素描基础几何形体教学计划|素描基础几何形体教学计划(范文19篇)

素描基础几何形体教学计划(范文19篇)。

素描基础几何形体教学计划 · 第1篇

素描基础几何形体教学计划 · 第2篇

素描基础入门教学已经未鉴定整理好了，学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。

一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的.线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

素描基础几何形体教学计划 · 第3篇

精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

素描基础几何形体教学计划 · 第4篇

精微素描教学计划

一、背景介绍

素描是绘画的基础，良好的素描功底是真正成为一名出色的画家的前提。但现在社会竞争压力大，人们时间都很宝贵，只有在时间利用上花费了极大的心思之后，才能拥有一份纯净的素描知识。本教育培训机构针对市场需要，研究制定了一套精微素描教学计划。

二、培训目标

本次精微素描教学计划为期半年，旨在培养学员的绘画技能，提高其素描基础，达到以下目标：

1. 学会观察事物，掌握人物、物品、场景等的绘画技巧；

2. 掌握线条、色彩、明暗等的素描基础知识；

3. 了解传统素描艺术发展史，懂得素描艺术的美学和欣赏方法；

4. 培养创造性思维，提高艺术表达能力。

三、教学内容

1. 概述素描、素描工具和技巧、素描的作用；

2. 线条基础知识：掌握素描线条的类型、线条的运用、线型、线条的使用方法；

3. 面与形的关系：掌握面的描绘技巧，形的透视和比例的掌握及关系的处理；

4. 色彩的运用：通过色彩的运用，突出画面重点和表现画面氛围；

5. 灰度和明暗的表现：掌握光与影的运用，学习灰度、明暗和对比的运用；

6. 实景素描：通过实景画法的学习，掌握素描的基本功，并实现实际操作。

四、教学方法

1. 小班授课：班级人数控制在10人以内，确保每位学员都能得到充分的指导和批改；

2. 实景模仿：组织参观、描绘各种实际物品、场景，提高素描技巧的实际应用能力；

3. 作品研讨：分析学员作品的优缺点，指导学员克服问题，提高绘画技能；

4. 自主学习：提供原始素材，鼓励学员利用在线教学资源，自主学习补充素描知识；

5. 细致批改：针对学员每一张作品，教师进行细致批改和修改，及时反馈，提高学员作品质量。

五、教学评估

本机构将为每位学员进行常态化的教学评估，课程结束后，将为学员颁发结业证书。

六、教学保障

教学方案将由多名从业多年的素描教育专家制定，定期进行优化完善。在教学过程中，将注重资料的充分收集和开发，不断更新知识和技巧，为学员提供最新的素描教育资源。

七、预期效果

本次精微素描教学计划将为每位学员提供一套完整而强大的素描技能，将学员的素描技能和艺术鉴赏能力提升到更高的水平，成为真正的艺术人才。学员将拥有良好的创新、思维和表达能力，为开创更美好的未来打下良好的基础。

素描基础几何形体教学计划 · 第5篇

素描基础几何形体教学计划 · 第6篇

随着绘画技术的不断进步和完善，素描作为绘画最基础、最重要的技能之一，也在不断地受到越来越多爱好者的关注和追求。而要想成为一名优秀的素描画家，就必须掌握精微的素描技巧和方法。

一、素描的基本功

在学习素描之前，必须掌握素描的基本功，包括形体、构图、透视和光影。形体是指人物或物体的外形，如几何图形、线条、曲面、平面等。构图是用形体将人物或物体的主干表现出来，使其在画面上达到完整的整体形象。透视是指通过透视原理，将具有深度的人物或物体表现出来，并在画面上形成逼真的效果。光影是表现人物或物体的明暗变化，透过画面的明暗对比来表现出三维空间的效果，使画面具有立体感。

二、精微素描的方法和技巧

1、观察和判断能力

素描作为一门艺术，需要画家具有敏锐的观察力和判断力。要想画出精细的素描作品，首先必须养成精细的观察习惯，把握好细节和比例。其次，要善于分析人物或物体的结构，以达到准确的表现。

2、线条的运用

线条是素描作品中最基本的表现手段，它的运用直接影响到画面的质量。在素描中，线条分为实线和虚线，实线主要用于表现物体的外轮廓和主要构造线，虚线主要用于表现出远近的关系和空气的透视效果。

3、阴影的表现

阴影是素描作品中表现立体感的关键因素之一。要想画出精细的阴影，必须在光线的方向、颜色和密度方面有着准确的判断力。在真实的环境中，不同的光源会出现不同的光照效果，因此，在画阴影的时候，一定要根据具体情况进行分析和判断。

三、实践中总结与提高

要想画出精细的素描作品，必须在实践中不断地总结经验和方法。经常观察自己的作品，找出其中的不足和不足之处，并找到改善的方法，这样才能不断提高自己的素描水平。

总之，素描作为一门非常重要的基础图像技能，是任何一个画家都需要掌握的技巧。只有通过不断地学习和实践，才能画出深具身手、精细入微的素描画作，进而展现出优美的艺术风范。

素描基础几何形体教学计划 · 第7篇

一、教学目的：

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点：

正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

素描基础几何形体教学计划 · 第8篇

素描艺术教学计划

导言

素描艺术作为一门基础性的艺术形式，具有丰富的创作空间和表现力。为了培养学生对于线条、形态、透视和构图的敏感度，提高学生的观察能力和创作能力，我们制定了一套详细且生动的素描艺术教学计划。该计划旨在通过有趣的教学活动和实践案例，帮助学生掌握素描的技巧和艺术思维，培养他们的创新精神和艺术潜力。

一、素描艺术的基础知识

1.1 线条的研究

在素描艺术中，线条是最基本的元素之一。我们将通过示范和练习，让学生感受不同类型线条的表现力和情感传达，如曲线、直线、粗细线等。同时，学生也将学会运用交叉线条和渐变线条来表现光影的效果。

1.2 形态的表达

素描艺术对于形态的表达非常重要，艺术家需要能够准确地捕捉物体的几何形状和体积感。我们将引导学生进行实地观察和素描实践，教授阴影和高光的描绘技巧，帮助他们刻画出物体的立体感。

1.3 透视的原理

透视是素描艺术中的关键概念之一，它可以帮助学生准确地绘制出远近物体的距离和空间关系。我们将进行透视作品的欣赏，并通过逐步指导，教授学生透视图的构图和绘制技巧。

1.4 构图的实践

良好的构图能够提升作品的艺术感和视觉效果。我们将教授学生构图的基本原则，如比例、重点、对称等，并通过实践练习和案例分析，帮助学生理解构图对于作品整体效果的重要性。

二、素描艺术的实践应用

2.1 静物素描

静物是素描艺术中常见的题材，通过绘制各种不同形状和纹理的物体，学生可以练习线条、形态、透视和构图的运用。我们将引导学生观察和选择合适的物体，并通过逐步指导，让他们逐渐掌握静物素描的技巧。

2.2 人物素描

人物素描对于学生的观察能力和表现力是一项更高级的挑战。我们将通过不同的教学方法，如实物模特、照片和绘画视频，帮助学生学习人物的结构和比例，并教授绘制肌肉和面部特征的技巧。

2.3 风景素描

描绘风景是一种观察和表达自然美的方式。我们将组织学生进行户外写生活动，观察自然景色的变化和光影的效果，然后引导学生运用透视和构图的知识，绘制出自己的风景素描作品。

2.4 创作实践

为了培养学生的创新精神和艺术潜力，我们将进行一系列的创作实践活动。学生将被鼓励自由发挥，选取自己感兴趣的题材进行绘画，并在教师的指导下进行批判性分析和修正。

结语

通过本素描艺术教学计划的实施，我们相信学生将能够掌握素描的技巧和艺术思维，提高他们的观察能力和创作能力。素描艺术的学习不仅有助于学生发展审美能力和艺术品味，更能培养他们的创造力和自我表达能力。我们期待看到学生们在素描艺术中展现出自己独特的风采，并成为优秀的艺术家。

素描基础几何形体教学计划 · 第9篇

素描基础几何形体教学计划 · 第10篇

素描基础几何形体教学计划 · 第11篇

在美术教育中，素描是一个不可或缺的基础课程，而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习，不仅可以提高学生的观察和表现能力，还可以培养学生的耐心和细心，在提升绘画水平的同时，也可以促进学生的个性发展。因此，制定一套全面、系统的精微素描教学计划，对于提高美术教育的质量和水平，具有重要的意义。

一、教学目标

精微素描教学的主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法，同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说，主要包括：

1.掌握基本的素描技法，如透视、构图、明暗、线条等；

2.学会运用不同的材料和工具，如铅笔、炭笔、针管笔等；

3.提高学生的观察力和表现力，通过不断的实践和练习，帮助学生逐渐形成自己的艺术风格；

4.培养学生的创新和独立思考能力，鼓励他们在素描之外，探索更广阔的艺术领域。

二、教学内容

1.素描基本知识：介绍素描的基本概念、材料和工具等，让学生了解素描的基础知识。

2.观察能力训练：通过走访野外、拍照、静物模拟等方式，提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。

3.线条和构图：介绍素描的线条和构图的技法，通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。

4.明暗表现：通过概念引导、实践演习，让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。

5.素描还原：结合实物、照片等素材，通过现场观察和还原，让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。

三、教学方法

1.导入思维训练：通过色彩、气氛、情境等方法，让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。

2.示范演示和讲解：教师通过板书、画板等方式，进行演示和讲解，帮助学生了解素描基础知识和技法。

3.现场指导和辅导：教师结合每个学生的实际情况，进行现场指导和辅导，使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。

4.学生自主练习和创作：学生在教师指导下，自主进行素描的练习和创作，锻炼他们的独立思考和创新能力。

四、教学评估

精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行，主要包括三个方面：

1.基本素描技法的掌握：通过考试、作品评判等方式，评估学生对基本素描技法的掌握情况。

2.作品风格和创新能力：通过学生自创作品的展示和评估，评估他们的作品风格和创新能力。

3.个人历程和成长：通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式，评估他们在素描学习中个人成长和历程。

五、教学成果

经过一段时间的精微素描教学，学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高，具体表现在以下几个方面：

1.掌握基本素描技法，并能运用于实践中。

2.具备较高的观察力和表现力，能够忠实表现物品的各种特征。

3.独立思考和创新能力得到大幅提升，逐渐形成自己的艺术风格。

4.在美术领域走得更远，能够更好地理解和应用其他的美术技法。

总之，精微素描教学计划是一项全面、系统的工程，需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家，能够加强素描教学的科学性和实践性，将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。

素描基础几何形体教学计划 · 第12篇

引言：形体项目是一种综合运动形式，通过训练身体的柔韧性、力量、协调性和美感，旨在提高学生的身体素质和形体表现能力。为了更好地促进学生的全面发展，我们制定了一份形体项目教学计划。本计划将通过生动有趣的教学内容、科学合理的教学方法和丰富多样的教学活动，帮助学生掌握形体项目的技巧和表现力，提升他们的身体素质和形体水平。

一、教学目标

1. 提高学生的柔韧性和力量水平。通过定期的拉伸运动和针对不同肌肉群的力量训练，帮助学生增加肌肉的柔韧性，增强力量，并使身体更加协调。

2. 培养学生的舞蹈表现力。通过学习不同形体项目的基本动作和舞蹈技巧，引导学生发掘自己的表演潜力，培养他们的动作美感和舞蹈表演能力。

3. 培养学生的团队协作能力。通过分组训练和合作演出等活动，培养学生与他人合作的能力，提高他们的团队合作精神。

4. 培养学生的自信心和自尊心。通过鼓励学生展示自己的才艺，给予他们积极的评价和鼓励，培养他们的自信心和自尊心。

二、教学内容

1. 培养学生的基本柔韧性和力量训练。如分阶段进行拉伸运动，针对不同肌肉群进行力量训练，如腹肌、背肌等。

2. 学习形体项目的基本动作。引导学生学习形体项目的基本动作，如转体、舞步等，通过反复训练和示范，使学生熟练掌握这些动作。

3. 组织形体项目的合作训练。将学生分为小组进行合作训练，不断提高他们的协作能力和团队合作精神。

4. 组织形体项目的集体表演。通过学习形体项目的表演技巧，组织学生进行集体表演，如校庆活动、文艺晚会等，展示他们的成果和舞蹈才能。

三、教学方法

1. 示范引导法。老师通过具体的动作演示，示范形体项目的动作要领，并指导学生正确的动作技巧和姿势。

2. 分组训练法。根据学生的年龄和水平，将他们分为不同的小组进行合作训练，以培养他们的团队合作能力。

3. 游戏教学法。通过丰富多样的游戏活动，激发学生的学习兴趣，增加教学的趣味性和效果。

4. 评价与反馈法。通过评价学生的表现，并给予积极的反馈和建议，激励学生进一步提高形体水平和表演能力。

四、教学活动

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1. 拉伸训练。每节课开始时进行拉伸训练，包括全身肌肉的拉伸和放松，以提高学生的柔韧性和减少运动伤害。

2. 动作训练。每节课学习不同的形体项目动作，并结合音乐进行训练，通过不同的组合和变化，提高学生的动作技巧和表现力。

3. 合作训练。组织学生进行分组合作训练，如编排小组形体动作以及合作表演，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。

4. 表演展示。组织学生进行形体项目的集体表演，并参加校内外的文艺晚会和比赛，让学生有机会展示自己的才艺和舞蹈水平。

结语：形体项目教学计划是为了提高学生的身体素质和形体表现能力而制定的。通过合理的教学内容、科学的教学方法和丰富多样的教学活动，我们将帮助学生掌握形体项目的技巧和表现力，提高他们的身体素质和形体水平。让学生在形体项目中找到兴趣和快乐，培养他们的团队协作精神和自信心，让每个学生都能展示自我、成就自我。

素描基础几何形体教学计划 · 第13篇

素描基础几何形体教学计划 · 第14篇

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习

本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)

第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)

第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)

第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)

第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课：石膏几何体——球体(3学时)

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体(9学时)

本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描基础几何形体教学计划 · 第15篇

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。以下是小中考的静物素描教学计划，你知道怎么写教学计划吗？

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的.用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

素描基础几何形体教学计划 · 第16篇

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描基础几何形体教学计划 · 第17篇

一课程简介

形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。

形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。

二教学目标及要求

掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的`一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。

学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力;将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益

三教学重点和难点

素描基础几何形体教学计划 · 第18篇

素描基础几何形体教学计划 · 第19篇

教学目的：

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教学过程：

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

八、作业点评：

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

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