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古典幽梦读后感|古典幽梦读后感(精品十篇)

发布时间:2017-11-09

古典幽梦读后感(精品十篇)。

⬣ 古典幽梦读后感

今天,我读了《论语》的乡党篇十。其中有一则很吸引我,令我读了许多遍。

"执圭,鞠躬如此,如不胜,上如辑,下如授。勃勃战色,足蹜蹜,如有循,享礼,有容色,私觌,愉愉如也。"这一则很令人难以想它的含义。

我先看要点,把不懂的字给弄懂,如:圭,从课下注释,我了解到这个字念的和归一样的读音。意思是:

一种上圆下方的长条形玉器。举行朝娉,祭祀,丧葬等礼仪大典时,帝王,诸侯,大夫手里都要拿着这种玉器,以不同的地位身份,所拿得圭也各有不同。这里只大夫出使到别的诸侯国去,手里拿着代表本国君主的圭,作为信物。

就这样我一个字一个字的理解和翻译。我翻译了这句话的意般意思。虽然和课后的翻译不完全一样,但离不开十个。课下参考译文很难有太多的详细分析。

译文是这样的:孔子出使到别的诸侯国去,举着圭,低头躬身非常恭敬,好像举不动的样子,向上举好像作辑,放下来好像递东西给别人。脸色庄重而昂奋,好像战战兢兢;步子迈的又小又快,好像沿着一条直线往前走。

在献礼的仪式上,显出和颜悦色。以个人身份私下见面时,满脸笑容。看着泽文,我更进一步了解了孔子。

我的感悟是:以上这五章,集中记恭敬而有仪载了孔子在朝,在乡的言谈举止,音容笑貌,给人留下十分深刻的印象,孔子在不同的场合,对待不同的人,往往容貌、神态、言行、都不同。他在家乡时,给人的印象是谦逊、和善、的老实人,而他在朝廷,则态度恭敬而有威仪,不俾不亢,敢于讲话。

他在君主面前温顺、顺从、不安、庄重、害怕。这些都为人们深入研究孔子提供了具体的信息。

⬣ 古典幽梦读后感

"谁还记得从前的世界?谁还记得生活本来的样子?"合上书本,王开岭的质问仍在脑海里回响。抬头,是这城市有些污浊的夜空,与偶有的,透过厚厚遮蔽下零落的星光。是啊,从前那个清澈澄净的世界,到哪去了呢?

不知何时,我们的世界开始以惊人的速度变化着,盖起的高楼,四通八达的道路,高起的烟囱。一切都以飞一般的速度发展着,前进着。不可否认,我们的生活越来越好,新建的高楼让住宅更为稳固安全,连通的道路让出行更为便捷顺心,高科技的发展让生活更为舒适惬意。可是,为什么现在的我们,都被困在了这钢筋水泥构成的匣子中?充斥生活里的是各式各样的新式电子产品,高科技玩具。自然,似乎离我们越来越远了。不提山间的流萤,草丛中蹦跳着的蚂蚱,天上飞舞的纸鸢,夜晚静谧中风儿突然吹起的悦耳的虫鸣。只道那些悠长的溪流,青苔漉染的小桥,遍地的野草野花,都已难觅踪迹。生活中那些自然之韵真的只能消失殆尽了吗?

这个时代,不变的东西太少了,慢的东西太少了,我们前行得太快,以至于那些生活中的美好渐行渐远,只能用来缅怀。当山间若隐若现的点点流萤无迹可寻,当夜晚的静谧被浮躁的声音打碎,当曾经的繁星点点化为现在的霓虹灯浓重的商业气息,当当年踏雪寻梅,煮酒对歌,变为现在的奢靡攀比,欲望涌动。我们将何处寻找当初的生活。

为什么不慢下来呢?为什么不回头看看呢?为什么一定要固执于创造一个又一个相似的高楼林立的城市而不寻找当年的大漠孤烟圆月,小桥流水人家?缺失了的是对自然的景仰,丢弃了的是慢的生活节拍,沾染上了浓重的商业气息,多了的是市井纷纷的闲言碎语。

"我们唱了一路的歌,却发现无词无曲。我们走了很远很远,却忘了为何出发。"王开岭如是说。在工业化,城市化这条路上疾行的我们,是否也该看看,当初梦想被丢到了何处。当初的信仰又在何方?这是最好的时代,这是最坏的时代。我们能做些什么,不止是暗自神伤,不止是一昧哀叹,我们要行动起来,去需找古典之美,去探寻自然之韵,尽所能来守护,华夏这五千年的传承。

诚然,现在社会之上,奢靡成风,攀比成习,华而不实的风气蔚然,不少人为金钱所惑,丢弃了千古传承下的风骨。工业化不断推进,丢失了自然的灵性。可是,我相信,每个人心中都有这样的梦想,简单自然质朴,一袭布衣,一杯清茶,三两个知己,淡然自处,聆听自然之声。我们张开手拥抱这个时代,尽管她有诸多不足,我们用一腔热忱去热爱这个时代,因为我们每个人都生逢其时,我们爱它,除了爱,别无选择,就连那些憎厌不满,也都来源于爱。既然如此,那就去改变这个时代,去努力实现心中之梦,去回到那样清明的岁月,聆听古典的弹唱。

在这最好的时代里,努力着,为那一个简单的梦。别让古典,成殇。

⬣ 古典幽梦读后感

我读了孙绍振老师的《月迷津渡——古典诗词个案微观分析》一书,感觉很不错。孙老师是文本细读的倡导者,在语文教育领域,不断提倡对文本进行深入解读。在孙老师的启发下,我也不断对某些文本进行研读,只不过没有孙老那样深厚的理论功底。

孙老是一个文艺理论家,其理论功底相当深厚,分析课文的时候总是“理论先行”。他对文本的解读显然不是停留在“鉴赏”这一层面上,而是深入到了“逻辑”层面。这里的“逻辑”不仅指理性逻辑,同时也指情感逻辑,类似于孙老所说的“意脉”,即感情脉络。用深厚的文艺理论修养来解读诗歌或者其他文本,当然会给人一种深入浅出之感。遗憾的是,我只是汉语言文学的本科生,当年也没读多少文艺理论方面的著作,而且毕业之后,学到的那些东西神奇地不见了,只记住了一些大而无当的术语,即使对于这些术语的理解,也是停留在观念层面上,没有将其转化为诗歌评析的实践。这也是我与孙老之间的本质区别,也是难以望其项背之处。

这几天,我也一直在想,有着相似的理论背景,孙老读的那些书和我们读的书并无本质的不同,但是为什么他对于文本的解读就比较深刻,而我们只会进行浅层次的阐释呢?苦思冥想之下,终于找到了一个原因,即孙老是从大量的诗歌解读实践中活用这些理论的,而我确实将理论与实践分离开来的。想想自己是怎样读诗的,简单的、耳熟能详的诗歌不愿意花时间去研究,认为自己已经会背了,就没有再研读的必要了。例如《锄禾》中的“汗滴禾下土”中的“滴”字用得为什么比“落”好?这个问题好像不成为问题一样。再比如王昌龄的《出塞》中的“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”这句诗从句式上讲有什么特别之处,我们哪会去想这个问题呢?但是孙老并未觉得这些问题太简单了,他提出了很多有意义的见解,而这些见解大都存在于前人对该诗的解读之中。于是我在想,小学或者初中那些要求熟读成诵的诗文对我们的诗歌理解能力的培养究竟有没有害处?

对于诗歌赏析,我们不乏语感,但是有了语感之后,进行一些蜻蜓点水式的赏析就完事了吗?显然,没有对诗歌进行一番分析,对于诗歌的理解永远不可能透彻。在这个点上,我十分认同孙老的观点,也十分认同他对诗歌的解析。我一直在回忆,以前自己是怎么样阅读诗歌的?首先是熟读背诵,其次是看别人的解读、赏析的文章,再次是搜集前人特别是古人对本诗的解读,将别人的经验照搬甚至照抄过来,这种“复制式”的解读思路显然对于我自己的鉴赏能力没有任何提高。现在,我在尝试着进行“不参照任何资料”的自我解读的方法,将诗歌解读透彻之后再去查找资料,看看别人是怎么评析的,我想,经过这样的训练,自己对于诗歌的理解一定会比较深入的。

读完这本书,我也了解到了很多知识,例如绝句的第三句话、从诗歌的矛盾处入手赏析诗歌、把握诗歌的“无理而妙”、诗歌的审美价值、诗歌的层次与品位等等,但是对于孙老所说的“意脉”,我还是不甚了了。

⬣ 古典幽梦读后感

《古典美的巡礼读后感》


读完《古典美的巡礼》,我不禁被书中所介绍的古典美迷住了。作者以独特的视角和深入的研究,带领我们领略了古典美的奇妙之处。整本书详细而生动地介绍了古典美的各个方面,让我对古典艺术有了更深刻的理解和欣赏。


作者首先清晰地概述了古典美的基本概念和内涵,使我对古典美有了初步的了解。他指出,古典美是一种永恒的美,它超越了时间和空间的限制,具有普世性和不可替代性。这一点令我深受启发,让我对现代流行艺术有了不同的看法。现代艺术往往追求新颖和激进,而古典美则更注重内涵和精神上的满足。通过书中的介绍,我对古典美有了更深入的认识,并开始对古典艺术充满了兴趣。


在书中的后续章节中,作者以丰富的实例和细致入微的分析,深入剖析了古典美的不同领域。他讲述了古典音乐、古典绘画、古典雕塑等多个方面的艺术形式,分别从艺术家、作品和审美标准三个维度展开探讨。通过对不同时期和不同风格的古典艺术作品进行详细解读,我对这些艺术形式有了更深入的了解。例如,作者通过分析莫扎特的音乐作品,让我更加感受到古典音乐中那种优美、和谐的气质。他还介绍了文艺复兴时期的绘画作品,让我深深被那些栩栩如生的画面所吸引。这些实例让我意识到,古典艺术中所追求的是一种跨越时空的普世价值,它能够触动人们的内心,给人带来真正的思想启迪和感官享受。我被古典艺术的内涵和魅力所深深吸引,感慨万分。


除了对古典美的艺术形式进行深入探讨外,作者还对古典美的价值进行了一番独到的思考。他认为,古典美能够超越时间的局限,给人带来真正的精神满足。古典美不受时尚和潮流的干扰,它的价值在于它赋予了人们思想、情感和审美的内涵。它是人类文明的传承和积淀,是我们对美的追求的源泉和支持。这一观点使我对古典美的价值有了更加深刻的理解和认识。我意识到,古典美不仅仅是艺术形式,更是一种精神追求和价值观念,它引领着人们向上、向善的精神境界。古典美值得我们去珍视和传承。


通过阅读《古典美的巡礼》,我深深被古典美所吸引。这本书生动地展示了古典美的不朽魅力,让我对古典艺术有了更深入的了解和欣赏。作者用独特而犀利的视角,为我们开启了古典美的大门,让我们感受到这种美的独特之处。通过对古典音乐、古典绘画等多个方面的深入阐述,我对古典美的内涵和精神追求有了更深刻的理解。同时,作者的独到思考也让我对古典艺术的价值有了新的认识,让我对古典美充满了敬畏和热爱。


小编认为,《古典美的巡礼》让我重新审视了古典艺术,让我从中感受到了深邃与博大。这本书不仅提供了对古典美的全景式认识,同时也激发了我对古典艺术的进一步研究和探索的兴趣。我深信,在这个快节奏的现代社会中,研究和欣赏古典艺术将使我们拥有更富有内涵和品味的生活。感谢《古典美的巡礼》,让我在艺术的殿堂中领略到了无尽的美丽。

⬣ 古典幽梦读后感

当我还没翻开这本书的时候,“古典”这两个字眼,在我眼里无疑是很久以前,阴暗、潮湿的楼房;摆在桌上毫无生气的青铜器;从古人嘴中冒出的古文……这些使我觉得乏而无味,没有一丝点儿的兴趣。但翻开这本书,书中的钟鼎碑帖、瓦当画砖、笔墨纸砚等文物一下子向我袭来,让我没有一点缓冲的机会。接着每天读十分之一,慢慢地品味作者的心意,也就更接近地观赏到了这些“古典”。

书分四单元,而我最欣赏的还是第一单元:返璞归真。它主要讲了田间和乡下的美好,现在作者生活在繁华的城市里,但耳力却因为城市的嘈杂声而降低了不少。其实,有时我也会想:天生生长在城市里,在父母的宠溺中,表面上是幸运的,但在骨子中是异常不幸的。因为,生在城市里的我们没有受过多少苦,在长大后必然会落后;而乡下的人,从小做苦活,到了城市一定是心思细腻,心灵手巧的,即便没什么文化也一定有适合他的工作。

现在城市面积逐渐扩大,农村的面积也就越来越少。现在,一眼望去,城市里,不管是东南西北,不是在造房子就是在造房子,总有一个叫不出名的“高大吊车”在运转着。这可能就是为什么城里空气没有乡下空气清新,舒畅的主要原因吧!这几天,雾霾总是光临常州,为了我们的健康,不要再污染空气了!从我们做起,并带动他人一起做,让常州“文明城市”的称号永不褪去!

作者在书中有一句话是这么说的:“人是需要不断找机会四处走走,感受与自己熟悉的家园所不同的气息,并通过不同气息的接纳,汰洗自己废府内的麻木、沉浮和无动于衷。”现在有许多孩子把麦子和稻子混淆,我也是其中一个,这,就是太少与大自然太少接触的原因吧!书中,作者说他还是会赤脚去登高,去田间那松软的土地里踩一踩,感受泥土的力量,如今还有多少人会像作者这样赤脚徒步而行呢?

这本书就如复旦大学附中语文教师,也就是这本书的编注李郦所说:“《古典幽梦》更直接,更可触摸,更容易被读者所感受。”

⬣ 古典幽梦读后感

“谁还记得从前的世界?谁还记得生活本来的样子?”合上书本,王开岭的质问仍在脑海里回响。抬头,是这城市有些污浊的夜空,与偶有的,透过厚厚遮蔽下零落的星光。是啊,从前那个清澈澄净的世界,到哪去了呢?

不知何时,我们的世界开始以惊人的速度变化着,盖起的高楼,四通八达的道路,高起的烟囱。一切都以飞一般的速度发展着,前进着。不可否认,我们的生活越来越好,新建的高楼让住宅更为稳固安全,连通的道路让出行更为便捷顺心,高科技的发展让生活更为舒适惬意。可是,为什么现在的我们,都被困在了这钢筋水泥构成的匣子中?充斥生活里的是各式各样的新式电子产品,高科技玩具。自然,似乎离我们越来越远了。不提山间的流萤,草丛中蹦跳着的蚂蚱,天上飞舞的纸鸢,夜晚静谧中风儿突然吹起的悦耳的虫鸣。只道那些悠长的溪流,青苔漉染的小桥,遍地的野草野花,都已难觅踪迹。生活中那些自然之韵真的只能消失殆尽了吗?

这个时代,不变的东西太少了,慢的东西太少了,我们前行得太快,以至于那些生活中的美好渐行渐远,只能用来缅怀。当山间若隐若现的点点流萤无迹可寻,当夜晚的静谧被浮躁的`声音打碎,当曾经的繁星点点化为现在的霓虹灯浓重的商业气息,当当年踏雪寻梅,煮酒对歌,变为现在的奢靡攀比,欲望涌动。我们将何处寻找当初的生活。

为什么不慢下来呢?为什么不回头看看呢?为什么一定要固执于创造一个又一个相似的高楼林立的城市而不寻找当年的大漠孤烟圆月,小桥流水人家?缺失了的是对自然的景仰,丢弃了的是慢的生活节拍,沾染上了浓重的商业气息,多了的是市井纷纷的闲言碎语。

“我们唱了一路的歌,却发现无词无曲。我们走了很远很远,却忘了为何出发。”王开岭如是说。在工业化,城市化这条路上疾行的我们,是否也该看看,当初梦想被丢到了何处。当初的信仰又在何方?这是最好的时代,这是最坏的时代。我们能做些什么,不止是暗自神伤,

⬣ 古典幽梦读后感

这几天,妈妈又到当当网给我买了“希腊古典神话”,“希腊古典神话”讲的神的故事,因为对希腊人说来,没有神祗的世界那是不可理喻的。

本书是著作,这本书的作者是古斯塔夫·施瓦布,(1792-1850),他所写的书有:《希腊神话故事》、《美好的故事和传说集》、《德国民间话本》。(1809-1814)年在蒂宾根大学攻读神学和哲学,结识乌兰德等著名文学家。

在《希腊古典神话》里,令我印象最深刻的一

⬣ 古典幽梦读后感

这几天,妈妈又到当当网给我买了希腊古典神话,希腊古典神话讲的神的故事,因为对希腊人说来,没有神祗的世界那是不可理喻的。

本书是著作,这本书的作者是古斯塔夫施瓦布,(1792-1850),他所写的书有:《希腊神话故事》、《美好的故事和传说集》、《德国民间话本》。年在蒂宾根大学攻读神学和哲学,结识乌兰德等著名文学家。

在《希腊古典神话》里,令我印象最深刻的一篇短文题目是:伊娥,这篇文章把伊娥的心理活动、面貌和神态描写的非常生动,把宙斯骗走伊娥时的情景非常简单而又非常清楚的描绘出来了,赫拉对待伊娥的情景实在让人起鸡皮疙瘩,如果换是你是伊娥你肯定会受不了。

《希腊古典神话》反映了古希腊从公元前11世纪到9世纪被人们习称为荷马时代的那段历史中的社会生活面貌,赞颂了古希腊人民的智慧和创造。

⬣ 古典幽梦读后感

重启古典诗学的读后感,来自京东网的网友:有必要检查我们当今的文教观念吗?当然有必要——就在“大学评估”展开的同时,已经有大学校长公开提出批评甚至表示抵制,体现出一个大学校长的本色。文教制度涉及一个国家的政治品质的优劣,任何一个文明国家都必须保养每个时代都会有的少数优秀少年、青年,使他们成为国家的栋梁——如今叫“承重墙”。文教观念不对,承重墙建设就会出问题,甚至使我们的国家不再有承重墙。观点对当下的教育非常有针对性。我们到底要教育我们少年青年什么样的文明,几千年的宝贵文化遗产在今天难道真的找不到立足之地吗?为什么?如果体制内的教育机构不重视,那我们只有通过自己,通过我们那些拥有独立人格的人们去争取我们的孩子传承我们的古代文明,古为今用也。总之,我们不能忘记过去,否则那就意味着背叛。更何况那还是世界文明史中举足轻重而有辉煌灿烂的中华文明……

⬣ 古典幽梦读后感

古典诗词读后感范文篇一:出塞读后感这是一首慨叹边战不断,国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。

说的是此地汉关,明月秦时,大有历史变换,征战未断的感叹。二句写征人未还,多少儿男战死沙场,留下多少悲剧。

三、四句写出千百年来人民的共同意愿,冀望有“龙城飞将”出现,平息胡乱,安定边防。整首诗以平实的语言,唱腔的主旨是雄浑豁达,气势流畅,一气呵成,吟诵起来绝对令人惊叹。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作,实不过分。

古典诗词读后感范文篇二:《春江花月夜》读后感被闻一多先生誉为“是诗中的诗,顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,“孤篇横绝,竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、河、花、月、夜,这五种事物都体现了生命中最动人的美景,构成了一个迷人而精彩的艺术境界。

诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。这里的“海”是虚指。

江潮浩瀚无垠,仿佛与大海相连,气势浩大。这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。

月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”。

同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微:月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。

因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触营造出一种美妙绝伦的境界,使春江花月之夜显得格外美丽宁静。这八句话,从大到小,从远到近,逐渐凝成一轮孤月。

清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?

”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索,古人也已有之,如曹植《送应氏》:“天地无终极,人命若朝霜”,阮籍《咏怀》:

“人生若尘露,天道邈悠悠”等等,但诗的主题多半是感慨宇宙永恒,人生短暂。张若虚在此处却别开生面,他的思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年只相似。

”个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从自然之美中感受到的一种安慰。诗人虽然感伤生命的短暂,却不是颓废和绝望,而是对生命的追求和热爱。

全诗的基调是“哀而不伤”,使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人,但见长江送流水”,这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继,江月年年如此。一轮孤月徘徊中天,象是等待着什么人似的,却又永远不能如愿。

月光下,只有大江急流,奔腾远去。随着江水的流淌,诗词波澜壮阔,把诗歌推向了一个深远的境界。江月有恨,流水无情。诗人自然而然地将笔触从上半部分的自然风光转变为生活意象,导致下半部分相思的离别哀怨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽,象征“扁舟子”的行踪不定。

“青枫浦”为地名,但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义,正因不止一家、一处有离愁别恨,诗人才提出这样的设问,一种相思,牵出两地离愁,一往一复,诗情荡漾,曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句,写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪,而是用“月”来烘托她的怀念之情,悲泪自出。诗篇把“月”拟人化,“徘徊”二字极其传神:

一是浮云,光影不定;二是月光,怜惜妻子,徘徊在楼上。它要和思妇作伴,为她解愁,因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情,反而思念尤甚。

她想赶走这恼人的月色,可是月色“卷不去”,“拂还来”,真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作,生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光造成的感觉深深地困扰着她。此刻,月亮不是照耀着远方的爱人吗?

共望月光而无法相知,只好依托明月遥寄相思之情。望长空:鸿雁远飞,飞不出月的光影,飞也徒劳;看江面,鱼儿在深水里跃动,只是激起阵阵波纹,跃也无用。

“尺素在鱼肠,寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁,如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!

在最后的八句话中,诗人用落花、流水和残月来衬托他对归来的渴望。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭,春光将老,人还远隔天涯,情何以堪!江水流春,流去的不仅是自然的春天,也是游子的青春、幸福和憧憬。

江潭落月,更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘,天各一方,道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。

他思忖:在这美好的春江花月之夜,不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情,伴着残月之光,洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”,这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情,将月光之情,游子之情,诗人之情交织成一片,洒落在江树上,也洒落在读者心上,情韵袅袅,摇曳生姿,令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗,“羡宇宙之无穷,哀吾生之须臾”的哲理诗,抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材,注入了新的含义,融诗情、画意、哲理为一体,凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水**溶的幽美而邈远的意境。诗人在幻灭的艺术氛围中,特别隐藏着深邃美丽的艺术世界。整首诗似乎笼罩在一片空旷迷茫的月光下,吸引着读者探寻中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物,它跳动着诗人的脉搏,在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,触处生神,诗情随着月轮的生落而起伏曲折。一天夜里,月亮经历了升挂西落的过程。

在月的照耀下,江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙,不眠的思妇以及漂泊的游子,组成了完整的诗歌形象,展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓,虽用水墨勾勒点染,但“墨分五彩”,从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果,宛如一幅淡雅的中国水墨画,体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡,但那旋律既不是哀丝豪竹,也不是急管繁弦,而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲,含蕴,隽永。诗的内心感觉是那么的温暖和深沉,却又显得自然和平和,就像脉搏跳动一样,有规律、有节奏,诗的韵律也相应地提高和抑制了回旋。

全诗共三十六句,四句一换韵,共换九韵。又平声庚韵起首,中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵,最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓,高低音相间,依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。

全诗随着韵脚的转换变化,平仄的交错运用,一唱三叹,前呼后应,既回环反复,又层出不穷,**节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化,又是切合着诗情的起伏,可谓声情与文情丝丝入扣,宛转谐美。

古典诗词读后感范文篇三:长征读后感“红军不怕远征难,万水千山只等闲。”首联开门见山赞美了红军不怕困难,勇敢顽强的革命精神,这是全篇的中心思想,也是全诗的艺术基调。

它不仅是整个诗歌精神的开端,也是整个诗歌意境的终结。 “不怕”二字是全诗的诗眼,“只等闲”强化、重申了“不怕”;“远征难”包举了这一段非凡的历史过程,“万水千山”则概写了“难”的内外蕴涵。这一联如高山坠石,滚滚而下,牵动着全篇,也笼罩着全诗。

“只等闲”举重若轻,显示了诗人视自然之敌若梯米,玩社会之敌于股掌的统帅风度。“只”加强了坚定的语气,具有强烈的感**彩。它对红军蔑视困难的革命精神作了突出和强调,表现了红军在刀剑丛中从容不迫,应付自如,无往不胜的铁军风貌。

首联是全诗的总领,以下三联则紧扣首联展开。

“五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。”一联是写山,也是写红军对山的征服。五岭和乌蒙是客观存在物,但当它们进入诗人的视野时,就成为审美对象。

所以它不再是一座纯净的山,而是一个情感的对象。“逶迤”、“磅礴”极言山之高大绵亘,这是红军也是诗人心中的山,极大和极小正是诗人对山的感知,这里重在小而不在大,愈大则愈显红军长征之难;愈则愈县红军之不怕。重在小也就突出了红军对困难的蔑视。

通过两组极大于极小的对立关系,诗人充分地表现了红军的顽强豪迈的英雄气概。从艺术手法上说,这是夸张和对比。写山是明线,写红军是暗线,动静结合,明暗结合,反衬对比,十分巧妙。

“金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。”一联是写水,也是写红军对水的征服。红军渡过金沙江和大渡河在长征史上有着重要的意义。

金沙江宽阔而湍急,蒋介石梦想利用这一天险围歼红军于川、滇、黔边境。1935年5月红军巧渡金沙江。如果说巧渡金沙江是红军战略战术最富有智慧、最成功的一次战斗,那么强渡大渡河则是红军表现最勇敢、最顽强的一次战斗。

大渡河的险恶也不亚于金沙江,且有敌人的重兵把守,狡猾的敌人还拆掉河上泸定桥的木板,只留下十三根铁索。但是英勇的红军硬是冒着敌人的枪林弹雨闯过了大渡河,粉碎了蒋介石企图使红军成为第二个石达开的阴谋。所以这两句所写的战斗都是具有典型意义的。

“五岭”“乌蒙”两句通过红军的主观感受直接表现了红军的英雄气概,这两句则是通过写景来记事,通过记事来表现红军的英雄事迹。

颈联中的“暖”和“寒”这一对反义词,是诗人精心设计的两个感情穴位。“暖”字温馨喜悦,表现的是战胜困难的欢快;“寒”字冷峻严酷,传递的是九死一生后的回味。两个形容词是精神的巨变,又是感情的裂变,含不尽之意于其中,显无穷之趣于其外,摇曳多姿,起伏跌宕,张驰有致。

足联“更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。”是对首联的回应。开端言“不怕”,结尾压“更喜”,强化了主题,升华了诗旨。

“更喜”承上文而来,也是对上文的感情收束。红军过五岭、越乌蒙、度金沙、抢大渡,从敌人的重围中杀出一条血路,自然令人欣喜。而现在,红军又翻岷山,进陕北,胜利大会师已为时不远,战略大转移的目的已基本实现,与前面的种种喜悦相比,它自然更胜一筹 。

“尽开颜”写三军的欢笑,这是最后胜利即将到来的欢笑,以此作结,遂使全诗的乐观主义精神得到了进一步的突现。

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