力。我仿佛进入了一个充满奇思妙想的世界，每一幅作品都让我感受到了艺术的力量和魅力。我深深地被这些作品所吸引，不愿离开，仿佛想把这些画永远留在我的眼前。
这次画展让我对艺术有了更深层次的理解。艺术不仅是一种表现形式，更是一种思想的表达，一种内心世界的映射。艺术家通过自己的作品，打开了一扇窗户，让观众可以看到更广阔的世界，感受到更深刻的人生。
回家后，我还沉浸在画展的美感之中，回味着那些精彩的作品。我深深地被这些画所感染，仿佛自己也变成了一个艺术家，可以在画布上挥洒自己的情感和想象力。我发现艺术的世界是无限的，只要我们敞开心扉，就可以感受到无穷的魅力。
这次画展给我留下了深刻的印象，让我对艺术有了更深入的了解。我相信艺术会永远存在，永远发扬光大，给人们带来无限的美好和慰藉。我会继续关注艺术，继续欣赏各种形式的作品，让艺术永远活在我的心中。愿艺术永远照亮我们前行的道路，让我们在美的海洋中遨游，感受到生命的奇妙和意义。
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12月18日，我一天赏识了两个画展。由于是本市非名人画家群著作展，也便是每年年终按例举行的文明政绩展现。所以我就不约请朋友同行，仅仅自己一人随意逛逛看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术著作联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画著作展》。观展的人不多，每一个展览场所，走一圈也不过半个钟头。
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《首届桂林市十二县美术著作联展》取得金奖的著作是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的颜色有故居情调。可是，颜色的明度、纯度短少丰厚差异，仅仅在笔触巨细和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和颜色透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚固质感，短少嘹亮激烈的真假对比。当然，这仅仅技能层面的观感。至于画面气氛蕴涵的作者人文前史心态，那将是更高一个层面的内在了。对此只能偶遇而不行等待，更不能迷信威望专家的应时高论。
我曾经在一位喜好拍摄博友的博文中发过一贴谈论：甘愿信任感觉，而不要迷信威望。由于，威望常常陷于自己的感觉之中，而不能宽恕并难以了解特殊感觉。
这一帖谈论的意思便是：学拍摄（其实学什么都相同）只能跟教师学技能技巧的根本功夫，一但到了艺术处理和创造的层面和范畴，就绝不能再迷信教师（特别是自我感觉永久杰出而又好为人师的所谓威望专家）的指手划脚。教师的辅导和建言，只能作为自己毕生学习的参阅定见之一。必定一直要坚持自己独立的感觉，才干走好归于自己的共同之路。这就像咱们对待家中的爸爸妈妈相同，爸爸妈妈尽管是咱们的至亲至爱，但咱们要想取得比爸爸妈妈更成功地自立，那就既要深藏并尊重爸爸妈妈的爱，又要批改乃至违背爸爸妈妈教训的人生经历，才干取得比父辈更大的成功。假如人生永久停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天分独立的生命就会永无老练之日。
学艺、为文、做人，其生长、老练、独立之道，又何曾不是如此呢？
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今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参加画展的观后感3
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有的时候都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
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我非常幸运能够参观这次精彩的儿童画展，展览中汇聚了数百幅来自各个年龄段儿童的作品，展示了他们对世界的独特看法和表达方式。整个展览空间被色彩绚丽、形式各异的作品填满，每一幅画都充满了活力和创意，让人忍不住驻足欣赏。
在观展过程中，我被一幅名为《彩虹之下》的作品深深吸引。这幅画由一位年仅六岁的小女孩绘制，画面中有一个笑脸的太阳、五颜六色的彩虹，以及一片青翠的绿草地。我被这位小女孩展现出来的天真无邪和对生活的乐观态度深深感动，感受到了她眼中的世界是如此美好和充满希望。
除了这幅作品之外，展览中还有许多令人印象深刻的作品。有的作品表现出对家庭和亲情的珍视，有的作品展示了小画家对自然环境的热爱，还有一些作品反映了对未来世界的向往和幻想。每一幅作品都代表了一个小画家的心声和情感，让人感受到了他们纯真的内心世界和独特的创造力。
通过这次儿童画展，我深刻体会到了孩子们的想象力是何等丰富和无穷的。他们用天马行空的想象和独特的视角描绘出一个个独一无二的世界，让人感受到了童真的美好和纯净的心灵。这些孩子们的作品不仅展示了他们丰富的想象力和创意，更让我们看到了他们对生活的热爱和对美好的追求。
在观展结束后，我深深被这些儿童画家们的作品所感动，他们用色彩和画笔传递出了世界的美好和无限可能。我相信，这些天真无邪的小画家们将会在未来的艺术道路上不断前行，为世界带来更多的惊喜和感动。这次儿童画展让我重新审视了自己对世界的看法，也让我深刻体会到了孩子们那份纯真和美好。希望我们能够保持心中的童真，永远保持对生活的热爱和对美好的追求。生活中处处都是美好，只要我们用一颗童心去感受。
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