合同范本|声乐分班教学计划(范文十五篇)_声乐分班教学计划

发布时间：2020-12-04

声乐分班教学计划(范文十五篇)。

♛ 声乐分班教学计划

少年声乐课程教学计划

随着社会的发展和人们对艺术需求的增加，声乐艺术逐渐成为了众多学生的热门选项之一。作为一项全面性和综合性的艺术门类，声乐艺术不仅可以提升学生的艺术素养，还能培养学生的审美精神、感知能力和表达能力。但是，由于人群和年龄的不同，少年声乐课程的教学也需要考虑到适应性、针对性等方面的问题。因此，本文将从声乐教学的主题、内容和目标等多个层面对少年声乐课程的教学计划进行阐述。

一、主题

少年声乐课程的主题应该以学生的学龄和个性特点为基础。如果是小学生，那么教学主题可以以生活经验为主，融入童话故事、动画片、唱游、幼儿诗歌等元素，以激发学生好奇心和兴趣为主要目标。在进行音乐常识和基础训练教学的同时，还要注重音乐游戏和音乐手工等多元化形式的教学活动，让学生在轻松愉悦的氛围中进行学习。如果是中学生，那么教学主题应该更加着重于培养学生的唱功和表现力，例如讲授声乐基础、音乐理论、音乐历史知识，同时注重曲风和唱法的分析和接触，在教学活动中注重培养学生的团队合作能力和领导力，提高学生的自我表达和创造力。

二、内容

少年声乐课程的内容应该和主题相适应，注重从理论基础和实践技巧两个层面进行教学，同时也要根据学生的年龄和水平等因素区分不同内容的难度和深度。例如，少年声乐课程的理论基础教学内容可以包括音乐基础知识、音乐学科学、声乐的发声和呼吸技巧等，帮助学生建立对声乐技能的全面认知。在实践技巧层面，可以针对学生的音乐素质和声音特点进行个性化的指导，例如声乐指法和唱法等。

三、目标

少年声乐课程的最终目的是培养出具备一定音乐素质和表现能力的人才。在教学活动中，我们需要明确声乐课程的教学目标，例如：

1. 培养学生的音乐素养，帮助学生了解音乐的本质和发展历程，培养学生的音乐欣赏力和理解力。

2. 培养学生的唱功和表现能力，通过专业的技能训练，帮助学生掌握声乐技巧和音乐表现力，具备较高的表演能力。

3. 培养学生的审美情趣和人文素质，通过多元化的教学活动，引导学生了解音乐的各种风格和形式，提高学生的文化素养和审美能力。

综上所述，少年声乐课程的教学计划应该包括主题、内容和目标等多个方面的规划和考虑，以确保教学质量和效果的提升。在今后的教学工作中，我们需要依据学生的特点和需求，采用多元化的教学活动形式，营造良好的教学氛围，为学生提供更好的声乐教育和培训。

♛ 声乐分班教学计划

声乐发型美声教学计划主题范文：

随着社会的快速发展，越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式，同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下，制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。

本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的人员，提升其发型美声技巧，达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系，并在此基础上掌握相应的技巧。

首先，教学计划将从声乐与发型的基本知识入手，深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系，消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。

其次，教学计划将重点培养学生的发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧，这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。

最后，教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术，它必须遵从一定的美学规律，是设计的巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识，掌握发型的设计原则，提高自己的发型设计水平，更好地把握音乐表演与演出效果。

综上所述，本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划，旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训，帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源，开启美好的音乐之旅，为美好的未来贡献力量。

♛ 声乐分班教学计划

导言:

声乐独唱一直以来都是声乐学习的重要内容之一。学会独唱，不仅需要丰富的声乐知识基础，更需要训练出富有表现力和感染力的演唱技巧。为了提高学生的独唱水平，我们精心设计和制定了一套声乐独唱教学计划。本计划将由专业的声乐老师进行指导，帮助学生逐步提升自己的声乐表演能力。

一、课程目标:

1. 培养学生对声乐独唱的兴趣和热爱。

2. 提高学生的歌唱水平，掌握正确的唱歌技巧。

3. 培养学生的音乐表现力和舞台魅力。

4. 增强学生的自信心和自我价值感。

二、教学内容和方法:

1. 基础声乐知识的学习: 学生将系统学习声乐的基础知识，包括发声理论、呼吸控制、发音技巧等。通过理论学习和实践训练，帮助学生建立正确的声音发出方式和技巧。

2. 歌曲学习和解析: 学生将学习不同风格和难度的独唱曲目，如古典、流行、爵士等。老师将对每首曲目进行详细解析，包括曲目的背景和情感表达，帮助学生更好地理解和诠释歌曲。

3. 声乐技巧训练: 学生将进行针对性的声乐技巧训练，包括音准、音色、音域拓展、共鸣等方面。老师将对每位学生进行个别指导，根据学生的实际情况和需求，制定适合的训练计划。

4. 声乐演绎和表演训练: 学生将进行声乐演绎和表演技巧的训练。通过舞台表演、情感表达等方面的训练，帮助学生提升演唱的表现力和感染力。同时，学生还将进行形象塑造和形体训练，使自己在舞台上展现出更好的形象和气质。

5. 综合实践，舞台演出: 学生将有机会参加各类音乐演出和比赛，提高自己的舞台经验和演唱技巧。校内的音乐会和歌唱比赛，以及与其他学校的交流演出，为学生提供展示自我的机会，同时也能够锻炼和挑战自己。

三、教学进度和评估方式:

1. 教学进度安排: 整个独唱教学计划将根据学期的时间安排进行。每周一次的课堂教学和实践训练，以及个别指导和辅导，共同促进学生的学习进度和效果。

2. 学习评估方式: 学生的学习将通过多种方式进行评估，包括课堂讨论、作品演绎、表演评估等。每周末将进行一次学习总结和评估，帮助学生了解自己的进展和提高空间，并及时调整和改进学习计划。

四、计划的预期效果:

通过本声乐独唱教学计划的学习，我们希望学生能够在声乐独唱方面取得明显的进步和提升。具体预期效果有：

1. 学生的声乐基础知识和技能得到提高，能够正确运用发声、呼吸等技巧进行歌唱。

2. 学生的演唱技巧得到加强，能够更好地表达和传递歌曲中的情感和意境。

3. 学生的音乐表现力得到增强，能够在舞台上展现自己独特的风格和魅力。

4. 学生的自信心和自我价值感得到提升，能够面对观众和评委的评判，积极投入演唱表演中。

结语:

声乐独唱教学计划将为学生提供系统、全面的声乐独唱学习和训练。通过不断地学习和实践，学生将逐渐成长为独具特色和实力的独唱家。希望每一位学生都能够从独唱教学计划中获得满意的成果，展现自己的音乐梦想和才华。在导师的引导和支持下，努力前行，成为自己音乐道路上的炫目之星。

♛ 声乐分班教学计划

声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。

一、课程设置

学前教育课程所要培养的人才是综

合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。

(一)课程定位

学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。

(二)课程目标

学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。

(三)课程设计

学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教学内容

(一)声乐基础

由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。

(二)儿歌代词练习

儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。

(三)儿歌表演

幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。

(四)儿歌自弹自唱

儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者，所有的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进行运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要十分熟悉。

以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知能力，紧密联系了将来就业的需要，同其他课业配合，按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。

三、教学设计

(一)教学模式

教育模式主要是创造情景，重点探究，多多合作，获取知识，分享运用。老师为学生提供进行联系的场景，学生在此场景下进行练习，重点让学生进行探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，互相指出缺点不足之处，从彼此身上获取知识，同学之间分享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一，运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的，学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。

(二)方法手段

学前教育声乐课主要采取的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参与度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就掌握了教学内容，还可以学以致用。通过创造情景，激发学生的学习动力，应变能力，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后，一般采用探究式的教学法，以探究，发现为主，学生通过自我思考去研究如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进行思考，探讨，学习。并总结得出结论。

四、总结

我们所培养的学生是幼儿教育工作者，所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合，重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。

♛ 声乐分班教学计划

少年声乐是指为年龄在10岁至15岁之间的孩子们开设的一门课程。在这个年龄段，孩子们正处于青春期的关键时期，他们的身体和心理都在快速地发展，这个阶段的音乐教育对于孩子将来音乐素养的成长和发展具有非常重要的影响。因此，针对少年声乐课程的教学计划就显得尤为重要。

一、教学目标

1. 培养孩子们对音乐的热爱和理解，让他们感受到音乐的美妙。

2. 培养孩子们的音乐素质，包括歌曲演唱技能、音乐感受和音乐表现力等。

3. 提高孩子们的自信心和团队合作精神，让他们在音乐教育过程中得到更丰富的经验和启示。

二、教学内容

1. 声乐基础课：包括声音的产生、发声的方法、音域的拓展和歌曲的演唱技巧等。

2. 声乐表演课：通过一些简单的舞台表演和演唱练习，提高孩子们的演唱技巧和表现力。

3. 音乐理论课：通过一些简单的曲目分析和音乐欣赏，让孩子们对音乐有更深入的理解。

4. 合唱课：通过团队合唱练习，提高孩子们的音乐合作能力和团队意识。

三、教学方法

1. 贴近实际，生动有趣地讲解知识点，让孩子们可以轻松地理解和运用。

2. 引导孩子们多听经典音乐，通过音乐欣赏和分析，加深孩子们对音乐的理解和感受。

3. 通过角色扮演和小组讨论等形式激发孩子们的创造力和表现力。

4. 重视练习，通过不断的演唱和表演练习，提高孩子们的技能和表现力。

四、教学评价

1. 考试成绩：考试成绩可以客观地反映出孩子们掌握知识的程度和水平，是评价教学效果的重要参考。

2. 日常表现：积极参与课堂活动、认真完成作业、表现活跃、团队合作能力等都是日常表现的重要评价指标。

3. 班级考核：每学期末进行班级考核，可以更直观地了解孩子们的表现和进步情况，也可以激发孩子们的竞争意识和自信心。

五、教学效果分析

1. 提高孩子们的音乐素质和表现力，增强孩子们对音乐的热爱和理解，让孩子们在音乐教育中获得更丰富的体验和启示。

2. 培养孩子们的自信心和团队协作精神，提高孩子们的综合素质和竞争力。

3. 打造完善的教育系统，提高教育质量和效果，逐步建立少年声乐课程品牌，为孩子们提供更优质的音乐教育服务。

♛ 声乐分班教学计划

声乐发型美声教学计划

导语：声乐和发型都是外在的形象展示，同样重要。针对唱歌和表演，美观的发型对形象的提升有很大作用。同时，在声乐教学中，良好的发型也有助于学生更好地进入角色，增强表演的自信和演技。

一、引言

声乐发型美声教学计划是针对声乐艺术爱好者和声乐教育工作者的发型美容技巧，旨在提高声乐学生的形象魅力，增强歌唱表演的自信和艺术感染力。通过专业的发型设计和美容技巧指导，使学生在演出中呈现出更为完美的形象效果，进一步促进声乐艺术的发展和普及。

二、目标

声乐发型美声教学计划的目标是提高学生的形象美感和演出技巧，为学生打造与自身特点相符合的发型，同时让学生学会自己打理发型，具备对自己形象的自我管理和提升的能力。

三、课程内容

1.意识与要求：介绍声乐表演中发型对形象的重要性，引导学生重视自身形象管理，并对发型管理有清晰的要求。

2.发型课程：根据学生的皮肤、发质和个人特点，提供最适合其形象和气质的发型设计，特别注重精细加工，打造独特、符合年龄和性格的发型。

3.美容课程：针对学生的形象特点提供相应的美容方案，包括洗脸、保湿、润肤、彩妆、手护等，

4.实践课程：模拟演出环境，让学生在形象良好的基础上进行声乐表演，实现整体水平的提高和多方面的评价。

四、实施方法

1.课前填写信息表：学生在报名参加声乐发型美声教学计划时需填写详细的个人信息表，包括身高、体重、肤色、发型和气质等。

2.专业团队指导：专门聘请发型师、化妆师和美容师组成能力强、素质高、专业水平优秀的团队，对学生进行指导和帮助。

3.定期检测评估：组织学生参加实验室科学评测，了解每个学生在学习过程中的进展情况，及时调整教学计划和课程内容。

4.课后服务关怀：学生可享受一年的课后服务，包括电话咨询、实地指导、更新发型、美容保养等一系列相关服务。

五、推广方案

1.吸引声乐学生：在校内、社区、艺术培训机构等地开辟展览或举办文艺活动，招募学生参加课程。

2.利用网络宣传：借助微信、QQ、微博等新媒体的力量，提高声乐发型美声教学计划的知名度和用户量。

3.与相关机构合作：与音乐学院、职业学校等机构合作，开设课程，将其专业性和营销结合起来。

六、结语

声乐发型美声教学计划的推出，旨在培养学生全面发展的能力和良好的形象素养，让学生在演唱时能够展现最佳状态，提高演唱技巧和表演能力，同时也为声乐教育提供了新的途径和普及方式。希望通过声乐发型美声教学计划，在教育培训界引起一场形象管理的热潮，推动在社会上形成更加和谐美好的音乐文化环境！

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少年声乐课程教学计划

一、教学目标

本课程旨在为初、中级少年学生（13-16岁）提供全面而专业的声乐教育，包括基本声音发声技巧和歌曲演唱技巧的培养、音乐理论知识的普及，以及针对少年学生的身心发展特点的综合性训练。通过课程的学习，旨在让学生掌握一定的声乐技巧和基础乐理知识，提高他们的音乐素养和综合表现能力，进而培养出具有良好表现力的歌唱人才。

二、教学内容

1.声音的发声技巧

教学内容包括声音的基本排放方法、发音技巧、呼吸方法和发展喉咙等方面的知识。旨在培养学生使用正确的方法发声和发音，发挥最大的嗓音效果。

2.歌曲表演技巧

教学内容包括声乐技巧与歌曲情感表现的完美结合，如如何使用呼吸、强调节奏和音高等因素来表达歌曲的节奏和感情，同时还会学习如何选择合适的歌曲以及表演因素的其他技巧。

3.基本乐理知识

教学内容包括音高、音量、音乐元素和音乐表现等基本乐理知识的学习，旨在培养学生对音乐理解和感知能力。

4.身体语言表达技巧

教学内容包括节奏和动作的协调、身体语言的表达、舞蹈和肢体运动方面和其他动作组合技巧，旨在培养学生的舞台演出能力和艺术表现力，提高其舞台表现技能和气场。

三、教学方法

本课程采用师生互动、动手实践和课外扩展的综合性教学方法。其中，大量的时间将用于进行实践和小组和个人表演，每个学生都将在课堂上得到充分的展示机会。老师将利用实验，实际演示和判断，以及个性化的指导，帮助学生发现自己的潜力和鼓励学生发掘自己的个人特长，进一步丰富自己的技能和经验。

四、教学要求

1.学生具备基本声乐学习基础，如口型发音练习和基础唱法。

2.学生应该具有良好的自我调节和自我表达能力，能积极参与课堂活动和展示。

3.学生要按时完成课堂任务并准备考试。

4.学生应该说话和歌唱清晰准确，具备听力和表达沟通的能力。

五、考核方式

1.课堂表现评估：包括早期练习表现、课堂笔记以及参与课堂的表现；

2.测试：包括乐理知识、音高、音量、歌曲演唱和片段演示等考核项目；

3.期末表演：包括个人或合唱的表演和演唱，旨在将所学内容融合以展示表演能力。

六、总结

本课程将为学生提供一种多学科的、综合性的声乐教育，旨在通过专业的教学和实践活动，培养学生的表演和演唱能力，提高听力和音乐素养。让学生在未来的人生中，走向更加光明的音乐道路。

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少年声乐课程教学计划

随着音乐教育的普及和发展，越来越多的家长开始担心孩子在少年阶段缺少音乐素养的后果。针对这种情况，我们设计了一套适合少年群体的声乐课程教学计划，旨在通过系统的教学帮助他们养成优秀的音乐素养和表现能力。

一、授课形式

本课程采用小班授课的形式，每班不超过8人，确保每一个学生都能得到个性化的指导和指导老师充分的注意。

二、教学目标

本教学计划的教学目标主要包括以下几方面：

1.培养学生对于音乐的兴趣和理解，引导他们积极探索和发现音乐的美妙之处。

2.让学生掌握基本的声乐技巧和唱歌方法，逐步提高他们的唱歌能力，为日后学习更加高端的声乐技巧打下坚实的基础。

3.培养学生的团队协作精神，提高个人的表现能力和集体的表现水平，使他们在未来的生活和工作中能够更加出色地表现自己。

三、教学内容

本教学计划的教学内容主要包括以下几方面：

1.基础训练：对于声乐入门学生，我们会从基础入门开始进行教学，包括发声训练、呼吸训练、音准训练、节奏训练等，让他们对于声乐有一个基本的认识和理解。

2.歌曲演唱：从简单的儿童歌曲开始进行教学，让学生逐渐适应声乐技巧和唱歌方法，然后逐渐提高难度，涵盖中西方不同类型和风格的歌曲，让学生对于不同风格和流派的音乐都有所涉猎，培养他们的音乐素养和审美能力。

3.团队合作：在教学过程中，我们会让学生分组合作，进行歌曲合唱和表演，让他们更好地体验集体表演和团结合作的魅力，增强个人的自信和表演能力。

四、教师团队

本课程的教师团队均由具有多年教育和演出经验的专业指导老师组成，能够更好地针对少年学生的特点和需求进行教学，确保教学效果和学生体验。

五、总结

通过本教学计划的课程设计和教学内容，我们相信能够让学生养成优秀的音乐素养和表现能力，从而更好地适应未来的社会和生活。我们也希望能够得到家长的支持和关注，并不断优化和完善我们的教育体系，为少年儿童提供更好的音乐教育。

♛ 声乐分班教学计划

声乐———— 一，课程教学主要目的要求：

1学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3训练声区的的连接转换，使声区基本统一。

4声音要求连贯流畅圆润自如。

5歌唱音域：女高音在c1____#f

2、g2左右，女中音在a____d

2、降e2左右，

二，教学重点、难点：

1喉头稳定,气声结合。

2解决换声点.。

3对作品风格的把握。

4正确把握声音的出处。

5把握艺术歌曲的风格。

三、教学内容及计划安排：

教材体系及教学进度计划

第一周--- 第五周调整声音的状态,声音贯通,顺畅.给一些较基础的作品。第六周----第九周巩固这种声音的状态,并给一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加强中声区与高声区的音色统一的练习。第十四周----第十七周加强作品技术难点的训练。

第十八周---第十九周尝试着对声音的控制技术的训练.并给一些适当的作品来巩固。

♛ 声乐分班教学计划

一、指导思想

教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。

二、教学目标

训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态，建立正确的声音概念，有辨别发声正误能力，同时培养学生对声乐的审美，能独立分析、处理一般声乐作品，并具备一定演唱能力的表演人才。

三、教学要求

通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品，让学生得到全面的发展。

四、教学重点

培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。

五、教学难点

通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。

六、教学安排

本课程总共开设两学年，共4学期，其中第1-4学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期，主要教学安排如下：

项目一：通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领，运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。

1-4周

一、歌唱的生理基础

1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。

2、声带的闭合与声音的激起。

3、发声器官的整体运用于局部协调。

4、歌唱发声的生理卫生。

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1-2首声乐作品。

三、重点：歌唱发声机能的运用，歌唱姿势和状态对发声的运用。难点：歌唱发声状态等机能的协调性运用。

项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态，培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。

5-10周

一、歌唱的心理基础

1、歌唱的心理与生理

2、歌唱的心理感受

3、歌唱的心理体验

4、歌唱的心里想象

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1-2首声乐作品。

三、重点：发声与歌唱状态的心理。

难点：结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词，声音自然放松、音色通畅明亮。

项目三、对声音状态能够进行判断，掌握真假声的运用及转换。

11-14周

一、歌唱的语言基础

1、歌唱的语音与训练

2、歌唱的依字行腔与训练

3、声乐语调处理的基本因素与技巧

4、说唱练习

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1-2首声乐作品。

三、重点：歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用，做到基本的歌唱语调处理。

难点：掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。

项目四、通过科学的发声方法把歌唱状态有机结合，能独立完成声乐作品，提高演唱能力，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。

15-18周

一、声乐作品演唱与训练

二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1-2首声乐作品。

♛ 声乐分班教学计划

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、[教学目标]

1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学对象]初级班：8岁—12岁

三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：

掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。

五、[教学内容]

教学内容分为：

1、形体训练

2、发声练习

3、视唱、乐理

4、歌曲演唱

5、舞台表演

在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的.形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。

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声乐老师教学计划 | 声乐小组教学计划 | 高校美育声乐教学计划 | 下期教学计划 | 声乐分班教学计划 | 声乐分班教学计划

1、练声：

训练儿童正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：

1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

2．.哼鸣练习:

5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：

5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

4.打嘟噜练习

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习

3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

5 4 3 2 | 1—|| a o a

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.

3、母音要规范,咬字要清楚.

4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。

7、母音练习

1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

2、教学曲目安排：

（1）、7月

14、15、16《左手右手》（2）、7月

17、18《马兰谣》（3、）7月

19、21《牧羊童》（4）、7月

22、23《光荣少年》（5）、7月

24、25《最美的画》（6）、7月

26、28《游子吟》（7）、7月

29、30《练字谣》

（8）、7月

31、8月

1、2《旋转的童年》（9）8月

4、5《放轻松》（10）8月

6、7、8《大海啊故乡》（11）8月

9、11、12《花木兰》（12）8月

13、14、15排练、汇报演出

3、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

♛ 声乐分班教学计划

生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。

初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

发声练习一般都采用单纯的母音，欧洲传统唱法用a e i o u五个母音，我国传统汉语用a e(e)i o u六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发a母音时，口腔开度大，嘴成自然状态，舌平放，a是母音中最闪亮的因素，一般都用a母音开始发声，a是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的音素。a音可以调整出三种状态和效果

1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a暗而浑厚2 i发i母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的i音，发声练习i音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在i音冠以子音l n m唱成li ni mi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使i音圆润而明亮。

3 u发u母音时嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i音的张力和明亮度，又有a音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a音i音困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。

5 o发o母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o音前冠以l n m以获得正确的'o音。6 u发u母音时，嘴尽力向前撮成比u更小的圆形，舌尖和i的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u是汉语母音的因素，这个母音具有i声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i音时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

♛ 声乐分班教学计划

少年声乐课程教学计划

随着越来越多的人意识到音乐教育的重要性，越来越多的孩子也开始接受声乐教育。而对于少年声乐学习者来说，一个科学有效的教学计划显得尤为重要。本文将就少年声乐课程教学计划做出相关主题范文。

一、教学目标

少年声乐课程的教学目标应该要考虑到学生在音乐素养、音乐技能、音乐审美方面的综合素养提升，要让他们达到音乐技能全面提高、唱歌更加自如、音乐品味更高深等效果；同时，在教学过程中要注重培养学生的音乐素养，让他们懂得感受音乐、理解音乐、欣赏音乐，让他们从内心深处真正地爱上音乐。

二、教学内容

1.基础唱法训练。基础唱法是声乐学习的重点，包括声音产生的原理、表达技巧、音域的拓展等。这部分的知识点呈渐进式讲授，根据学生的基础情况将难度分成初、中、高三个阶段，逐步深入，帮助学生获得稳健、可靠的基本唱法技能。

2.歌曲演唱。针对不同学生的情况，进行适合自己的演唱练习计划。让学生通过音乐的表演，富有艺术表现力，提高自己的唱歌水平，展现自己的个性与风格。

3.作曲与编曲。这部分内容，主要是让学习者了解音乐创作的重要性，了解如何创作和编曲，学习一些简单的数字进行写作、和弦理论、节奏感等方面的知识。

4.音乐历史与文化。在多元化的学习过程中，加入音乐历史和文化知识的介绍，激发学生的学习兴趣，让他们在音乐学习中开阔眼界。

三、教学方法

1.面授教学。学生们将根据自己的年龄、性别、进步情况等因素形成一个班级。班级教学可以帮助学生逐渐形成团队意识和集体荣誉感，以此做到相互促进，相互学习。

2.个性化辅导。相对于班级授课，个性化辅导重点是针对学生个别情况的解决提供的，针对每位学生的不同需求制定个性化的教学计划。

3.视频辅导。在有限的时间内，寻找一些传帮带的大师级人物录制一些授课内容以备回放，以此，让学生可以多次重复听讲，并在课余时间自主加练，有利于学习效果的提高。

四、教学评估

1.成绩考核。根据每一位学生的目标、历程以及提高情况，做出详尽的考试题目，将考试成绩作为最基础的教学评估标准。

2.课堂表现。每一节课后，也要结合学生的日常表现，如听课态度、课堂表现、作业积极性等方面，为学生做出一定的综合评估

3.学生自我评估。不同的学生对自己的成绩评价标准也可能存在不同的问题，教师还应注意让学生自我评价，这可以培养学习主动性，增强对学习的自我监督和反省。

五、总结

针对少年声乐学习者，讲授者应该聚焦于他们的年龄特征、心理特点、学习情况等方面根据学生实际情况制定出可行有效的教学计划。同时，给他们提供多种形式的教学内容，为他们夯实基础，增强音乐素养的提高，提高他们对音乐的理解与欣赏能力。让他们不断地从音乐学习中找到自己的兴趣和激情。

♛ 声乐分班教学计划

声乐小组教学计划

声乐教学是音乐教学中非常重要的一个分支。而在声乐教学中，小组教学是一种非常好的方式，因为它能够提高学生的互动和合作能力，同时也可以让学生更好地欣赏和理解音乐。

一、教学目标

1.了解声乐的基础知识，包括发声原理、发音准确、节奏和音高掌握等基本技巧。

2.基于声乐技巧，让学生具备一定的演唱技巧，以能生动地演唱歌曲为目的。

3.提高学生对音乐的感性认知和审美能力，团队合作意识。

二、教学内容

1.声乐基础知识教学。主要讲授声乐的基础知识，包括声音产生的原理、如何发声、如何保护和锻炼嗓音、如何进行正确的发音，以及基本音乐理论的知识。

2.演唱技巧教学。不仅要教授声乐科学，更要教授声乐艺术。在声乐演唱中，发扬光辉的是演唱技巧。如何发挥舞台表现力、如何做好自己的演绎等。

3.合唱排练。可以让学生进行合唱的排练，提高学生集体意识，同时也是团队合作的很好的锻炼。

4.选取经典歌曲，创作现代歌曲，指导学生编创个性化演唱作品。

三、教学方法

1.混龄教学。不同层次的学生在同一个小组中学习，互帮互学、共同进步。促进小组成员之间的交流和互动，发扬热心互助的给予和接受姿态。

2.桥式教学。桥式教学是把原本被认为是连续的教学内容，通过对相邻某些内容的重点突出，变换顺序和提高讲解效率等手法，在教学中穿上桥梁，让学生从容易接受的角度去接受教育内容。

3.多媒体教学。多媒体教学有一个显然的优势，就是它促进了师生和同学之间的密切合作。通过数字屏幕，电视、视频非常方便地呈现各种音乐片段，让学生更好地欣赏和理解音乐。

4.小组互评。通过小组自评和互评的方式，不仅可以促进学生之间的交流与合作，也可以让学生了解和改进自身的不足之处。

四、教学流程

1.前期准备。教师必须准备好教案、教材、资料等，以便于教学。

2.开篇演唱。为了让学生了解自己的演唱能力，并且增加学习兴趣，可以在教学开篇为学生唱一首歌曲。

3.教学重点。将声乐科学、艺术、集体意识等教学重点分别阐述，并对学生进行详细解读，并进行实际的演唱演练。

4.教学巩固。巩固教学内容，带领学生进行相关练习。

5.小组合唱。让学生分组进行小组合唱排练。让学生互相帮助，增强团队合作意识。

6.下课总结。对本节课教学效果进行总结，指导学生在家自行练习。

五、教学评估

在教学的过程中，不仅要对自身的教学进行反思和评估，也要对学生的学习状态进行不时的评估。针对每个学生，教师都可以根据其不同需求，分别制定不同考评项目，让教学更加有针对性。

六、教学总结

声乐小组教学虽然需要付出比较大的努力和时间，但不可否认的是，它具有高效性和实用性，能够方便地提高学生的乐感，加强同学之间的交流和互动，并激发学生对音乐的热爱和欣赏的热情。在教学过程中，教师需要激发学生对音乐的热情和兴趣，帮助学生建立良好的声乐学习环境。同时，在教学过程中，也应该充分尊重学生的发展需要，根据学生的实际情况制定教学计划，并加强教学的针对性和实践性，让学生能够真正掌握理论知识，提高演唱技巧，同时也提高学生的团队合作意识和审美能力。