茶馆话剧观后感|茶馆话剧观后感（必备二十篇）
发布时间：2024-04-21茶馆话剧观后感（必备二十篇）。
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话剧猫是一部令人叹为观止的精彩话剧，它以生动、幽默的方式展现了现实生活中的种种问题和人性的复杂性。话剧猫不仅给观众带来了欢笑，更引起了深思。
话剧猫的故事发生在一个小城市的小剧场里。故事的主人公是一只猫，它是这个剧院的守护神。猫同周围的人们互动，以自己独特的方式表达了对人类行为的评论和观察。这只猫既是旁观者，又是参与者，它通过自己的经历和观察，成功地教育了人们。
这部话剧的最大特点就是它幽默的对白。演员们的表演非常出色，他们给角色赋予了生命和个性。每个角色都是独特的，给人留下了深刻的印象。郑老师是这个剧院的导演，他非常认真负责。他的努力和对艺术的热爱给了观众很大的感染力。王先生则是一个懒散而富有幽默感的人，他常常给大家带来欢乐。猫和这些人的互动令观众忍俊不禁，乐不可支。
除了幽默之外，话剧猫还给观众带来了深思。通过猫的观察和评论，话剧猫揭示了人性的种种弱点和问题。例如，剧中有一个场景讲述了人们在追逐物质财富的过程中忽视了内心的声音，迷失了自我。这一点通过一个有钱人的故事展现出来，他虽然很富有，但内心却十分空虚。另外一个场景则讲述了人们对待动物的态度，话剧猫用幽默的方式暗示了人们在现实生活中对动物的虐待和忽视，引起了观众的深思。
除了剧情之外，话剧猫的舞台设计也非常出色。舞台上的道具和场景非常精致，为观众们呈现了一个独特的舞台世界。音乐和灯光的运用也非常到位，增强了戏剧的张力和观众的参与感。
小编认为，话剧猫是一部给人留下深刻印象的话剧。它通过幽默的对话和故事情节给观众带来欢笑，又通过观察人性的种种弱点和问题给观众带来深思。这部话剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。我相信，观看了话剧猫的人们都会被它所带来的情感和思考所触动。
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前几天，学校组织我们去江南大学看了话剧《雨花台》，让我感触颇深，同时我也被烈士们勇于献身的精神所震撼！
“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己。”恽代英留下这句青年人所信仰的话后就被敌人在监狱里发现了身份。只要再过几个小时他就能得到自由，却被叛徒告发。即使后来“保尔”让他假意叛变揭露“保尔”身份以获得自由，可是恽代英为了情报能安全送到周恩来同志的手里，他毅然放弃了生的机会。他说：“我也想活，但是我的死可以换来共产党的生，我的死是值得的。”正是因为恽代英的舍身，使得情报顺利送到共产党的手中。
恽代英乃年轻人心中的.精神信仰是毫无疑问的，他的言论在共产党员之中口口相传，因此他也成了敌军的心腹大患，毕竟一个人的思想比武力更重要。现在看看我们自己，我们是多么自私。有时候我们会自己安慰自己，“人性本就是自私的”，但是为何还有人为大义献身、为正义献身。好多人常常抱怨不公平，但是没有什么是可以不劳而获的。恽代英为了共产党付出了生命，但是他换来了共产党员上万人的生命。他是共产党的功臣！是我们中华民族的功臣！
让我心疼的是许包野、叶雁平和施辍⒙蘧惨肆椒蚱蕖P硪斗蚋窘鼋鱿嗑哿耸天，却分离了十一年。他们在监狱相聚时，叶雁平说她把这十一年过成了那最幸福的十天，即使相聚时间不长但是却抚慰了相互思念的心。而施罗夫妇也是在即将上雨花台之前相聚，可惜的是施暝诰鸵迩岸嘉茨芗一见心爱的儿子。短暂的相聚后他们就要阴阳相隔了，所以他们很珍惜这短暂的团圆。死，是一个沉重的字眼，但是他们在面对死亡，面对即将和爱人生死相隔时，即使心中不舍也不会在敌人面前露出一丝丝的波澜。试问现在还有谁能如此平静的面对死亡，面对分别。让我心疼的是十一年的分离只换来了十几分钟的相聚。我不敢想象这种事如果发生在我身上，我会做出什么选择，不过我可以肯定的是我绝对无法平静面对。所以在看到他们分离时，我眼角湿润了。
而真正让我触动的是袁咨桐，这个年纪最小的孩子。他在无意中知道了敌军想法设法寻找的“保尔”的身份，害怕在审问时受不住残忍酷刑而说出，甚至靠自残抑制自己去保守秘密，为的是不想做叛徒。虽然他是当时敌军司令的小叔子，纵然在第三次入狱后便失去了生命，他也未曾透露出任何关于共产党的消息。虽然他有活下去的机会，但是他不愿舍弃共产党的身份，不愿去做一个叛徒。现在再去看看历史，有多少人为了利益变成了叛徒，他们连一个孩子都比不上还谈何做人。想到一个正当年少的孩子为了共产党，为了上万人的生命献身，在心疼他的同时我的内心也久久不能平静！
在雨花台留下姓名的烈士就有1519名，他们的事迹展现了共产党人的崇高理想信念、高尚的道德情操、为民牺牲的大无畏精神。直到现在，所有人在最后一起说出：“国不可以不救，他人不去救，则唯靠我自己；他人不能救，则唯靠我自己；他人不下真心救，则唯靠我自己”时的场景依旧浮现在我的脑海中，他们用自己的身躯为我们换来了平静的生活，我们由衷的对他们表达感激之情！
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我观看了话剧《老阿姨》。这部话剧是根据全国道德模范、感动中国人物——龚全珍的真实事迹改编的。
曾任江西省莲花县南皮小学校长的龚全珍，无怨无悔地投身于江西省莲花县的教育和爱心事业。退休后，她是社区的辅导员，永远保持本色，永不落伍，为和谐社会服务的奉献精神永远闪耀在她身上。她是年逾90，有着60年党龄的老党员，他是甘祖昌将军的妻子，只因为丈夫的一句话：
“活着就要为国家做事情，做不了大事就做小事，干不了复杂重要的工作就做简单的工作，决不能无功受禄，决不能不劳而获。”她就把她的一身义无反顾地奉献出来了。带着她的信仰用整个后半生做了忠诚的实践。
他的付出不是为了让人看到，但是看到的人无不感动于她的无私奉献。
话剧《老阿姨》情感真挚，再现了革命者开国将军甘祖昌和全国道德模范龚全珍同志一生中最为闪光的历史画面，生动而真实地表现出共产党员坚守信仰、淡泊名利、艰苦风斗、无私奉献的精神，一个个生动的场景，一句句感人的话语把观众带回到甘祖昌将军。龚全珍老人在江西省莲花县捐资助教，扶贫救困、为家乡修水利、建电站、办教育等建设社会主义新农村的美好时光，甘祖昌将军为农民服务一生、成为龚全珍老阿姨灵魂引路人的系列撼人心魄的场面，无不让大家心灵获得洗礼、深受教育。
在看这部戏的过程中，我深深地感受到，甘祖昌将军和龚全珍老人过着一种非常朴素的生活，心中有着老百姓。他们的精神世界无比丰富和幸福。我决定要以龚全珍同志为榜样，在自己平凡而简单的岗位上，做着力所能及的工作，发扬“团结、创新、务实、奉献“的江西公路人精神。
上周日的夜晚，反映龚全珍事迹的《老阿姨》在观众长久不息的掌声中圆满落下帷幕。作为一部党的群众路线教育实践活动必看的教育剧少了“高大上”的说教，多了一份真实和真情。全局6场戏、观众12次掌声，充分凸显了该剧的成功，成为我们永久而又闪亮的记忆。
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这个周二，学校组织了一次观看话剧《雨花台》的活动,话剧以恢弘的气势真实地还原了雨花台烈士们的故事和精神，着实震撼人心，而且感人至深。
话剧的主要情节围绕着一个共产党安插在国民党内部的间谍“保尔”展开。国民党很多的机密情报都被他攫取并传达给共产党。气急败坏的国民党政府给关押共产党人的秘密监狱下达了最后通牒，要求三日破获“保尔”案。于是丧心病狂的国民党人对共产党员们进行了一系列的威逼利诱，而共产党人们以坚强的意志和不屈精神，誓死也没有吐露半点情报，最终尽数牺牲。
小时候我曾去南京游览，有幸参观了雨花台烈士陵园。父母是军人，一进入景区就变得沉默无言。我当时不过六七岁的光景，虽然不谙世事，但在这样肃穆的环境下也不由的庄重起来。我记得很清楚，馆内的墙上挂满了烈士生前的照片，并附有烈士的姓名。而有一面墙上，只是孤零零的列着几个名字。我问母亲，他们的肖像是不是掉了，母亲回答说，很多人牺牲之前根本没有留下照片，甚至有很多人没有留下姓名。我听了后打了个哆嗦,觉得这些人死得太不值了。他们为国家做了那么多事，国家却连他们长什么样子都不知道!这样的白白牺牲有什么意义呢?时隔数年，这样的疑问居然再一次回到了我的脑中，不过似乎已经有了答案。
其实我不是很信服为某个党派或集体而死的说法。人的死亡即意味着终结，所谓“信仰”之类也是基于“活着”的条件。更何况，雨花台烈士中，年岁较小的施滉、袁咨桐牺牲时只有不到二十岁，这样的年龄，对“国家”和“党”很难说有多深的感情。我认为，他们只是明白，在腐朽和残暴的政权下，必须有人主动去革命和牺牲。与其等待别人的`拯救，还不如去拯救别人。没有人愿意死，剧中恽代英的那句“我太想活下去了”也应该是无数革命者的心声。但对这些人来说，做自己认为对的事比生命更重要。正如屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这些人的伟大之处，也正是在此——能在苟且和死亡间无悔地选择后者。
在观剧后，我对生活也有了新的思考。当我们为了一件琐事而抱怨生活时，有没有想过竟曾经有人为了我们这样的生活而献出了生命。“我们的生活是烈士的鲜血换来的”、“我们要缅怀先烈，不忘历史”这样的话不知被说了多少遍，很多人在听到这句话的时候表现得不屑，甚至是鄙夷。但扪心自问，如果是我们面临着他们的抉择，又有几人能甘愿抛弃自己的生命呢?这些人，做出了我们无法做到的事情，难道不值得我们怀念吗?而对于这来之不易的生活，我们不也应该倍加珍惜吗?
“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，这也许是无数烈士们内心最深处的呼喊。而在国泰民安的今天，这样的精神似乎也失去了意义。但我认为我们应该时刻铭记历史，将他们精神传承下去。正因为这种精神，我们才能以龙的传人，为身体里流淌的华夏血液而自豪。
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元旦前夕，市幼儿园开展新年亲子活动。作为家长，我很荣幸被邀请参观女儿班的童话剧表演：
一片两片、三四片，雪花飘飘，飞满天……伴随着优美的音乐和歌声，“几片小雪花”翩翩起舞，来到舞台**，三只可爱的小狗一蹦一跳从狗舍里出来，点点头、摇摇尾巴：“汪、汪、汪，下糖了、下糖了，大家快来看呀”，几只小花猫跑过来：“喵、喵、喵，下盐啦、下盐啦”，“不是盐，是糖”，“不是糖，是盐”，小猫小狗吵得不可开交，瞧！
一只老母鸡慢吞吞的走过来：“咕、咕、咕，他说是糖，他说是盐，是盐还是糖，让我尝一尝，不咸也不甜，冰冰凉，是雪”。这时小男孩小女孩手拉手从家里跑出来：
“雪已经下得这么厚了！我们大家来堆雪人吧”，“好啊、好啊”大家高兴得在雪地里又唱又跳，“新年好啊，新年好啊，我们大家新年好……”，最后小精灵们一起祝大家新年快乐，虽然只有短短几分钟的剧情，但孩子们在台上的一举手、一投足，一颦一笑都凝集着三位老师的辛勤与汗水，也让家长深深感受到幼儿园就像一个温暖的大家庭，感谢老师们的付出，有了你们的辛勤付出，才能有宝宝们今天站在舞台上的精彩表现。
经过此次活动,孩子们在活动中充分展示了自己的才能,获得了成功的快乐.使我们也感受到了幼儿园先进教育观念的浇灌,老师细心的培育,以及孩子自身的发展,体会到了孩子长大了许多,还是那张可爱的小脸,但上面分明写着:自信,爱心,勇敢,好学,健康,就像一本书,让人着迷,令人感动惊喜.
我觉得我女儿长大了，变得懂事了。所有这些进步都离不开老师的刻苦训练。这个过程充满了艰辛，但更多的是一个快乐的收获。
回忆过去的点点滴滴:每天早上迎接孩子的是老师灿烂的笑容,下午放学送孩子时却是老师可亲而略带疲惫的笑容.孩子回家总对我说她喜欢幼儿园,更喜欢她的老师,甚至在生病休假的日子里,孩子仍惦记着她的老师,惦记着幼儿园,惦记着小伙伴儿.
前些天我告诉她再过段时间幼儿园又要放假了,但孩子噘着小嘴儿不高兴地回答我她不想放假，因为放假后自己在家像一条孤孤单单的小鱼，没有老师和小朋友们和她玩耍.......这些微不足道的小事恰恰都勾画出了老师辛勤工作的每一天。我不禁感慨：
幼儿园真是孩子们另外一个温馨的大家庭啊！
幼儿的成长离不开幼儿园教师。没有你耐心的教育和认真的指导，孩子的成长缓慢，知识浅薄。孩子们性格各异，从个体到团队的生活，这需要每位老师点点滴滴的教育和疏导，现在看到孩子们那样的聪明活泼，这里凝聚着每位老师的辛勤和智慧，作为家长心里非常高兴，同时也非常感谢老师们。
学校安排的机会很好。在活动中，不仅让孩子感受到父母的温暖和亲情，也让家长和老师在孩子的教育上相互沟通，让家长在忙碌的工作之余有一个轻松、快乐、闲暇的时间。今后，作为家长，我们将继续支持和配合教师的教育工作，积极参与学校的各种升学活动！
总之感谢老师们，孩子们一点一滴的进步和一天天的成长，都离不开你们的辛勤教育，真的很期待孩子们下次的精彩表演，祝愿小朋友们在你们的指引和帮助下能够健康快乐的成长。
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契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
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曹禺先生的戏剧《日出》已经诞生几十年，但直至今天它仍经常被搬上舞台，并被改编成电影等各种艺术形式，足见其现实意义。
本剧主要讲述上世纪30年代被投机银行家潘月亭bao养在大旅馆的高级ji女陈白露，及其周围人的关系与行为。本剧内容厚重，主题深邃，立足于当时的历史背景。也映射出今天的社会现实。既有作者对尸位素餐的“有余者”的揭露斥责，也有对被侮辱、被损害的“不足者”的同情和人文关怀。
高级ji女陈白露无疑是作者浓墨重彩刻画的中心人物，她的言行也贯穿整部剧。她本来是一位接受“五四”思想的新女性，也过对未来有过短暂的憧憬和抱负，对这部分经历剧中没有详加描述。才貌俱佳的陈白露曾跟一位诗人有过短暂的婚姻，但大概是由于围城中的琐事终于冲散了两个空想家的浪漫情怀，婚后不久便即分手，诗人继续去追求心目中的理想国，而曾名“竹君”的陈白露也于此时改名，踏进光怪陆离的大上海。
来到这个冒险家的乐园后，陈白露并没有坚守少年时的理想，而是在拜金的洪流中迷失了自我，她生性高傲，厌弃庸俗，容貌出众，又有青春作为资本，但却又长期放荡，甘于接受bao养，没有寻找新生活的勇气。她仍残存着一些正义感，并且天性善良，可惜却没有目标，终于无法摆脱被社会扼杀的`现实。
潘月亭是大上海真正的孩子，为人八面玲珑，善于巴结头面人物。作为一名投机银行家，他精明强干，在上海滩翻云覆雨;银行财务紧张时，他不顾外强中干的事实，耗巨资修建新大楼。他将赚钱视为第一要务，为情人一掷千金，对穷人却极端吝啬。但即便精明如潘月亭，也没能逃脱破产的厄运，在得罪了不可一世的大亨金八之后，潘月亭纵使裁员、减薪也终难扭转颓势，查理·皮埃罗的下场在等着他。
潘月亭的秘书李石清是一个值得玩味的人物，他出身低微，靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他却丝毫不同情如从前自己一样的贫苦人民。他苦心孤诣，只为爬得更高，纸醉金迷的花花世界早将他的价值观扭曲，为了身居要职，他用自己的薪水陪上司下大注赌钱，甚至对生命垂危的儿子也不闻不问。他自作聪明的翻阅老板的文件，进而以此要挟，最终导致自己被解雇，而儿子丧命黄泉。他既帮黑暗的社会吃人，又被黑暗的社会吃掉，是一个可怜又可恨的悲剧。
方达生几乎是本剧中唯一的亮色，他是陈白露早年的恋人，至今仍不忘旧情，他从乡下来上海，只是为了接回陈白露。上海是个五光十色的大染缸，身处其中的人很难洁身自好，这一点只有他从一开始就十分清楚。但他空有同情心和正义感，却缺乏社会经验，是以多次劝说陈白露均没有结果，而寻找失踪的小东西时也轻易被骗。最终没能说服陈白露的他迎着日出走去，恰似吹开死水的一缕清风，给人带来前方的希望。
除上述人物外，像饱食终日，俗不可耐的顾八奶奶;徒有其表，败絮其中的拆白党胡四;无依无靠，仍不甘堕落的小东西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。这些人物虽然都着墨不多，但每个人均性格鲜明，掩卷深思，众多形象依旧历历在目。
在编剧方面，本剧以大旅馆客厅和三等剧院为窗口，采用横断面式的散文化结构，在这两个场景中各色人物轮番登场，各显其能，这样做的好处是将所需的人物放在特定的戏剧情境中，不需完整交代各人的来龙去脉，不必追求情节的连贯性，使创作的自由度增加。
本剧的矛盾主要集中在两个方面，一是“有余者”和“不足者”之间的矛盾，即潘月亭、金八等大人物与黄省三、小东西等小人物的矛盾。这一矛盾是全剧的主要矛盾。“有余者”潘月亭在情人身上一掷千金，在赌桌上随意输钱，却员工却格外苛刻，一旦财政出现困难，便首先想到将为自己卖命多年的老员工解雇。出身贫贱的李石清也对和昔日自身相仿的黄省三等人毫无恻隐之心。本剧的另一方面矛盾是有钱、有权势者内部的矛盾，即潘月亭与金八等人之间的矛盾。
本剧的导演手法也颇具特色，将现代意识融入有深刻历史积淀的名著当中，将现实与历史交汇，呈现出一种别具一格的美感。转台的使用令人称到，在观众面前将舞台进行180度旋转，使老上海的三等妓院和冠盖云集的现代宾馆自然转换。导演将本剧的一、二、四幕搬到了现代，将大旅馆换成星级宾馆，老上海呼风唤雨的名流清客，也改头换面成了当代风流自赏的名士贤达，个中寓意不言自明。
此版舞台剧在精神内核上是同原著一脉相承的，并且以现代人的视角对金钱给人性的扭曲和异化加以新的诠释，直面商品化给人带来的困惑。得益于时空的一致使对生活的剖析更加直接强烈。
另外几位主演角不落匠气的表演让观众大有身临其境之感，将人物的性格刻画的入木三分，很容易引起观众爱憎上的共鸣。
最后来说一点我自己的想法，我认为本剧与巴尔扎克的《烟花女盛衰记》存在一些师承关系。《烟》是《幻灭》的姊妹篇，也是巴尔扎克《人间喜剧》中结构最庞杂，人物出场最多的一部鸿篇巨著。我认为异曲同工之处多出于该书第二部分，即《老叟情爱几何》(又译《百万富翁的爱情》)。讲述的是年迈的银行家纽沁根男爵迷恋烟花女爱丝苔·高布塞克的故事。
纽沁根是《人间喜剧》中多次出现的一位主要人物，在《烟》中已步入暮年，故谓之老叟。纽沁根和潘月亭，同样是金融业的骄子，同样是事业有成、人前显贵的名流翘楚;只不过机关算尽，身败名裂的潘经理比之以三次假破产换来万贯家财的男爵略逊一筹罢了。
引得犹太银行家不思茶饭，甘心大把花钱的就是心地善良却不幸沦落风尘的爱丝苔，爱丝苔一如陈白露，而两人的栖身之处恰恰都是银行家提供的公馆。最终爱丝苔和爱人相守的梦想幻灭，以自尽明志，陈白露也在前途渺茫之际告别人世。
总之，《日出》是中国文学史上辉煌的一页，影响力无数人，历久弥新的魅力直到今天仍没有一丝消减。
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前段时间去看了一场话剧《新白雪公主》，以前只是在电视上看到过话剧，但是现实生活中我不知道话剧到底是什么样的，我走进去那人山人海（是4岁-10几岁的小朋友们）的剧场，话剧《新白雪公主》观后感。我震撼了，我的妈呀！比我去看动画片《喜洋洋与灰太狼》电影人还多全场爆满，我找到位子，坐了下来，我发现我左右两边是4-5岁的小朋友，家长领着孩子来的，想想挺羡慕他们的，有着美好的童年。
我发现《白雪公主》的故事不仅是80年代人喜欢的美丽童话，就连90以后的人都喜欢里面的主人公——白雪公主。自己坐在那里傻笑——我都是30岁的人，怎么跟小朋友们一起在看《白雪公主》？
这时，拉幕拉开了，随后，这场话剧就开始了，这个时候我会和小朋友们一样很激动很兴奋.
从前，有一位公主，她的脸象白雪那样白，她的头发像黑檀木一样黑，所以，别人称她为“白雪公主”，而她的后母却把它比作了仆人，后母非常嫉妒别人比她美丽，所以她的后母叫亨利把他杀死，还要把他的心和肺拿给他，观后感《话剧《新白雪公主》观后感》。亨利看白雪公主善良美丽，不忍心杀他，就让她快逃命。白雪公主无意之中跑到了七个小矮人的家里，她们分别叫“阿嚏”、“长鼻子”、“大嘴巴”、“害羞”、“老博士”等人物。白雪公主看她们笑得合不拢嘴，后来白雪公主得到了小矮人的关心和爱护，有一天，王后把一个苹果弄了一下毒，白的一半是没有毒的，红的一半是有毒，最后雪公主吃了红的一半，被毒死了，但是在我失望的时候，王子、小矮人和许多小动物凝聚了一股无限的爱，他们用善良的力量唤醒了公主。
当时我真想对狠心的王后讲道理，让她知道，心灵美才是真正的美。看完了这场话剧，我突然悟出了一个道理：善有善报，恶有恶报，你用心去对待每一个人或每一件事，得到你该得到的；用手段对待每一个人或每一件事，得到你该得的报应。一个人要有一颗宽容的心，一颗能包容别人的心。芸芸众生，各有所长，各有所短。争强好胜失去一定限度，往往受身外之物所累，失去做人的乐趣。只有承认自己某些方面不行，才能扬长避短，才能不因嫉妒之火吞灭心中的灵光。
我现在觉得人不管你有多大，都会有一个童心，不妨在自己心情不好压力大的时候，去思考一下我们小时候有什么事情我们没有做到的，现在我们可以去从做。。。做完以后心情会变的很好的嘿嘿！
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“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”
——题记
本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。
因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。
圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。
正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。
本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。
感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......
《永不言弃》读后感
其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。
不要轻言放弃——读《永不言弃》有感
当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。
当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?
人生，应学会承担责任。
又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。
我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。
永不言弃的读后感
《永不言弃》读后感
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!
《永不言弃》读后感650字
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！
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第三天早上，我们全校师生坐在椅子上，**操场上的一些表演课，渔民和魔鬼，燕子。
第二本教材主要讲：凤凰仙教燕子、麻雀、猫头鹰、老鹰和鸡窝。凤凰城的开始教会他们要有耐心。在下面的争吵中，鸡、猫头鹰和老鹰是最有耐心的。最后，只有燕子来自一个美丽的巢。
我认为燕子是这个故事中最有耐心的，所以你可以做好事。我也有一个原因：只要我有耐心，我什么都能做好。
这次，课本的表演让我们了解了很多生活的真谛，希望他们有更多精彩的表演。
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这个话剧给我的感觉是复杂的，因为直到现在我依然不能给它定义一个明确的性质。这显然是两位物理学家的故事，但它被赋予了强烈的政治色彩，因为它发生在第二次世界大战期间。他们显然在讨论一个科学问题，但这已经成为道德的折磨，因为它关系到太多人的生死。
然而，我认为这正是这部剧之所以能如此深入人心的原因——这是一个交织着情感、意志和理性斗争的故事，其中蕴含着无国界科学与科学家祖国之间的矛盾，。正是这种错综复杂的情感，使故事更具骨感。更何况，这不仅仅是一个故事，更是真实的历史。
尽管这段历史早已无证、未知，但留给我们的思考却是真实而沉重的。
这是一部长篇剧，但简单地说，它讲述了一个故事：沃纳·海森堡是德国物理学家，尼尔斯·波尔是丹麦物理学家，两人都获德国诺贝尔物理学奖。熟悉历史的人应该知道，海森堡在二战爆发后成为纳粹德国物理学家的代表。他负责德国原子弹研究计划。作为他的精神导师，波尔很快逃到了美国并参与了曼哈顿计划。
1941年，海森堡来到丹麦哥本哈根访问布尔，两人在几分钟内就分道扬镳。他们在说什么？这个话剧以海森堡、波尔及波尔的妻子玛格丽特三个人死去的灵魂为主角针对著名的“哥本哈根会见之谜”的可能性做了种种的猜测与重演。
这个话剧让我感触最深的部分大概可以用剧中的一句台词来概括：“作一个有良知的科学家是否有权利把核裂变应用于核爆炸的研究中？”对于这一点，我想谈的却不是整个人类的伦理道德问题，而是作为一个热爱祖国同时对科学充满激情与好奇的物理学家，但又作为芸芸众生中怀着良知与道德的普通人，这样的一个人——海森堡，到底承担着怎样的责任与压力，到底面临着怎样的抉择与痛苦？
我不得不承认，在我看过这出戏之前，我从来都不知道。事实证明，一个物理学家也许可以把他提升到更广泛的科学家层面。有时，特别是在战时，科学家扮演了多少角色？我从来也没想过，科学家对战争，这两个词汇在我的印象中相距太远，可如今我才发现，原来他们这么近，近到可以轻易地决定一场战争的胜负。
关于海森堡，一直有两种观点，一种是海森堡真的不想制造原子弹，另一种是海森堡没有制造原子弹的能力。 对于第二点，我想到了鲁迅在《纪念刘和珍君》中说的一句总是让我汗颜的话：“我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步。
”这句话我认为用在这里也很合适，只是对象变了而已。这大概也不是中国人的特质。就如同这个剧本中曾经提到过的一个人：
高德斯密。他一直声称海森堡不能制造原子弹，但在海森堡逝世五周年的一次研讨会上，他改变了主意，说他认为海森堡是他们这一代人中最好的。他改变看法的原因可能是他的家人被纳粹杀害，海森堡曾为纳粹工作，所以他对海森堡的评价大不相同。
德国战败后，被盟军俘虏的物理学家丰伟哲在听说美国用原子弹轰炸广岛后对其他人说：“我没有成功的第一个原因是我们大多数人其实并不想成功。如果我们想让德国赢，我们一定会成功的。”
何况，时过境迁，海森堡在二战期间究竟做了什么，真相根本无人知晓，再以这种最坏的恶意来揣测海森堡其人，我认为已经毫无意义。因为对我而言，海森堡在当时的背景下所面临的抉择才是最为让我动容的部分。尽管他是一位伟大的物理学家，但他只是一个普通人。他热爱自己的国家，想做力所能及的事情。
正如他自己说的一样：“人们容易以为弱小国家的国民们的爱国心会少些。是的,然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。
”热爱自己的祖国是没有错的，永远都不会错。然而这也正是这起道德冲突的开端。海森堡爱他的祖国，而他又有能力帮助自己的祖国，可他的祖国却不是战争正义的一方，以至于他一生都处于深深地自责中，为他没能帮助自己的祖国。
可他偏偏什么都不能做。因为他的决定，是那样的重要，重要到关系着这场战争的胜败，关系着成千上万人的生死，那些与他无冤无仇被卷入战争中的无辜的人们的生死。
不要怪他，不能因为任何原因怪他。这反倒是我对他最深刻的同情。德国不能怪他，因为他太爱自己的国家，愿意为他背上不公正的恶名；正义的一方不能怪他，因为他什么都没做，他只是爱自己的国家。
作为一个物理学家，研究的领域恰好可以在战争中助自己的国家一臂之力，这不是错。错误在于，无论他选择祖国还是道德，他都注定要离开。就像剧本中海森堡说：
“1949 年,当我去美国时,许多物理学家居然都不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。”大家都认为他是纳粹，而其实他的手上并没有任何人的鲜血。
他也只是一个普通人啊，这种关系着战争成败、数万人生死的担子就这样压在他身上，要所有人看着他，要他做出一个抉择，我觉得未免太过残忍。
回到我之前所说的，我从来不知道科学家如此接近战争。可是这样，对科学家们到底公不公平呢？
剧本中玛格丽特反复对波尔说，只谈物理，不谈政治。可最后他们也痛苦的发现，这两者很难分开。剧中说：
“奥托·汉想要自杀,因为是他发现了裂变,他能看到自己的双手沾满了鲜血。格拉克，我们的纳粹协调员，也想死，因为他的手是如此可耻和干净。”我深深地觉得，让这样一群对科学充满热情的单纯的科学家们担负起一场战争，牵扯进政治中，这羁绊太过沉重。
否则，也不会有海森堡与波尔这对亦师亦友、亲若父子一起合作过那么多研究项目的两人，最后不得不因为立场与政治的原因而决裂。
科学是无国界的。可惜，科学家是有祖国的。
剧中的波尔像个童真未泯的孩子，可他又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他时常颤抖着双腿，他活得那么负重，他根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。他总是小心翼翼的辩解：“ 无论从哪方面而言,我的作用都是很小的。
”“我只提供了一个想法。”在物理学界，波尔是忠厚善良的老好人，海森堡向他解释他来哥本哈根的动机，作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，他想通过拖延和夸大困难让这个计划搁浅，他希望大家联手使这个计划一起停下来。但是波尔被原子弹能被造出的事实给惊呆了，以至于没有听完海森堡的话，甚至还带着对海森堡的怀疑，逃到了美国，促进了美国的原子弹制造计划。
以至于总是有人假设如果当初波尔肯听完海森堡的话，而不是出于被占领国的义愤，今天的世界会是什么样？美国还能不能造出原子弹？还会不会有日本广岛和长崎的悲剧发生？
这大概就是历史的可爱与无奈之处，他永远不给你假设。
资料中记载，1945 年7 月16 日5 时30 分,美国在新墨西哥州阿拉莫高多沙漠试验场成功地爆炸了世界上第一颗原子弹。奥本海默望着原子弹爆炸这一壮观但很残酷的景象,心中忽然想起一首古印度圣诗中的诗句:“漫天奇光异彩,有如圣灵逞威;只有一千个太阳,才能与其争辉。
”这大概就是一位伟大的物理学家单纯的从科学的角度看待一个新生事物的眼光，他那样开心、那样惊异、那样欣喜，即使它能于一个瞬间毁掉整个国家。
所以，我大概只是希望科学家就保持着对科学的真诚与执着就好，永远不要牵扯进政治。对他们来说，在科学与政治面前、在祖国与道德面前做出一个抉择，对他们来说太沉重了。
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。就让科学永远单纯着科学，政治永远复杂着政治。
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这周星期三，文工团来到我们学校，给我们表演了禁毒话剧，使我们受益匪浅。
第一个是歌曲表演，唱的是精忠报国，男歌唱家雄浑的嗓音既而又精彩的表演，夺得了同学们热烈的掌声，我也鼓起掌来，后来又上来了一位女歌唱家，她为我们心情演唱两首歌曲，老师和同学们都热烈的鼓起掌来并为其喝彩。
接下来表演的是一个话剧，首先来了一位叔叔穿着花里胡哨的衣服，一看都不正经，在那里手舞足蹈，这是一个叔叔手里拿着一包药，跟那位不正经的叔叔谈了几句话，就把药还给了那位老奶奶说记得按时吃药呀，要不毒瘾又犯了，老奶奶拿着要和他的儿子一起回家了，此时又上来了一位警察叔叔，正和那位叔叔的谈话单位老奶奶出现了，坐在床上悲伤的音乐骤然响起，突然那位穿花衣服的叔叔一下的，闯了进来，像抽筋了，一定是犯毒瘾了，他一定是在找他老母亲的钱去买毒品，最终让禁毒局的人带走了，他的老母亲每天盼望着他的儿子回来，后来老奶奶日思夜想的儿子终于回家了，她戒了毒，跪在老母亲身边大哭，老母亲也抱住儿子的头痛哭，多么感人不啊！
我观看了话剧，感受到了社会上的青年没有自制力，同时盲目追赶时髦，造成一系列的祸患，毒品尝一口，阎王爷在招手，珍爱生命，远离毒品，这才是正确的选择。
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由《夕照》管窥话剧艺术
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时的舞台灯光如水般淡蓝色，覆盖整个场景的冷色均匀地为故事奠定了情感基调。
至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效和剪辑技术的应用，使电影导演能够轻松地表达自己的情感。
戏剧作为直播的艺种艺术形式，高度依赖音乐、灯光和布景来渲染和衬托气氛。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。
在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。
与电影相比，戏剧作为一门戏剧艺术，当然没有特写镜头等语言应用。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。
演出时，演员的演技比电影演员高得多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。40年前的画面和40年后的画面交替被激活、冻结、激活和冻结，然后在全剧的高潮中，40年前的人物和40年后的人物之间出现了对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。
由于剪辑技术的应用，电影导演可以灵活运用正向叙事、逆向叙事、交错叙事等多种叙事技巧。然而，在戏剧中，尤其是在同一场景中，交错事的叙事方式却非常独特，因为两条线促进了情节的发展。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。戏剧市场的萎缩和人才的流失让我担心我的儿孙们是否还能看戏剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。
我很高兴看到，每两三周中科院青年公寓食堂前，北京人艺学生公益领域都会有一辆流动售票车，这是培养观众的好办法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。
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茶馆话剧是根据郑多燕的小说《茶馆》改编而成，通过话剧形式生动展现了茶馆中各种人物的生活和命运。观看茶馆话剧后，我被其精彩的剧情、出色的演员表演和深刻的思考所震撼和启发。
话剧以一家茶馆为背景，讲述了封建社会末期到新中国成立的历史脉络。剧中展现了中国社会各个阶层的人物形象，从茶馆的老板、卖茶的小二、各色客人，到上层社会的地主、官员和军统人员，每个人物都有自己的故事和命运。观众通过这些人物的角色和故事，不仅能够了解社会发展与变迁，更能够思考人性的善恶、人与社会的关系等深刻的问题。
茶馆话剧的演员表演非常出色，他们通过精湛的演技将各个角色栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是饰演茶馆老板王铁嘴的演员，他不仅具备了精湛的表演技巧，更深入地刻画了这个角色的性格和内心世界。他通过细腻的表演，让观众深刻感受到了王铁嘴无奈的笑容背后的苦涩和无助。
剧中的台词也非常具有深意，富有哲理。每一句台词都落实到人物的情感和命运之中，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。同时，剧中的台词也给观众带来了思考。例如，茶馆老板王铁嘴在剧中说道：“人呀，有理智就不怕爱情，有感情就不怕死亡。”这句简短而凝练的话语，让我反思了什么是真正的勇敢和价值。
茶馆话剧中的舞美设计也非常精心和细致。舞台布景与角色的配合非常协调，每一个道具和布景都充分展现了当时茶馆的风貌。而音效和灯光的运用更是为剧情加分，增添了戏剧的张力和氛围。
观看茶馆话剧让我不仅回顾了中国的历史变革，也深入思考了人性的善恶、社会的变迁和个体命运的无奈。通过剧中的人物形象和故事，我能够更好地理解和关怀生活中的每一个普通人。茶馆话剧的精彩演出和深刻意义让我对话剧这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间和每一段情感。
茶馆话剧是一部引人深思的优秀作品。它以生动的方式塑造了丰富多样的人物形象，通过精湛的演员表演和深刻的台词，让观众们对社会、人性和命运等问题进行了深入的思考。这部话剧不仅展现了中国的历史脉络，更让观众们思考了当下社会的价值观和人与人之间的关系。观看茶馆话剧，我收获了对人生和社会的思考和启发，也对话剧这一艺术形式产生了更深的热爱和兴趣。
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我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。
沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。
我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。
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昨天下午，在教育局号召、学校带领下，我们观看了话剧《孔子》。
孔子是春秋时期的教育家、思想家，是儒家学派的创始人，被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧，介绍了孔子一生的经历，从年少时胸怀大志渴望强盛国家，中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步，到后来辞官周游列国，故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法，让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。
孔子青年当官时，在深山从虎口中救下一位老妇人，震惊于“苛政猛于虎”的他，从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中，接纳了一位贫穷却好学的奴隶，主张“有教无类”，凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾，中则正，满则覆”……等蕴含了很多道理的故事，映射孔子的思想。
后来不得志的孔子终于被委以重任，被派去与齐国开战。而后方，昏庸的君王却在宫中日日享乐，甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想，孔子开始周游列国，整整十四年，开展讲学，推行仁政思想，渡济苍生。
故事接近尾声，孔子回到故土，他已经老了。
回顾孔子的一生若是用一句话概括，那便是：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”
孔子为社会的混乱情形忧心忡忡，为国君的昏庸无度失望痛心，所幸他怀有大爱、怀有志向，一生都在推行礼乐仁政，努力担负着济世的责任。他深深地记得：国家兴亡，匹夫有责。我想，我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世，没有那许多济世救人的需求，但我们同样需要时刻警醒自己，居安思危，以学习为途径、报国为目标，勇往直前，定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧，我们确是该好好了解孔子，传承并发扬孔子的精神，让中华文化真正地在世界的舞台上展现，用我们的能力，为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。
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《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。
世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……
本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。
虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。
1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。
看经典，长知识，长见识，长学问。
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12月27日，我们观看了成吉思汗电影艺术学院20xx级表演班教学汇报演出的话剧《奥赛罗》。
《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一。该剧的主人公叫奥赛罗，开场我们能发现他皮肤黝黑，从而侧面交代了他的身份——奥赛罗是一个黑皮肤的非洲摩尔人，但却效力于威尼斯军界，因为取得了显赫的战绩从而成为了令世人侧目的主帅。正因如此，他与威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱并结婚。开场所有的一切都显得那么和谐，其实则是向悲剧逐渐演变。
奥赛罗的手下伊阿古由于种种原因，诸如种族不同、职务的升迁未果等等而极度仇恨奥赛罗。于是，伊阿古精心策划利用罗德列哥的愚蠢，采用造谣、欺骗等手段使奥赛罗相信苔丝狄蒙娜与他的副将凯西奥关系暧昧。奥赛罗最终相信了伊阿古的谎言，愤而将自己的妻子扼杀。最后在伊阿古的的妻子爱米利娅的揭发下真相大白。奥赛罗悔恨莫及，自刎身亡，爱米利娅由于揭发了自己的丈夫，最终死在伊阿古的剑下，伊阿古也被拘捕。
当我们看到男主人公奥赛罗亲手扼住了他温柔而又善良妻子的脖子使其最终停止了呼吸那个场面时，我们震惊，我们气愤，我们为善良的苔斯狄蒙娜感到不平。导致这悲剧的原因有很多，有伊阿古的卑鄙，罗德列哥的愚蠢，但我认为最大的原因是奥赛罗的自卑的性格，还有当时的社会原因。导致奥赛罗自卑的原因就是种族歧视，奥赛罗是黑皮肤的摩尔人，由于他的皮肤和血统决定了他在威尼斯人心目中的地位，黑色的皮肤地位低下，和奴隶没有差别。但是他却能走到今天这个高度，从而见证了他经历了多少坎坷，还有无尽都嘲笑与鄙视，他又是如何将这些歧视埋藏在心里。这一切的一切都造就了他自卑的性格。我记得奥赛罗有这样一句台词，“苔丝狄蒙娜皎洁的名誉一旦染上污垢之后就就像他的脸一样黝黑”。从这能看出他对自己皮肤和血统的自卑，他因此遭受的歧视只能隐藏在心里，正如此，他害怕自己的妻子会像他们一样嫌弃自己的皮肤和血统，并会因此对他不贞。他因为自卑没坚信他与妻子的爱情，而是轻易地相信了小人的谗言，铸成了这样的悲剧。
演员们的精彩表演充分地演绎出了每个人物的性格，让我们通过这个话剧能够认识到作者的用意，让我们对当时的社会问题引起足够的思考。
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如果说我们在《茶馆》、《骆驼祥子》里所看到的，是老北京的浑厚的时代生活的概括，那么，《城南旧事》所给予我们的艺术感受，却是老北京风土人情栩栩如生的细腻的展现。那样的窄狭的胡同，那样的破旧会馆的院落，那样的井窝子和吱吱扭扭的独轮水车，以至带铃档的驮煤的骆驼，一切都象被冻结的空气那样，诉说着生活的愁苦和寂寞只出红差(官府杀人，被杀者多是进步学生)的时候，才能给这条胡同带来片刻的拥挤和围观，只有活泼的英子，站在自家门口模仿着骆驼吃草，上下翻也交错地动着的天真的形象，才给这条胡同带来一点生气。
影片的情节，是以幼年的英子所遇到的三个生活小故事作为骨千组成的。它们都发生在善良的英于寻找友情的际遇里。第一个小敌事，是写一对失散了的母女的悲剧。长班老王的女儿秀贞同住在会馆的学生思康相好怀了孕，但孩子还没有落生，思康就被捕了。孩子落生后，秀贞父母怕丢人，就包裹包裹，送到齐化门城根底下了。秀贞也从此疯了，整天找她的小桂子。而英子的小友妞儿，又恰恰是被人从齐化门拣来的，因受虐待想去找亲妈，只有成为这母女俩密友的聪明的英子才知其中委曲，促成了她们的团圆。但秀贞毕竟是疯了，她所要找回的幸福，不只是小桂子。还有思康。于是，母女团圆的出走，仍然造成了双双死去的悲剧。第二个小故事，是写一个生活无着的青年人，为了供养弟弟上学，只得去做贼，终于被巡警捉去。第三个故事，虽包含着英子丧父的感伤，但故事的主体还是写勤劳的宋妈，死了儿子。失掉女儿。最终还是不得不跟随她的不争气的丈夫回了家。
三个故事互不相干，只不过是在英子的生活时序中陆续出现的，但是，它们却在英子的童稚心灵里留下了深深的烙印，使她终生不忘。三个故事写的都是普通人的悲剧。但也都内蕴着当时的社会矛盾。写了善良人在那时如何遭受苦难，如何没有出路，它们虽是英子眼睛里的人生，而善与恶、美与丑，也还是显示了明确的界限，从一个侧面上反映了二十年代末到三十年代初旧中国社会生活的真貌。
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《灰姑娘》是丹麦作家安徒生写的童话故事，看过这篇故事的人一定难以忘怀。它塑造的经典人物使人记忆尤深，情绪翻涌，比如善良勤劳的灰姑娘、恶毒的继母
这篇童话从小到大我已经看过五六遍了，每次看，都会被灰姑娘美好的品质感动。后来，我有机会现场观看了《灰姑娘》的话剧表演。
大剧场建设在繁华的十字路口旁边。我和我的母亲交了票，然后进了场。那是一个很大的房间，外面是冬天，走进这个剧场就感觉被温暖包围了。房间里有很多排列整齐的固定沙发椅，我坐在第三排第十七号的那把椅子上，坐上去非常舒服，我母亲坐在我右手边。或许是我们来得太早，等了差不多一小时还没开演。已经有人开始抱怨了，我仍然感觉很开心。《灰姑娘》的话剧表演，多么有诱惑力！我可以亲眼看到灰姑娘即使她只是话剧演员扮演的。
忽然，灯灭了，四周一片漆黑，非常黑暗。在我的眼睛还未完全适应黑暗的时候，我看到了梦幻般的画面一张画着美丽城堡的画幕。画面徐徐上升，最后连边也看不到了。这时，表演台上灯火通明，我看到一个穿着破旧长裙的美丽少女正跪在一个背景是厨房的房间里擦地板。少女有一头金黄的头发，头发被分成两条马尾辫甩在头部两侧。我想她就是灰姑娘吧，我既激动又欢喜。
随着一阵阵喇叭声，整个表演场都亮堂起来。我看到前面座位的人都扭头向后看，就也扭头向后看去。我看到入场门口有几个穿着红色带肩章制服的男士排成一列，他们手里各拿着一支金黄的半米长的喇叭。他们吹着喇叭，热情洋溢地走上舞台。舞台上，灰姑娘站起身热情地迎接他们并且欢喜地给他们倒了茶水。从中我看到了灰姑娘友善的美好品质。这些人告诉灰姑娘：王子要举办一场盛大的舞会，为了选择他未来的新娘。
现在，只有舞台上亮着灯光。兵士们走了。一个英国贵妇人打扮的中年女子和两个身着华丽长裙的娇俏女子进入了画面。妇人一定是那个恶毒的后母了，两个女子就是灰姑娘恶毒的继姐妹了。我屏住呼吸认真地观看着，深深地入迷着。故事继续进行着。贵妇人和两个女子从灰姑娘口中得知了王子选新娘这件天大的喜事后，表现得非常欢喜。灰姑娘因想参加那场舞会而被贵妇人刁难。但是灰姑娘很乐观地接受了继母给的任务，并开始快乐地干活。我被灰姑娘这种微笑面对苦难的精神震撼了。
灰姑娘善良、勤劳、乐观等品质一定感动了神仙，有个慈祥面容的仙女婆婆帮助了她。我看到舞台上灰姑娘真诚地感激着仙女婆婆，然后无比欢喜地去了舞会。
幕布落下，再次升起。舞台上出现舞会的布置，会上有一座银色的精美小桥。盛装出席的灰姑娘走上小桥，英俊的王子一眼看到了她，然后王子走向灰姑娘邀请她跳舞，他们跳了很久很久。王子和灰姑娘脸上都显露出幸福的笑容，彼此深深的凝视着对方的眼睛
王子和灰姑娘幸福地在一起了，他们举行了盛大的婚礼。贵妇人和两个娇俏女子也被邀请参加那场婚礼。
全场的灯光随着观众们的掌声一个个亮起来。我回到了现实。眨了几下眼睛，总算适应了突如其来的光明。话剧演完了，我的心仍然徘徊在故事里，久久陶醉。
《灰姑娘》是多美的一篇童话，灰姑娘是多么美丽的人。引用演出结束时主持人说的那句话：善良就是美。
我好想做灰姑娘那般美好的人啊！
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