成都列五中学任大军

虽说这本书当时主要是为中学生而写，而且年代也已久远，很多社会现象多已陈旧，然而当学校发给我时，我还是翻开来细细品读了一番，发现里面提到的困惑，即便是现在即将退休的我，也还是会面对，一些过去的社会现象也已经在现代社会找到了新的载体作为表现形式。书中提到的许多生命现象仍然让我深思。在阅读过程中，我摘录了一些经典段落，并发表了自己的一些看法。现摘录如下（粗体为经典摘录）：

凡人越老越麻木，你现在已比不上三五岁的小孩子那样好奇、那样兴味淋漓了。你长大一岁，你感觉兴味的锐敏力便须迟钝一分。

……书是读不尽的，就读尽也是无用，许多书没有一读的价值。如果你再读一本毫无价值的书，你将失去时间和精力去读一本更有价值的书，所以你须要仔细选择。

——《谈读书》

不知道为什么，看到“麻木”这个词，竟觉得有些刺眼，或者就是因为我们每天都在体味着敏锐力退化这个痛苦的过程，而这个过程本身已足够让原本麻木不仁的我们更加不堪，就仿佛青蛙待在渐渐煮沸的水中，没有切肤的痛楚，也就不曾试图去改变，等待着的只是其他知觉一起的慢慢消退。曾几何时，我们不能再像孩子们那样对身边的一切充满好奇，也不能再坚持不实现我们的目标。在这个绚斓的大学校园和未来复杂的社会里，总是有太多的事情等着我们去做，以至于我们不得不暂时把一些想做的事情放在心里，然后我们会为自己找到一个宏大的理由：

我太忙了。其实我们在忙什么呢？如若不是内心真正想做的事，怕是忙什么都只是无事忙而已。

所以不管我们想做什么，如果可以，我们都应该毫不犹豫。

a先生在第一封信中提到读书，这表明读书对我们年轻人的重要性。如今，无论我们想读什么书，我们几乎可以通过各种渠道找到。怪就怪在，选择多了，我们反倒不知道怎么选了。

诚如先生所说，读了一本没价值的书就等于丧失了读一本有价值的书的时间，正因为如此，对于选书，我们更是应该慎之又慎，就我看来，真正有价值的书应该是能够引起我们的思考而非只是看过就忘，消遣娱乐的工具。

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十字街头的空气中究竟含有许多腐败剂，学术思想出了象牙塔到了十字街头以后，一般化的结果常不免流为俗化（vulgarized）。昨日的殉道者，今日或成为市场偶像，而真纯面目便不免于因之污损了。到了市场而不成为偶像，成为偶像而不至于破落，都是很难的事。

——《谈十字街头》

看到这段话，我下意识地联想到了现下炒得很热的“于丹热”“易中天热”等。五一前，有几位著名教授来我校讲学，大家都谈到了这一现象。百家讲坛的教授们无疑是将象牙塔中的学术思想带到了十字街头，他们想让学识普及的本意并没有错，而且一定程度上他们也做得很成功，他们把艰深的学问变得浅显，连15岁的孩子也能听懂，然而这样做的弊病也是显而易见的，十字街头的腐败剂总免不了使原本高高在上的学识流俗化，而这是非常可怕的，如果说饮料兑水发生的只是物理变化，那么学术被流俗化发生的就该是化学变化了。

如果一些观点，特别是一些错误的观点被大多数人接受和传播，无疑将是文化遗产的一大败笔。这也是于丹教授和易中天教授广受批评的原因之一。

记得王岳川教授在讲座时说了一句和别人很不同的话，他说：我很可惜他们。作为一个朋友和同事，当我说这样一句话时，我深深地感到了沉重。

一夜成名是很多人的梦想，但本该一辈子默默从事学术工作的易中天却意外地做到了。于是，卖书、代言和新闻接二连三地来了。也许在别人眼里，他们戴着名利双收的光环，但事实上，似乎并非如此，至少如果他们真的热爱学术事业的话。学术的研究，原本就是需要一块静谧的土壤，而他们的成名，无疑会让他们不得“安宁”，又谈何做学问呢？

因此，朱光潜先生的话也得到了很好的印证。

我时常想，做学问，做事业，在人生中都只能算是第二桩事。人生第一桩事是生活。我所谓“生活”是“享受”，是“领略”，是“培养生机”。

假若为学问为事业而忘却生活，那种学问事业在人生中便失其真正意义与价值。因此，我们不应该把自己看作社会的机械。那些盲目迎合社会需要，忽视自身利益的人，不明白这个简单的道理。

——《谈升学与选课》

升学和选课，即使到了现在，也还是一个广受关注的话题，经历过高考的我们则更是有着亲身的经历。孔老夫子时就提出因材施教的观点，一个人，只有因着自己的兴趣去学，才更有希望学出些成就，而朱光潜先生提出的在工作中享受生活的境界更是令人神往。

不过，一个时代还是会有一个时代的局限性，那时候我们可能就会模糊兴趣与迎合的界限，而是学着将就。就像我一直不理解为什么朱光潜先生后来要把自己原本的思想批得如此体无完肤？是这些思想当真唯心，当真不对吗？

这，又算不算是迎合社会呢？这也许也是我喜欢《给青年的十二封信》更甚于《谈美书简》的原因吧。

天地有大美而不言，最为深刻的道理往往蕴含于质朴无华的话语中，作为美学家的朱光潜先生在他这十二封真挚而又深刻的信件中，无一不透露着他的美学思想，而作为新时代的大学生，我们受到过几乎各个方面的教育，唯独欠缺但又十分重要的就是美学。这本书可以减少我们的遗憾，我相信它一定会引起我们的共鸣，滋养我们的心灵

世间也有许多人既走上这一条路，又念念不忘那一条路。结果也不免差误时光。“鱼我所欲，熊掌亦我所欲，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌可也。

”有这样果决，悲剧决不会发生。悲剧发生在他不愿意放弃鱼或熊掌，而只垂涎算盘的时候。你如果没有一种正常嗜好，没有一种在闲暇时可以寄托你的心神的东西，将来离开学校去做事，说不定要被恶***诱。

我们感觉快乐时说“舒畅”，感觉不快乐时说“抑郁”。这两个词可以用作形容词或动词。当它们被用作形容词时，它们描述的是快速或不快乐的状态；当它们被用作动词时，我们可以说它们解释了快速或不快乐的原因。

你感觉烦恼，因为你的生机被抑郁；你要想快乐，须得使你的生机能舒畅，能宣泄。

愁生于郁，解愁的方法在泄；郁由于静止，求泄的方法在动。人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。

我有两种看待人生的方法。在第一种方法里，我把我自己摆在前台，和世界一切人和物在一块玩把戏；在第二种方法里，我把我自己摆在后台，袖手看旁人在那儿装腔作势。站在前台时，我把我自己看得和旁人一样，不但和旁人一样，并且和鸟兽虫鱼诸物也都一样。

人类比其他物类痛苦，就因为人类把自己看得比其他物类重要。人类中有一部分人比其余的人苦痛，就因为这一部分人把自己比其余的人看得重要。

判断一本书是好是坏，有一个标准，就是看它是否能伴随你成长。

一本好书，在你青年时看，能带给你感动；到你中年时再看，却觉得很恐惧。那是因为，随着你的阅历的提高，你慢慢地看懂了一些之前你没领悟的东西。从表象看，似乎是书在陪你成长，实际上，书自印刷出版之日开始，就不会再有变动。

成长的是你自己。而这本书的境界始终在你之上，它在不断地引领你去发现，去感悟，去提升自己的心智水平。

朱光潜先生此书是针对上世纪初叶的中国青年所写。然而，一个世纪过去了，我们青年不但没有提升，反而在退化，在丧失理想和激情。所以，请重新打开这本书吧，它会教你“眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利”。

和此书序言的作者夏丏尊先生一样，我想说：“这十二封信啊，愿对于现在的青年，有些力量！”

『十』给青年诗人的信读后感

前几天，我读完了《爱的教育》这本书。它是意大利作家德・亚米契斯的作品。其中我最喜欢的一篇是《我的母亲》。

这篇文章描述了主人公安利柯对自己的母亲说了一些非常失礼的语言。而母亲却待他如宝，处处迁就着他，让他变成那么任姓。母亲是那么的伟大，多么的可敬啊！父亲非常生气地对安利柯说：“平时大家当你是宝一样，如果你像这样对待你母亲，我宁愿从来没有你。”安利柯听了非常后悔，不知如何是好。

从这篇文章我想到了自己。母亲对我倾注了十万分的爱心，打心眼儿里盼我好。母亲对我是多么的和蔼，可我却总是对着妈妈发小脾气，让妈妈伤心。我待母亲的这种态度与母亲待我的态度恰恰相反，很多人都说我是一个不听话的小孩，他们说如果我再这么下去会落到灰姑娘的两个姐姐一样了。我问他们：“你说到底要怎样对待妈妈？”他们并]有回答我，而是各自走开了，我很害怕会落到那个下场。直到前几天看完这篇文章之后，我便悟出一个道理：母亲是最珍贵的，倘若你失去了，就再也找不回来了，到那时是多么可怜，多么卑鄙无耻。如果安利柯懂得这条真理就不会对母亲说出那么过分的话了。我们可以把母亲像对待自己最宝贵的东西；我们可以把母亲当做朋友或笔友一样；我们可以和母亲去走走，散散心这是最好的治疗方法。这样，问题不就迎刃而解了吗？

读了《我的母亲》不仅让我知道母亲的珍贵，更让我知道怎样对待母亲。母爱，是人间最普通的感情，也是最真挚的感情。看来随意的眼神，听来似乎平淡的话语，无不蕴藏着令人动心的真情！人需要母亲，母亲需要一个孝顺的孩子。

『十一』给青年诗人的信读后感

朱光潜是我国现代美学的奠基人开拓者，一生有多部美学创作和译作，对我国的美学事业做出了重大贡献。开明书店1929年出版的《给青年的十二封信》是他的第一部著作，作品是以中学生为读者对象针对当时国内青年、学生在人生道路上的种种迷茫、彷徨、苦闷以书信方式撰写的。它由夏丐尊的序、十二封信、两篇附录、一篇代跋组成，文体舒缓，娓娓道来，对文学、人生、升学、审美以及情理等多个问题，做了深入的探讨。作品篇幅较小，但是它的影响力却是巨大的，一版再版成了当时的畅销书，朱光潜也成为了广大青年的朋友，《给青年的十二封信》可以说是朱光潜的奠基作。这本书不仅对当时青年有重要意义，对我们当代青年知识分子也有巨大的指导意义。

读了这本书给我最直接的感受是亲切，整部作品朱先生都是以朋友的口吻和读者平等对话，信中以“你”为对象写，读时感觉像一位朋友正在与我轻松对话，每封信署名 “你的朋友”让人备感亲切与真诚。并且作者在阐明问题时不是站在高处谈大道理而是走近读者举出自己的切身经历和读者谈文艺谈人生，这种方式是读者最喜欢，也最容易被读者接受。“谈读书”他告诉了我们读书的重要性和怎样读书，他没有告诉我们必须读哪些书而是举出自己爱看的书和读书的经验指导读者自己选择书籍。在第七封信“谈升学与选课”时作者又结合自己在高等师范学校选国文课的经验，说明选课要符合自己的兴趣。“谈摆脱”是说要懂得舍弃，但不仅是舍弃而是有取舍的舍弃。其中举了“禾”、“禹”，他们都是作者的朋友，也就是说作者完全把自己摆在和青年们平等的位置上将心比心的.谈这些事。“谈人生与我”信中作者剖析了自己的人生观，让读者触摸作者的心灵，拉近了读者与作者的距离，这种仿佛和作者面对面的交流方式真的让人很放松，不会因为他是大家就让人觉得他高高在上遥不可及，反而可以感觉到作者的温度。

『十二』给青年诗人的信读后感

如果不是心底孕育着一颗梦想的种子，如果不是诗歌氤氲着古色古香的气息，如果不是大一偶遇第一封《给青年诗人的信》，或许我永远不会去找寻那完整的十封《给青年诗人的信》，甚至，我永远不知道里尔克这位伟大文人的存在。

卡卜斯把他的诗的试作寄给里尔克，请里尔克批评。《给青年诗人的信》正是里尔克写给卡卜斯的回信，一共有十封。近日我阅读了序言和前七封信，还剩三封信没看。以下纯属我个人在看完这部分后的些许感想，没有所谓的正误。

里尔克以第一封《给青年诗人的信》震慑了我。阅读了第一封信后，我喜欢上他的那些话语。一个的诗人会回一个青年的信，而且言语是如此的亲切，完全没有一点盛气凌人。更重要的是，看了第一封信，我似乎突然明白了一些事。

不知什么时候起，我暗自想象了我的未来。未来的某部分，是个很美的梦，于我却始终带着些羞涩，不敢随意说出口。但同时，我又为这个羞涩的梦感到迷茫，我不知道这条路到底该不该往下走。我想创作，写文章，写诗歌……所以，我感谢命运如此的安排，让我遇见了那些信，让我在迷惘的时候找到了一点答案。

第一封信中有段话我反复咀嚼，在此引入其中两句：“请你走向内心。探索那叫你写的缘由，考察它的根是不是盘在你心的深处；你要坦白承认，万一你写不出来，是不是必得因此而死去。这是最重要的：在你夜深最寂静的时刻问问自己：我必须写吗？”这些天，我三番五次地问自己：我一定要写吗？不写我会死去吗？刚开始的时候，我还找不到答案，我想我是不是要等到夜深人静的时候再认真思考这个问题呢？呵，不是的，那时我也睡着了。后来，我想通了。其实不会，我不写，不会死，一样可以活下去，死不了。只是，如果生活不再有写作，或许会变得枯燥无味，只是或许。所以，我认为，写作，还是一样可以成为我规划的未来的一部分，还是可以作为一个梦而存在，只是，它不是工作，只是业余，它也不再羞涩。

另外，在第三封信中里尔克提到艺术品都是源于无穷的寂寞。艺术家：是不算、不数；像树木似的成熟，不勉强挤它的汁液，满怀信心地立在春日的暴风雨中，也不担心后边没有夏天的到来。我喜欢这段话。因为它，我不会再勉强自己在文思枯竭抑或大脑一片空白的时候写出个什么旷世之理、千年之情。因为它，我也不会在迷惘中怀疑那无法预测的未来，我应该更乐观更坚定地相信未来。

第七封信中里尔克回答了卡卜斯先生关于爱与寂寞的一些问题。在此不多说，只摘抄其中一句话：爱，很好；因为爱是艰难的。每个人对这话都会有不同的体会。此外，里尔克诗人还把卡卜斯先生的十四行诗眷抄给他，因为里尔克觉得在别人的笔下又看到自己的作品充满新鲜的体验。他希望卡卜斯在读这首诗时把它当作别人的，在最深处感到它怎样更像自己的。我觉得这也是一件很有意义的事。很多时候，我们都需要站在别人的角度去考虑问题才能有新的发现。

好，就此打住。生活，容得下梦想，却不等于梦想。梦想只是生活的一部分，你可以有一个很美的梦，却不可以把它当作你生活的全部。梦想与理想不同。未来究竟会怎样没有人知道，但我们都要勇敢地微笑。

『十三』给青年诗人的信读后感