中职戏剧表演教师教学计划(合集17篇)
发布时间:2024-08-30中职戏剧表演教师教学计划(合集17篇)。
中职戏剧表演教师教学计划 〖1〗
中职舞蹈专业教师教学计划一、教学目标
中职舞蹈专业教师教学计划的首要目标是培养学生的舞蹈技能,提高其在舞蹈方面的专业水平。其次,还重点注重培养学生的艺术修养,增强其文化素养和审美水平,助力学生成为全面发展的人才。
二、教材选用
在中职舞蹈专业教学中,教师可根据实际需要,选用合适的教材进行教学。要求教材内容丰富、新颖,覆盖面广,具有一定的难度和挑战性,能够引导学生在舞蹈方面不断进步。同时,教材中也应该注重培养学生的文化素养,为其将来的成才打下良好的基础。
三、教学方法
中职舞蹈专业的教学方法应该多样化、灵活,既要重视理论及实操,并要适合学生的实际情况。教师可以运用多种绘画、音乐、剧本创作等多种方法,让学生充分感受、理解舞蹈所蕴含的文化内涵和艺术魅力。
四、教学计划
1.基础课程
基础课程是中职舞蹈专业教学的重要组成部分,包括体能训练、舞蹈技巧训练、表演训练等多个方面,旨在培养学生的基本能力。具体内容包括:
(1)基础训练,包括体能训练、柔韧度训练、力量训练、耐力训练等;
(2)跳舞技巧训练,包括肢体动作、步伐变换、指向动作、发掘表演要素等;
(3)舞蹈表演训练,包括舞蹈节目的完整演绎、动作设计等。
2.教学安排
为了保证学生的学习效果,中职舞蹈专业的教学安排应该详细合理,科学实用。具体可分为以下几个方面:
(1)制定课前准备和课后实践的计划;
(2)将单元内容分析和讲解的课程内容放在首位,为学生需求的具体分析和指导;
(3)将每周一个连贯的主题作为教学单元,使学生易于理解和记忆;
(4)综合策略:包括演示、演练、对话等互动配合方式,确保学生对本周的主题有深入的了解和掌握。
五、教学评估
中职舞蹈专业教学评估是教学过程的关键部分,可以有效帮助教师了解学生学习和理解情况,为教学效果的逐步提升提供参考。具体评估方式包括:
(1)定期小测验或小考试
(2)作业和实践任务
(3)演出与表现
中职舞蹈专业教学计划的成功实施和执行对于培养出优秀的舞蹈人才,对于推动中国舞蹈事业的发展都具有重要的意义。我们相信,在中职舞蹈教育的系统化、规范化教学指导下,更多的学生将能够在舞台上展现自我,成为一代又一代优秀的舞蹈人才。
中职戏剧表演教师教学计划 〖2〗
随着体育文化的普及,越来越多的人热衷于运动,尤其是篮球运动。作为一项盛行全球的项目,篮球表演已成为青少年关注的焦点,也为各大学校、俱乐部和社交网络网站带来了极大的关注度和影响力。面对这样的形势,篮球表演教学计划的实施尤为必要。
一、教学目的
篮球表演教学计划旨在通过各种方式,全面提高学生的篮球水平,让他们掌握不同技巧和技能的同时,强化团队合作精神,传达健康的生活理念和积极的态度,增强学生的体质素质和心智素质,为全面开展学生综合素质教育创造一个良好的教育平台。
二、教学内容
篮球表演教学计划主要包含以下内容:
1、投篮技术:各种投篮方式的练习,如直线投篮、跳步投篮、后仰投篮、滑步投篮等。这不仅提高了学生的投篮水平,还锻炼了他们的身体协调性和反应能力。
2、防守技术:教学计划还将着重讲解学生如何高效、安全地进行防守,提高他们的防守意识和技能,如盯人防守、区域防守、挑球防守等。
3、篮球花式动作:这部分涉及到了篮球表演技巧的核心,如背后抛球、空中接力、扣篮、转身抛球等。通过多次练习,学生们除了可以掌握技巧,还可以在表演中体验拼搏、敢于尝试和乐于挑战的精神。
4、篮球战术:这也是篮球表演教学计划的重点,为学生提供多种战术方案,让他们了解和熟练掌握各种战术的技巧和实践方法,如对线运球、二打二战术等。团队之内更好地组合和协作,学生可以更有信心地在比赛中表现出色。
5、篮球魔术:除了基础技能,篮球表演教学计划还将为学生们介绍和教授一些篮球魔术,如把篮球放在手指上转圈、单臂持球向上抛等,从而提高学生的变幻能力和技巧水平。
三、教学方法
在实施篮球表演教学计划时,我们将采用多种教学方式,如讲解、演示、试验、互动和讨论。教师将根据学生的实际需求,精心设计教学内容和方案,设置不同的讲解重点和方法,力求教学效果最佳。
四、教学管理
篮球表演教学计划将充分运用先进的教学管理手段,包括教学质量、教学效果、教学环境、安全保障等方面。同时,我们将不断加强教学管理,不断探索科学化、人性化的教学管理模式,在竞技性与美感相统一的情况下,为学生提供舒适、安全的教学环境。
五、意义与价值
篮球表演教学计划的实施,不仅有助于提高学生的篮球水平,更可以锤炼他们的意志品质和道德素养,增强他们的自信心和竞技精神。与此同时,教学计划也为学生提供了锻炼身体、增强体能和高效运动的平台,有助于提高学生的生活质量,减轻体育运动所带来的负面影响。
总体来说,篮球表演教学计划是一项全面、科学、系统的教学计划,既有广泛的实用性,又有很高的观赏性和趣味性。通过该计划的实施,不仅可以提高学生的篮球水平,还可以为学生发掘潜能、提高自身素质和挑战自我提供广阔的舞台。
中职戏剧表演教师教学计划 〖3〗
根据我校《XXXX学年第一学期学生处、团委主题活动计划》、XXXX护理6班的实际特点和以及班主任的自身教育特点,初步制定出XXXX护理6班的教学计划。
本班共51位学生,全体为女生,住校生47人,通校生4人。从生源所在地分析,大部分学生来自xx地区的乡镇相对薄弱的初中,有十五位学生来自xx市区,但主要集中在市区的边缘相对薄弱的初中,故学生生活习惯和学习习惯的养成欠规范;从入学成绩分析,入学总分最高分566.5分,最低分503分,个别学生偏科现象还比较严重,有两位学生无中考成绩,一位是应届中职毕业生,一位是往届大学专科毕业生,据了解还有一位中职转校生,根据今年普高的入学分数线540分,有11位学生可进入普高学校,故学生总体素质一般,在初中阶段的学习中,处于班级中下水平,受关注度较低,相对各方面能力不是很突出,一些学生到现在都不知道自己的兴趣爱好,自信心和自觉性、主动性相对不足,生活和学习的积极性都欠佳,学习的目的性不强;从开学初的两周情况分析,班级大部分学生对新学期都有积极的态度,但也有个别学生由于暑期的放纵,状态还没转变,懒懒散散的;从学生就读护理专业的意向分析,经询问调查,大部分学生是因为家人亲戚的意向而报考了护理专业,有些是因为护理专业就业前景好,有些是因为家里经济困难,在询问的学生中只有一位学生是因为自己对护理专业的向往而就读的,故大部分学生对专业的认同感不强,学习的持续性有待于进一步的激发。
经过一个学年的共处,班级凝聚力逐渐增强,绝大部分学生对专业的认同感明显增强,也知道了护理职业对仪表和行为规范的要求特别高,都能积极配合学校和班级的管理,努力做好自己,同学间也可以很好地做到相互帮助、共同进步。但由于有些学生粗枝大叶的习惯,在学校的早晚自修纪律评比中经常性地出现小问题,而被扣分,而且屡教难改,甚是头疼。有些学生对学习兴趣不高,有些厌学,屡次出现作业忘做,或作业质量不高,可以预测考试可能不理想,但她们又无所谓,甚是难管。
为了更好的承接上个学期的班级管理理念,这个学期,依然以“自律、团结”为班训,班主任工作的目标依然是在人文化、民主化、科学化、制度化的基础上实现班级管理的高效化。根据中职学校办学宗旨、我校对护理专业的培养目标和学生的'实际情况,拟定以下指导思想:以“沟通、民主、共情、合作”的方式,以 “为了每一个学生更好更全面的发展”为宗旨,在充分尊重学生的基础上,进一步做好班干部队伍建设,以校规《学生手册》和《XXXX级护理6班班规》规范学生的行规,引导学生自主转变学习方式,协调处理个体与团体的关系,重塑自尊心和自信心,培养自我认知能力,从而初步形成自律,自强的行为意识,养成良好的行规和学习习惯,协调班级建设目标和学生个人成长目标的统一,激发她们内心的正能量,增强对集体的荣誉感、向心力和凝聚力,形成良好的班风和学风。以我校的系列学生活动和德育课为平台,创设机会,放大学生的优点,更大限度的挖掘学生的潜能,让她们体验成功的快乐,失败的无奈,增强抗挫能力,感悟多彩人生背后的真谛。
顺延上学期班委的整体结构,即效仿医院的行政结构:以班长为核心的四个执行部门,并明确规定每位班干部的具体职责。在民主选举的基础上,尊重学生的意向,根据学生的特点,调整班干部队伍,让正真能力又乐于管理的学生当任。班长为温笑笑,团支书为郑彬琦。
国有国法,班有班规;制定班规,使班级有规可依,让学生们明白遵守规矩就可以享受到最大的自由权利。鼓励班干部,充分发动广大学生,在我校《学生手册》的框架内,把上学期制定的《XXXX级护理6班班规》根据实际情况,提出修改和完善的建议。经汇总、整理、讨论、在德育课上通过后开始实施。
每个班干部负责自己职责内的加扣分情况,经四个部门的付班长和团支书整理后,汇总到班长处总结公布。做到每日一小结,每周一总结公布(班长在班会课上公布和张贴)。情节较中的由班主任进行干预,如谈话、抄作业、上交保管手机、通知家长等。
坚持布置班级作业,即每天对当天上过课的内容进行学习要点总结,上交。在班规上突出学习的奖惩制度,对早自修、晚自修、课堂、作业和单元测试、期中考试、期末考试都做了具体的规定,并严格执行。
根据住校生违纪行为多发,加强住校生的多方位管理。班级共有住校生48位,由于家庭、思想、学习和生活等方面的因素,住校生情绪波动相对较大,易发生违纪行为。首先,加强寝室长和班干部在寝室管理中协调作用,有情况及时联系班主任,其次,加强校寝室纪律扣分的管理,由宿管员做好每周公布总结,然后,对有可能出问题的学生经常交流、谈心,班主任都下寝室。
继续做好班级的“智慧人生 品味舍得”栏,班级同学按学号轮流分享自己的人生格言,用格言激励学生。
用德育课时间,开展好两大系列的主题班会。其一、由班主任主讲的如“友情与爱情”、“自由与纪律”、“自主和合作”、“现在和未来”等富有辩证思维的主题班会;其二、有班级九大小组负责的《职业道德和法律》的研读和讨论、及校《XXXX学年第二学期学生处、团委主题活动计划》的主题班会。
中职戏剧表演教师教学计划 〖4〗
创意戏剧教学计划
一、主题:探索内心
二、目标:
1.学生能够理解人物内心情感的表达和描写技巧。
2.学生能够使用戏剧表达自己的内心情感并探索自我。
3.学生能够欣赏和分析不同表现形式的戏剧作品。
三、教学内容:
1.剧本创作:让学生创作一个关于内心的短剧本,鼓励他们挖掘自己的内心世界并将其表达出来。
2.表演:通过角色扮演和表演尝试将剧本中的情感表达到位。
3.观看戏剧作品:欣赏和分析不同表现形式的戏剧作品,以拓宽学生对戏剧作品的理解和认识。
四、教学步骤:
1.课前准备:教师将主题和目标介绍给学生,鼓励学生尝试表达他们的内心情感。
2.剧本创作:学生以团队形式自由创作一个短剧本,剧本可以包括一个或多个情节,但必须包含探索内心的主题。
3.表演:学生用角色扮演和表演来表达他们在剧本中所写的情感和内心世界。
4.观看戏剧作品:教师安排学生观看不同类型的戏剧作品,例如歌舞剧、话剧、音乐剧等,并分析作品中角色内心的表达和描写技巧。
5.总结:教师和学生一起总结学习成果,回顾学生在这个过程中的成长和收获。
五、评价方法:
1.剧本评价:评分表中包括表达情感的深度、剧情连贯性、内心描写的准确性等因素。
2.表演评价:评分表中包括角色塑造、情感表达、细节处理等因素。
3.课堂表现评价:评价学生的课堂表现、合作精神以及对探索内心的思考。
六、教学效果:
1.学生能够充分体验剧本创作和表演过程,发掘和表达自己的内心情感。
2.学生可以了解和分析不同类型作品的表达技巧,拓宽视野。
3.促进学生对文学艺术的认知和兴趣,提高学生的文化素养。
四、总结:
"探索内心"这个主题是非常适合在中小学教育中使用的,可以让学生在学习戏剧的过程中,通过角色扮演和表演来更好地探索和表达自己的内心情感,并理解和分析不同阶段人物内心世界的变化。通过这个创意戏剧教学计划,可以让学生更好地理解戏剧艺术,提高语文素养,塑造他们的人格魅力。
中职戏剧表演教师教学计划 〖5〗
随着素质教育的蓬勃开展,幼儿教育逐渐惹起人们的注重。家长们对幼师的基本素质要求也越来越高,新的情势对幼师教育提出了新的要求。因此作为幼教专业的实训教师更应该在培养较高素质的幼教教师过程中不断的探索和研究如何去进行教学。本人在本学期依旧担任着12级学前教育专业的所有音乐方面的实训课教学,面临如此的责任制定如下计划和探究,以做最好的教学。
一、键盘教学:
键盘课作为幼师专业课中比较重要的一门学科,要明确培养方向,在打好坚实的键盘基础之外,培养学生即兴伴奏的能力。钢琴即兴伴奏是职业教育幼师专业学习键盘的最终目的,学好钢琴即兴伴奏是幼师学生上好幼儿音乐课的主要保障。因此我们的重要任务是为了适应市场的要求,目的、有针对性地培养一批合格的幼儿教师,而不是培养钢琴演奏家而职业学校大部分学生来自农村,她们入学前没有一点键盘乐器的基础知识,没有一点乐理知识的概念,她们对音乐的理解就是唱唱歌、跳跳舞,甚至一些学生没见过钢琴、电子琴。在这种情况下,键盘乐器教学的困难大家是可想而知的。
注重钢琴基础教学基础乃事物发展的根本或起点,要搞好键盘乐器教学,关键是要打好学生的基础。学琴没有坚实的基础,犹如"空中楼阁",学生绝不会有良好的发展。所以钢琴基础教学是学习键盘乐器的重中之重。
慢与快的练习有些学生弹琴速度很快,不求甚解,囫囵吞枣,还有一些学生根本就慢不下来,这样弹出来的音过于粗糙,应该调整练习方法,先慢练,技术成熟到一定程度后在提高速度。慢是指放慢速度练习,快是指按规定的速度练习。练习曲目时,应从慢开始,做好谱面上的各种要求,再逐步回到原速练习。在慢练时一定要注意节拍节奏,才能使一首曲目速度均匀的弹奏下来,不至于突慢突快。所以,慢练是练好琴的一个重要环节,必须重视。
分与合的练习单是指两只手分开单独练习,合是指双手合起来训练,所以当练习一首新曲目时,首先要单手练习,当左右手都很熟练时,再进行双手练习,千万不能急于求成。教学中经常出现这样的现象,有些同学单手弹奏很熟练,但是双手配合到一起时就不会弹了,归结起来,乐理知识不到位,没有掌握每个音符的时值。如果明确了每个音符的时值后,上下对应弹奏就不会出现上述问题了。
二、声乐教学:
1、明白教学目的,设置教学重点,选择教学内容。
作为中等职业幼儿师范学校,终究要培育什么样的幼师人才,幼师在声乐技艺上终究要具有怎样的演唱水平和才干,是幼儿师范学校的教员必需处置的声乐教学效果。幼师声乐教学的目的是培育面向幼儿园和社会的合格幼儿园教员,而不是具有精深歌唱技艺的歌唱家,而且,中职幼儿师范学校仅是幼师学习幼儿技艺知识的启蒙和发源地。因此,幼师声乐的教学应以声乐基础性教学为主,最主要包括良好的歌唱姿态、正确的发声方法、声响概念和一定量的中外经典歌唱曲目。
从这一教学目的动身,我在教学内容上对现有的教材曲目停止了挑选。幼儿歌曲音域不高,多以中声区为主。幼师教学就应把练习学生树立良好的中声区作为首要的教学目的,然后再思考拓展学生的音域。中等职业学校究竟是幼师学习的基础阶段,学生应打好扎实的声乐基础。如此,选择的演唱曲目就一定是一些以中声区音域偏多,难易适中的歌曲。例如:《渔光曲》、《牧羊姑娘》、《思乡曲》、《金风吹来的时分》等,而像《我住长江头》、《一抹旭日》、《新鲜的歌》此类难度大的歌曲,只能作为欣赏曲目,不意见学生过早触及。当然,学生之间有差异。一些学生由于有着良好的音乐基础和悟性,声乐演唱才干有很大的提高,关于这局部优等生可以另外布置歌曲,提高演唱的难度,在一般教学中因材施教。
中职戏剧表演教师教学计划 〖6〗
创意戏剧教学计划
简介
以戏剧形式来进行教学是一种有趣的方式,这种教学方式适用于许多不同学科和年龄段的学生。通过参与戏剧活动,学生们可以积极参与,增强他们的表达能力和交际能力,并且在校内和社区的演出中展示他们的才华。
主题:文化交流
本教学计划主题为文化交流,旨在培养学生追求跨文化理解的能力和意识,将他们引导到探索和了解不同的文化。文化交流不仅能使学生拥有全球意识,更为重要的是,使学生熟悉和尊重不同的文化背景和价值观,并且可以更容易地与不同背景的人合作。
教学目标
1.理解文化交流的概念,掌握不同文化之间的共同点和差异点。
2.培养学生的表达能力和交际技巧,包括演讲、口头表达、辩论等。
3.提高学生的合作能力,使学生能够适应团队工作和协作。
4.加深学生对文化多样性的理解和尊重,并且使学生能够在全球化的世界中适应不同文化。
教学内容
1.文化认同:介绍学生不同文化的特点和文化认同。
2.文化相似之处和差异点:指导学生探索不同文化之间的相似之处和差异点,包括价值观、风俗、宗教等。
3.文化交流:学生们将分组进行文化交流的活动,了解不同文化背景的知识,并在同班同学和家人中分享。
4.戏剧表演:分组学习编写小型表演,通过戏剧表演展示不同文化之间的交流和互动。
5.文化意识提高: 邀请来自不同文化背景的人或熟悉多文化之间差异的人(如文化顾问、学者、宗教领袖等)向学生讲解,并回答学生关于跨文化交流的问题。
6.演出:表演是教学计划的最终目的地。组织学生在校内或社区进行展示,以展示他们所学和表达的文化:
教学资源
1.学生手册和教师指南
2.课程材料,包括音频和视频资源
3.文化顾问,专家和文化学者的咨询
4.演出场地和灯光/音响设备
评估
除了常规评分外,我们建议通过以下方式来评估这个创意戏剧教学计划:
1.学生能力测试:测试学生对不同文化的理解和跨文化交流技能。
2.学生写作:要求学生撰写一篇关于文化交流的和谐与文化差异的文章。
3.学生自评:要求学生在课程结束后对自己的表现和学习成果进行自评。
4.演出表现:对学生在演出中的表现进行评估。
总结
这种创意戏剧教学计划是一种新颖而有趣的方式来教授和促进跨文化交流。通过这个活动,学生可以了解和了解不同文化之间的相似之处和差异点,并且可以更好地理解和尊重不同的文化。学生通过表达和交际的训练,提高了他们的自信和人际关系技巧,并且可以在未来的工作中更好地与不同文化背景的人共事。这种创意戏剧教育方法希望能够得到更广泛的应用。
中职戏剧表演教师教学计划 〖7〗
中职舞蹈教师教学计划
在整个教育体系中,舞蹈教育一直是一个十分重要的方面。中职舞蹈教师作为这个领域的专业人士,需要具备专业的知识和技能,以帮助学生在跳舞方面取得成功。然而,要成为一名优秀的中职舞蹈教师,并不仅仅需要拥有大量的经验和知识,而且需要在教学计划方面做出一些努力。
首先,中职舞蹈教师需要制定一份全面的教学计划。这个计划应该包括学生需要学习的所有舞蹈技能和知识,并应该在课程开始前向学生进行宣讲。教师应该制定一个根据学生需求和等级来安排教学进度的计划,这样可以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技巧。教师应该通过不同的教学方式和方法来完成不同的教学任务,并为学生提供详细的反馈和建议。
其次,中职舞蹈教师应该注重教学过程中的培养学生的兴趣和热情。舞蹈教育是一种非常深奥的艺术形式,学生需要花费大量的时间和精力来掌握各种技巧和动作。因此教师需要在教学过程中打造学生感兴趣和热情的环境,从而鼓励他们更深入地学习。在课堂上,教师应该经常和学生互动,组织一些有趣的教学活动,以加强学生对舞蹈的理解和应用。
此外,中职舞蹈教师需要关注学生的个性化需求和能力。每个学生有着独特的特点和舞蹈技术水平,因此教师需要灵活地调整课程安排和内容,以满足每个学生的需求。教师需要密切关注学生的发展进度,并为他们制定个性化的学习计划和培训方案,以确保他们在舞蹈技能方面的不断进步和发展。
综上所述,中职舞蹈教师通过制定全面的教学计划、培养学生的兴趣和热情以及关注学生的个性化需求和能力,可以帮助学生更好地掌握舞蹈技能和知识。只有深入了解学生的需求并制定个性化的教学计划,才能真正达到优秀的教育效果。
中职戏剧表演教师教学计划 〖8〗
一、培养目标与规格
本类专业为企、事业单位及行政部门培养具有社会主义觉悟、从事财务管理、会计核算及会计事务管理工作的应用型中等专业人才。
在政治思想方面:拥护党的基本路线,热爱祖国,具有全心全意为人民服务的精神,遵纪守法,有良好的社会公德和职业道德。
在业务知识和能力方面:熟悉我国有关财经方面的方针、政策和法规。掌握财务、会计的基本理论和方法,具有严格执行财务会计制度及聚财、理财的初步能力,具有开企、事业单位财务分析的初步能力,具有较强的珠算技能和本专业使用计算机的能力。
在身体素质方面:身体健康,能精力充沛地工作。
二、招生对象
招收初中应届毕业生或具有初中毕业文化程度的社会青年。
三、教学环节
教学环节包括自学、授课、辅导、讨论、复习、考核等。
四、考试与毕业
学员的学习成绩考核采取闭卷考试。实践性较强的课程,采取理论和实操技能分别考核办法。学员学完规定的课程,各科成绩和思想品德鉴定合格,准予毕业,发给毕业证书,国家承认其中专学历。
五、附件
会计专业教学计划进程表
会计专业(中专阶段)教学计划进程表(专业代码:1002)
中职戏剧表演教师教学计划 〖9〗
中职舞蹈专业教师教学计划一、教学目标
1. 提高学生的舞蹈基本技能和素养,能在舞蹈表演中展现出高超的技巧和艺术能力。
2. 激发学生的创造力,培养学生的舞蹈审美和理解能力,提高学生对舞蹈艺术的鉴赏能力。
3. 教育学生健康、科学的身体保健和呼吸训练,提高学生的身体素质和耐力,预防受伤。
4. 培养学生良好的团队合作精神和舞蹈协调性,增强学生的互动与互助能力。
5. 培养学生批判性思维,具备发现问题并解决问题的能力,锻炼学生的自我管理和领导能力。
二、教学内容
1. 身体训练:通过基本的拉伸、柔韧和力量训练,提高学生的身体素质和耐力。教学中侧重于呼吸与舞蹈技巧的结合,增进学生的整体协调性。
2. 基础技术:学习舞蹈的掌控技巧,包括踢法、滑步、尖足转等基本技术;使学生能够在舞台上达到柔美、流畅、优美的舞蹈效果。
3. 舞蹈编排:针对不同舞种、不同音乐风格,确定舞蹈的主旨、情感表达和舞蹈动作。帮助学生掌握创作思路和方法,培养学生的独特风格和艺术魅力。
4. 舞蹈实践:通过现场排练、舞台表演和参加舞蹈比赛等方式,锻炼学生的舞蹈技巧和舞台表演能力。
三、教学方法
1. 模仿教学法:通过对舞蹈动作的演示和模仿,帮助学生理解舞蹈技巧和动作的要点。
2. 演示讲解法:通过教师的演示和讲解,帮助学生掌握舞蹈的基本技巧和表现方法。
3. 听课讲评法:通过对学生的表演进行点评和评估,指导学生的改进和提高。
4. 团队合作法:通过组织学生参与舞蹈编排和排练,鼓励学生发挥个人优势和团队合作精神。
四、教学评价
1. 舞蹈技巧方面:重点评估学生的基本技巧和表现能力,包括姿势、步伐、转移和跳跃等动作的准确性和流畅度。
2. 舞蹈表现方面:关注学生在舞台上的情感表达能力、协调性和舞蹈的整体效果。
3. 舞蹈创新能力方面:评估学生的独特风格和创作能力,能否将自己的思想和情感融入到舞蹈中。
4. 团队合作方面:考虑学生在舞蹈团队中的表现和合作精神,能否充分发挥自己特长,对团队形成的贡献。
五、教学保障
1. 建立完善的教学资源:配备舞蹈室、音响设备、镜子、地毯等基本器材,提供先进的音乐、影像等多媒体教学设备,为教学提供保障。
2. 培训教师:针对教师不同的专业水平和知识储备,提供相关的培训课程,帮助教师提高教学水平和创新能力。
3. 精心策划教学计划:将教学内容和教学方法结合起来,整合现有的教学资源,制定详细的教学计划,确保教学顺利进行。
中职戏剧表演教师教学计划 〖10〗
一、引言
如何培养出符合社会需要的实用型会计人才,是摆在我们中职院校面前的一个迫在眉睫的问题。我们首先要分析问题,然后研究对策解决这些问题。
二、中职院校会计专业教学中存在的问题
1。学生素质参差不齐,缺少学习兴趣。从目前的情况来看,一方面,中职院校学生多为参加中考后未被普通高中录取而选择了职业教育,普遍年龄偏小,学习兴趣不高,这与十几年前的初中毕业生优先选择中专的状况已经有了较大的差异。由于生源素质参差不齐,学生对学习缺乏兴趣,上课积极性不高。另一方面,中职院校学生正处于青春叛逆时期,对学校和老师容易产生逆反心里,从而导致上课不认真听讲的现象较为普遍。缺乏兴趣、没有积极性的直接结果是学习起来很被动,年龄偏小有致使学生不容易接受讲道理的说服性教育。学生的这些特点,都会影响他们学习技能知识,妨碍他们提高能力水平。
2。教师工作经验少、授课方法简单。目前许多中职院校处于发展阶段,为了加强学校的内部建设,年轻教师居多,刚参加工作的青年教师,由于工作经验很少,在面对学生的时候,授课方法简单,讲课不生动,照本宣科的情况比较普遍。由于缺乏足够的授课技巧,所以很难吸引学生的注意,培养学习兴趣。同时,会计专业对于中职院校教师有一定的要求,有会计从业经验、熟练使用各类会计软件、了解企业实际需求的“内行”授课才能真正传授给学生实用的知识。而现在中职院校教师大部分从普通院校毕业后直接参加工作,从学校到学校,实际工作经历少,自身动手能力不强,熟练的操作技能也就谈不上,对学生只有“纸上谈兵”传授一些课本上的理论知识。中职院校培养学生动手能力的原则也就难以有效的落实。
3。教学思想保守。目前中职的教学思想仍比较保守。基础课→专业课→实习→毕业,这种模式依旧是主要的教学模式,基本上没有脱离应试教育的影子。过度的重视会计理论的灌输,强调会计知识的理论性、系统性和完整性,忽视培养学生的会计实践操作能力。
4。课程设计简单。课程设计没有充分体现职业教育的特点,即将培养学生动手实践能力为重点。课程设计单一,先填鸭式讲授理论课,不重视学生接受消化程度,平时缺乏理论课与实践的衔接,学期期末却将实践课堆积在一起压给学生,造成学生前学后忘。在信息知识迅猛发展的今天,也没有经常性的将知识更新,不能将最新的会计理论知识提供给学生,造成就业后不能及时胜任工作。理论教学的任务是传授给学生将要从事相应职业所需要的最实际、最基本的书面知识,能为实践教学提供必要的理论基础。实践课则承接理论课上传授的知识,指导学生去亲自动手、去完成特定工作任务。传统上在教学计划仍偏重理论教学,实践教学课时数偏低,安排衔接不充分,形成了理论是理论,实践是实践的分立局面。这与职业教育强调的是“学什么就能干什么”明显脱节。动手能力的提高,实践能力的培养,是中职教育的首要目标,但由于种种原因,一直存在差距。随着各个单位对于自身数据保密性的要求不断提高,像会计、出纳这类岗位更是不能随意让外部人员接触,学生前往单位实习的机会也相对减少。缺少实习机会,学生在课堂上只能对于理论知识抽象的理解,仅仅为了填凭证而填凭证,为了登账簿而登账簿,只有少数学生能在学习结束后有所收获,多数学生不能掌握要领。学生会认为没现金就开张支票,材料少了打电话叫人送来就行,根本不懂计划、审批、内部控制等等诸如此类的财务管理的一系列程序制度。
三、问题改进探讨
通过以上分析,我们能看到学生、教师、教学思想、课程设计等几个方面都存在一些问题。那么我们需要通过一系列有针对性的方法来改进。
1。加强师资队伍建设。对于生源现状,我们不能再提更高的要求,只有尽力将知识传授给他们。而对于教师队伍,我们可以对经验少、教学效果不佳的教师进行专业培训,提高他们的业务素养和职业道德。通过小组讨论的方式改进照本宣科、死读书等呆板授课方式。对于会计的新政策、新制度要经常性的更新学习。同时从其他高等院校、社会企事业单位聘请专业会计教师和优秀会计人员参与授课,进行学术交流,引入新鲜的血液。
2。理论结合实践,改进课程设计。解决实际问题,提高动手能力,一直被看作是实践课的任务之一,而与理论课关系不大。我认为动手能力的培养应该贯穿于所有教学环节中,不管是理论还是实践,慢慢积累就能灌输给学生一种观念——任何环境下都不能忘记提高自己的动手能力,通过这种观念带动学生不断提高自我动手能力。建立财会模拟实习室,设置模拟会计教学课堂,在学校里就可以为学生创造实习条件,以达到下厂下店同样的学习效果,使财会模拟实习室真正成为学生的实践基地。模拟财会实习课堂通过选择的实习主体,设置科学的实习程序,进行点钞、珠算、会计实务、电算化会计等基本技能的反复强化训练,使学生理论结合实践,力争在较短的时间内消化课堂上所学的理论知识,加深印象,提高实践操作能力,缩小理论与实际的距离,为他们毕业后参加财会工作打下扎实的基础。
四、结语
中职会计教育,本意在于提供给社会大量能立即上岗、为企事业单位服务的专门技术会计人才。只要我们把握核心要点,从多方面改进教学方法理念,推进教学措施改革,不断增强学生动手能力,最终,能够为广大会计专业中职学生找到一条好的就业之路,能够为社会做出应有的贡献。
中职戏剧表演教师教学计划 〖11〗
摘要:近年来, 文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大, 但是由于学校教学与专业需求脱离, 戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展, 使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。
关键词:戏剧表演; 教学现状; 专业教育;
随着社会经济发展步伐的加快, 大众对精神文明需求的追求也不断加大, 各地的影院剧场如雨后春笋般涌现, 这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业, 而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业, 它要求要有戏剧表演的相关设施, 要求教师要有教学经验, 同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。
一、高校戏剧表演专业存在的问题
目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题, 首要问题是缺失表演教育理念, 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念, 要求所培养的人才为高端的职业演员, 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性, 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求, 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。
(一) 专业定位不明确
俗话说戏剧源于生活, 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看, 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就, 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式, 采用专业化的教学方式进行人才培养, 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化, 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业, 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力, 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力, 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强, 步入社会后的表演能力欠佳[2]。
(二) 招生制度不科学
自2007年以来, 教育部对艺术类专业招生进行统一化, 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热, 大幅度提高的报考人数, 使得艺考录取率越来越低, 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上, 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜, 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。
(三) 课程设置不合理
戏剧表演专业是个非常特殊的专业, 其属于艺术性专业, 但其课程专业性要求高, 社会实践性强, 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同, 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求, 不能够体现学生的特长, 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候, 采用常规的课程设置方式, 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求, 尤其是公共课的设置, 与专业课程没有很好的联系、结合, 导致公共课与专业课无法融合, 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。
(四) 师资水平不够高
戏剧表演专业对师资的要求极其高, 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足, 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足, 能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高, 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降, 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高, 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演, 从而获取高收入, 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。
(五) 就业适应性不强
现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用, 培养出来的人才能够很好的从事本专业, 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业, 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式, 为社会培养艺术家, 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性, 让学生具备艺术素养, 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。
二、高校戏剧表演专业的改进措施
(一) 明确专业定位以提高专业的针对性
为了是戏剧表演专业更好发展, 应加强专业定位的针对性, 为此, 要全面进行社会调研, 清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才, 深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后, 本着培养专业人才的理念, 突出戏剧表演专业的专业特色, 进行合理的调整和定位。比如说, 要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。
首先, 应进一步提高专业理论知识课程的要求, 积极借鉴国际先进理论, 结合我国的发展实际, 不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次, 在扎实的理论知识的基础上, 结合市场的要求, 在课程设置上实行多元化选择, 以表演技能为重点;结合时代要求, 适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。
(二) 科学招生计划以提高招生的规划性
戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力, 这是学生表演天赋的重要基础, 是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练, 势必影响文化课的学习, 因此, 学校应科学规划招生计划, 对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下, 科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善, 要考虑到四个方面, 一是台词, 二是声乐, 三是表演, 四是形体。
(三) 完善课程设置以提高课程的时代性
要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度, 提升学生的社会竞争力, 将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样, 在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面, 要在保证学生能够系统的接受教育的基础上, 为学生提供更多的专业课程选择, 使学生能够在理论教学中不断完善自己, 同时在专业技能训练上更有针对性。
(四) 提升师资素养以增强师资的专业性
教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻, 戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养, 让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养, 多出去学习, 多出去交流, 使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时, 学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教, 这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导, 学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程, 从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时, 要建立一个戏剧表演专业的完善的团队, 在教学专业发展实现创新, 使得教学结构, 师资队伍得以优化。
(五) 加强就业指导以强化就业的适用性
长期以来, 我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育, 很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求, 因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求, 学校应在教学有计划的融入就业指导教育, 在课程的讲授过程中, 适时引入文化市场发展状况并进行分析, 让学生了解当前的社会现状, 使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论, 让学生通过讨论来理清就业思路, 清楚自己要做什么, 要怎么做, 而不是到了毕业前夕还“不知所措, 茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导, 同时鼓励学生在假期期间进行社会实践, 从而积累实际经验, 进一步清晰自己的职业理想, 清楚知道自己要向哪方面发展, 应该怎么努力。
三、结语
目前的高校戏剧表演专业教育中, 对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身, 而是要从社会的角度展开教育, 以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中, 不仅仅需要承担表演艺术传承的责任, 还要承担培养社会表演人才的重任, 这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求, 能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求, 这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识, 以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才, 而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。
参考文献[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J].广西教育学院学报, 2013, (02) .[2]于海阔, 李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[J].民族艺术研究, 2013, (01) .[3]安怡, 杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文化学刊, 2011, (05) .[4]马琳, 马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[J].艺术教育, 2011, (01) .
中职戏剧表演教师教学计划 〖12〗
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的,德、智、体、美等方面全面发展的,掌握必需的科学文化知识的,具有扎实的电子商务专业基础知识和基本技能,适应网络经济的快速发展,能满足电子商务相关行业实际工作要求的中等专业人才。在大中型工矿企业、商品流通企业、物流运输公司、外贸公司、海关、电子信息等单位的电子商务及内部信息系统的操作策划、商品营销、商务信息管理、物流配送工作,中小企业商务网站开发与营运工作,企事业单位的电子商务教学或培训工作。
⒈公共课:语文、数学、英语、计算机应用、体育与健康、职业道德与法律、职业生涯规划、经济政治与社会、哲学与人生、音乐、美术。
⒉专业基础课:经济学、市场营销学、基础会计、电商概论、物流概论、SQL、基本技能(项目)。
⒊专业主干课程:营销策划、网络营销、电商模拟平台、ASP、电商网站开发、物流信息管理。
⒋选修课:普通话、商务礼仪、国际贸易理论与实务、商务谈判、商品知识、经济法、电商案例分析。
营销策划:通过学习,使学生了解市场营销的概念,能分析案例中的市场营销环境,判断消费者市场和消费者行为,会使用市场营销调研的基本方法,会细分市场及对市场进行正确定位,能够分析常用产品的特色、品牌、包装及其定价策略,会使用常用的促销策略,能够进行策划方案的设计。借助市场营销教学平台进行项目教学。
网络营销:通过学习,使学生了解网络营销的概念,会使用Email、邮件列表、网站等形式与客户沟通及树立公司形象、会设计网上调查表、会注册域名及上传网站,会通过贸易平台发布商务信息,会定义合适的“关键词”,利用搜索引擎来进行网站推广,会进行网上市场和用户信息调研,知道常见网站的广告定价和发布方法。借助网络营销教学平台进行项目教学。
ASP基础:本课程包括的主要内容:讲述数据库基本概念,数据库结构,数据类型,建立数据库、查询、修改与统计数据。与ASP非常相关的VBScript代码格式、变量、过程和函数、数据类型、语句,ASP基础知识:ASP文件结构、基本语法、变量、脚本语言、ASP对象,ADO访问数据库,RecordSet访问数据库。以及三个实例:零售商网站、制造业网站、网上书城。
物流信息管理:使学生掌握第三方物流管理软件的一般原理和业务流程,包括运输、仓储、物流配送等模块,完成企业物流信息单证和业务的计算机处理。借助第三方物流管理平台进行项目教学。
电子商务模拟平台:本课程的主要内容:介绍模拟平台系统基础,B2C和B2B系统的基本流程、功能和特点,介绍网上商店和网上支付、物流配送等功能模块,B2B系统分出口贸易和进口贸易流程。借助电子商务教学平台进行项目教学。
电子商务网站开发:本课程的主要内容是:计算机网络的概述,数据通信的基础知识,计算机网络技术基础,包括拓朴结构,OSI参考模型,网络类型、传输协议,结构化布线系统,网络设备,互联网,网络安全与电子商务面临的威胁,网络新技术,局域网的建立。借助电子商务开发平台进行项目教学。
中职戏剧表演教师教学计划 〖13〗
中职舞蹈专业教师教学计划一、前言
舞蹈艺术是一门高度综合性的艺术门类,中职舞蹈专业培养的学生具备舞蹈表演和教学两方面的能力。作为中职舞蹈专业教师,需要掌握扎实的舞蹈技能和教学知识,为学生打好坚实的舞蹈技能基础,同时教导学生如何教授舞蹈。本教学计划旨在帮助中职舞蹈专业教师更好地指导学生,实现教学目标。
二、教学理念
教学理念是教师对于教学活动的信仰和认识,也是教师针对教学活动对应的教育思想。本教学计划的教学理念主张以学生为主体,注重学生能力和需求的培养,以及教与学的情感沟通。
三、教育目标
1.培养学生健康的身体素质和舞蹈技能,提高学生的表演能力和艺术修养。
2.提高学生的舞蹈教学能力,培养学生的教学技能、组织能力以及创新思维等方面的综合素质。
3.培养学生的良好的学习态度和品德修养,锻炼学生团队协作和社交交际能力。
四、教学内容
1.舞蹈基本功训练
通过腿部、胸肌、手臂和腹肌的训练,使学生身体各部分的协调程度、柔韧性和力量得到提高,为后续舞蹈学习和排练打下坚实基础。
2.舞蹈技能训练
包括舞蹈的节奏感把握、身体控制、表现力和感染力等方面的技能训练。通过熟练掌握舞蹈技能,提高学生的艺术表现能力和舞蹈美感。
3.舞蹈教学法
授课形式包括理论课讲解和实践演示。理论课部分主要介绍舞蹈体系和舞蹈教学法、教学方法等相关知识,实践演示部分通过实际演示舞蹈动作和指导学生练习,加强学生对舞蹈技能的掌握和教学理论的应用。
五、教学方法
1.理论与实践相结合
理论课上教师通过讲解理论知识,实践时则通过演示和指导学生练习帮助学生深入理解和掌握课堂内容。
2.学生主体教学
在教学过程中注重学生的主体性,促进学生探究和领悟知识,培养学生的自主学习和创新能力。
3.启发式教学
在教学过程中,以帮助学生思考和发现知识点为中心,促进学生的自我调节和反思能力的发展。
4.多元化评价
采用自我评价、互评和教师评价相结合的方法,为学生提供全方位和多元化的评价,帮助学生了解自己的学习状况和进步方向。
六、教学评价
教师将通过以下方式对学生的学习情况进行评价:
1.期中、期末考试
通过理论和实践的考试,全面检验学生所学知识和技能的掌握情况。
2.作业和课堂表现
针对不同的知识点和教学活动设置不同的作业要求,对学生综合运用所学知识的能力进行评估。
3.课程设计和教学方案
学生根据实际需要,设计舞蹈教案、舞蹈演出方案等实践性教育任务,评价学生的实际能力。
四、总结
本教学计划旨在帮助中职舞蹈专业教师更好地指导学生,实现学生的全面发展和教学目标的实现。我们相信,在教师和学生的共同努力下,中职舞蹈专业在未来的发展中一定会有更加光明的未来。
中职戏剧表演教师教学计划 〖14〗
中职舞蹈教师教学计划
一、教学目标:
1. 提升学生舞蹈基本技能水平
2. 培养学生良好舞蹈习惯和自信心
3. 培养学生舞蹈音乐感知及表演能力
4. 通过舞蹈课程的学习,促进学生成长和全面发展
二、教学内容:
1. 舞蹈基本功训练:包括踢腿、换腿、跳、转等舞蹈基本动作
2. 舞蹈组合编排:将基本舞蹈动作进行组合,创造出各种形式的舞蹈
3. 舞蹈音乐节奏感:对节奏感不敏感的学生进行音乐节奏训练,使其能够更好地理解舞蹈音乐
4. 舞蹈表演:通过不同的演出形式,如比赛、展示等,让学生有机会展现自己在舞蹈方面的才华
三、教学方法:
1. 以学生为中心,注重个体差异,采用因材施教的教学方法
2. 采取视觉、听觉等多种感知手段,让学生更好地了解舞蹈内涵
3. 班内分组活动,老师引导学生自主学习和合作学习
4. 参加舞蹈训练营、舞蹈比赛等形式多样的活动,提高学生学习的积极性和创造性
四、教学手段
1. 制定合理的学生考勤、表现考核制度
2. 运用舞蹈视频、PPT等现代化教具,提高教学效果
3. 组织学生观看优秀舞蹈演出,提高学生的审美素质和舞蹈素养
4. 丰富舞蹈教学教材和资源,配合人脸识别、智能化音乐等多种创新技术开展教学
五、教学评估:
1. 制定合理的舞蹈教学考核标准,对学生进行课外表演、课内表现、课程练习等方面进行全面的评估
2. 定期组织舞蹈比赛、展示和演出等活动,让学生有机会发挥自己的才华,并对学生进行综合评价
3. 建立良好的家校沟通机制,及时向家长反馈学生在舞蹈领域的成长和表现
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六、总结:
舞蹈教学是一门兼具艺术和体育特点的学科。中职舞蹈教师应该注重学生个体差异,采用因材施教的方法,培养学生的良好习惯和自信心,提高学生舞蹈技能水平和审美素质,为学生的全面发展做出积极的贡献。
中职戏剧表演教师教学计划 〖15〗
一、招生对象与学制
1 、招生对象:初中及以上毕业生。
2 、学习年限:“ 2+ 1 ” 模式。二年在校学习,一年在工作岗位上顶岗实习。
二、培养目标与就业范围
本专业类 培养与我国现代化建设要求相适应,德、智、体、美全面发展,具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德,掌握本专业的基础知识和基本技能,在生产、服务和管理第一线工作的计算机办公应用、硬件维护、网络应用和软件应用的初、中级应用型专业人员。本专业就业方向较广,其就业范围主要有如下方向:
三、主要知识和能力结构及要求
(一)、计算机网络技术及应用
1 、具有网络技术专业必需的计算机软硬件配置、网络布线、网络操作系统、网络协议等基础知识;
2 、具备网页设计的知识与技能;
3 、具有熟练的计算机操作技能,能够进行网络操作系统和常用软件的安装与维护;
4 、具有搭建和配置小型局域网的能力;
5 、具有网络监控和维护基础知识,能够使用网络管理工具进行网络监控和维护;
6 、能够进行网站的建立、发布、维护与管理;
7 、熟悉国家有关法律法规,具有网络安全意识,掌握网络安全的基本技能。
(二)、办公应用
1、 具有熟练的计算机录入与排版技能和使用计算机的能力;
2、 具有熟练进行操作系统和常用软件的安装与使用的能力;
3、 掌握程序设计基本方法,能编制简单程序;
4、 熟悉计算机硬件的组装与维护,具有一定的营销能力;
5、 熟悉计算机网络与产品,能进行计算机网络的管理与维护;
6、 掌握常用办公软件的使用 。
(三)、平面及三维设计
1 、掌握 Photoshop 的基本应用,能根据需要进行图形图像处理;
2 、掌握 CorelDraw 的基本应用,能熟练进行平面设计;
3 、掌握掌握 Auto CAD 的基本命令和坐标的使用方法,能独立的进行二维绘图;
4 、 掌握 3ds MAX 基础应用,学会掌握使用 3ds MAX 软件进行三维造型和室内效果图设计。
四、专业课程设置及教学要求
(一)职业基础课程
1 、计算机应用基础
主要内容包括计算机系统的基本概念、基础知识。通过学习,使学生初步掌握计算机应用知识和技术。掌握计算机主流操作系统的使用方法;熟练掌握英文键盘打字技能和中文录入技能;理解计算机文字处理的基础知识,熟练掌握文字处理软件、电子表格软件的使用方法;了解网络的基本概念及使用方法;了解计算机安全的基本知识、具备计算机信息安全预防及维护的基本技能。培养学生计算机技术应用能力、实践能力和创新能力。
2 、计算机组装与维修
主要学习 计算机软硬件知识与维护,计算机及周边设备的采购、装配及使用,基本的软硬件设置。通过学习,了解计算机软硬件特性;熟练组装计算机;能够对常见计算机故障进行正确的诊断与维护。
3 、常用工具软件
主要学习 计算机日常应用过程中需要基本掌握的常用工具:有关磁盘与文件管理、系统维护与测试、图像浏览与管理、多媒体应用、网络应用以及计算机病毒防治等方面的知识。通过本课程的学习,学生应能够掌握计算机常用工具软件的基本使用方法,能较熟练地用有关工具软件解决计算机应用过程中的实际问题。
4 、互联网应用
主要学习内容包括 Internet 概述、互联网工作原理、 HTTP 与 HTML 、网络理论基础知识、 OSI 模型和 TCP/IP 协议、 IE 的基本操作、网上搜索、电子邮件、网络下载、网上在线交流、网络休闲世界、互联网上的信息、网络安全等,通过本课程的学习,了解互联网的基本原理,在此基础上学习目前互联网的最新技术及其应用、互联网的发展趋势。
5 、 计算机专业英语
主要学习在使用计算机过程中需要用到的专业英语, 掌握一定的计算机英语专业词汇并具备一定的.计算机英语阅读及翻译能力,在学习计算机的过程中能更好地理解相关的英文信息、资料和术语,更好的使用计算机。
(二)专业主干课程
1 、数据库应用技术
主要学习 VPF 数据库的一些基本理论、工作环境的设置、数据库的基本操作、项目管理器的使用、 数据库的建立 、数据库的查询和统计、报表的设计、基本程序的设计、模块化程序的设计、多媒体的数据处理等,使学生掌握数据库的使用和基本维护。
2 、程序设计语言
主要学习计算机可视化编程语言 VB 的基础和应用。编程语言基础主要包括编程语言特点、结构化程序设计方法、编程技巧和方法及功能调用等;可视化编程应用包括可视化程序设计的基本概念、编程方法,建立可视化语言与数据库的联系等,使学生能正确使用可视化语言工具进行初级软件编程和软件基本维护。
3 、 网页制作
主要学习 Dreamweaver 、 Flash 和 Fireworks 的基础及应用。包括 HTML ,网页制作的基本方法与技能,通过学习,能够综合运用软件技术和开发工具进行网站开发和网页设计,并具备相应的经验。
4 、 网络技术
主要学习 计算机网络发展,网络拓扑结构, TCP/IP , OSI 模型,网络常用设备,网络服务,无线网与宽带网。通过学习,掌握网络基本知识;熟悉网络
协议;掌握网络连接检测方法、能够进行 Internet 连接,能胜网站的日常管理与维护;了解网络发展动态、 互相网的应用。
5 、 ASP 动态网页编程
主要学习 ASP 使用的基础知识、一般的动态网站编程技巧。讲述 ASP 的组件,新的数据访问模型 ADO 技术,以及 ASP 如何访问数据库。通过该课程的学习,掌握 ASP 编程的一般理论和技巧,熟练使用 ASP 的组件,理解并掌握 ASP 如何把 HTML 文件、脚本、基于 COM 标准的组件有机地组合在一起,形成一个能够在服务器上运行的动态 WEB 应用程序,能够在实际网络开发过程中实现动态网页。
6 、计算机图形图像处理
主要学习使用 Photoshop 、 Corel Draw 、 Auto CAD 等常用软件进行图形图像处理、平面设计、辅助绘图的基本操作。通过学习,具备使用平面图形图像软件工具进行图形图像处理和效果图制作的能力,能独立的进行平面图形的设计、绘制。
(三)专业扩展课程
1 、 3ds MAX 基础与实例
主要学习 3ds MAX 基础知识和基本操作,了解 3ds MAX 的特点、用途,掌握各种修饰命令的使用,包括建模、材质、灯光、摄影机、渲染、基本动画的设置、基本粒子系统、 reactor 等内容。具备 3ds MAX 的初中级应用水平,熟练掌握 3ds MAX 各个基本功能模块的使用方法,以及掌握使用 3ds MAX 软件进行三维造型和效果图设计的工作流程。
2 、室内设计
主要内容有:室内设计概论、如何完成设计、室内装饰工程制图和室内效果图的制作方法。通过装修工程设计与制图的完整个案,全面剖析了室内设计的整个过程以及涉及的软件,使初学者能学习对室内设计与制图有一个初步的了解,为胜任室内设计工作打下较好的基础。
中职戏剧表演教师教学计划 〖16〗
中职二年级是职高教育的重要阶段,教学就显得尤为重要,为了使学生圆满完成各项学习任务,树立切合实际的职业理想,走上正确的就业道路,在各方面能够健康发展,把英语教学搞的有声有色,特制定英语教学计划如下:
以学校工作计划为指导思想,全面落实职业课程改革和职业教育的精神,将积极主动地开展教学研究工作,落实学科教学常规,不断改革课堂教学,探究有效的教学形式,长期不懈地抓好学生的学习英语兴趣、习惯养成及职业导向。
职校的生源决定了学生的基础,学生英语程度参差不齐,基础好的同学少数,他们能够正确朗读单词,较流利地朗读课文并能进行简单会话,大多数学生英语学习兴趣不足,目的不明确,没有继续学好的动力,个别同学甚至完全放弃学习,不想继续学习英语,上英语课对他们来说是被动应付、甚至浪费时间。
中等职业教育规划新教材《中职英语》,此教材适应不同程度的中职各专业学生的英语学习,充分注意了中职学生的特点和需求,兼顾了不同基础水平学生的提高,体现了中等职业教育的理念和特点。
由于学生基础水平差,甚至是零基础,在英语学习中应该侧重英语基础知识的学习,对此设定以下措施:
1、认真备课,书写教案,研究教材,备教法,因材施教;
2. 单词一直是学生的难点,薄弱点,狠抓音调的记忆与巩固,直接影响综合能力的提高;因此,注重发音教学,加强语音教学的趣味性
3、学生的作业批改及时,多指导、多讲评、多总结;
4、鼓励学生多发言,用英语多讲多训练;
5、多听课、评课、取长补短;
6、利用多媒体辅助教学。
7、平时多与学生进行思想交流。
8、团结协作,共同进步。
中职戏剧表演教师教学计划 〖17〗
如今,戏剧教育被越来越多的学校和教师所重视。在现实生活中,戏剧教育不仅可以帮助学生提高语言表达能力、情绪表达能力、人际交往能力,更重要的是能够为学生带来愉悦的体验和深刻的思考。
为此,本文将探讨如何开展一场成功的创意戏剧教学计划。
一、主题选择
在选择主题时,我们需要考虑学生的年龄、爱好、生活经验等方面的因素。同时,我们也要关注社会热点和学科知识。
例如,我们可以选择如下几个主题:
1. 生活剧场:让学生读取一些相关的真实案例并进行表演,帮助他们更好地理解生活。
2. 人生剧场:让学生模拟各种人生场景,如出生、成长、工作、婚姻、失业等,帮助他们了解人生经历。
3. 历史剧场:让学生选择一些历史人物或事件,并进行表演,以便更好地了解历史和人性。
4. 爱与青春:让学生表演关于爱和青春的故事,这既可以帮助他们表达自己的情感,还可以让他们了解社会及人际关系。
二、剧本编写
在编写剧本的时候,我们需要围绕主题进行创新,并根据学生的实际情况来编写。同时,我们还需要注意以下几点:
1. 剧本要简单易懂,以便学生能够理解和表演。
2. 剧本要与主题相关,并带有教育意义。
3. 剧本中的角色要符合学生的实际情况,以便学生能够发挥所长。
三、表演实施
在实施表演时,我们应该为学生提供充足的时间和空间,让他们充分发挥自己的能力。同时,我们也需要注意以下几个方面:
1. 界定表演时间:在设置表演时间时,我们应该充分估算学生的表演时间,以便充分利用时间。
2. 准备好道具和场景:在准备表演时,我们应该充分准备好需要的道具和场景,为学生提供良好的表演环境。
3. 鼓励学生表达自己:在表演过程中,我们应该鼓励学生尽可能地表达自己,以便发扬他们的特长。
四、总结互动
在表演结束后,我们应该进行总结,让学生对自己的表演进行评估,并和同学分享自己的感受和困惑。同时,我们也应该提出合理的评价标准,虚心接受学生的建议,并不断改进。
在总结过后,我们可以安排有意义的互动活动,让学生彼此交流和了解,提高团队协作和人际关系。
总之,创意戏剧教学计划需要得当的主题、合适的剧本、充分的准备和良好的总结互动。通过不断改进和创新,我们可以为学生提供更好的戏剧教育,促进他们的全面发展。
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