沙画观后感（实用十三篇）
发布时间：2017-08-05沙画观后感（实用十三篇）。
沙画观后感 · 第1篇
《南昌晚报》校园之星的小记者们来到省科技馆参观，我非常荣幸成为其中的一员。
在三楼的主展厅内，走完复杂曲折的迷宫，赏罢各式的展品，一个名曰&ldqu;沙摆&rdqu;的操作游戏吸引了我的眼球。我迅速&ldqu;抢占&rdqu;了仅剩的沙位。仔细阅读完操作说明后，我开始着手投入游戏当中。在黑得发亮的操作面零星地散着一些沙，而用细线悬着一个碗型无盖容器里所盛的沙已寥寥无几。于是，我把操作面上的沙&ldqu;赶到&rdqu;绕着它的凹槽里，堆成一堆，用两只手掬着这&ldqu;沙宝宝们&rdqu;，小心翼翼地把他们送回那没有屋顶的家。好了，开始我的创作了。
我晃动&ldqu;沙摆&rdqu;,试图摆出美丽的`图案，但是经过几次尝试后，我发现&ldqu;沙摆&rdqu;似乎不太听指挥，里面的&ldqu;沙宝宝&rdqu;也不肯挪窝。但我又不想放弃，就索性把装沙的容器当作碗，挽起袖子，干脆直接用手指捻着沙画画。我的第一个目标是制作人脸，那叫一个&ldqu;真&rdqu;：沙子做的头像，眉毛、嘴巴松松散散的，眼睛、鼻子紧紧密密的，看不出一点缝隙，脸的轮廓却特别难以制作。我用沙子洒出一个清晰的脸型，然后猛吸一口气，用嘴对着脸周围轻轻地朝旁边吹去。当然一定要小心谨慎哟，千万不能影响其他部分，否则，我精心打造的作品将会毁之一旦。弄完脸框，我又用&ldqu;射线&rdqu;给他设计了一个流星扫把头。为了让&ldqu;射线&rdqu;更加整齐，我用手指在头发的两端画了个倒&ldqu;V&rdqu;，结果这个&ldqu;酷哥&rdqu;又成龙贝克汉姆的翻版。把&ldqu;V&rdqu;字以外&ldqu;射线&rdqu;所占的领地抹掉，经过好一阵子的加工，一幅惟妙惟肖的&ldqu;朦胧派&rdqu;沙画作品就呈现在我的面前。看着我的得意之作，我久久不愿离去。
沙土，一种再普通不过的物质，凭着它的可塑性，加上人们赋予它的灵气，就能千变万化，给予人们无穷的乐趣。而它的用处又是繁多的：高楼大厦中的每一平方米都有它小小的身躯；美丽的花儿，一旦离开了它，便会慢慢褪去艳丽，走向死亡；孩提时期，它总是衍生出数不清的快乐，陪我们度过快乐的童年。
沙子是多姿的，在艺术家的手中换成了动物、人像、风景……栩栩如生；沙子是美丽的，幻化无穷……
沙画观后感 · 第2篇
惊沙扑面、呵气成冰、敌众我寡、后继无援”，在这样物质贫乏的绝境中，西路军却义无反顾的对抗着国民党马家军的五个团。当马蹄飞扬，再次扫过，扬起多少尘土，在枪声中，战争从未停止。下面聘才xx为大家收集整理的相关资料。
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惊沙观后感如果没有硝烟和烽火，那么它怎么能叫战争?如果没有流血和牺牲，那么它怎么能够胜利?“惊沙扑面、呵气成冰、敌众我寡、后继无援”，在这样物质贫乏的绝境中，西路军却义无反顾的对抗着国民党马家军的五个团。
当马蹄飞扬，再次扫过，扬起多少尘土，在枪声中，战争从未停止。
守城三日来的殊死搏斗，我最难忘怀的就是那巾帼的英雄桂芳。她是英勇的，她不输于任何战士，已经怀孕的她却仍然选择留在了战地，或许她是对不起她的孩子，那个还未出生的一个生命。但是她一定对得起这里的将士们，对得起这个国家。
她是幸运的，虽然她湮没在了枪声中，但是是湮没在秦基伟发出的枪声中，她没有成为俘虏，没有像文**和其它女战士那样在马家军的**中死去。
在惊沙中洒下了多少的血泪。是文**被俘虏后衣不蔽体的死在**中却不愿屈服的坚强，是韩士宏拿着炸药包与敌人同归于尽的义无反顾，是彭定山毅然决然的写下自己姓名，唱着歌，拉起手榴弹，扔向敌人的视死如归，是秦基伟领着西路军冲出马家军重围的英勇不屈，西路军的壮士不是孤独的灵魂，历史的惊沙也永远不会埋没血染的英雄墓冢。 中国近代这条路走得太长，太长了，有着太多我们不能忘记的东西，也许我们已经记不清血战了多少地方，更加记不清换过了多少的将领，但是那一份爱国的情怀，那一种坚定的信念却永远涤荡在无数人民的血泪中，更加撑起了共和的大厦，使丰碑永存。
惊沙观后感其实看完《惊沙》后，这部**，与其说是一部影片，不如说是迟来的一枚纪念章，以告慰那祁连山下、戈壁滩上数十年来都无法安眠的数万英灵。
提起《惊沙》，就不得不提起秦基伟将军，大多数人包括之前的我其实并不熟悉，虽然他做过共和国的国防部长。但是提起“上甘岭”，凡是中国人大概无人不晓。秦基伟，就是抗美援朝期间指挥上甘岭战役的志愿军前线指挥官。
这是秦基伟“一生中最残酷的战役”，十五军一战成名，也成就了秦基伟将军戎马生涯中最壮丽的军功。 “上甘岭”，就是这位日后的共和国国防部长让人目眩的勋章，让他的同事们无法不仰视。 然而，他的儿子少将秦天担任编剧的《惊沙》却并没有选择将军一生中最辉煌的一刻来大书特书将军的丰功伟绩，反而截取了将军一生中最低谷的时期西路军河西血战，来阐述将军为之耿耿于怀一生的一个情节。
这是红军长征中最悲惨的时刻，共和国历史无法承受。 临危受命，困守孤城，真正还原了战争场面，枪林弹雨，生死之间，我感受到了最真实的营造，那段红军艰苦征战河西走廊的故事，就这么展现在了我们的眼前。
生命不息，奋斗不止。虽然过去的战争是极其悲惨的，但先辈留下的坚韧不拔和不屈不挠，不断激励着我们前进。
惊沙万里城，永不停歇，我会为我们的明天而努力。我希望世界因为我而有所不同。
惊沙看完后讲述了红军将领秦基伟带领数百名红军突围的故事。一支主力军疯狂地进行包围。被当时的军区的残忍的阴谋家的疯狂的围剿和**。人越来越少，最后一支主力部队竟余百人。
在危险的时刻，秦基伟临危受命，带领着红军的最后的百人进行抵死突围。天地间的寒冷可以冻结一切生命，却无法熄灭秦基伟心中和数百名战士心中的火焰。这火相互温暖。
在这广袤无垠的雪地上静静地燃烧。他们互相依靠，互相帮助。每个人的牺牲都是为了每个人，往往得不到任何回报，但即便如此，将士们也敢于献身于这个群体。
这种超越生死的友谊和信任，现在已经失去很久了。帮助老人跌倒在路上的**，电信的**，甚至友谊的背叛，都只是为了自己小小的私欲而放弃了别人的信任。在一个人与人之间的信任早已丧失的时代，这种信任变得弥足珍贵。
人之所以强大，并不是因为自身有多么强壮，人的速度比不过豹子，但为何人能击杀它，人但的力量比不过老虎它，但人又如何能击杀它。人不是单一的，人是集体的生物，不是单一的，而是一个团队的集体力量。又是什么东西联系这个团体，是信任。
生死之外的信任，让秦基伟和百名战士一次次摆脱困境。和抗日战争一样，红军的条件远远不如日本人，但我们终于取得了胜利。正是官兵和人民之间的信任和奉献创造了奇迹。国家不是为了一个人，而是为了所有人，联系所有人是人与人之间的信任。
人心齐，则国家安。人心一，则国家强。多看这些党史片，不仅是了解历史，更是继承精神。
惊沙观后感如果没有硝烟和烽火，那么它怎么能叫战争?如果没有流血和牺牲，那么它怎么能够胜利?“惊沙扑面、呵气成冰、敌众我寡、后继无援”，在这样物质贫乏的绝境中，西路军却义无反顾的对抗着国民党马家军的五个团。
当马蹄飞扬，再次扫过，扬起多少尘土，在枪声中，战争从未停止。
守城三日来的殊死搏斗，我最难忘怀的就是那巾帼的英雄桂芳。她是英勇的，她不输于任何战士，已经怀孕的她却仍然选择留在了战地，或许她是对不起她的孩子，那个还未出生的一个生命。但是她一定对得起这里的将士们，对得起这个国家。
她是幸运的，虽然她湮没在了枪声中，但是是湮没在秦基伟发出的枪声中，她没有成为俘虏，没有像文**和其它女战士那样在马家军的**中死去。
在惊沙中洒下了多少的血泪。是文**被俘虏后衣不蔽体的死在**中却不愿屈服的坚强，是韩士宏拿着炸药包与敌人同归于尽的义无反顾，是彭定山毅然决然的写下自己姓名，唱着歌，拉起手榴弹，扔向敌人的视死如归，是秦基伟领着西路军冲出马家军重围的英勇不屈，西路军的壮士不是孤独的灵魂，历史的惊沙也永远不会埋没血染的英雄墓冢。 中国近代这条路走得太长，太长了，有着太多我们不能忘记的东西，也许我们已经记不清血战了多少地方，更加记不清换过了多少的将领，但是那一份爱国的情怀，那一种坚定的信念却永远涤荡在无数人民的血泪中，更加撑起了共和的大厦，使丰碑永存。
沙画观后感 · 第3篇
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是xx年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于xx年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助??见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
沙画观后感 · 第4篇
我一直怀疑沙画的艺术价值：一幅画刚成型，很快就被抹掉，重新画另一幅画。一幅幅不复存在的画，到底有什么艺术价值呢？我曾问一位沙画艺术家：“你画过无数幅的沙画，但它们都在哪里呢？”
“在人们心里。”沙画艺术家说，“世界上还有什么东西比留存在人们心里更永恒、更不朽呢？”
我不由得想起了一次在海边沙滩上，见一个孩子正筑着城堡，他筑得极细致、极认真，好像是在塑造一件伟大而神圣的作品。我提醒他：“不需要这么用心的，马上就要涨潮了，潮水很快就会把你筑的城堡抹平的。”
“我知道很快就要涨潮了。”孩子抬起头，极严肃地看着我，“我也知道这座城堡很快就会消失的。但对于这座城堡来说，这是它的一生啊！”
孩子的话，让我震惊。是啊，短暂不是我们马虎的理由。在历史的长河中，每个人都只不过是短暂的一瞬，但我们不能因为人生短暂，就马马虎虎地对待我们的人生。尽心把当下的事做好，尽力把当下的事做得更完美，这才是我们应有的人生态度。
沙画观后感 · 第5篇
昨天下午放学后，我和假日小队的其他同学一起来到莲富大厦的一家沙画体验馆画沙画。沙画，顾名思义，就是用沙子来作画，但是这个沙又极其讲究，不是普通的沙子，而是采用黄河里的沙子，摸起来很柔软很细腻。
刚一进入画室门口，一幅幅惟妙惟肖的沙画映入我的眼帘，有小猫、沙滩日落、帆船，还有画人物的……漂亮极了！我顿时对沙画产生了兴趣，迫不及待地想要学习沙画了。这时老师走了过来，他边讲解边演示怎么画沙画，有画星空、有画山水、画天鹅等等。真漂亮啊！我们在旁边观看着，不禁发出惊讶的赞叹。只见老师的手游刃有余地在画板涂摸沙子，一会儿用手在画板上来回拨沙子，一会儿用手指画细节。
手法熟练，老师边画边讲解着。
我开始尝试拨沙，首先把沙子全部聚拢到画盘的右下角，这时手掌稍微弯曲，把沙子朝画盘的左上方拨开，因为是初次拨沙，太用力了，呀！沙子飞出画盘了。看似简单的动作，还是要用点巧劲才行。我反复尝试了几次，终于把沙子在画盘上拨均匀了些。接着，就要开始绘图了，我看了看老师的画，觉得山水画最好看，便照着老师的模样，手握成拳，在画盘上来回涂摸，用手指画出小细节，在我的努力下，形成了一座座有模有样的小山，我再洒上点沙子，点缀装饰了一下，呀！这副山水画还真是不错，很立体哦！
下次，我想更加深入地了解学习沙画，因为中国有着深远的沙画历史，我们应该传承并发扬下去这门手艺。
沙画观后感 · 第6篇
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。当然，多了的东西不免就有俗气的。
虽然中国画确实在经历着剧烈的变化，而且变化中的粗俗特别丰富多采，但中国画仍然缺乏的只是绘画。而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我看来，中国画就是要牢牢把握传统艺术的精髓。他的山、河、水都笼罩在一个混乱混乱的整体中，充满了文化和神秘。具有**般抽象味道的世界。
应该说，中国山水画艺术留下了对特定自然形态的模拟，对传统绘画艺术有了更好的诠释。点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
就象那座山，那棵树的轮廓是用线条画出来的。线条的长短和粗细可以表达意境，抒发情感，表达画家的心理和思想，让我们感受到画家的情感。象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和**的时候，就能表现人物的一种富态等。我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术的片面和局部的极端态度，不是艺术的真正发展，至少是一种不完美的艺术。我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。我仍然相信中国民族文化艺术所实践的美学范畴，仅管它们被粗俗地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。当整个西化、模仿的中国画界进入80年代，正确总结五四运动后觉醒的民族文化精神，消除西方一代的偏见，是中国画发展的当务之急。
是的，在把握上述关系的基础上对中国山水画的启示是深刻的。在他最近的许多作品中，我们可以看到一位20世纪的年轻画家想要表达的一切。我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多年来，西方现代文化的影响使东方古代文化发生了深刻的变化。当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。然而，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展有赖于自身的飞跃。
像冲锋队一样清理自己的文化只会导致皮革清理的后果。现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。在这个问题上，我们大学生应该有所作为。
许多有前途的画家不采取民族虚无主义的态度。在中西文化的频繁交流中，在勇于攀登、勇于进取的艺术过程中，他珍视自己民族最宝贵的东西。我认为他的态度很好。采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
***陈示建
沙画观后感 · 第7篇
《惊沙》是一本革命影片。讲的是一九三七年的一月，在红军西路征战河西走廊时，面对马家重兵疯狂地围剿，血腥屠杀，连续战斗三天三夜，最终实现临泽地突围的故事。
为什么西路军在如此困难的条件下，取得了胜利？我认为是因为西路军有坚定不移的信念——为了胜利不惜牺牲自己的性命。他们团结一致，勇敢顽强的浴血奋战，最终取得了战斗的胜利。
其中，马步芳的出场喊话，：“谁抢了我的地盘，我要他的命；谁丢了我的地盘，我一样要他的命”就这话，让我从中觉得马家军的不团结。
在《惊沙》这本电影中，我最喜欢的是秦基伟，因为他勇敢，关爱大家。在大家都饥寒交迫时，他把唯一的羊奶让给了伤员喝。还有桂芳也很棒。她不想被俘虏，结果和她三个月大的孩子一起死去。还有勇敢的米蛙，战场上一颗炸弹落在了他身边，将他的耳朵炸聋了。可是他依然坚持战斗，为了救战友，他用身体挡住了锋利的刺刀，年轻的生命被鲜血染红了……
英雄？可以说每人心底都有当英雄梦英雄不不怕死英雄选择当信仰和责任当前英雄会挑起生命使命做应该做事情哪怕这件事情要付出生命代价老彭战斗到了最后人敌人太多杀也杀不完最后他高唱着陕北民歌引爆了手榴弹与众多敌人同归于尽此情节与《集结号》里谷子地突围情节一样只不过谷子地故事放在具体历史大背下讲不知道东路军还西路军反正就无数个掩护大部队突围惨烈战役之一所不同惊沙选取败仗三天；而《集结号》选取这个败仗里最后一天晚上最后三个小时来写惊沙里老彭主动领死；而集结号里谷子地却从领导手里接过这个任务并且一直在等大部队允许撤离号角声惊沙讴歌了一组革命烈士群像；而集结号里赶死队员们则有在阵地上就吓尿了裤子相比之下惊沙战斗情节都西路军突围出来老战士们亲人亲历亲身回忆对西路军那段几乎全军覆没惨烈历史真实再现
看完这本电影我想对大家说：“我们可以通过勤奋努力的学习，将来也能好好报效祖国！”
沙画观后感 · 第8篇
科学课上，老师给我们看了一段沙画，讲述了人的一生，看完后，我的眼眶红了。
最初的画面是一个宇宙，然后变成了一个孕妇挺着个大肚子，和丈夫在一起，丈夫趴在孕妇的肚子上，倾听着婴儿在肚子里的动静，感受着这个新生命。
婴儿出生了，妇人抱着孩子，丈夫搂着妻子和孩子，瞧！多么的温馨。一棵预示着婴儿成长的小树苗渐渐地茁壮成长。
光阴似箭，婴儿变成了小学生，一家三口温馨的场面成为过去，变成了相片，男孩儿正在写着那成堆的作业，而男孩儿的父母却不知在哪儿，或许在忙碌着事业吧
男孩儿长大了，成了一个画家，他在画室忙碌着，父母在一个房子里拨打着那永远打不通的电话，电话声变成了心电图，嘀嘀心电图成直线，父亲去世了，可孩子还在，忙着自己的事业。
母亲一个人孤独地坐在房子里，岁月沧桑，原来那个美丽的妇人脸上却布满了皱纹，看着电视上的儿子，那个亲切而又陌生的的儿子
母亲去世了，儿子终于回来了，岁月也再他的脸上留下了痕迹，可现在父母都不在了，他跪在坟前，后悔的留下了眼泪；父母在天上看着，可却不能和从前一样了。
从出生，到小学，到成人，到中学，到老年，一个人的人生多么的短暂，我们要珍惜眼前人，孝顺父母，让人生没有遗憾。
沙画观后感 · 第9篇
学后感通过4个星期《装饰材料》课程的学习，让我对金丝沙画有了一个全面而又系统的了解和认识。
金丝彩沙画又称金丝彩釉画等，它是在借鉴了传统的景泰蓝（珐琅）工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点上而创新的景泰蓝平面画，它与传统的景泰蓝制作方法相比，不用制胚、不需烧制和打磨等，省了很多工序。但由于彩沙质地特殊，具有较高的观赏价值和收藏价值。它是在传统工艺基础上发展起来的一种新型装饰画。
工艺方面，我们参照景泰蓝镶嵌工艺，以金属丝和彩色砂岩为主要原料，通过特殊工艺精心制作各种风格、图案、颜色和规格的装饰画。根据屏幕的不同部位和不同的表达意思，可以选择不同大小的颗粒，使屏幕呈现出粗糙、原始、简单、奔放、细腻的产品风格。可制作山水，人物，花鸟，动物等。
金丝沙画的做法可谓复杂而又细心持久，考验人耐心的一项集心灵和手巧的一项工艺制作，小到材料、工具的准备，大到画面色彩的统一柔和......
金丝沙画的制作工艺，制作的材料和工具包括金丝、白乳胶、捻子、注射器、沙、捡到木板......从画面的选择和大型的勾画，再到金丝的粘贴、最后到彩砂的配色，一切的一切都是一项复杂而又持久的过程，
这也是对人意志力和耐心的一种磨练。
通过4周金丝沙画的学习，刚开始觉得，这个和我们广告专业关系不大，很是排斥和不可理喻，觉得学这么一门课程没有必要；可是随着老师您严格、严谨而又不失幽默的教学指导，慢慢的让我喜欢上了这么一门课程，从原来的排斥到现在的着迷，让我觉得这的确是一门值得我们好好学***究的一门课程。虽然4周的课程很短，但它对我有深远的影响
首先，通过对它的了解和认识，让我知道了其实金丝沙画和景泰蓝也算是我国的一大国宝级别的手工艺品，值得我们去学习、继承和发扬；其次通过沙画的练习，它可以考验一个人的细心和坚持和忍耐力，也对我们做画、做设计或者其他什么事情都有极大的帮助和指导，能够让一个人静下来、专注某一个事情；最后，通过学***的提高了我们的审美能力和专业能力.
所有这些都离不开你严谨严谨的教学态度，作为学生，这一点我们大家都很清楚。在此衷心的祝愿老师您的这门课程，越办越好......
沙画观后感 · 第10篇
沙画教学分析
沙画，新的艺术形式，因为现在沙画市场的扩大，越来越多的人都想了解沙画，想学习沙画这种艺术，它作为一种新兴的艺术形式出现在各大舞台，各种场合。
沙画，已经开始作为一种特殊的艺术表现形式，被更多的人们所接受。很多人在婚礼上开始通过婚礼沙画来见证自己的幸福。沙画在商业上应用也越来越广泛，企业宣传片，产品发布会，开幕式，闭幕式，晚宴，生日宴，企业年会，客户见面会等。
对于初学者来说，除了学会基本的手法与技巧，后期必须通过技艺将它表达出来。不仅要学习沙画视频的绘画技巧，还要学习沙画现场表演的技巧。对沙子的掌握控制，对画面的感觉，以及思考如何将这一切综合起来的能力。沙画师不仅要表现多种多样的人物类型，还要表现一些画面的背景，整个画面的构图，画面出来的效果，还要尽可能的表现出独特的创意。
沙画形式
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演；“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色，标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色，任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。
沙画构图的表现
沙画师要表现独特的构思和意境，必须从“设计画面”到“表现方法”，进行一系列独特的设计。构图问题不解决，构图的形式就得不到充分表现。画一幅风景画，首先要有主题、画意及纸上的置阵布势。“远则取其势，近则取其质”的经验之谈，就说明了沙画制作中构图取势的重要性。
一、风景绘画之前，对初学者来说，最好用手作为取景框选择构图，这样比较容易、方便。风景绘画更为广泛，从建筑物、大街小巷到森林、港湾、小溪、名山大川，一切可见的景物，都可以选作沙画绘画练习。但都应围绕丰题，进行观察、比较，最后确定在哪个角度绘画比较合适。
二、作画时，要运用透视关系去探索。如所处的地势高，视平线就高，看见地面的东西就多；所处地势低，看见地平面的东西就少，近景物体就高大。
三、景物沙画画面的“势”即“趋势”、“气势”问题。在沙画制作画面人物、风景中，都有这个问题。一幅作品有没有气势，都和呼应开合的大“趋势”有关，都需要在生活中体会、感受、想象和发挥；都需要在构图上苦心经营，组织和加工。为了表达画意，使“势”得到加强，对于具体的细节，必须有所取舍扬抑，不可将所看到的东西一一罗列出来。在沙画构图处理上要有主次、虚实。通过取舍、概括、选择等组织好画面，分清主次、远近以及对视觉中心的考虑与安排。
学习步骤
沙子的掌握技巧是沙画师的首要技巧。沙画不以线条取胜，不建议刻意求工整，多画多练多想，熟悉沙性后自然会有提升。
首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。
沙画的基本手法
基本手法是学习沙画的基础，也整个沙画学习中不可或缺的部分。房鑫老师在沙画领域多年，深知沙画基本手法的重要性。正所谓厚积薄发，打好手法基础能对今后的进一步沙画学习起到很好的作用。
洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法，在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
1、洒分为：平洒、泼洒、抓洒和交叉洒。
2、平洒适合大面积铺画面，泼洒适合于按照心里构想的图形做铺垫，交叉洒用于将整个画面两边快速铺满，撒沙子的高低也会影响铺洒的速度和效果。
3、擦用于擦除图形外不需要的部分，能快速形成画面的明暗对比，手掌根部，大拇指靠掌心部分等手相对丰满的部分都可以擦出不同效果。
4、点是修饰性技法，常用来刻画细节和增添画面特殊效果，比如人眼球的高光，夜空中的星星，各手指都可以作为点的工具。
5、划在需要描绘象树干，电线杆等相对粗的物体时用到此手法，可以单指或双指，多指并用，粗细不同，也可以双手同时并用作画。
6、漏：把沙子攥在手里并握紧拳头，靠拳头的松紧控制沙子的流量，线条会产生粗细的变化，同时在快速移动时，手的高低变化也会发生相应变化，此手法主要用来描绘图形。比如线条画不好，一般是漏沙的手法没有掌握。
7、勾：食指和拇指最常用，其他手指做辅助，主要用于整体造形和细节刻画，勾勒时还可结合指甲刻画细致局部。
以上是鑫时代沙画沙画师房鑫对常用的'基本手法的相关介绍，以洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法为主，在练习时还可创新更多手法。以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现的，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
画面构思故事性
1、清晰的思路；
2、鲜明的识别。
沙画师对于相应的配色和场景设计也会进行多次的比拟，所以我们在镜头之前看到的沙画都是经过沙画师反复推敲和实现才有的，可以说是艺术品和精神层次的完美结合。传统的艺术品难免给人一种太过阳春白雪的感觉，而沙画的出现，让艺术和故事结合到一起，这种事性的表现让沙画艺术显得更为特别。
根据客户提供的信息，需要从中提炼能够转化成图形画面的元素，进行基本创作，在截取信息时注意把握整个事件的脉络，最重要的是要考虑客户的标志和名称等重要信息怎么出现！
观赏性
1、画面的效果。
2、画面的转换。为了保证视觉效果呈现的很完美，所以沙画师通常都是会将同样的场景制作很多遍。并且要保证画面与画面之间的衔接，不太突兀。这就需要沙画师对每个画面效果都做到心里有数。
画面转换技巧
1、构思画面时注意故事的完整性。
2、画面转换时注意关联的元素。
3、转换画面时的手法要自然衔接。
4、画面转换时的画面效果塑造
画面创作技巧
1、阴文画面（适合表现细腻图形，如建筑花卉等）。
2、阳文画面（适合表现特写画面及物体）。
3、线条勾勒画面（适合表现形体线条）。
4、特殊效果画面（适合表现气氛和意境）
背景音乐
在完成场景的大概设计之后接下来就是背景音乐的选择，很多人认为音乐可以随意选择，其实事实不然，选择沙画背景音乐作用是非常注重意境的。
风格
根据演出内容不同有中式与西式的，古典于现代的，动感节奏等，用于渲染表演气氛时长：一般演出时间从5—10分钟不等，常规下载的音乐无法满足其时间要求，所以需要选择适合的音乐精心剪辑，才能配合表演时间！
要求
需要剪辑拼接和裁减音乐时，最好选择音乐节奏便于增减的，例如有过门，有间隙部分的音乐。
选择适合的沙画音乐并不是那么容易的。只有经过慎重的了解，慎重的选择，才可以找到一个适合的音乐，在沙画视频中或者沙画现场播放。这对于沙画的公司来说是一件简单但是非常重要的工作，也是众多的沙画制作公司需要关注到的最为重要的一个方面。
编辑
在沙画上来讲，沙画剪辑也是非常重要的，是最关键的收尾环节。沙画师录制出来的视频色彩是否美观，绘制过程的画面和音乐的节奏等是否配合，这些都要靠后期编辑来做。
1、格式：在演出时，都会同步录制绘画过程，演出结束后向客户提供高清视频文件存档。或者制作沙画视频的时候，客户对后期会有更高的要求，不管是画面还是视频格式方面。
2、软件：由于大家水平各不相同，这里建议使用简单易用的视频编辑软件”会声会影”，可去网上下载，利用此软件可轻松将视频文件从摄像机中导进电脑进行编辑和输出！会声会影做为最简单的视频剪辑软件，但如果客户对沙画视频有更高的要求，比如一些特效方面，这就得需要用到AE了。
以上为鑫时代沙画工作室，对沙画学习的一些总结，但这也是文字理论上的一些知识，要想真正的了解沙画，学习好沙画，还是得需要在实践中，去真正的接触沙画，尝试各种不同的方式。在实践中不断的练习，学习；通过实践，在绘画中发现问题，并努力解决问题。
沙画观后感 · 第11篇
刚刚看完了陈嘉上导演的《画壁》，真是震撼人心。
演绎爱恨情仇如此洒脱，若不是陈嘉上，还真见不到第二人了。孝廉与牡丹之间到底是什么？有没有爱情或是触动。我想这并不重要了。爱恨本就不该透澈，爱这种隐隐的种子，只有模糊，才能绽放。
我一直不明白，为什么孝廉一心想要进京赴考，那死板刻薄的考试，究竟能为他带来什么？他既然不是了一个追名逐利的人，在那黑暗的八股中又为何要争得一位？在那仙界般繁华的桃源，与他爱或是爱他的女人相守一生一世，看余生花开花落枯枝萎，冬去春来雁南飞。两人在一起执手，一起相爱。岂不快哉？最后在那喧嚣中燃尽一生流年又有何意义呢？若是取得功名，略得小成，那倒也罢了，只当这一切是一浮念，一笑而过。有时若是忆起，也只当玩笑。若是埋没在了这烟雨中，碌碌一生，伤春悲秋，那你所选择的这条路对你能带来什么？爱情没了，功名散了，你也败了…
我若是孝廉，我愿选择牡丹。我愿意爱上他。我也愿意选择芍药，我愿意陪伴她…
牡丹终是给人一种清新的感觉，她爱上了孝廉，无法自拔。愿意在得知孝廉与他人结婚了之后依旧为他守护为他灭亡。。在从七重天回到偏房的那一段，得知孝廉爱的人是芍药。我竟然为她伤心了。而她一个从未经历爱与恨的女子，却能如此释然。她看出了孝廉的心。那时最伤心的人应该是她，可是她没有哭，虽是难过，那却又能怎样呢，她明白，男人的心只要是真正的系在了谁的身上，就再也无法改变了。所以她接受了现实。接受了一个我都无法接受的现实。
芍药，一个坚强的女人，愿意为了自己爱的男人的愿望，而放弃爱情的女人。她从不显情欢，也不显情绪。她没有朋友，其他的人一直以来都把她视为敌人。而她总是一个人默默地忍受着一切，在所有人面前，她总是显得十分坚强。其实她很可怜。她无法与她爱和爱她的男人在一起共度余生。明明是爱情，却是无法明了。最为痛苦的莫过于这了。她们只能选择等待，他去赴考了，她也需要做到她的责任了。冥冥之中的爱情，朦胧的发芽，我相信在下一世，命运将绽放一朵震撼天地的朱红鸢尾。
剧中的姑姑我想，是个好姑姑。她不允许仙女们拥有七情六欲，禁锢她们的自由。因为她明白爱情这把荆销剑所带来的伤痛，她体会过，也痛过。沉睡在痛苦中的她却依旧默默治理着整个桃源，无怨无悔。我想，她就像个沧桑的年轮，无尽的流转，在内心的终点，终是有一个无源的黑暗。即使被她表现得坚强埋没，却怎的，还是露出了枝桠…
幻由心生，浮生若梦贯穿整部画壁。念，往往都是只在瞬间的悲欢感触。虽短却是深函。有时在为不知何物而忙忙碌碌，净心冥思，却方才领悟，这人世百年蹉跎，却也不过一梦。缘生缘灭再难解，也在轮回沙漏中幻灭。。爱一世恨一世又能怎样。终是，幻，由心生，浮生，若梦。
沙画观后感 · 第12篇
活动目标：
1、初步学习沙画的作画步骤。
2、培养幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图的能力。
3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣，培养幼儿想象力和动手动脑的能力。
活动内容：
《沙画》 。
活动形式：
分组。
活动准备：
课件、沙子、沙画板。
活运过程：
一、观看沙画表演视频，引起幼儿兴趣。
1、师：今天老师给大家带来一段视频，是一位大师的表演，我们一起来看看他表演的是什么。
2、播放视频。
二、示范制作沙画方法
1、师：这位大师在干吗呀？用手来作画，他的手真神奇，他都画了些什么呀？
2、师：他用了什么方法？这有个好听的名字叫做抓，我们一起来试试看，抓出了什么呀？
3、师：除了抓的方法，还用了什么方法呀？漏，你来做做看。
4、师：这位大师呀，还用了许多的方法，我们一起学一学，看一看，好不好？
5、师：还用什么方法？抠，一起来试试看，抠一抠，变成什么了呀？除了用一个手指抠，还可以用几个手指呀？抠一抠，抠出什么来了呀？
6、师：看一看，他还用什么方法了呀？捏，对，用两个手指头是捏，对，这个名称叫捏，来试试看，捏出什么呀？
7、师：这是什么呀？刮，来试试看，刮成什么了？
三、出示范画，让幼儿观察画法
1、师：这位大师画沙画的方法真多，老师也用这些方法画一些画，给你看一看，老师的画里面用了哪些方法？
2、师：你们来猜猜看，用了哪些方法？云彩用抠的方法，蝌蚪用漏的方法，苹果树用抠的方法，小桥用什么办法画出来的？（刮）
3、师：我还画了许多其它的画，我们来一起看看，每一幅画我都给它起了一个好听的名字。
4、师：第一幅画叫做我的小屋，第二幅画叫苹果树，第三幅叫可爱的蜗牛，第四幅叫调皮的太阳，第五幅叫逛公园，第六幅叫高楼大厦，第七幅叫美丽的花园，第八幅叫慢吞吞的小乌龟。
四、幼儿自己做画
1、师：沙画好玩吗？我用了抠、刮、抓、洒的方法画了很多的沙画，你们想不想也来试试呀？画之前我想请小朋友想一想，你准备画什么？
2、幼儿自己商量。
3、师：我觉得一幅画上内容丰富就更漂亮了，你除了一样的东西，还能画什么东西组合在一起就更美了？
4、师：我们的想法都不一样，那你们一定都想试一试了，在画沙画之前啊，老师要提几个要求，你们想一想，这些沙子抓的时候怎么抓才能紧紧的把它抓在手里呢？轻轻的抓一点点紧紧的抓在手上，不要漏在桌子上，如果漏在桌子上那就不卫生了，要轻轻地慢慢洒，小心不要把沙洒到外面。
5、师：画之前再仔细想想你要画什么，画好之后给你的沙画取一个好听名字，一会要介绍给大家听的哦。
6、幼儿听音乐自己做画。
五、作品欣赏
1、请个别幼儿介绍自己画的是什么？叫什么名字？用了哪些方法？
沙画观后感 · 第13篇
说起沙画，相信有些同学一定还很陌生吧？我也是几个月前，才有机会零距离接触到沙画的。
记得第一次在校外兴趣班看到沙画的制作过程，我心中无比好奇！只见王老师用一堆细沙在投射灯下，娴熟自在地挥舞着。哇！一瞬间，一幅美丽的风景画诞生了！我探着头睁大眼想看个仔细，不料老师手轻轻一挥，画就不见了。他再挥舞几下，眨眼之间又出现了一幅栩栩如生的人物画。咦？这是怎么办到的呢？我摸着头猜想，是不是老师有魔法呢？还是这个沙有魔力呢？我把这个问题藏在了心底，想等到有空时，好好请教一下老师。这学期，我有幸加入了学校的沙画班学习。带着疑惑我去上了第一节沙画课。当我走到沙画台前，好奇地用手抓起一把沙时，啊！这个我眼中有魔力的沙果然跟平时玩的沙不太一样，它很细很软，摸起来很舒服。接下来的时间，老师教我们怎么把沙变成画，我立刻竖起小耳朵用心倾听老师的指导。然后老师给我们示范了一下，而我却迫不及待地抓起了一把沙跟着老师的指导，开始创作起来了。一开始，我手中的沙并不听从我的使唤，画出来的画总觉得少了点神气。于是，我继续尝试着，一会儿抛，一会儿推，一会儿又平铺，看着细沙在我手中挥舞着，不一会儿工夫，我的第一幅作品就呈现在我眼前。虽然还很稚嫩，但是我依旧开心极了！老师告诉我要勤学苦练，才能画得越来越好。
放学回到家我告诉妈妈，我越来越喜欢玩沙了。妈妈莫名其妙地看着我，我告诉她今天上了一节特殊的绘画课，用一堆沙创造出了一副漂亮的画，她高兴地抚摸着我的头说：“我的小若涵，恭喜你，解开了关于沙画的疑惑！”
现在我越来越喜欢沙画了，我想用心画出我眼中最美丽的世界。
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