男生舞蹈初学者教学计划（经典十一篇）
发布时间：2017-12-14男生舞蹈初学者教学计划（经典十一篇）。
✧ 男生舞蹈初学者教学计划 ✧
民族舞初学者教学计划
民族舞融合了丰富多样的文化元素，是一种既充满活力又富有艺术性的表演形式。作为初学者，了解和学习民族舞的基本技巧和知识是非常重要的。本篇文章将详细介绍一套完整的民族舞初学者教学计划，帮助初学者快速入门，享受舞蹈的美妙与乐趣。
第一节：了解民族舞
1. 民族舞概述
在开始学习民族舞之前，首先要了解民族舞的概念和特点。民族舞是一种以特定民族文化为基础，并以传统舞蹈形式表现的舞蹈艺术。它通常通过身体的动作、音乐和服装等元素来表达特定的民族文化。
2. 民族舞种类
民族舞的种类繁多，涵盖了各个民族的文化表达。可根据兴趣选择学习不同民族的舞蹈，如中国的京剧舞蹈、云南民族舞蹈、新疆舞蹈等。
3. 民族舞的特点
民族舞不同于现代舞蹈和芭蕾舞，它更加注重身体的力量感和表情的传递。民族舞动作力度大、节奏明快，需要舞者通过身体的协调和练习来达到绝对的舞蹈掌控力。
第二节：民族舞基本动作与技巧
1. 身体基本姿势
学习民族舞时，掌握正确的身体姿势非常重要。身体要保持笔直，头部抬起，胸腔自然挺直，腹部收紧，髋部放松，膝盖微曲。这样可以保持良好的身体平衡和舞蹈控制力。
2. 动作基础
学习民族舞的初学者需要逐步掌握一些基本的动作，如步行、转身、齐步、飞踢等。这些基本动作是学习更复杂舞蹈的基础，通过反复练习可以提高舞者的身体协调性和舞蹈技巧。
3. 音乐感与表情
民族舞通常与特定的音乐和情绪相结合，舞者需要通过良好的音乐感和准确的表情来传递舞蹈的内涵。初学者可以通过倾听民族音乐，学习唱跳调式，提高对音乐的理解和表达能力。
第三节：民族舞的常用道具与服饰
1. 常用道具
民族舞表演经常使用一些特定的道具，如扇子、绸带、鼓、面具等。初学者可以选择一个自己感兴趣的道具进行学习，通过熟练掌握道具的使用，能更好地展示出民族舞的魅力。
2. 服饰与化妆
民族舞的服饰多样且色彩鲜艳，能够展现出不同民族的特色和风格。初学者可以通过选取一套适合自己的舞蹈服装和化妆品来提高对舞蹈角色的理解和舞台形象的塑造。
第四节：学习资源与实践
1. 学习渠道
初学者可以通过找到合适的舞蹈学校或教师进行系统的民族舞课程学习，学习专业技巧和知识。同时，互联网上也有许多优秀的民族舞教学资源，如舞蹈教学视频、教学网站和社交平台等，可以供初学者参考和学习。
2. 练习方法与实践
光听和看是不够的，学习民族舞最重要的是积极参与练习和实践。初学者可以根据自己的学习进展，定期进行舞蹈练习，并参与学校或社团的表演活动，与他人互动学习，提高舞蹈水平。
民族舞是一个既充满挑战性又充满乐趣的舞蹈形式。通过本篇文章的学习，希望初学者能够建立健康的身体姿势，掌握基本的舞蹈技巧和动作，并能够用自己的方法和风格展现出民族舞的魅力。务必记住，舞蹈是一门艺术，更是一种表达自我的方式，享受舞蹈的过程才是最重要的。祝愿所有的初学者在民族舞的世界里，展现自我，快乐成长。
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一、读
每天都应坚持读。
1、朗读：一般文章读2~3遍，带着理解去读，而不只是为读而读。
2、背诵：好的文章应背熟，以记住好词好句，同时培养自己的语感。
3、速读：文章第一遍用最快的速读完，以提高阅读速度和理解能力，并逐渐培养不翻译直接理解英文的能力。
4、精读：文章第二遍应精读，以达到对文章的准确理解，并熟悉语法结构，加深单词记忆。也可选择部分文章速读，对于较好的文章精读。
5、泛读：每天看1小时左右的英文报纸，在有兴趣的基础上阅读能力会有很大提高。遇到不会的单词在不影响文章理解的情况下可以略过去，从而提高自己的阅读速度。如果想记忆单词，则可查词典，多次查阅记忆便能记住单词。(坚持一两个月就会有明显效果)
二、听
1、从最初级的听力入手，听懂每个单词、每句话、每段话及每篇文章。逐步增加难度。每天至少半小时。
2、跟读英语，一方面加强听力，一方面训练口语，同时还能培养语感。注意发音的准确性。
三、写
1、每两天写一篇英文日记或作文。
2、用英语写信或E-mail。
3、注意语法的应用和词汇的记忆。
四、语法
1、从基础到高级，掌握每一个语法点，并作详细笔记。笔记所记的都是自己所会的，直到把所有语法细节都掌握。
2、对于不熟悉的语法知识点应反复复习运用，直到掌握为止。
五、词汇
1、每天记忆1015新单词，并复习前一天的旧单词。对于生疏的旧单词，可记录下来，安排适当时间记忆。
2、所有单词记忆完一遍之后紧接着再记一遍，三四遍并不为多。重复是记忆单词的最好方法，也是很多记忆的根本方法。
3、结合例句记忆单词，效果最佳。记忆单词应注意力集中，
六、练习
1、大量的练习可以巩固所学知识。
2、通过练习可以提高阅读理解能力，增加词汇量，加强对语法的掌握。觉，这不是能教会的，需要你自己摸索。
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唱歌最基本的就是气息 “一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。 要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。
唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。
节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听歌，多听别人的换气方法，和节奏的掌握。唱歌不要太唱啦，要尽量的说。唱歌是一门历时很长的练习。
低音：唱歌是一定要找到共鸣点，这样才会更轻松，跟好听。我唱低音的共鸣点是在胸腔，什么叫共鸣?就是你在唱歌时，你会发觉除了嗓子在震之外，貌似还有一个地方在发音，在震，这就叫做共鸣点。唱低音时，共鸣点在胸腔。你可以适当的用一点咽音，和鼻音(鼻音很重要)，出大点气息，会是真个低音听起来更柔和(第二遍重申：唱歌切忌光凭嗓子喊。)唱低音，发音点尽量靠前(有多前靠多前)，这样也会增加低音的美感啦。唱歌要感动人就应该先感动自己。用真感情唱歌，比技巧有多出众但没感情的好多啦。
高音：高音应该说是唱歌技巧中最难的，首先取决于各人嗓音的先天条件，第二假如没有先天条件的，后天的努力也可以做好。高音对气息的要求十分明显，不仅要肺活量够大，气息也要够稳，腹腔要够有力，在唱高音时要深吸一口气，把气压低存于丹田处，然后喉部放松，腹部收紧，缩紧肛门(这个方法是练习时间长才会掌握的)。把气息从腹部用力推挤，向高的地方顶，仿佛感觉额头有一股气息，要注意鼻腔的共鸣。唱高音是全身都要紧张，唯独身带不能紧张。(高音的练习是最难，也是最久的。)
还有一个方法：就是在唱高音的时候，要找一首你力所能及的歌曲，让后不断的唱高音，先把高音唱上去，然后唱到好听。之后再找一首更高一点的歌，这样循环练习。
唱高音千万千万不要用嗓子喊(第三遍重申)。因为高音不像低音，高音的声带振动频率很高，光凭嗓子喊很容易破坏声带。
总结：唱歌要有恒心，要下苦功。要多听，多跟着唱。这样才是最好的方法，要记住勤能补拙。每个人都有自己的梦想，但是缺乏的是将梦想付诸于现实的那份勇气和毅力! 以上都是我的个人见解，有没有用要看你们了!限于本人文化底蕴不高，所以也就写这么多啦!
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首先自己要选好球鞋，气垫篮球鞋能够缓冲地面带来的压力，防止脚受伤。磨刀不误砍柴工，所以在打篮球前，选好正确的战靴是非常重要的。
练习最基本的投篮动作，左手托球，右手投篮，主要靠右手发力，这样的动作每天练习一百次，无论进不进，标准的姿势是很重要的。
联系俯卧撑，练习腹部力量和手腕的力量，这两部分的力量是打篮球经常用的，例如跳投的时候需要此两方的力量协和作用才行。
长跑来锻炼自己的耐力，一场篮球赛三十分钟，你需要来回的跑动。所以必须要训练自己的体力。
蛙跳来练习自己的爆发力，只有强劲的爆发力，才能在众人中抢到篮板球。
【结语】篮球是很多人都喜欢的一项运动，但是在打球的过程中要注意安全，磕碰擦伤是免不了的，但是我们还是需要练习自己的一些能力。
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一、任务完成情况
第一部分主要是先写明在这半个月中，上级领导交代的任务所完成的情况，例如说美体瘦身、美白除皱、香薰针疗、化妆护肤的一些相关的工作情况。
二、工作质量情况
在工作质量方面也要提出自己所存在的问题以及优势，还要了解顾客对哪方面的需求量比较大，或者是一些不正确的美容方法纠正与研究等等。
三、工作遵守情况
在日常工作中，你是否遵守了公司的规章制度，若你是该公司的领导的话，就要写出管理情况，若你只是普通员工，就要写出遵守公司规章制度相关的情况。如可以的话，尽量写出些你对你的上级领导或是该公司的管理制度提出一些好的建议。
四、工作计划
这个月上半月总结完了，就要开始计划下个月的工作计划了，这部分主要还是根据上半月的不足点进行改进。
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舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
1、活动热身
热身活动并不是单纯地开开肩压压腿，关键是把各个关节活动开，让身体热起来，防止受伤。在训练前的'热身活动可以使关节不那么僵硬，身体开始进入舞蹈的状态，思维也开始活跃。所以各位初学者们做好训练前的热身活动会让你在后面的学习中更加得心应手。
2、课前复习
在上课之前先回忆一下上节课所学习的东西，自己过一遍动作，想想动作的要领。上课时完成度较高老师就会进入下一步地课程，效率高了学习的东西也就多了，学习动作的时间短了用来扣动作的时间自然就多了，那么动作细节的处理就会更好，也就更好看。当然学舞蹈也不能盲目追求学习速度。
3、选择一双适合自己的舞鞋
好的舞鞋会给舞者锦上添花，拥有一双适合自己的舞鞋会让舞者有更好的舞蹈体验。现在有一些软底鞋除了会用机器缝制也会在脚掌处使用胶水固定，这就会导致舞鞋脚掌处不平坦，脚掌的受力面不平均就会导致局部会有痛感，在做一些技巧时，也会带来不必要的麻烦
4、注意着装
在平时的舞蹈训练中尽量不要佩戴首饰，舞蹈动作幅度大一不小心就会划伤自己。扎头绳也不要使用有太多装饰品的，简单的黑色皮筋最好。衣着尽量宽松，不宜穿牛仔裤等弹力不大裤子，它会阻碍你做一些大幅度的动作，另外如是群体学习，尽量统一服装，五颜六色的衣服会让老师更难看到每个人的不足。
5、相互学习
善于向别人学习，懂得从别人身上看到自己的缺点。有很多时候自己的感觉和别人的感觉往往是不一样的，而舞蹈是一门展现给大众的艺术，这就需要别人的一些建议来帮助你展现出更美的自己。每个人都有自己的短板，也有自己的优点，所以互相学习，一起探讨也会让你进步得更快哦。
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1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
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1. 学习一门弱类型的编程语言，不要先学习那种具有强制类型的、面向对象的编程语言。
严格而言，如果有人对你提到 class (类)或继承，那么你就应该去选择其它的途径了。
虽然我认同类和继承相关技术是软件开发中必不可少的，但是我强烈认为它们不应该是初学者的选择。
鉴于此，我认为 JavaScript 是初学者而言最理想的编程语言，因为：
(c)在工业界被广泛使用(是的'，即使是 web 之外的客户端，即使是现在担任设备工程师的我也做嵌入 JavaScript 的工作)。
说得更具体点，我建议你学习用 JavaScript 如何去做下面的事，特别是以这个顺序：
1. 学习如何打印出一些东西，学习如何声明和定义变量，学习基本算术运算操作(包括余数操作)，学习循环(特别是 for 循环)，学习把抽象重复的代码写成函数，学习字符串和用循环操作字符串，学习数组和数组的循环方法(特别是 foreach 循环)，学习创建和操作对象数据集。
记住上面的这些并每天写一个程序来实践，直到这些都轻而易举地想起来。
2. 学习Git 的基本操作，学习通过命令行使用 Git。
这意味着要先学习四个 Unix/Linux 命令(ls,pwd,mkdir,cd)。
当学习了这几个命令，也就学会了以“树型”或层次结构的呈现方式查询文件系统。
一旦你掌握了上面的几个 Unix/Linux 命令，并会从命令行进入文件系统，你就应该学几个基础的 Git 命令。
主要是 git init, git status, git add and git commit。
一旦你掌握了 Git 的基本操作，在学习下面的技术时将其集成到你的工作流中。
3. 学习HTML 基础，能够凭记忆创建简单的 HTML 页面。
学习DOM 和如何理解 HTML 作为指定的分层树结构。
花点时间来思考它如何关系到你在前面步骤中学到的分层文件系统。
4. 学习CSS 选择器，了解它如何让你选定 DOM 的某些部分。
了解 DOM 元素之间的关系。
了解一个 DOM 元素作为另一个 DOM 元素的父元素或子元素的含义。
理解这与后代和祖先之间的关系有什么不同。
记住选择器可以让你通过这些关系来选定某些元素。
5. 学习jQuery，并主要专注于 DOM 的操作能力。
学会用 jQuery 对 DOM 插入或删除元素，实践可视化如何影响用 DOM 定义的树型结构。
6. 实践 jQuery 中的事件处理和 DOM 操作(比如，实践操作 DOM 当用户点击某个东西，或在指定的时间间隔)。
7. 多练习JavaScript 对象，并把它们当作可变的聚合器。
学习如何用 JavaScript 来表示更复杂的数据而不是基本数据类型。
学会应用并操作这些数据结构。
理解并定义 JSON、理解它如何与 JavaScript 对象相关联。
8. 学会使用 jQuery 的 getJSON 函数从文件中获取数据到 JavaScript 对象中。
使用类似的技术，用一个简单的 JSONP API 去练习用 AJAX 拉取数据。
练习向 DOM 插入和删除这个数据。
在这个阶段，做一个简单的幻灯片来循环播放 Flickr 图片，这将是一个令人难以置信的项目，将真正考验你的能力，使用之前学过的基础技术来实现它。
如果你做了这一步，那么你已经掌握了大量必备的编程和计算机科学基本概念。
具体来说，你掌握了计算机程序的最重要元素(如果 if-else 语句，循环，变量，对象，函数，数组等)，你已经学会了链式或树型的数据结构。
这时，无疑你已经准备好转移到更高级的主题。
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好的新概念学习方法至少要具备以下条件：
一 应该是符合教育学,心理学,信息学原理.
研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉，显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的方法。
二 应是有趣,自然式的新概念学习方法,而非强迫.(对意志坚强,毅力特好者例外)
新概念学习应该是一种乐趣,而不是痛苦.这点对我这样三分钟热度的人特别重要.二十来年从应试教育中辛苦走过,对强迫式的学习实在是怕,能避则避,能逃则逃. 虽然学好新概念英语是那么的必要,然而,我还是希望有一种趣味式,自然式的学习方法能达成我的愿望.
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能满足以上条件的'新概念英语学习方法,具体如何操作呢?
用最简单的话来说,就是用最新英美练习听力和阅读文本学新概念英语,发挥形像思维入戏说新概念英语,同时用联想法速记单词.
这样学的好处是:
1．学的是最新的新概念英语，学了绝对能马上用．
2．符合教育学,心理学,信息学原理，信息量大，印象深．光看书就缺少听觉信息，听录音就缺少视觉刺激．
3．发挥形像思维入戏说新概念英语，绝不枯燥，也是最自然的方法．
英语国家的小孩也是这样，听外界，看外界，试着模仿，然后就自然会说了．我们学校教育十几年，默单词，背单词，考语法，苦不堪言，倒不好英美国家5岁小孩．这说明了什么？
在以上操作时遇到未接触过的单词时,迅速想一下理由,即这个词为什么是这个意思,可以是从词根词缀出发,可以是从已知的其它词出发,甚至是任何形式的理由,如你处方言的谐音. 不必专门去背记单词.我们是从情节,从语境中记.
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1.放松楷法，书写增速。
行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容;又要有疾有徐，态度自在。
2.露锋入纸、中侧互用。
行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔;所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。
历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。
3.笔意萦带、牵丝往来。
行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。
4.圆转代方，点画简化。
楷书中转折有两种：一种是方折;一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些
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要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。这对学习笛子有很大的阻碍，下面就是小编为大家整理的初学者看懂简谱的方法，希望对大家有所帮助!
笛子初学者简谱看法
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写 法时 值
全音符5 — — —四拍
二分音符5 —二拍
四分音符5一拍
八分音符 半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
吹响笛子的方法
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法。
吹笛子中的循环换气技巧
练习吹笛子的时候，循环换气是很重要的技能。下面苏州音乐制作为您简单的介绍一下循环换气的步骤：
第一步，挤气练习。
先从鼓腮开始，请把你的脸颊鼓的充分的程度，这个时候不要呼气也不吸气，用一只手放在脸颊的快速点击中间的两侧，由当时的嘴自然散发的气息。然后用不同的嘎吱，腮不能鼓，不被手。鼓气不会缺少鳃怎么办?通过下颚的下沉来扩大口腔空间存气量，具体方法是发送拼音“鳌”的声音，发这个音的时候下颚必然是会下沉的，此时你的嘴是非常大的容量，要实践，节省燃气问题就解决了。伸手，怎么不按气从何而来?通过下颚肌肉以及舌头的迅速向上运动，空间等同于口服快速压缩到最低限度，这些气体里面冲了出来，挤气的目的。这两点比我们先练习几次，会具体在嘴上做出这些动作再往下看。接下来就是将挤气用到笛子上了，鼓声从5到高音5，每个铃声拥挤，不能依靠肺的气体，只有通过气挤，首先，声音要清晰，你想要听起来尽可能长下一次，当然，不同的人的声音从长0.5秒到2秒的范围，没关系，练上千次，当然拥挤长。
第二步，挤气同时鼻子吸气。
我们看到它在这里，如果第一步已经施行相当熟练，纯火热亲，这一步是很容易的，而是时候挤鼻子呼吸时。苏州音乐制作认为这个步骤不是必需实践本长笛，这一步的重点是练习找到感觉，不急不躁，慢慢体会试试。具体的要领就是先将肺部的气呼到只剩三分之一左右停止呼气，然后蓄气口，下巴下沉，其次挤，赶紧拥挤的下巴，这是当时鼻子迅速补充肺部吸入气体。这一步练习重点不急不躁，下沉的心脏，慢慢尝试，实践中变得更加自然。
第三步，上笛子练习。
之前描述过循环换气的过程：吹(呼气)—嘴巴挤气继续吹(鼻子吸气)—吹(呼气)的一个循环。在这一点上有两个最大的困难，在于上述过程中打“—”这个符号的衔接。
如何开始没有必要追求趋同的问题，根据此方法要练，第一次练习长音。吹(呼气) - 关闭 - 口挤继续吹(用鼻子呼吸) - 休息 - 吹塑(呼吸)，我们断开的做法无所谓，练总有一个连接100倍，并里面的脑子也没必要费尽心思如何连接，所以它会欲速则不达正确的方法是这样断开与培训，量变引起质变总有一个瞬间的成功将是你的。因此，经过数千练习，这两个“关”的自然淘汰。有些人在一个“破”前这是很难完全消除，有的人后一个“断”很难完全消除。没关系，当你能隐隐约约消除2个“断”的时候大胆的在曲子中去用，苏州音乐制作认为这时候哪怕你一口气吹一整首歌曲也是没问题的，虽然时常还是会有“断”的情况，但它并不重要，也用在练习的过程中，只要方法得当，迟早会到达成功的彼岸。
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