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高校美育声乐教学计划(精华十八篇)

发布时间:2018-05-30

高校美育声乐教学计划(精华十八篇)。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

教学时数:

1课时

教学内容:

1、音列与音级

(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。

(2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。

(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。

(4)介绍键盘

白键:基本音级(音名:CDEFGAB排列)

黑键:变化音级(无固定音名,其名称按相邻白

键,通过使用变音记号表达)

八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称

为“变音”。

(2)常用变音记号①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音。

③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位(或还原半音)。

④重升记号:“x ”表示将原音升高一个全音。

⑤重降记号:“bb”表示将原音降低一个全音。

(3)等音:音高相同,名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。

(4)自然半音和自然全音

①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。

②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F; bB--C等。

(5)变化半音和变化全音

①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。

②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C; E--bG等。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

声乐发型美声教学计划

随着社会的不断发展和进步,音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分,一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分,对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此,我们来共同探讨一下在声乐教学中,如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系,并制定“声乐发型美声教学计划”。

一、概述

传统的声乐教学中,发型拥有重要的地位,不仅仅是为了修饰外貌,更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感,更好地表现人物,并且更容易让观众对演唱者产生共鸣,产生身临其境的感觉。因此,我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系,从而提升学生的整体演唱水平。

二、学生发型的选择

1.顶部要梳理干净

发型一定要保证整齐清爽,头顶要梳理得干净,避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪,以避免影响演唱。发型整洁干净,可以让学生更加专注于演唱。

2.选择适合自己的发型风格

每个学生的相貌特征和性格特点都不同,因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象,更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。

3.考虑顶部发型和面部线条的关系

发型不仅要考虑自身特点,还要考虑到与面部线条的搭配,让头发与脸部轮廓有自然的衔接,达到更加美妙的效果。比如,某些学生脸部线条清晰明朗,可以选择发型较为简单自然一些的造型;而某些学生更加性感,可以选择较为浓郁的染发,来凸显自己的性格特点。

三、声乐演唱发型示范

1.喜剧剧情演唱

在喜剧剧情演唱表演中,发型可以选择紧贴头皮的短发,因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型,帮助演员表现出更加幽默的效果。

2.抒情剧情演唱

在一个深情的演唱中,发型可以选择轻盈的半高低发型,或者是被整齐梳理的短发,因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性,让演唱的情感更加情真意切。

3.舞蹈歌曲表演

在表演舞蹈歌曲时,发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计,可能是高马尾、辫子等。而且,要让发型与音乐有机配合,使得发型和音乐相统一,这样才能够达到更好的效果,让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。

四、教学活动方案

了解学生个性化发型需求。首先,我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流,了解他们的喜好和形象需求。

制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解,切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性,从而更好地将声音和形象相结合,在演唱中产生更好的效果。

开设发型视觉课程。在学生声乐培养中,作为一个全方位的发型设计,视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课,讲解如何根据不同的意图来设计发型。

五、总结

所有表演都需要不同的发型,因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达,更能够展现人物形象。因此,声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合,它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划,我们相信,百忙之中,老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

少年声乐课程教学计划

随着音乐教育的普及和发展,越来越多的家长开始担心孩子在少年阶段缺少音乐素养的后果。针对这种情况,我们设计了一套适合少年群体的声乐课程教学计划,旨在通过系统的教学帮助他们养成优秀的音乐素养和表现能力。

一、授课形式

本课程采用小班授课的形式,每班不超过8人,确保每一个学生都能得到个性化的指导和指导老师充分的注意。

二、教学目标

本教学计划的教学目标主要包括以下几方面:

1.培养学生对于音乐的兴趣和理解,引导他们积极探索和发现音乐的美妙之处。

2.让学生掌握基本的声乐技巧和唱歌方法,逐步提高他们的唱歌能力,为日后学习更加高端的声乐技巧打下坚实的基础。

3.培养学生的团队协作精神,提高个人的表现能力和集体的表现水平,使他们在未来的生活和工作中能够更加出色地表现自己。

三、教学内容

本教学计划的教学内容主要包括以下几方面:

1.基础训练:对于声乐入门学生,我们会从基础入门开始进行教学,包括发声训练、呼吸训练、音准训练、节奏训练等,让他们对于声乐有一个基本的认识和理解。

2.歌曲演唱:从简单的儿童歌曲开始进行教学,让学生逐渐适应声乐技巧和唱歌方法,然后逐渐提高难度,涵盖中西方不同类型和风格的歌曲,让学生对于不同风格和流派的音乐都有所涉猎,培养他们的音乐素养和审美能力。

3.团队合作:在教学过程中,我们会让学生分组合作,进行歌曲合唱和表演,让他们更好地体验集体表演和团结合作的魅力,增强个人的自信和表演能力。

四、教师团队

本课程的教师团队均由具有多年教育和演出经验的专业指导老师组成,能够更好地针对少年学生的特点和需求进行教学,确保教学效果和学生体验。

五、总结

通过本教学计划的课程设计和教学内容,我们相信能够让学生养成优秀的音乐素养和表现能力,从而更好地适应未来的社会和生活。我们也希望能够得到家长的支持和关注,并不断优化和完善我们的教育体系,为少年儿童提供更好的音乐教育。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下:

一、教学目的:

少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的'美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

二、教学计划步骤:

儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。

相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生,但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹,在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然,感受生活,提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。

(二)教学目标。

(1)培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。

(2)培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。

(3)鼓励少儿参加一些绘画竞赛,提高他们的自信心。

(三)做好点评。

每节课下课前要将孩子的作品进行点评,既鼓励了孩子们,又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好,促进他们下节课的表现。

开展儿童画美术教学,真正使孩子们学有所得,老师应该做出很大的努力,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动孩子的积极性,满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

随着社会的不断发展,越来越多的人开始意识到声乐训练的重要性。然而,声乐训练的成功与否并不仅仅取决于学生的自身努力,还取决于教学计划、教学方法以及教学环境。而在声乐教学中,发型也是一个不可忽视的因素,因为一个合适的发型不仅可以更好地展现学生的气质和风采,还会让学生更自信地站在舞台上。因此,本文将就声乐发型美声教学计划进行探讨,旨在为声乐教学提供一些新思路和新方法。



一、教学计划



在声乐发型美声教学计划中,教学计划是非常重要的因素。一个好的教学计划可以确保课程的系统、科学和实用,同时也能够保证教学的效率和质量。



首先,在教学计划的制定中,应充分考虑学生的个性和特点。因为每个人的身体条件、嗓子结构、音乐素养和性格都不相同,所以在教学计划中应该考虑到这些因素,并因人而异地进行训练。



其次,在教学计划的制定中,要注意理论与实践的结合。声乐训练是一门实践性很强的学科,理论只有和实践相结合才能更好地发挥作用。因此,在课程设置中要适当安排理论知识和实际操作的比例,让学生在理论与实践的结合中更好地掌握技能。



最后,教学计划还要考虑到不同阶段的学习目标和要求。声乐训练是一个艰辛的过程,不可能在短时间内就取得显著的进步。因此,在教学计划中应该考虑到学生的不同阶段,分别确定适合的学习目标和训练方式。



二、教学方法



除了教学计划之外,教学方法也是声乐发型美声教学计划中不可缺少的一环。一个好的教学方法可以更好地引导学生去发现和掌握自己的音乐天赋,从而更好地提高声乐技能。



首先,在教学方法的选择上,要根据不同学生的特点采用不同的方法,灵活多变。不同的学生有不同的学习风格和学习性质,因此,在教学方法上不能一刀切,更应该因材施教。



其次,在教学方法的选择上,要注意培养学生的自主学习能力。声乐训练不是一门纯粹靠老师讲解和演示就能掌握的学科,学生需要在老师的指导下,不断探索和实践,从而不断自我提高。



最后,在教学方法的选择上,要注意激发学生的积极性和学习兴趣。声乐训练是一件需要长期坚持的事情,只有让学生在学习中保持兴趣和热情,才能更好地坚持下去。



三、教学环境



教学环境是声乐发型美声教学计划中不可忽视的因素之一。一个好的教学环境可以帮助学生更好地融入学习氛围,提高学习效率。



首先,在教学环境的设置上,要注重美化和改善环境。声乐训练需要一定的安静和舒适的环境,只有这样才能让学生更好地专注于训练。



其次,在教学环境的设置上,要注重营造良好的学习氛围。声乐训练是一项需要氛围和感染力的学科,只有让学生在轻松、愉快的氛围中学习,才能更好地提高学习兴趣和学习效果。



最后,在教学环境的设置上,还要注重教学设施和器材的配备。好的教学设施和器材可以更好地帮助学生掌握技能,提高学习效果和效率。



综上所述,声乐发型美声教学计划是一个非常综合性的学科,在教学计划、教学方法和教学环境等多个方面都需要加强和改进。只有通过全面的改革和创新,才能让声乐教学更好地服务学生,提高教学质量和效率。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

声乐发型美声教学计划

一、前言

美声歌唱术是一种声乐表演技巧,它在发音和唱歌音乐的过程中致力于将声音、技巧和表演融合在一起,从而创造优美、颇具个性的歌唱表现。与美声歌唱的技巧和技能相比,良好的发型也是一个重要的因素,它可以促进艺术家的自信心并影响他们的表演。在这个计划中,我们将探讨声乐发型美声教学计划,以帮助声乐爱好者在创作、演绎过程中更具风格。

二、教学目标

1.了解发型对歌唱表演影响。

2.掌握基本的发型造型技巧,并在课上亲自尝试。

3.借助班级、群体合作,尝试不同的发型、风格,以达到进一步提升表演的目的。

三、教学重点

1.掌握基本的发型造型技巧,并学会如何进行分类和选择。

2.提高学生的激情、加强学习敬业精神。

3. 培育学生的想象力,以期在演唱时表现出独特的风格。

四、教学内容

1.发型对歌唱表演的影响。

2.发型造型技巧。

3.发型分类和选择。

4.班级、群体合作,尝试不同的发型,以达到进一步提升表演的目的。

五、教学方法

1.运用多媒体教学法,包括图像、视频等,帮助学生理解课程中的重要概念、原理,并加强班级互动。

2.让学生在课堂上亲自尝试发型的造型技巧,以帮助他们更深入地了解发型制作的过程。

3.提高学生的想象力,动员学生参与发型分类、选择和设计活动。此活动将通过眼部仿真、手部设备练习和面试等的现实环境,给学生带来更真实、更有成就感的理解。

六、教学过程

第一课:发型对歌唱表演的影响(20分钟)

1.在这节课中,将讨论合适的发型如何帮助歌唱表演,增强表演者的自信心,让他们呈现出艺术家的外表。

2.通过视频和音乐的形式,学生将了解不同发型对表演的影响,并将分析这些影响的原因。

第二课:发型造型技巧(40分钟)

1.在这节课中,学生将了解基本的发型造型技巧,以及如何将这些技巧应用到不同类型的表演中。

2.学生将亲自尝试分层、造型和缠绕等技术,以及如何适应不同发型的材料和工具。

第三课:发型分类和选择(60分钟)

1.在这个课程中,学生将了解发型如何被分类,并学会如何选择最适合他们表演的发型。

2.学生将在情景模拟场景下,进行面试和演示,以模拟不同演出环境和雇主的要求,以助他们准备在不同场合和场合下的演唱。

第四课:发型设计和合作(40分钟)

1. 在这节课中,学生将在班级、群体合作模式下创造出自己的发型设计,并进行演示,以分析并讨论这些设计的优点和缺点。

2.学生将发挥想象力设计尽可能创新、个性化的发型,并分析如何更好地适应现实环境和表演需求。

七、教学评价:

1.分别考试成绩、现场表演成绩、班级合作成绩、班级表现成绩。如果学生表现不佳,则分享讨论表演成功和失败的原因,进而激发彼此学习的动力。

2.吸收反馈意见和建议,将孩子的发型、艺术技巧和表演融合在一起,帮助他们创造出更高质量的音乐表演。

3.在课后,达到对所引导现场表演孩子的梳理、整理的目的,以反思、总结和讨论现场演出的成功和失败。

八、总结

声乐发型美声教学计划为孩子们提供了一个新课程,它将音乐教育和美发艺术结合起来,以增强孩子们的表演技巧和自信心。学生将了解发型对歌唱表演的影响,掌握基本的发型造型技巧,并学会如何进行分类和选择,以及如何在班级和群体合作中尝试不同发型、风格,以进一步提升表演技巧。

在这个计划中,我们也鼓励学生通过反思、总结和讨论的方式,动员学生参与发型分类、选择和设计活动,以用更创新、更有人情味的方式表达孩子们的音乐梦想。与此同时,教师们也将充分发挥他们的技能,以帮助学生从各个方面理解表演艺术的理念和技巧,促进孩子们的全面成长。

声乐发型美声教学计划是一项激动人心的课程,将把学生深入发型和声乐的世界,为他们的音乐演唱之旅提供更独特、更有个性、更全面的视角。相信在不久的将来,我们将看到一个充满活力、创新和激情的新一代音乐人。

✹ 高校美育声乐教学计划 ✹

少儿声乐教育有别于成人声乐教育,其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此,少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法,唯有如此,才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、[教学目标]

1、培养儿童对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。

2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学对象]初级班8岁—12岁

三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]

掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

[拓展]结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给儿童锻炼成长的机会。

五、[教学内容]

教学内容分为

1、形体训练

2、发声练习

3、视唱、乐理

4、歌曲演唱

5、舞台表演

在少儿歌唱班中,形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声,还要有好的.形体,包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣,放松身心。

1、练声

训练儿童正确的歌唱方法(包括姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1.气息练习

1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

2..哼鸣练习:

5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3,连音练习

5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部,唱“ma”时,要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合,每条练习曲都是一口气唱完,中途不能换气。

4.打嘟噜练习

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”,是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇,练习时体会。5.哼鸣练习

3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习

5 4 3 2 | 1—|| a o a

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性,所有的音的位置要统一,共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.

3、母音要规范,咬字要清楚.

4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

快速练习,目的是拓宽学生的音域,则使喉部肌肉拉紧而喉门不开,太低则喉部的柔软性受阻碍,宜保持适中的姿势。

7、母音练习

1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

2、教学曲目安排

(1)、7月

14、15、16《左手右手》(2)、7月

17、18《马兰谣》(3、)7月

19、21《牧羊童》(4)、7月

22、23《光荣少年》(5)、7月

24、25《最美的画》(6)、7月

26、28《游子吟》(7)、7月

29、30《练字谣》

(8)、7月

31、8月

1、2《旋转的童年》(9)8月

4、5《放轻松》(10)8月

6、7、8《大海啊故乡》(11)8月

9、11、12《花木兰》(12)8月

13、14、15排练、汇报演出

3、与新生的首次邂逅

接触到一名新生,首先要通过交谈,对其有一个初步的判断“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆,唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式,循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

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1、原理:综合生理学、物理学、音响学的原理。

2、内容:人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面:

呼吸器官(动力)

发声器官(振动体)

共鸣器官(共鸣器)

人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成,气息通过喉头的声带,使声带受到振动发声,声带是振动体。声带的振

动引起咽喉腔及其它腔体的共振,扩大并美化声音,这些腔体是共鸣器。除此之外,作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官:吐字器官。

呼吸器官:包括鼻、口(口在生理上实属消化器官,但在歌唱时因口鼻同时吸气,故在此列入呼吸器官)、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺,几乎占据整个胸腔, 但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ,它把胸腔和腹腔分割开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌下沉,呼气时隔肌中心上升。呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩展,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息,呼吸肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。

发声器官:

(1)发声器官在喉头,内部有两片对称而有弹性的韧带,称为声带。声带在不发声时,是分开的,呈三角形的空间,称为声门,气息经过声门,激起振动,声带就闭和挡气,发出声音。

(2)喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面,在舌根和气管之间,上连舌骨,下接气管有五块较大的软骨构成。它们是:(a)会厌软骨----- 位于喉头的上端,其形状扁平如叶状,下端与甲状软骨相连,能使喉咽部成共 鸣管,上部游离。在歌唱时,它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。(b)甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨,由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出,称为喉结,女性的软平,因此喉结不明显。

(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下,它下接气管,前部细窄,后部宽大,对支持喉腔起重要作用。(d)勺状软骨-----又名披裂软骨,位于环状软骨后上部,也是一对对称的软骨,其滑动旋转能使声带张开、闭合。(e)舌骨-----它虽不属喉头的软骨,但与歌唱有密切的关系。它的位置,活动状态能影响歌声的.质量。

总之。声带的活动和变化,是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节动作无法直观,也很难感觉。所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开,使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。

共鸣器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用,扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的,需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中,总称为三类共鸣,即处于硬腭以上的(含鼻腔、头腔)为头腔共鸣;喉头以下的为胸腔共鸣;中间部分(含口腔、咽腔)为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉,可根据其活动情况改变形状,容积大小也随之变化,故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体,不可随意改变,因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之,美好的声音不是单一腔体的共鸣,而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。

吐字器官:人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官(也称语言器官),包括唇、齿、舌、牙、腭(软腭、硬腭)等。它们是变声音为语言的器官,人的声音通过它们的变化产生元音和子音,形成语言,同时也

起调节共鸣腔体的作用。上述四器官,在歌唱时,要同时参与活动,并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致,又要互不干扰、独立自主地发挥本能,否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。

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随着物质生活水平的不断提高,人们的艺术教育观念也发生了深刻的变化,不少家庭把培养孩子的艺术修养,甚至将孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子从小就得到多方面的培养和锻炼,有很多家长来向我咨询训练孩子科学发声训练的方法。

目前在中小学音乐美育教学中,歌唱占有十分重要的位置,有很多少年儿童喜欢唱歌但没有掌握正确的发声方法,在课堂上又好表现自己,惟恐自己唱得声音小了别人听不见。他们在没有正确的发声方法的状态下,一味地追求音高、音量而损伤了声带,使声音嘶哑,使将来也许是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作为一名声乐教师,看在眼里痛在心里。我们有责任有义务引导少年儿童用科学的发声方法去唱歌,因为让少儿接受科学的声乐训练是非常有必要的。

一、掌握少年儿童的心理特征,培养、激发其唱歌兴趣

教师要掌握少年儿童天真、活泼、可爱的心理特征,和他们交朋友,从情感上沟通、交流,营造出和谐愉快的教学环境,激发和提高他们的歌唱兴趣和热情。因为很多少年儿童是仅凭一时的热情来学习声乐的,一般很不稳定,因此需要教师激发和培养他们的歌唱兴趣。教师在上课时不易讲得太深、太多,要用通俗易懂的生活语言、最形象化的比喻口传心授,同时让他们观看欣赏一些优秀的少儿演唱及录音资料,让其模仿,培养其艺术感觉。在授课的过程中,还要以鼓励表扬为主来增加他们对歌唱的兴趣与自信心,切不要让他们产生恐惧抵触心理。

二、在保持童声特有音色的基础上进行科学发声方法的训练

声乐教学在不同的年龄段要有所差异,特别是少年儿童时期的声乐训练更为重要。少年儿童在这个年龄段正处于身体发育的重要时期,声带很稚嫩,如果没有科学的歌唱方法会导致他们声带受损,因此,进行因材适教,进行科学的发音训练是非常有必要的。教师一定要保持童声特有的自然、甜美、清脆的音色,千万不可将成人的一套训练方法死搬硬套在他们身上,因为如果让他们模仿大人的声音状态和音色来歌唱,失去童声特有的音色,其结果反而会出现撑喉头、压舌根、装腔作势等情况,这种训练方法很不科学。保持童声原有的甜美、清脆、明亮的音色,是检验教学方法是否正确的一条重要标识。

三、帮助少儿掌握正确的歌唱姿势和气息

1.掌握正确的歌唱姿势,对初学唱歌的少儿来说尤为重要。掌握正确的歌唱姿势,从开始就养成良好的歌唱习惯,使歌唱的各个器官相互配合、协调工作是十分必要的。因为歌唱是艺术创造,也是人体全身协调的运动,只有掌握正确的歌唱姿势,使整个人体自然、协调,才能塑造出良好的形象,增加形体表现力,使歌声更加动听。

2.在掌握正确歌唱姿势的基础上,自如正确的歌唱气息是歌唱的重要因素之一。只有具备自如正确的歌唱气息,才能获得理想的声音。气息包括呼吸与气息控制。中国传统的唱法讲究“气沉丹田”、“气沉于底而声灌于顶”,与西洋唱法讲究的胸腹式联合呼吸法是相同的.,气息如江河之水,声音如水上之舟。在歌唱的过程中,气息始终要托着声音走,都贯穿着一个横膈膜控制的理论。

3.在声音的高位置安放上成人与少儿是相同的,都讲究高位置、高集中。在共鸣扩音的问题上,都讲究运用共鸣来扩大声带基音,都力求找到共鸣而解放声带。在少儿练声曲中可多采用“哼吗”练习,“哼吗”是儿童发音的强项,通常比成人更容易找到和运用。如张嘴哼鸣和闭嘴哼鸣,通过此练习可以达到训练高位置、高集中头腔共鸣的目的。歌唱就是带着音乐的朗诵,可以在其自然声区进行带有歌唱状态的朗诵、念白,这些练习对提高歌唱水平非常有帮助。总之,成人与少儿虽有年龄差异、音色差异,但生理心理情感是相同的,所以,运用不同年龄段的歌唱器官去完成同一审美目的或情感情绪时,必然有着共同之处,但少儿在具备正确的歌唱姿势、气息、共鸣的同时,一定不能失去童声所特有的自然、甜美、清脆的音色特点。

再者,家长要对孩子的声乐学习负有监督和监护的责任。孩子的生活习惯、作息制度、饮食起居,日常生活中说话音量、音质的控制和轿正等都与变声区的平安过度息息相关。

总之,少儿声乐教学是一门科学,作为教师要掌握声乐教学的规律,因材施教,不断改进教学方法,勇于探索,只有这样才能取得良好的教学成果。

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二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。

三、基本功训练原则:

1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。

2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。

3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。

四、音乐基本培训内容有以下方面:

每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。

2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)

4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。

演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。

5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本。

第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)

第一阶段理论培训,集中学习。

第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。

第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。

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作为一个关注教育事业的音乐老师,我一直致力于为学生提供最科学、最有效的课程和教学方法。这次我想要分享的是关于少年声乐课程教学计划的主题。

为什么要开设少年声乐课程?

首先,声乐对孩子们的成长非常重要。通过声乐训练,孩子们可以锻炼自己的音乐感,培养他们的自信心和表演能力。此外,声乐训练还可以加强孩子们的呼吸、发音、语调控制等技能,有助于他们的口语表达和演讲能力的提高。

其次,声乐教育在今天的日益竞争社会中变得越来越重要。越来越多的家长已经意识到,声乐教育是培养孩子们多方面能力的一种重要手段。

最后,少年声乐课程也是音乐教育中的一种重要形式。除了乐器教育、合唱团训练等,声乐课程也是一种可以让孩子们更好地了解音乐、发掘音乐魅力、提高音乐修养的途径。

少年声乐课程教学计划内容

那么,针对少年声乐课程教学计划,我们应该如何制定合理的教学内容呢?以下是我的建议:

1、基础音乐理论:这是声乐训练的基础,学生应该学习音乐符号、记谱等基础知识。

2、呼吸训练:呼吸是声乐训练的灵魂,孩子们应该学习如何正确呼吸,如何控制呼吸,如何运用呼吸技巧去表现音乐。

3、发音、语调控制:这是声乐训练的重点,学生应该学习如何发音、如何控制语调、如何表达情感等技巧。同时也应该注重表现能力的训练,如表情、肢体动作等的规范。

4、音乐表演:在声乐课程中,音乐表演被视为一种非常重要的表达方式。学生应该学习如何调整自己的情绪状态,如何在表演中表达出来,如何通过音乐表演向观众传递自己的情感和思想等。

5、现代流行音乐:在现实生活中,孩子们经常接触到各种类型的流行音乐,包括民谣、摇滚、流行等。因此在教学计划中应该设置一些现代流行音乐的学习内容,帮助学生了解和掌握这些流行音乐的特点和技巧。

6、音乐欣赏:音乐欣赏是音乐教育中非常重要的一个环节,可以帮助学生更好地了解和欣赏音乐艺术,同时也有助于培养孩子们的音乐修养和审美能力。

以上是我的建议,当然,实际制定教学计划时应该根据具体情况进行,例如根据学生年龄、课时安排、教师授课经验等因素来确定教学内容和进度。

结语

少年声乐课程教学计划是一项非常重要的教育工作,我们应该注重教学体验和学生的特点。只有这样才能真正让声乐教育发挥出它应有的作用,帮助学生更好地成长和发展。

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声乐发型美声教学计划



随着社会经济的不断增长,人们对于美的要求也越来越高,而声乐也是其中的一个重要方面。声乐作为音乐艺术的一种,是通过呼吸、发声、唱法等技巧,达到音乐表现的一种艺术形式。声乐方面的美,除了音乐感知外,还包括发型的搭配与打造。发型的美化可以让音乐家在表演中更加自信和出色,因此,声乐发型美声教学计划应运而生。



一、教学目的



声乐发型美声教学计划的目的是:通过教学让学生学会使用各种不同的发型搭配声乐表演,提高学生在舞台上的表现力、自信和吸引力。同时,为学生提供了一种综合性的学习方式。



二、教学内容



声乐发型美声教学计划的教学内容包括以下内容:



1、发型设计与分析:根据不同的表演主题,进行多种不同风格的发型设计,并对各种不同风格的发型进行分析。



2、发型选配:根据学生的脸型、性别、年龄、外貌等不同的因素,进行发型的选配,避免不合适的发型影响表演效果。



3、发型打造:教授不同的发型打造技巧,并进行实操练习,让学生在发型打造中学习发型技巧。



4、声乐表演技巧:除了发型外,还有一些必要的声乐表演技巧,如呼吸控制、音高控制、音量控制、表情和手势等方面的技巧。



三、教学方法



声乐发型美声教学计划的教学方法包括以下内容:



1、理论与实践相结合:教学内容从理论到实践,要求学生掌握理论知识,并将其融会贯通,运用到实际中。



2、个性化教学:通过了解每个学生的特点和需求,科学合理地安排教学计划,让学生掌握不同的技巧和方法。



3、互动教学:在教学过程中,鼓励学生积极参与,进行互动交流,不仅提高了学习质量,还能增强学生的自信和表现力。



四、教学评估



声乐发型美声教学计划的教学评估主要分为以下几方面:



1、实操练习的完成情况:教师对课堂中学生的实操练习情况及成果进行跟踪评估。



2、表演效果:教师对课程结束后学生的表演情况进行总结评估,包括声乐表演效果和发型搭配效果。



3、学生课堂表现:教师通过平时的观察和分析,对学生的课堂表现进行评估,如学习态度、参与度、表现力等。



五、实施方案



声乐发型美声教学计划的实施方案如下:



1、确定教学计划:根据学生的实际情况,确定教学计划和教学内容。



2、教师培训:为了保证教学质量,教师需要接受相关的培训,学习声乐发型美声教学方法和技巧。



3、课堂教学:教师根据教学计划,进行教学,包括理论知识讲解和实践操作。



4、教学评估:在教学过程中,对学生的表现进行跟踪评估。



5、总结:教学结束后,对教学内容和效果进行总结和分析,不断优化和改进教学,提高学生的学习质量。



总之,声乐发型美声教学计划是非常有意义的,可以让学生在表演中更加自信和出色,提高学生的综合艺术素养。希望这个教学计划能够得到更多教师和学生的关注和参与,提高他们的声乐美感和表现力。

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通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程,并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,我通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

【演唱的姿势】

(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的.感觉应该是发自内心甜美的笑容。

【打开咽喉腔体】

(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。

(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读s音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。

【咬字吐字】

咬字吐字练习唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。

【节奏训练】

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

【跳音、附点音符的练习】

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。

【歌曲的处理】

儿童唱歌教学的基本要求是揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上|的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【声音位置】

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】

童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演

报班指导3-6岁,最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。

课程介绍激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能,课程以歌唱为主,再结合一些简单的舞蹈动作,也为预在将来学习音乐(声乐器乐舞蹈)特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量,促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱,敢于表演,喜爱歌舞——体现爱的教育。

金嗓子童声训练课程

报班指导6-12岁,作为兴趣爱好,以及考级(1-6级),预考小升初特长生均可报名课程介绍课程内容选自《中央音乐学院考级教材》,共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法,根据年龄和声带发育的情况扩展音域,学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识,提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧,达到考级和小升初的要求。考级要求至少达到——初级班1-2级,中级班3-4级,高级班5-6级。金嗓子童声表演课程

报班指导8-12岁,须有童声训练基础,参加考级(6-10)级、小升初艺术特长生,和各类声乐比赛以及各类演出的学生。

课程介绍童声表演在学习童声训练基础后,提高技巧的同时来学习舞台表演,加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域,增加舞台经验,参加考级(6-10级)和比赛以及小升初的课程。考级要求至少达到——初级班6-7级,中级班8-9级,高级班9-10级。视唱练耳

报班指导合唱团,管乐团队员必学科目,小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。

课程介绍专家授课,系统学习五线谱及乐理知识,节奏练习,视唱,以及听音书写,训练音准。

小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式,特聘资深专家1对1辅导,我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。

声乐高端课程

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随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究,总结了以下几点策略。

一、明确培养目标,转变教学观念

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师,声乐教学是培养上讲台的音乐教师,而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法,始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行,体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础,重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习,提高自身修养

一方面,教学的关键在于教师自身教育思想的转变,然后是教学方法的转变,教师要敢于否定自己固有的经验,更新观念,勇于创新。另一方面,高层次的声乐表演,准确到位的情感理解,需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的'音乐审美和声乐表演技能。因此,教师要不断加强学习,提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计,也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师,我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体,教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂,开展声乐教学,提高教学质量。

三、优化整合教材,确定教学内容

1.有针对性地选择教材。根据培养目标,适当增加或删减已有教材内容,使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说,主要是强化从事职业训练,掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能,适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容,组合训练时注意音乐种类的丰富多样,声乐技能技巧难度适中,达到学以致用的基本目标,删减过难及与音乐教学无关的内容。因此,选择教材可增加难度,注重知识面的广度和精度。组合训练时,提高难度,教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准,从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主,二年级以声乐表现为主要教学内容,三年级以声乐知识、音乐教学法为重点,以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的学生观

学生是教育的主体,是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异,中职生入校时情况千差万别,他们先天素质不同,后天教育也不同,所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践,如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课,收到的效果就不好,就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法,使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组:优生为一组、中等生为一组、差生为一组,对他们进行不同的发声练习、作品训练等,使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标:学期要有学期的教学目标,每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步,也不是远远高于个体现有的水平,而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思,了解学生的现有发展水平,因材施教,分层教学,让教学处于学生的“最近发展区”之中,只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础,其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点,就是要以学生为根本,以学生的自主发展为目标,在教师的主导作用下,充分挖掘学生的潜能,鼓励学生主动、积极地进行探索研究,克服种种困难,学会体验、探究、合作等学习方法,自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化,充分发挥学生的主体作用,运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式,多给予学生鼓励,让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成,由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法,按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析,促进学生的综合素质提高。课堂教学中,教师尝试着引导,让学生自我示范,由同组学生及教师鉴别声音,这种学生与师生之间的多元化互评,可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法,教无定法。职业教育随着时代的进步,在进行改革和推进,职业教育的兴盛和腾飞,来自于课堂的有效教学,《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标,无论从提高教学效果的角度出发,还是从实现教育目的,培养社会所需要的人才的角度出发,研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。

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导言:



音乐和舞蹈是艺术中最为精妙的形式之一。长笛是一种优雅迷人的乐器,而舞蹈可以通过肢体语言表达出人们内心深处的情感。声乐的魅力则在于以人声为媒介传递出美妙的旋律和歌词。这篇文章将介绍一个令人兴奋的长笛舞蹈声乐教学计划,旨在帮助学生培养技能、发展潜力,并在音乐和舞蹈领域获得成功。



第一部分:教学目标



该教学计划的主要目标是培养学生的长笛、舞蹈和声乐技能。通过系统的训练,学生将学会演奏长笛、跳舞和唱歌的基本技巧,并理解如何将这三个艺术形式融合在一起创造出精彩的表演。该计划还旨在培养学生的音乐感、舞蹈节奏感和表演能力,并提供他们展示自己才华的机会。



第二部分:教学内容



1. 长笛技巧训练



教学计划将包括长笛的基本演奏技巧训练,例如正确的按键姿势、呼吸控制、音阶练习等。学生将学会演奏不同的音符、节奏和旋律,并逐渐提高演奏技巧。



2. 舞蹈基本动作训练



学生将接受舞蹈基本动作训练,包括身体平衡、肢体协调和舞台表演技巧等。他们将学会通过肢体语言传达出不同情感,并运用舞蹈动作表达音乐的节奏和旋律。



3. 声乐基本训练



在声乐训练中,学生将学习如何正确发声、控制音调和演唱技巧。他们将积极参与声乐练习,通过唱歌的方式表达出音乐中蕴含的情感和故事。



第三部分:课程安排



该教学计划将持续一年,每周举办两次课程,每次课程为两个小时。具体的课程安排如下:



1. 基础课程



第一至第四个月:长笛技巧训练。学生将掌握长笛的基本演奏技巧,包括音准、音域、音阶等。



第五至第八个月:舞蹈基本动作训练。学生将学会舞台表演的基本动作,如步伐、转身和舞蹈排练。



第九至第十二个月:声乐基本训练。学生将通过唱歌练习提高声乐技巧,如发声、音准和咬字等。



2. 创作课程



第十三至第十六个月:学生将开始创作自己的音乐作品,并将长笛、舞蹈和声乐相互结合,展示出自己的特色。



第四部分:表演与评估



在教学计划的最后阶段,学生将接受表演和评估的机会,以展示他们所学到的技能。每个学生将有机会在一次大型音乐舞蹈演出中表演自己的作品,并接受专业评委的评估。



第五部分:结语



长笛舞蹈声乐教学计划将帮助学生综合运用长笛、舞蹈和声乐的技能,培养他们的艺术表演能力,并为他们在音乐和舞蹈领域取得成功提供平台。这个计划的目标是培养学生的创造力、自信心和艺术修养,让他们在未来的表演生涯中腾飞。

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少年声乐课程教学计划

一、课程内容

1. 声音基础训练:介绍声乐基础知识,如呼吸、喉咙、颈部和面部肌肉的使用,以及发声技巧和准确的音调控制。

2. 声乐歌曲练习:学生将练习不同类型的歌曲,包括流行歌曲、古典歌曲和民谣等。这些歌曲将帮助学生发展他们的技能,并提高他们的表现力和表达力。

3. 音乐理论:学生将学习音乐的基本理论知识,包括音符、节奏、音阶、和弦、调性和音乐符号等。这些知识将帮助学生更好地理解声乐歌曲和音乐。

4. 表演训练:学生将接受舞台表演和演唱技能方面的训练,以准备他们未来的演出。

5. 个人指导:学生将接受一对一的指导,以帮助他们纠正不正确发声的问题,提高他们的声乐技能和表演能力。

二、授课方式

1. 少年声乐课程将通过在线课程和线下课程相结合的方式进行教学。

2. 每个学期将有至少一个线下教学课程。

3. 在线课程将通过视频教学和在线讨论的方式进行。

4. 教师将定期提供作业,以检查学生掌握的知识和技能,并给予反馈和建议。

三、教学方法

1. 教师将采用与学生互动的方式进行教学,以激发学生的兴趣和提高学生的学习效果。

2. 教师将依据学生的年龄和技能水平,个性化地设计教学计划,以激发学生的学习兴趣、发挥学生的潜能。

3. 教师将引导学生通过声乐训练和表演技能的练习,增强学生的自我意识和自信心。

四、教师要求

1. 教师应具备专业的声乐知识和技能,以便有效地传授学生。

2. 教师应具备突出的教学和指导能力,以确保学生获得最佳的学习效果。

3. 教师应积极引导学生,以激发他们的学习兴趣和发挥潜能。

4. 教师应积极与学生家长沟通,以确保学生有最好的学习环境和合适的指导。

五、总结

少年声乐课程旨在帮助学生发展他们的声乐技能和表演能力,以及增强他们的自我意识和自信心。通过声乐训练和演唱技能的练习,学生将能够掌握声乐基础知识和技能,并提升他们的表演能力。同时,学生还将掌握音乐的基本理论知识,以更好地理解音乐和音乐表演。总之,少年声乐课程将为学生提供一个全面的声乐教育和表演平台,以帮助他们在未来的音乐生涯中取得更多的成就并拓展他们的未来发展空间。

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一、教学目标:

主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。

二、教学内容:

第一期:兴趣是最好的`老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等

第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。

学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等

第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

四、教学目标 :

1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的'能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、教学重点:

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、教学难点:

声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

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少年声乐课程教学计划



随着社会的发展,音乐教育不断受到重视,并成为国家教育工作的一部分。声乐教育是音乐教育的重要组成部分,也是培养音乐人才不可或缺的重要环节。而对于少年儿童来说,声乐教育更是锻炼他们耳朵、情感、语言表达能力、自信和个性的重要途径,因此,少年声乐课程教学日益受到家长和教师们的重视。在这篇文章中,我们将讨论少年声乐教学计划及其实施方法。



一、少年声乐课程教学计划的制定



少年声乐课程教学计划应以少年儿童的身心发展为出发点,根据其年龄、体魄、语言能力等方面的不同情况制订相应的教学计划。简单来说,教学计划应该分为以下几个方面:



(一)歌曲选择



针对不同程度的学生,应该选择不同的歌曲。一般来说,初学者适宜选择旋律简单、易于掌握的歌曲,如儿童歌谣、简单民歌等;而在音乐基础较好的学生则应选择难度较高的歌曲,如流行歌曲、戏曲唱段等。



(二)歌曲演唱技巧的训练



除了选好歌曲,对于少年儿童还应该注重演唱技巧的训练。这包括发声技巧、声音控制技巧、节奏感等。同时,应该让学生加强对歌曲意境的理解,通过感性体验,达到准确、生动的表达。



(三)合唱训练



在声乐教育中,合唱训练是必不可少的一环。学生们可以通过合唱,体验团结、协作的感觉。同时,合唱还可以帮助学生锻炼听觉和协调能力。



二、少年声乐课程教学实施方法:



(一)创造活泼生动的教学氛围



少年儿童作为学习的主体,应该充分发挥他们的好奇心、求知欲和开放性,不断创造活泼生动的教学氛围,提高学习效率。教师可以选择一些有趣的话题,引导学生们与之互动,把学习变成愉悦的过程。



(二)注重互动体验



在课程中,可以采用互动体验的方式,把教学的重点默默融入到互动中。如学生分角色唱歌,通过角色体验来深入理解歌曲中的情感表达,或在歌曲演唱中加入互动元素,使学生在感性探究中获得知识。



(三)促进内外连接



少年声乐教育不应仅仅停留在音乐领域,应该从内在表情外现入手,包括皮肤的血色、面部肌肉的张力、眼神、情感面目的表现等等,这一系列的学习,将对学生的形象塑造与情感的表达能力都有所提高。



总之,少年声乐教学虽然需要注重技巧和知识的传授,但更重要的是让学生们在音乐中感知世界、表达自我。通过上述方法的实施,我相信,少年声乐教育的水平会不断提升。

文章来源:https://www.hc179.com/hetongfanben/104809.html