安德鲁画啊画读后感（推荐17篇）_安德鲁画啊画读后感
发布时间：2024-11-08安德鲁画啊画读后感（推荐17篇）。
■ 安德鲁画啊画读后感
今天，我们学习了一篇课文《画杨桃》。学完后，张老师在讲台上放了一个普通的杯子，然后在把纸发给我们，说：“大家中午到教室，在自己的座位上画这个杯子。”
中午，我来到教室，拿出这张纸在座位上画起来。我认认真真地看，老老实实画，觉得自己画得很好。我的座位在中间，看到杯子，不像平时看到的，它的柄在中间，因此，我画的只不过是一个圆圆的桶，中间有两个弯弯的线，代表茶柄。我画好了画把把放在一边。张老师来了，他告诉我们：“要画真实的，不要想当然，画走了样。”然后又回到讲桌前仔细的在不同角度观察着这个杯子。半晌，然后对大家说：“今天我们要来评一评画，然后拿一个同学的画，让一个同学评。让位同学来到另一位同学的座位上坐下来，仔细地观察着杯子和画。”过了一会儿，他说“她画的画虽然很好，但是她没画准，画是从正东边看的杯子，在这里应该杯子是斜的。所以她想那当然了，就没画准确，不要想那当然，画走了样。”
这位同学的意思，我听明白了，我们要实事求是。
■ 安德鲁画啊画读后感
读了《画杨桃》这篇课文，我被深深地打动了。这篇文章使我明白了一个道理。它主要写了在一节美术课，老师把一个杨桃放在了讲台上，每位学生都画了一个杨桃，只有一个学生画了一个像五角星的杨桃，但老师却说这个同学画得最好，并且告诉同学们要从多角度观察事物的道理。
当我读完这篇文章，不由得回想起……那一次，我在教室里坐着，听见了一声“好，来啊！”我转过头一看，只见我班的浩贤同学正在和一位同学吵架，然后浩贤同学生气了，就和别人打了起来，我想：他的脾气怎么这么差啊！
这人不光脾气差，简直连什么优点都没有，我甚至觉得他是我们班里最没出息的一个人。
后来有一天，我又看见他跟别人打架了，老师叫他进办公室好好教育了他。自那次后，他简直变了一个人。人家说他，他不发火了，看见别人打架，他还过去阻止。
他真的变了。
他不但知错能改，还特别关心班集体。自从老师让他担当班上的管电委员后，班级节约用电的习惯越来越好了。
原来我们总认为他很差，但读了这篇文章后，我更加明白了做人不要只盯住别人的缺点不放，要多欣赏人家的优点，要多方面、多角度去观察，去思考。这样，你就会有不同的发现。
■ 安德鲁画啊画读后感
这本书里每页又额外设计了折页，折页像个信封壳，翻开以后，会看到折页后面的画带来的惊喜，起初安德鲁的画还是比较简单，所以画在折页表面上的画看上去也是比较简单的线条，但是他一边画一边想，得到翻过折页就会发现他画的内容变丰富了，线条饱满了，有了一个具体的生物。
折页上的线条还巧妙地能相互衔接起来，即使没有翻到折页后面，就看表面，也是一幅完整的画，而任一边的折页上的线条也都可以和折页后面的画上的线条连接起来。
朴素而简单的线条画，表达了创作的起起落落，有了作品以后，也会有断档的时候，因为要思考新的创意，于是，又有了新的作品。加入了折页的巧妙设计，更好地诠释了这一点。既不会显得突兀，又给孩子以期待和新鲜感。
所以，不要限制孩子的创作，让他自由地去想，自由地去发挥，他会创作出让我们意想不到的作品。就像这位可爱的安德鲁，看他把铅笔别在耳朵上，像个艺术家一样托腮思考的样子，真是可爱极了，有更多的灵感在他的脑海里迸发。
■ 安德鲁画啊画读后感
画壁读后感 （一）
看了电影《画壁》之后，我感想万千。
事实上，我一直在看着你。你没找到。在我们身边，有很多这样的人，一直默默地关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经习以为常，熟视无睹。
这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。
爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满希望的时候，无论生活多么艰难，都不会离开，这让我们感动。如果爱没有未来，那就看看我们爱的人和为爱而受苦的人。
放手更令我们尊重。因为看着她快乐你会快乐，看着她痛苦你会痛苦。“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。
”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？
神仙可以挽救他们自己的错误，甚至他们的生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！
一部好电影，如果你觉得很无聊，那就是不理解导演。
画壁读后感 （二）
今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是**精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。
或许人生也一样，到处都是幻境，比如已婚男人的婚外真爱，比如永远赢利的生意**，比如夸夸其谈说自己可以预言成真的股神，如同天上掉的馅饼，让人眼花缭乱，迷失本性，这个时候，你会尝到甜头，刀口舔蜜火中取栗，切记要多听听周围人的忠告，不要一步一步走向深渊，避免这些可怕**带给你人生与灾难。
我会从心底感激和欣赏一些人。他们有良知和道德。他们愿意冒着风险，做麦田的守望者，把别人从危险中唤醒。告诉别人故事的真相，他们会拨开云雾，让你看到事情的本相，他们的言语如同照妖镜，把所以美丽幻想都去除，让你读懂牛鬼蛇神的真面目，最善良的人是这样舍身救人的，良好的人会暗示别人远离危险。
一般的人，不帮人也不害人，别人遇到危险，也视而不见，更差劲的人，就是处心积虑伤害别人的人，如同妖精，非要靠吸食凡人的魂魄，才能增长自己的修为，只想自己的成道之路，不管别人的死活，不过他们也都是没有心的。最最差劲的，是恩将仇报的，如同妖精，伪装成受伤大爷大妈，博取同情只为有机会害你，他们的心是黑的。
在这部**里，我最喜欢狐狸精，这个被困在画壁里的精灵，从未害过人，总是处处帮别人，永远的为他人着想，许多人，都做不到她的善解人意和舍身取义。男主角为了一段真爱，愿意放弃生命，留着魂魄陪她在壁画中，和她一起做画中人，这就是可以舍弃一切原谅一切的真爱，只要你值得，爱就会不离不弃。
这个故事，折射出了肮脏混沌的人世间，和清者自清的一对璧人的爱情故事，不管任何朝代，道德和良知，永远是衡量一个人素质高低的标准，这是和你的身份地位财富无关的东西，无论你是神，是人，还是妖，我们在乎的，永远是你是否善良，你救人还是害人，公德自在人心。
社会**也起到了一定的作用，但是那语言的波浪很快会消散，没有谁会永远津津乐道的评论你，我们做任何事情，但求心安，无论遇到任何事情，请摸着良心，问问他这个可不可以做，会不会伤害到别人，然后再决定你的行为，这样你才可以立足于天地，对得起父母，无愧于父老乡亲，就让我们的内心，做清澈的泉水吧。
云朵飘过，在天空留下微笑的痕迹，若是整个世界变得如此单纯，该多好，但是我们只能对自己说：我自己单纯就好，也希望环境单纯吧。我希望在我生命的尽头，我可以自豪地对自己说：
“我走过任何人的生命，都没有留下伤痕，我所经之处，都是玫瑰的芬芳。”
今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是**精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。
■ 安德鲁画啊画读后感
读了《画杨桃》这篇课文，我被深深地打动了。这篇文章使我明白了一个道理。它主要写了在一节美术课，老师把一个杨桃放在了讲台上，每位学生都画了一个杨桃，只有一个学生画了一个像五角星的杨桃，但老师却说这个同学画得最好，并且告诉同学们要从多角度观察事物的道理。
当我读完这篇文章，不由得回想起……那一次，我在教室里坐着，听见了一声“好，来啊”我转过头一看，只见我班的浩贤同学正在和一位同学吵架，然后浩贤同学生气了，就和别人打了起来，我想：他的脾气怎么这么差啊
这个人不仅脾气暴躁，而且没有任何优点。我甚至认为他是我们班最没出息的人。
后来有一天，我又看到他和别人打架。老师叫他进办公室教育他。自那次后，他简直变了一个人。人家说他，他不发火了，看见别人打架，他还过去阻止。
他真的变了。
他不但知错能改，还特别关心班集体。自从老师让他担任班上的电务委员以来，班上的节电情况变好了。
原来我们总觉得他很穷，但看完这篇文章，我更明白，我们不仅要关住别人的缺点，还要欣赏别人的优点，多方面、多角度地观察和思考。这样，你就会有不同的发现。
《画杨桃》读后感2
今天，我们学了第11课《画杨桃》，这篇课文主要讲了在美术课上，老师让“我们”画杨桃，但由于角度不同，“我”把杨桃画成了五角星形，有的同学嘲笑“我”，但老师却肯定了“我”，并教育了同学们。
通过学习中国共产党的文本，我有一种深刻的感觉，无论我做什么，看到什么，我都应该实事求是，从多方面考虑。当别人的想法与自己不同时，不要嘲笑别人，认为别人错了，也不要因为同样的原因相信自己，因为你害怕被别人嘲笑，不敢坚持。
我们应该实事求是的真理将使我终生受益，我将铭记在心
《画杨桃》读后感3
我喜欢的一篇课文是大作家岑桑写的《画杨桃》。
课文主要讲了“我”把杨桃画成了五角星，受到了同学们的嘲笑，老师却告诉我们从不同的角度看杨桃，画出的形状也就不一样。父亲告诉我画画时要看到什么样就画成什么样，不能想当然。父亲的话和老师说的“当我们看见别人把杨桃画成五角星的时候，不要忙着发笑，我们应该相信自己的眼睛，看到什么样的就画成什么样。”
■ 安德鲁画啊画读后感
做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。
《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达•芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。
于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达•芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。
读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练;只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。”
要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
■ 安德鲁画啊画读后感
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
《南画十六观》读后感_1500 字
《南画十六观》旨在**中国文人画中所蕴藏的生命真性问题，作者选取元、明、清三代共 16位画家为例深入剖析。其中，在第八观《徐渭的“墨戏”》中，作者提出明朝文人徐渭画作中对于生命真实的思考主要体现在幻化。徐渭常用大块墨迹和书法狂草一般的线条将虚幻化作真实，将真实画成虚幻，绚烂繁花、葱翠树影在他笔下皆还原为枯淡的水墨。
他借这场如真似幻的墨戏以求在真实与虚幻中达到一点慰藉的平衡，寻到一份生命的解脱。
与许多中国文人一样，爱花的徐渭深受庄子哲学的影响。尤其在庄子的哲学思想中，从表象的变化到外在世界的幻觉，这一点直接影响到徐渭对绘化的理解。徐渭认为，天地造化旧复新。
表象变化、外物虚幻，世事轮转之间还有什幺是真实？就像徐渭画的牡丹一样，她众多的色彩中，哪一种才是真的？她各异的姿态哪一种是真性？
于是，徐渭另辟蹊径，索性“懒为着色物”，将绚烂花朵交与水墨涂抹勾画，脱尽她们的浓妆艳彩，虚化她们的外在形式，以达到“**脱落尽，唯有真实在”的效果。
濯去表层的堂皇，荡去外在的彩意，仅留下一片枯淡的墨牡丹，如烟似幻。即便少了色彩的妆点，我们依旧可以清晰地辨出：她就是牡丹。
除去纷繁的外事，白纸黑墨留下了花的真谛。我们可以清楚地指出，富饶的雍华是牡丹，美丽的隽秀是紫薇，高大洁净的是寒梅。这些花在毁容后仍有最明显的印记。徐渭的真谛是淡化繁文缛节，华丽丰富的形象世界，找出最常见、最准确的本质特征。
外在世界无论怎样变化，其中一定存在一些可以用作“参照”的“不变”，在短期内，它们有着相对的稳定性。徐渭就是抓住这些不变的，会着眼于下一代的成长，为孩子着想
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
它们作为真实的参照，对它们进行提炼重塑，转变成一般的特征规律，以此来将它们与其他事物进行区分。如此一来，真实便也掌握手中。
董其昌说徐渭的画“非脂非粉，亦脂亦粉”，对此，《南画十六观》
提出：“从外在的形式上看，他的墨戏非脂非粉，去除色染，独存黑白。
但从内心精神上看，他的墨戏又是‘亦脂亦粉’——虽无色而有天下绚烂之色，荡去尘染，还一个浪漫的真实世界。”
众所周知，作品本身就是画家内在精神世界的反映。徐渭的脱相形色、去妄存真，用无色描摹炫彩万物，不是因为他看外在世界无色，而是因为他内心的褪色。
徐渭一生坎坷，内心敏感多思。他痛苦而充满戏剧性色彩的一生令人唏嘘不已：幼年丧父、生母被弃，不得不寄人篱下;少年成名、才华横溢却屡试不中;中年参与政治似有出路，但又惨遭失败，精神上的重压甚至使他发狂……范曾评八大山人时曾言：
“巨大的创痛化为一种冥顽的内力，这种内力的外化，便是八大山人的笔墨。”我认为这话同样适用于徐渭。正是这跌宕的命途让徐渭窥破人生幻景，看到生命真实。
如上所述，徐渭绘画之所以干枯无色，不是因为他所看到的外不是界是无色的，而是因为他内心过滤的世界已经褪色。他的真实虽然枯淡，却包罗着乾坤这场大戏。徐渭善作戏剧，是一位戏剧家，也善观乾坤尘世这场大戏。
他以为戏如人生，人生如戏，无论戏里戏外，他都见过太多的痛苦和欢愉，但他无能为力。半生风雨过后，他只能将一腔不甘与忧愤磨成浓墨，从毫尖倾泻绘成一张张墨戏之作，借以安慰充斥着幻灭之感的心灵。看尽世态炎凉、人心险恶的徐渭作画时看花不是花，挥墨又成花。
脱相形色涂抹花卉中，他用墨抹出一场大戏，独求繁华背后枯淡的真实。
暮年的徐渭生活潦倒，隐居山阴。他曾于此作《葡萄图》，笔意恣肆，内联命意。其上题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”墨色翻动间，我仿佛看到那个狂纵不驯的老秀才在晚风中恣意酣畅地运笔如飞、泼墨似雨，胸中万千情感最终融入那一片汪洋恣肆的水墨。
徐渭用墨来表现他的最终沦为枯淡的生命真实。水墨似乎已流入生命的血脉之中，携着生命的真意在宣纸上久久停留。
专注下一代成长，为了孩子
■ 安德鲁画啊画读后感
《画山绣水》是一本以中国传统绘画为题材的图书。书中用生动的笔触展现出了中国古代山水画的魅力和深邃之美。读完这本书，我被其中所呈现的山水画所吸引，深感其独特的艺术价值和文化内涵。
《画山绣水》中的图画以山水为主题，运用墨线勾勒出山峦起伏、溪流潺潺的景象。每一幅画作都能够给人以清逸、宁静的感觉。读者仿佛进入了这幅画中，仿佛身临其境，无比真实。无论是山峰的峻拔、溪流的曲折、湖泊的澄澈，还是云雾的弥漫、树木的葱茏，都给人以全新的视觉体验。在这些画作中，画家以极其细腻、精巧的笔触，创造出了一个与现实世界相融合的想象空间。当我沉浸其中时，仿佛可以感受到山与水的亲近，感受到自然景色所带来的平和与宁静。
书中不仅展现了山水画的独特视角和技法，更通过文艺篇章对其进行了深入的解读。其中，对于山的描绘，画家在运用线条勾勒出山的形状以外，还注重表达山的“有形”的一面，例如山的坚硬、险峻、厚重等特点，以及“无形”的一面，如山的神秘、高远、深邃等特点。他们巧妙地将这些特点融入画作中，使之在静态的画面上流露出一股生命力和灵动感。
在水的描绘方面，画家更是娴熟的掌握着水的特点。他们通过墨色的浓淡变化和线条的交错使水流动起来，仿佛在眼前形成了一幅活生生的画面。无论是山谷间的小溪，还是大江大河，都能让人感受到水的潺潺流动和波光粼粼的美丽。这种对水的描绘，既把握住了水的本质特征，又通过个体的表现使水拥有了自己的个性和魅力。
另外，书中还有关于中国传统山水画的历史、概念和技法的介绍，让读者对这一艺术形式有了更深入的了解。例如，书中指出山水画不仅仅是一种客观形象的描绘，还承载了中国人民的意志和情感，体现了中华文明的独特魅力。同时，书中还介绍了山水画的画法和技巧，如“三气贯岳”的构图方式、墨色的运用等，使读者能够更好地欣赏并理解山水画的艺术之美。
通过阅读《画山绣水》，我对中国传统山水画有了更深刻的认识，也更加欣赏这一独特的艺术形式。这本书将艺术与文化相融合，将美学与心灵之境相结合，让我在看完之后有了更为广阔的艺术视野和审美境界。通过描绘山和水，画家以独特的笔触展现了神奇的自然景象，给人以平和与宁静。同时，这些画作又反映了中国文化的独特内涵和艺术传统。我深刻地意识到，中国传统山水画不仅仅是一幅美丽的图画，更是一种表达和传承文化的重要手段。
■ 安德鲁画啊画读后感
广为流传的《聊斋志异》着有“用传奇法，而以志怪”的美称，而《聊斋志异》中的画皮也更是脍灸人口，蒲松龄在文中所呈现出的冷，酷，戏虐，干脆，决绝，毫不拖泥带水，到有几分现代的气息，也颇为吸引人，干净利落，豪不挽留的让这个故事体现出人对欲望无理的追求，自己被害的惨不忍睹，反倒还将别人拉下了水，这真是“可怜之人必有可恨之处”。
由于《画皮》这一文章拍成了电影，这部电影也令我刻骨铭心，所以我选择了这一篇文章。但看到原文后，我却发现实际差距是很大的，或许是出于影视的效果原因，电影使《画皮》的主题消弱了许多，更多的是妖与人之间的情感纠纷与瓜葛，结局十分动人，但整部电影的主题虽是围绕“画皮，画皮精、男主角，男主角的妻子（或是陈氏）”来写，但是却相当于故事新编，现代，感情与娱乐的情绪是最为明显的，相当于是参考原文来做成的这部电影。我认为，出于观众原因，电影拍摄是不错的，但是连续剧却将《画皮》略显肤浅，纠结不清的，毫无内涵意，所以看起来就像是作为消遣，郭沫若的评价“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”才是原文想表达的意境，而并非停留在表面意义这个浅薄的层次，这样怎能够表达蒲松龄看似平淡无奇的文字表现出社会与人各种心理的矛盾，嫉妒与欲望，这些人类的七情六欲中，透露出那意境悠长深远，所**的人性与社会中的内涵呢？
那岂是无聊烦琐的电视剧所能表现出来的？就如老舍所评价的“鬼狐有性格，笑骂成文章”。
原文通过一个奇怪的故事突出主题和中心。原著讲述了一个叫王生的人为了**把妖精带回家，最后被妖精杀死的故事。在陈家和道士的努力下，他死了，复活了。而在这个故事中，令我印象最深的是王生的妻子，在王生受害后，并没有抛弃他，而是做出了许多努力，受到疯乞丐的欺侮，功夫不负有心人，她终于成功了，让王生死而复生，陈氏的丈夫的眷恋与爱也迫使了她这一举动，所以她是心甘情愿的，从这一点，体现出了她的伟大，看似微不足道的一件事，当真真切切体会到时，是那么感人，而这一点也和电影中的男主角的妻子很相像，聊斋志异与电影中都有一个共同点，那就是情感与欲望，所以电影才能够那么受人们喜爱。
■ 安德鲁画啊画读后感
我觉得这一本书充满着强烈的艺术气息，作者是把她去艺术馆看到的东西编成一本书，我来告诉你们大意吧！
一开始是安娜跟哈洛叔叔到艺术馆，当哈洛叔叔在讲解时，安娜想上厕所，可是有一个问题是：安娜并不晓得厕所在哪里，于是她就去问画里的人，可是画里的人物也不知道在哪里，可是安娜必须去上厕所，所以她又走了走，突然她看到一件红衣服，于是她就穿了起来，到画里逛了一圈，那是一段让人无法忘怀的经验，而安娜最后也如她所愿上到厕所了。
如果我是安娜，我会感到既害怕又兴奋，在这过程中，使我感受到真正的艺术，也学到如何用画来展现内心的想法，因此书中的画作让我久久无法忘怀，改变了我对以往图画的看法。
想知道书中更详细的内容吗？不告诉你！因为神秘感就像魔法般，一旦全部透露了，大家会觉得没有新鲜感，心中的想像也会受到影响，因此我不可能全部都透露的，你可得自己亲自读读它呀！
■ 安德鲁画啊画读后感
平阴实验小学六年级一班展茂涵
在这个暑假里我读了《画蛋》，它给我很大的启示。《画蛋》出自世界文明的画家达·芬奇之手。
《画蛋》主要讲了一个叫达·芬奇，他与一位有名的画家佛罗基奥学习画画。刚开始，老画家佛罗基奥天天让他画蛋，一连十几天都是这样。终有一天，达·芬奇心里想：
这个老家伙根本什么都不会，只有虚名，白瞎了我这个画画天才。几天后，达芬奇终于爆发，和老画家弗洛里奥吵了起来。老画家佛罗基奥这才告送他：
这是让他打好基础，成为真正的画家。达·芬奇恍然大悟，苦练基本功——画蛋，终于成了世界闻名的画家，实现了自己的梦想。
这使我想起了我的作文老师，我喜欢写作，真羡慕那些作家，而老师没有先教我写作技巧，而是天天让我写句子、写日记。我不明白老师的意思，只是坚持了，到了现在我看了《画蛋》才明白老师的用心良苦，她是让我练基础，积累材料，一点点地提高啊，我现在的写作水平也在提高，虽然它很微小，但它是老师教之有方的结果，同时也是自己没有懈怠的结果。
芬奇画蛋直至学画成功和我的失败与进步，都说明不仅要教者有方法，学者更要不放弃，这才称得上“名师”，这才称得上“高徒”，这两方面结合起来，还能有什么知识学不会，还能有什么事情做不好呢？
指导老师：刘芹
3 末尾指导教师
4 电子版发送到班级群
■ 安德鲁画啊画读后感
《画山水序》是唐代文学家颜真卿创作的一篇骈文。这篇文章通过对山水画的描绘，展示了颜真卿对自然美的独到观察与感悟。他通过笔墨抒发情感，以山水之美来抒发对现实的愤懑和不满，同时也表达了对大自然的敬佩和崇敬之情。这篇文章以其生动具体的描述和独特的情感表达方式，给我留下了深刻的印象。
在《画山水序》开篇的一段中，颜真卿写道：“山水即所隐，道不可离焉。古之玩部，多以在幽明之际，别见之所。“这句话既是对山水画的定义，也揭示了颜真卿对艺术的理解。他认为，山水画的魅力在于把人们带入一个超现实的世界，使人们摆脱尘世的纷繁与扰乱。通过观赏山水画，人们可以得到一种超凡脱俗的感受。这种感受带给人内心的宁静与欢愉。
颜真卿通过丰富的描写手法来表现山水画的神奇之处。他运用细腻的笔墨，勾勒出山脉的峻峭和水流的清澈。在文章中，作者写到：“峰回路转，钟灵毓秀”“峡谷深切，涧壑丰满”这样的句子，使读者仿佛置身于山水之中，感受到那种壮美与恢弘。同时，他也通过运用对比手法，把山水与江河、云雾相媲美，进一步增加了文章的艺术感。
在《画山水序》中，颜真卿还展示了对现实的不满和对大自然的渴望。他写道：“文墨者，世之罪也。一人之力，尽世人之盛”这句话表达了作者对现实社会的不满和对文人墨客的责备。他认为，文人只会沉浸在自己的小圈子里，而没有真正去感受大自然的力量和美丽。他希望文人可以抛掉功利心，去描绘壮美的山水，从中找到心灵的满足。
作为一位文艺家，颜真卿对大自然的敬佩和崇敬之情也在《画山水序》中得到了表达。在文章的结尾，他写到：“举笔欲因夜者，眉如凤皇翼已，讵欲以便器用者哉！”他希望文人们通过绘画不仅可以表达自己的感受，还可以感悟到大自然的伟大与美丽。他希望文人们能够不受束缚地发挥自己的创造力，去追求真正的艺术境界。
《画山水序》通过对山水画的描绘和表达，展示了颜真卿对自然美的独到观察与感悟。他通过细腻的笔墨、丰富的描述手法和独特的情感表达，揭示了山水画的神奇之处和艺术魅力。这篇文章让我更深刻地理解了自然的美丽和人与大自然的关系。同时，它也鼓励我发挥自己的创造力，去追求真正的艺术境界，从中找到内心的宁静和满足。
■ 安德鲁画啊画读后感
《读伏羲画八卦读后感》
近日，我有幸读到了一部名为《伏羲画八卦》的书籍，书中讲述了关于八卦的起源以及其在中国传统文化中的重要地位。通过阅读这本书，我对中国传统文化和哲学有了更深入的了解，也收获了许多启发和感悟。
伏羲，传说中中国最早的天地创造者，也是神话传说中的智慧之神。他创立了八卦，将天地之道融入其中，形成了一套复杂而有序的系统。这种系统不仅可以用来推演宇宙的运行规律，还可以指导人们修身养性、悟道求真。八卦象征着阴阳、五行、四象等哲学概念，是中国传统文化的重要符号之一。
在书中，作者详细解析了八卦的含义和象征，引导读者深入探索其中的哲理。八卦始于易经，易经被誉为中华文明的瑰宝，是中国古代最杰出的哲学著作之一。通过八卦的变化，可以揭示事物的发展规律和天地万物的内在联系。读罢此书，我深受启发，也开始思考八卦对于当代社会的意义和价值。
八卦的精髓在于“变”，变则通。它教导我们要随时随地做好准备，应对各种变化和挑战。在当今社会，变化是永恒的主题，每个人都需要具备适应变化的能力。只有不断学习、进取，才能在激烈的竞争中立于不败之地。八卦的智慧教导我们要坚持不懈地追求进步，把握自己的命运。
八卦还包含了修身养性的道理。在《伏羲画八卦》中，作者强调了人们应该从内心找到自己的本源，保持内心的平静和清净。只有做到内心纯粹，才能洞悉事物的本质，做出明智的抉择。八卦的哲理告诉我们，修炼心灵比追逐物质更为重要，只有内在修炼到位，才能实现外在的成功。
《伏羲画八卦》这本书让我对八卦有了新的认识，也让我更深刻地体会到中国传统文化的博大精深。通过学习八卦的哲理，我受益匪浅，收获了许多人生的启示。八卦给予我们的不仅是一种工具，更是一种智慧和指导，让我们在追求真理和卓越的道路上更加坚定和自信。愿我们能够借助八卦的智慧，探索内心的深层次，实现人生的自我完善和提升。
■ 安德鲁画啊画读后感
《梵高画传》读后感
《梵高画传》是一本关于荷兰后印象派画家梵高生平及其艺术作品的传记。这本书真实而生动地再现了梵高的一生，深入剖析了他的创作技巧和艺术风格。阅读完《梵高画传》，我对这位伟大的艺术家有了更深刻的了解，对他的艺术作品也产生了更深的感悟。
首先让我感受最深的是梵高一生的坎坷和苦难。他从小就是一个敏感而孤独的孩子，对于社交和人际关系一直感到困惑和焦虑。他曾经尝试过多种职业，包括教师、书商和牧师，但都不曾成功。尽管他的一生中充满了挫折和困扰，他没有放弃自己对艺术的追求。他从晚年开始专注于绘画，通过自学和勤奋努力，逐渐形成了独特的艺术风格。《梵高画传》中描写了梵高奋发向前的精神，他的执着和坚持给了我很大的鼓舞和启发。
书中对于梵高的艺术成就和创作过程进行了深入的剖析。梵高的画作充满了浓烈的情感和独特的表现力。他用丰富的色彩和粗糙的笔触表达自己内心的情感和对于生命的理解。他通过描绘大自然，人物和静物来表现他对于生活的热情和对于人性的思考。书中详细地介绍了他的创作技巧和艺术理念，让我更加深入地了解到他的绘画风格的独特之处。同时，书中也描绘了梵高与其他艺术家的交流和合作，这些交流对于梵高的艺术创作产生了深远的影响。
还有一点让我印象深刻的是书中对梵高内心世界的描述。梵高是一个非常敏感和矛盾的人，他在创作过程中常常陷入自我质疑和苦恼中。他对于生活的绝望和孤独感通过他的画作得以表达和宣泄，而他的画作也被认为是他内心世界的投射。梵高的绘画风格在一定程度上反映了他内心的痛苦和困惑，但同时也带有一种神圣和超越的力量。这种内心的冲突和对于生命的思考使他的作品具有了独特的魅力和吸引力。
通过阅读《梵高画传》，我对梵高的艺术和他的一生有了深入的了解。他是一个执着而坚强的艺术家，他通过艺术表达了自己内心的痛苦和对于生命的理解。他的作品充满了情感和独特的表现力，对于后世的艺术家产生了深远的影响。阅读这本书让我深深地被他的艺术魅力所吸引，同时也让我对梵高一生中的坎坷和创作过程有了更深的思考。我相信，《梵高画传》会继续影响着更多的人，让人们更加了解并欣赏这位伟大的艺术家。
■ 安德鲁画啊画读后感
但是格雷斯的丈夫经常喝得太多，突然对诺玛·简产生了强烈的欲望。诺玛·简非常害怕，格雷斯为了保护玛丽莲，又离开了她，把她送走了。可她最终还是摆脱不了被伤害，快满12岁的她被堂兄强迫进行性行为。
诺玛·简的生活充满了无助、内疚、怀疑和强烈的不安全感。常提心着会不会无家可归。这一切对于一个十几岁的没人爱的少女来说是多么的残酷，要有什么样的坚强才能活下去。
诺玛·简做到了。没有人安慰她，也没有人支持她。她继续独自生活。
梦露一生中的男人——梦露为了她的明星梦出卖了自己的身体，所以梦露一生中有很多男人，但梦露一生中只有几个男人。第一个是她16岁的丈夫詹姆斯·多尔蒂，诺玛的邻居。那时，诺玛什么都不懂，他们没有结婚，因为他们彼此相爱。
多蒂不想诺玛因为同情而被送到孤儿院。诺玛的意见对他们并不重要，但对长期生活在动乱中的诺玛来说，她自己有一个固定的家庭。有人溺爱她却拒绝的原因是什么？但很快他们离婚了，因为生活不是诺玛想的那样。
第二个是约翰尼·海德。在一个鸡尾酒会上，他遇见了金发碧眼的玛丽莲，并对她赞不绝口。在梦露出演明星的路上，他给了她很多帮助，她的明星运气转好了。
梦露说过对海德的感受：“我知道，没有人能像他约翰尼·海德那样给我那么多的帮助，他对我是如痴如狂，但他也让我感到烦腻。我从不欺骗他，我不认为让他如此爱我是错误的。
性生活对他很重要，对我则没什么。”从这也可以看出梦露对自己的身体早已放弃，但同时又怀着当明星的梦。第三位是米尔顿·格林，他与人共同创立了一家电影制作公司。
经过与格林一年的艰苦合作，在格林的新包装之后，以**巨星形象出现的梦露成为好莱坞最受欢迎的女演员。第四个是棒球明星迪骄，当梦露的第二次婚姻来临时。虽然这段婚姻在怨恨与嫉妒中结束了，但是在看完了《梦露·画传》之后我觉得迪骄却是唯一一个真正爱着真正关心梦露的男人。
在离婚后，迪骄总是在关注着梦露，有次梦露被强行关进了精神病院接受**，梦露无助的哭喊时，没人愿意帮她，最后她没抱任何希望地给这个前夫打**，梦露怎么都想不到是他把自己从恐惧的悬崖捡了回来。九个月的短暂婚姻，深情的迪娇，他对梦露的感情，使他在梦露濒临崩溃的时候多次救了梦露。直到葬礼前夕。
迪骄在梦露的夜晚独自一人。葬礼本来是她和迪娇再婚的日子，但命运有时捉弄人。门罗还有一个丈夫，她的三个丈夫——著名作家阿瑟·米勒。对于他们的婚姻，我唯一的感觉就是一个错误的组合。
梦露一直渴望父爱，她可以从亚瑟·米勒那里体验到父爱，他把梦露视为女神和艺术品。两个人都是因为自己对对方的美好幻想而结婚了，他们的婚姻因为怀疑、困惑最终**了……
至今为止，梦露的死仍然是个谜。关于梦露有各种各样的传说。死亡并没有终结她的神话，而是一个新的开始。作为一个“**符号”，一个深陷美国上流社会的名利场，并最终为其所毁的女人，她给人们留下了诠译不尽的人性话题。
十六岁的诺玛结婚了.
成名后的梦露
■ 安德鲁画啊画读后感
我最喜欢画画了。在兴趣班里，刚开始我用油画棒画，但我可羡慕那些画水粉画的小朋友了。可老师说，要画水粉画必须先把油画棒使用好。经过一段时间地努力，我终于可以画水粉画了。
第一次，要画花。老师先教我怎样调颜料、洗笔、上色。我觉得洗笔既简单又好玩。本来一桶清澈的水，经过不同颜色笔的搅动，不断变化着颜色，有时还会一起出现好几种颜色，真是神奇！但上色可没这么容易，起先我非常生疏，慢慢得就熟练多了。我先一笔一笔地画着，没画多久，我大叫一声“啊”，原本红色的花被我不小心涂到了天空的蓝色，我连忙把红色涂上去，终于盖住了。接下来，我更加小心翼翼，尽量保持画面的整洁。但给叶子上色的时候，我又涂错了，这次我束手无策了。这时老师看见了，就过来帮助我。只见她用笔蘸了点水，然后在错的地方轻轻地划着，渐渐的那里的绿色真的不见了，老师真厉害！画完后，老师还教我洗水桶，我先把桶里的脏水倒掉，再加清水把桶里的颜料洗干净。洗好水桶后，我再去看我的画，只见那两朵小花像两个小喇叭，正鼓着劲在吹呢。
以后，我要再接再厉把水粉画学好，画出形象逼真，色彩斑斓的图画。
■ 安德鲁画啊画读后感
今天，我看见一幅画，一个小朋友在捉青蛙来煮汤，我看了以后，心里觉得很难过，因为人们太残忍了，我想对这个小朋友说：“小弟弟，你知道吗？青蛙是益虫，专门吃害虫、保护庄稼、为民除害，是农民伯伯的好帮手，你不能捉它，要好好保护它，如果没有它，蚊子来咬你，庄稼被虫咬，农民伯伯就没有收成，没有了粮食，那你还能长大吗？环境会美吗？现在你懂了吧，以后不要去伤害青蛙了，好吗。”
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