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天路历程读后感(必备15篇)_天路历程读后感

发布时间:2020-02-15

天路历程读后感(必备15篇)。

❖ 天路历程读后感

以前,每当我阅读列夫、托耳斯泰的作品时,总会有一种不知所云的感觉。而在这几天我再一次读他的《苦难历程》时,才感受到那种国破人亡的愤怒。

当时的俄罗斯帝国四面受敌:外有德奥波三国在共同与俄作战,国内又有白军,捷克人和哥萨克在反抗。托耳斯泰借一位士兵之口感叹:俄罗斯帝国算是完蛋了。

这本书描述了当时混乱时局下的四个主角:伊万、伊里奇、瓦季姆。罗辛,达莎和卡佳。在这四个人中,我最欣赏的是瓦季姆、罗辛。在我初次看这本书时,我觉得罗辛这个人很奇怪:活得好好的却偏偏要上前线,还想要去寻死。他抛弃相对强大的苏俄红军,却加入了处境艰难的白军。现在我才明白,上前线,寻死都是因为一腔报国热情,不惜生命;加入白军,是因为他认为白军才是正义的队伍,坚持自己的信念,这正是一种英雄气概。

读这本书后,我想到了我们中国。在解放前的几十年里,中国红军不也是危机四伏吗?然而有无数像罗辛这样的人加入了这支弱小而又危险的军队,使这支军队壮大了起来,才有了八年抗战的胜利,才有了解放军攻入南京总统府的那一幕,才有了1949年10月1日,毛泽东主席站在天安门上宣布:中国人民从此站起来!才有了我们今天的幸福生活。

所以新中国也经历了一次苦难历程,正是因为无数人的抛头颅洒热血,才换来了五星红旗在北京的升起。

《苦难历程》,一部国家的兴衰史!

❖ 天路历程读后感

路,无私奉献的使者,带领我们走过一段光辉的历程,走向改革开放。让我们来诉说路走过的光辉历程。

改革开放为我们开创了新局面。“啪,啪……”,一阵阵拖拉机响,吵醒了路边的花草树木,吵醒了人们盼望已久的心。“建石子路了,建石子路了……”到处传来欢呼声。“喳……喳……”修路队铺路的`声音好象是一条条路在唱着自豪的歌。新铺好的石子路,又宽阔又平整。石子路虽然比泥土路强多了,但时间一长,石子路又垂头丧气地低下了头。石子呢?都滚到路边去了。

不久,“啪……啪……”的响声又惊醒了大家,拖拉机、卡车、压路机一起出动。这是什么路呀?噢!原来是柏油马路。只见黑色的液体从拖拉机的后面喷出,铺在地上,再铺上细石子,用压路机压平。这比石子路好上几千倍,几万倍,但没有谁想到,几年的风雨沧桑又使路受了伤,岁月碾出了它的一条条皱纹。

从此,路不在有它那惯有的垂头丧气了。老百姓明白了,全国人民明白了:改革开放是多么重要。大家都赞叹道:“改革开放,你真棒!”

❖ 天路历程读后感

青铜饕餮图腾美

——读《美的历程》有感

在老师给我们精心推荐的三本读物《诗论》、《美的历程》和《中国史纲》中,首先吸引我的就是李泽厚先生著的《美的历程》。而我之所以被吸引就在于他在开篇写的一段类似于序言的短文:“你去过天安门前的中国历史博物馆吗?

如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想像画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。”读罢全书得知,《美的历程》以文艺作品为主要对象,对我们文明古国的历史文化长廊作了一番巡礼,揭示了那些时代精神的火花,如何被我们先人巧妙地捕捉,机敏地再现为生动的艺术形象。远古图腾的神话传说,饕餮狞厉的商周铜器,巍峨壮丽的秦代建筑,古拙浑厚的汉代画像,悲惨森严的佛窟雕塑,笔走龙蛇的晋唐书法,气韵生动的宋元画轴;《诗经》的“赋、比、兴”手法,屈骚的浪漫主义,魏晋诗文的风度神骨,唐宋诗词的情趣意境,明清**的愤俗感伤……这些风格迥异的艺术形式都积淀着我们民族的许多思想、情感、观念、意绪,说明为什么直到今天,如此久远的古典文艺仍能让我们为之惊叹,为之倾倒。

《美的历程》犹如一位博学的向导,用富含诗意的哲理和思想把我们引进中国古代艺术的殿堂,带领我们品味那文艺的美的精髓。

在《美的历程》中,给我印象最深的是那充满着狞厉美的青铜饕餮图腾。青铜饕餮为何在中国美学史上占有重要地位,成为中国古代青铜器的主要样式?在书中,李泽厚先生也提到,“饕餮究竟是什么呢?

这迄今尚无定论。唯一可以肯定的是,它是兽面纹。什么是兽?

然后有各种说法:牛、羊、虎、鹿这本书基本上都同意它是牛头。现代民俗学对中国西南少数民族的调查表明,牛头作为巫术宗教仪典中的主要标志,被高高的挂在树梢,对该氏族部落具有极为重要的神圣意义和保护功能”。

在得知青铜器形象的**之后,我们才可能准确地认识“饕餮纹”之所以美,不在于它本身的图腾,图案有多么的神秘,多么的具有超世间的权威神力的观念。它之所以美是那些构成图案的粗犷雄健的线条,那种不可抵挡的原始感,这些都无不恰到好处的体现了一种无限的原始宗教情感。再加上该时期伴随而来的氏族部落之间争权夺利、合并战争所引发的大规模纷争、**和掠夺。

超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合,使青铜艺术散发出宿命的气息,加剧了自身的神秘感和凶猛感。但不是任何具有“狞厉神秘”色彩的艺术品都有价值,如果它没有历史命运力量和它内在的原始感,纵然它的形象是如何夸张威吓,也是索然无味的,没有那种震撼力的。总之,作者李泽厚先生通过对青铜道餮的审美观察,展示了中国古代思想的发展过程,即以凶猛、优美的姿态介入青铜艺术。

正是从它们的身上,体现了早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志;正是从它们身上,体现出了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念与理想,配上那坚实、稳定的器物造型,极为成功的反映了进入文明时代所必须经历的血与火的野蛮时代。

遥远的图腾与巫术,早已沉埋在了过去的年年岁岁,岁岁年年之中。但仍值得回忆。这种有意味的形式一直是艺术发展史上最原始、最宝贵的财富,为以术的未来发展奠定了不可替代的基础。

云南大学何昳文

❖ 天路历程读后感

蔡校长没有以学生的成绩为唯一标准评价学生。他之所以吃住学校,就是希望有更多时间与学生呆在一起,看他们出操,锻炼强健体魄;和学生进餐,感受文明的礼仪;聆听学生意见,为他们及时排忧解难,也就是说,蔡校长关注的是学生全面的发展,尤其是精神的、意志的成长,这样才能为学习起更大推动力,何等英明的校长!他花钱买奖品,要钱帮助学生,这些都是因为他深深地爱着自己的学生!

他爱老师

永威奇迹的创造,核心人物无疑是蔡林森。

但校长之所以伟大,不是因为他的个人教育思想有多先进,而是因为他善于唤起每个人的教育情感和职业追求。

学校的整体变革,需要的是每个教师的参与、行动。

蔡林森以诚恳的人格、执着的追求、无私的胸怀和先进的理念,号着永威每一位教师向更高层次的教育迈进。唤醒是相互的。没有教师对教育理想的向往,蔡林森就会成为一个孤独的行者。

这是一次幸福的邂逅:一群有教育梦想的人与见了同样痴迷于教育的蔡林森。由此,他们在永威上演着无数动人的教育故事。

蔡校长无疑是严厉的,听说他的评课历来就是直话直讲,也听说很多老师被他讲得脸红,或者批评得哭了,还有的干脆生病了逃避赛课。但是,平心而论,蔡校长讲得是有道理的,蔡校长是就课论课的,想通了这一点,老师们也就释然了,也能虚心接受意见或者是批评,开始认真思考怎样更好地备课、上课,并且能很好地理解“先学后教,当堂训练”的内涵,并逐步做到了教学的引、导,课堂也在悄然间发生了变革,完成了华美转身。于是,老师们更加理解了校长,理解了他的苦心,于是,老师们再也不惧赛课了,永威的常年赛课就这样一轮轮下来了。

蔡老师还与教师签订了各级教书育人、搞项目、承包的责任制,进一步激发了教师的责任感和使命感,自觉关心部分学习困难学生,使每一个学生都取得了进步。

他爱教育

当然,真正感动人的是他的作为。作为一个普通人,他在物欲横流中,对事物完全不厌倦,在热诚的工作中完全忘却自己,在享乐至上的时尚中,找到别人无法回避的辛苦,在信仰的执著中实现最高的享受,这在蔡校长身上是非常自然和自觉的。不一定要说“崇高”二字,普通与崇高之间,原本没有一条分明的界限。

一颗普通的灵魂,就是这样顽强、自信,往往也是孤独地走向前去的。

从1994年《洋思之路》的报道开始,蔡林森的名声越来越大。14年来,他已成为一名超级中学教师、全国劳动模范、中国十大明星校长之一,从江苏到河南,从公立学校到私立学校,一切都在改变。唯一不变的是他的精神、品质和意志,这才是真正名校的品质。

他并不是舍身取义、见义勇为的“英雄”,他只是千千万万教师中的一个,走到人群中也不惹眼,但只要认真品读他的人生路,你就会明白,在他平淡无奇的外表里确实藏着一种英雄的气质,这气质浸润着他对教育的无比忠诚。

如果每个校长都能像蔡校长那样,把职业当事业,把吃苦当享福,拿出哪怕如他一半的精力来工作、来深入课堂,地区的教育就一定会腾飞;在大是大非面前,校长最重要的是要保持清醒头脑,埋怨环境不如改变自己;工作就怕“认真”二字。把简单的事情做好并不容易,把平凡的事情做好也不平凡。

在此,向教育的前辈,向苦战教育战线的“英雄”致敬!

❖ 天路历程读后感

《美的历程》这一本书是一本很美的书,里面所描绘的历史和事物都以一种美的姿态展现在读者的眼前,让读者慢慢地漫入美的殿堂上,得到美的熏陶。

《美的历程》总共有十章,但我最喜欢的是第七章的盛唐之音。当然,当中的“青春。李白”更是我的心头爱啊!李白在游庐山时,曾曰:日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

一座矗立高耸的香炉,冉冉地升起了团团白烟,缥缈于青山蓝天之间,在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美,而且富有浪漫主义色彩,为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着李白才把视线移向山壁上的瀑布。在诗人眼里,瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间,维妙维肖。让诗人无法不对大自然的神奇伟力的极力赞颂。瀑布喷涌而出的景象,在诗人的笔下,更是被描绘得极为生动。诗人明明把高山流水说得恍恍惚惚就像前川银河,而读者也明知不是,但是又都觉得只有这样写,才更为生动、逼真,其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。

❖ 天路历程读后感

在这一段时间里,我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系,但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来,从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握,带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》这本书虽然不过十几万字,却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章,其内容从远古的"龙飞凤舞",动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程,到青铜器饕餮纹狞厉的美,到先秦的儒道互补、建筑艺术,到楚辞汉赋的浪漫主义,汉代的气势与古拙美,再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝,还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术,到宋元山水及诗词曲的意境,直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应,还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学,以美学来理解哲学,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式",坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样,正是一个由内容到形式的积淀,是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术,一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的,而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反,它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释,让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。

它不是线条整齐划一均衡对称的形式美,而是远为多样流动的自由美。行云流水,骨力追风,有柔有刚,方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性,并不作机械的重复和僵硬的规范。同时,让我对"有意味的形式"有了新的认识,它并不是客观世界刻板、不动的,而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌,而是书家情意结构所成,骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代,强调"达其情性,形其哀乐","随其性欲,便以为姿",将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性,并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草,像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样,流走快速,迅疾骇人,把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合,将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言,去会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。"

本书从历史的源头,缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学,史学,美学,还有文学,李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起,以人文的关怀,以及独特的叙述语言,侃侃而谈,带领经历了一次美好的"美的历程",美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

❖ 天路历程读后感

3、 关于历史,历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展,相反,它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮,在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量,它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合,才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量,有地位的是这种神秘化的动物变形,它威吓,吞食,压制,践踏着人的身心,但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合,也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围,加剧了其神秘凶猛的风格。

5、 关于汉字,如同中的结绳记事一样,从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象,而且还代表一种事实或过程,包括主观意义、要求和期望。这即是说,“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容,正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画,具有符号所特有的抽象意义,价值和功能。

6、 关于汉代艺术,也正是因为是靠行动,动作、情节而不是靠细微的精神面容,声音笑容来表现对世界的征服,于是粗轮阔的写实,缺乏,也不需要任何细部的忠实描绘,便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

❖ 天路历程读后感

《美的历程》这本书,是我最喜欢的书之一,也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书,直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”,让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程,虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累,但是在开始阅读这本书时,我是在并不深刻理解的情况之下,开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是,什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?等等,这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角,在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美,而这些是普通人并不曾发现或没有注意的,这点给了读者们新的视野。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说,青铜饕餮之所以美,不在于这些形象如何具有装饰风味,而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想,配上了沉着、坚实、稳定的器物造型,极为成功地反映了“有虔秉钺,如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中,又仍然保持着某种真实的稚气,从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉,反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说,这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖,但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西,有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准,格外精巧,玉器也逐渐失去远古时代的象征意义,而更多成为玩赏的对象,或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器,尽管也有龙有凤,却不能令人起任何崇高之感……

所以,在青铜饕餮的最后一个段落,李泽厚说:“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时,实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣,确乎可以眩人心目,但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较,则力量之薄厚、气魄之大小,内容之深浅,审美价值之高下,就判然有别。十分清楚,人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美,它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在令人感到乏味的诗词歌赋中,李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”,而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界,但已不是汉代艺术的自然征服,不是那古代蛮勇力量的凯旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

我认为,看这本书,需要很多的积累,对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解,不然就无法领略这本书的精妙所在,但是即使所知不多,只要读完这本书,也是一个知识储备大大丰富的过程。

❖ 天路历程读后感

亲近科学最好的途径,可能就是从了解它的历史开始。《科学的历程》是老师在课堂上向我们推荐的一本书。刚开始感觉课外阅读科学类书籍负担很重,因为我本身对科学类的问题并没有太大的兴趣。但是当把书看下去的时候,我却发现了不少科学的可爱可读可学之处。

科学史是沟通自然科学和人文科学之间的桥梁,全面理解科学,是我们的社会走进科学时代之后的内在要求。这本书主要介绍了人类科学文明的发展历程,从东方、希腊文明的起源,到中世纪的西方文明亮起,再到20世纪这个高技术时代。最后,作者强调现代科学正处在十字路口上,未来的科学怎样发展,人类文明如何进步,如何利用科技,是一个值得全人类关心的问题。在科学成功的背后,我们要看到更多潜在的东西。

作者吴国盛现任北京大学哲学系主任、教授、博士生导师,他的学术研究横跨科学哲学和科学史两大领域,这也决定了本书著述的一些特点。这本书既凸显了理性思维,又充满了人文关怀。正如中国科学技术史学会理事长席泽宗评价这本书的时候认为:“写得有声有色,既有深刻的理论分析,又有激情的描绘,雅俗共赏,晓畅易懂,可读性极强。”书中,作者为了“通俗”,比较多地插入了历史图片,还有讲述了不少故事,例如牛顿看苹果落地,瓦特看开水壶烧开,伽利略在比萨斜塔抛球。为了学术,作者又对这些流传很广的故事进行了专业、学术的分析,指出它们是否确实可靠,历史依据和理论何在。因此这本书能够被大众读者所接纳。

全书一共有十卷,其中我最喜欢的部分是第二卷——希腊:科学精神的起源。作者对此章有详细的描述,加上老师在课堂上对这部分讲解得比较详细的缘故,我觉得古希腊的智慧的确能让人赞叹不已。

在生活中,我们对希腊更多的印象是,它是奥林匹克运动会的发源地,拥有令人向往的爱琴海,现在是欧债危机受害最严重的国家之一。但是,我认为古希腊的科学与文明的起源与发展,才是它真正的标志。

恩格斯说过,在希腊哲学的多种多样的形式中,差不多可以找到各种以后观点的胚胎、萌芽。因此,如果理论自然科学想要追溯自己一般原理发生和发展的历史,它也不得不回到希腊人那里去。科学成为一种独立的,占据主导地位的精神典范,是从希腊开始的,两千多年前希腊人所创造的光辉夺目的文化成就,为现代文明奠定了基础。圣贤辈出,英才涌动,他们中出现了一大批材质卓越的科学家和科学家,他们都已成为以后许多学科的开山鼻祖。

希腊人独特得科学成就及其传统的产生,有其自然和社会等各方面的条件。由于航海和贸易的发达,经济的繁荣,城市的兴起,给希腊人创造新文化提供了坚实的物质基础。亚里士多德说过,哲学和科学的发展需要三个必不可少的条件:好奇、闲暇和自由。幸运的是,希腊人具备全部三种条件。好奇,可以保证科学研究的系统性和纯粹性。闲暇和自由则是保证好奇心的重要社会条件。

我个人认为,这一点对于现代人来讲具有十分重要的启示意义。现在大部分人对于学术的研究,具有过多的功利性。社会上涌现出了一大批所谓的专家学者,让人感觉真实的、纯粹的知识道理遥不可及。这大大阻碍了科学、知识的研究发展。关于对待科学的纯粹性,我们必须向古希腊人学习。

在璀璨的科学史上,希腊出现了多种学派,它们也拥有各自的代表性观点。例如米利都学派——寻找构成万物的基本材料(万物本源是水);毕达哥拉斯学派——强调数学研究,万物都是数;爱利亚学派——主张万物变化只是假象,不变才是本真;还有原子论等等。当然,还有很多个人拥有非凡的成就,被后人所敬仰,除了几乎被所有现代人知道的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,还有希波克拉底、阿基米德、地理学家埃拉托色尼、欧几里得及其《几何原本》、阿里斯塔克及其日心说。

虽然希腊科学体系的理性传统对后世影响极大,但是它也是有严重局限性的,最突出的是,希腊科学过度重视理性,而轻视经验。希腊科学重视理论建设,而轻视知识的应用,重视理论科学,轻视技术研究。

最后不得不提的是,这本书对于历史的描述融合了两种编史的方法,作者很好地排列了中国与西方的内容,科学思想史与技术史、社会史又有着适当的比例搭配,整本书感觉脉络比较清晰,同时又有着作者比较多的个人色彩,可以进行吸收过滤。

阅读此书,犹如有一位知识渊博的老师,带领我走进未曾深入接触过的科学历史旅程,不仅让我对科学史有所了解,还能带领我对此进行思考,让我感受到了科学的魅力。

❖ 天路历程读后感

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神,再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境,最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入,从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美,但这种美不是谁都能欣赏的,只有文明越进步才能够欣赏这样的美,这让我体会到了美与美的不同,狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中,作者认为龟从、筮从是最重要的,超过了其他任何方面和因素,包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要,在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应,出现了最初的一批思想家,他们就是巫师,是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物,因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意,从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后,文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮,其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒,却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域,反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美,是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中,另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它,又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝,写到唐朝的佛教石窟艺术,壁画,佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今,我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟,里面美轮美奂,仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代,文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画,中国山水画不是门阀贵族的艺术,而是世俗地主的艺术,是人与自然亲密接触的结果。

读这本书,仿佛在美的海洋里遨游,我深刻的体会到了美的力量。

❖ 天路历程读后感

读《科学的历程》有感

《科学的历程》,我第一次把这本书捧在手心上唯一的感觉是这本书好沉重。但听了田教授对这本书的介绍,一种不自觉的敬佩之情萦绕在我的心头。《科学的历程》,这本书既凸显了理性思维,又不乏人文关怀,在完美的阐释了“科学技术是第一生产力”这一时代的主题的同时,也彰显了“人与自然和谐相处”的人道主义色彩,是一本内容丰富的科学史佳作。

在人类文明的五千年中,科学技术始终发挥着不可或缺的作用。它促进了物质世界和精神世界的发展,也见证了人类文明的兴衰。乔治.

萨顿说,科学史虽然只是人类历史的一小部分,但它是解释人类社会进步的必要部分和唯一部分。可以说,由于科学的原因,人类今天有可能获的一切。

自希腊以来,科学已成为一种独立的、占主导地位的精神模式。2000多年前希腊人创造的灿烂文化成就为现代文明奠定了基础。希腊是科学精神的发源地。从公元前500年左右开始希腊人出现了才智卓越的哲学家,他们是许多学科的鼻祖,著名的有自然哲学家泰勒斯、阿纳克西曼德、阿纳克西米尼、赫拉克利特、芝诺等,有人文哲学家罗泰哥拉、苏格拉底等,有体系哲学家柏拉图、亚里士多德等,有天文学家西帕克思、托勒密等,有数学家欧几里德、刁潘都等,有物理学家阿基米德,有医学家希波克拉底和盖伦,有生物学家特奥菲拉斯特,有地理学家希西塔斯和艾拉脱色尼。

他们中的许多人不仅在一个领域,而且在许多领域都做了开创性的工作。和亚里士多德一样,他在几乎所有领域都发表了杰出的见解,是一位百科全书式的学者。

科学正在世界的每一个角落传播,传播和传播。即是在欧洲自然科学处于沙漠状态的时期,也有一些阿拉伯人在经济繁荣、文化发达的阿拉伯帝国中脱颖而出。他们继承了希腊的科学遗产,使西方科学在8世纪进入了一个繁荣的新时代。

不幸的是,阿拉伯科学的辉煌时期只持续到12世纪。然而,正所谓“西方不亮东方亮”,中国科学技术的发展持续上升到了17世纪。阿拉伯人将造纸、印刷、火药、指南针四大发明引进欧洲后,对推动现代科学的诞生发挥了重要作用,为中国人民推动现代世界的科学文明作出了巨大贡献。

19世纪经常被誉为科学的世纪。这是自然科学史上的一个重要时期,把物理、化学、生物等科学推向了又一个高峰,为现代文明的创造作出了不可替代的贡献。20世纪,现代科学被推向了一个转折点。科学技术不再是一个抽象的概念,而是人类日常生活中不可缺少的一部分。

核威胁,环境危机,生态危机,能源危机以及文化危机等全球性的问题不断的出现,使人们重新认识自然科学已经自然科学带来的一切成果,更是开始把“人与自然和谐相处”这样的理念作为了科学发展的重要前提。

五千年的历史,五千年的荣辱,不可否认的是,自然科学的进步确实给世界带来了巨大的变化,也给人类生活带来了很多便利。然而,在发展自然科学的同时,更应注重人与自然环境的协调发展。试想,如果科学发展的每一步都是以牺牲人类生存基础为代价的,那么这样的发展还会有意义吗?

❖ 天路历程读后感

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书,在书中,李泽厚先生向我们展示了李氏美学,他将中华民族千百年以来,古往今来对于“美”的感觉展现给了大家,而读完了这本书后,我也从字里行间不乏学会了许多,感受到了许多,在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话:“《美的历程》是不大书(应该说是几部大书),是一部中国美学和艺术史,一部中国文学史,一部中国哲学史,一部中国文化史。”确实,本来看到书的时候,我也只是认为它只是一部普通的文学名著,可是每当我翻开一个新的篇章,我总可以看到不同的文化风景,也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中,作者有历史时期,将书分为“龙飞凤舞”,“先秦理性精神”,“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章,作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例,在第一个篇章中,李泽厚先生向我们叙述了,远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志,“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久,中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽,原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的,在这一篇章中,李泽厚先生,还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式,也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点:

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样,在书中我们可以得知,在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章,也向我们介绍了“美”的同时,也告诉了我们一些丰富的认识哲理,例如作者在“明清文艺思潮”中,他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**,**中具有一种反抗精神,从浪漫主义到市民特色,无一不都在反射当时的封建末世的声响,从中我们也可以在知道当时“美”的同时,学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统,一种文化。但是,我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”,在内容形式除了感知认识中华民族的美之外,我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识,更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”,使我豁然开朗,受益匪浅。

最后,我想说的是:书中之美并非我的三言两语就能阐述的,真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的!

❖ 天路历程读后感

《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术,得到美的熏陶,确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过,“对中国古典文艺的匆匆巡礼,到这里就告一段落,跑得如此之快速,也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得,这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”,但我认为,李泽楷先生却能把我们真正引进了8000年中国的“美的历程”。

设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍,都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领,我即使到故宫,即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品,我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以,虽“匆匆走过”,却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣,让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

而美,从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。本书从中国美学的角度,从古代到清末,对各种艺术进行分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍,算是帮我扫了关于美学的盲了,好像打开了一扇从未打开过的窗,看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园,历史中的每一件艺术品,都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人,当我们打开书籍,走进花园之时,这个守园人,会为我们做一个认真的向导,一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽,如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了,而且我这次走的也太快、太匆忙了,没有细细品味里面的美丽,但是当我走过这个花园之后,身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香,沁人心脾,久久不能忘怀。

《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,是需要从生活的点滴中去仔细品味的,真正的美是要在如镜的心中才能看见,同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无、沉默寂寥。

❖ 天路历程读后感

贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。

认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。

《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。

便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原——中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

❖ 天路历程读后感

李泽厚《美的历程》,这是一部关于中国艺术之美的史书,将泱泱中华几千年的艺术文学作了概括性的描述和美学的把握。该书主要内容共分十个部分,包含龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮,该书是一本广义的中国美学史纲要。

从书的内容来看,作者在包罗万象的美术作品中抽丝剥茧,为读者梳理出一条精炼厚重的美术史路历程。既然是一部史书,作者就必然有着高于常人的高瞻远瞩,毕竟写一部历史,最起码的要求有一定的高度,对所需要描述的材料,能够在宏观上进行把握,其次,还要很强的概括组织能力,对所占有的材料能够分明别类的进行梳理,从头到尾以“一条鞭法”的形式贯穿起来,有取有舍中还需相得益彰。史书并非简单的科学罗列,中国人有对史书很重的情结,史书不仅要实事求是,还得有文采,不提司马迁的《史书》文采,就是早期的史书《左传》也是一部非常优秀的'文学著作。可见写“史书”并非简单的事。

读史书是上学的必备,初中学的历史课本,到了师范时候读中国文学史,其实,从一个初学者的角度来看吗,翻阅不同的“史书”版本,基本上的事件、人物是固定的,但对于统领历史事件的线,作者思路却是因人而异的,有的思想清晰,有的混沌不清。就以师范时候上学所用的省教育厅组织编著的《中国文学史》为例,当时教文学史的老师不止一次在课堂上找出里边出现的瑕疵,并且常常说这里是选了哪里的版本,另外那里又是借用了谁的论断,很显然那是一本东拼西凑,缺乏雕琢的混编教材,就如不同厂家生产零部件,最后再拼凑在一起的机器一样,档次显得层次有些低。

文学老师说要读真正的文学史,还得去挑成名的大家编著的教科书,比如说要读古代的文学史,还是要看一看袁行霈编写的《中国文学史》和朱东润编写《中国古代文学作品选》。当代的可以看看陈思和的《当代文学史》和钱理群主编的《中国现当代文学30年》,还有胡适编写的《白话文学史》等,这些大家主编文学史,在编纂的脉络上更加有条理,对于整本书的把握更加游刃有余,也显得更加有成体系。

不过,后来也找到这些版本的书去读,对比之后发现不出来究竟有什么高深之处,包括文学史对作者作品的选用等等,也看不出优劣之分。后来我就像,相对于入门级史学读物来说,我觉得读大家的文学史和一般出版的文学史其实并非有多紧要的关系,只要能够认真研读某一套书籍,认真的钻研下去,深读其中,也必有一番长进。待到水平高了,在头脑中拥有的知识储备多了,再去对比研读不同的史学版本,那之后才能有另一番感悟,能够建出另一番天地。

想想也是,读书关键还得看个人的主动性,只有自己真正地带着脑子在看书,才能有所得。

文章来源:https://www.hc179.com/hetongfanben/122659.html