声乐音谱教学计划(集合二十篇)
发布时间:2021-03-31声乐音谱教学计划(集合二十篇)。
▣ 声乐音谱教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的.基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
四、教学目标 :
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点:
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点:
声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
▣ 声乐音谱教学计划
声乐发型美声教学计划
为了让学生在学习声乐技巧的同时,更加注重形象的塑造和展现,我在课程设计方面提出了“声乐发型美声教学计划”的理念,旨在帮助学生更好地理解声乐与形象的关系,并提高他们的形象意识,塑造自己的独特风格。
一、背景分析
随着社会的发展和时代的变迁,越来越多的人开始意识到形象的重要性。在职场竞争激烈的当下,一个良好的形象对于个人发展带来的积极作用不言而喻。而音乐、特别是声乐行业,形象的重要性更是不容忽视。一个好的形象不仅能够塑造艺人的形象和风格,更能够给观众留下深刻的印象。因此,在声乐教学中,应该注重对学生形象的培养和塑造。
二、教学目标
1. 培养学生的形象意识,让他们认识到形象对于声乐表演的重要性。
2. 帮助学生掌握基本的发型设计技巧和化妆技巧。
3. 培养学生的审美能力,让他们能够根据不同的音乐行业和个人风格进行不同的形象设计。
4. 提高学生的自信心和舞台表现能力。
三、教学内容和方法
1. 理论教学
(1) 形象对于声乐表演的重要性。
(2) 基本的发型设计技巧和化妆技巧。
2. 实践教学
(1) 给学生提供不同音乐行业的代表性人物形象设计,让学生根据这些案例进行形象设计和模拟演出。
(2) 在课堂上进行化妆、发型和服装设计方面的讲解和实践操作,让学生通过实操来加深对于技巧的理解。
(3) 分别进行个人形象设计,让学生放眼世界,挑选自己喜欢的明星或模特,根据自己的音乐类型和风格进行形象设计。
四、教学评估
1. 以课堂表现和作业表现作为评估依据。
2. 进行小组评估,让学生自评和互评,以此激发学生对于自己的形象设计和表演的重视。
五、教学预期效果
1. 增强学生的形象意识和审美能力,让他们能够在音乐行业中更好地塑造自己的形象和风格。
2. 提高学生的自信心和舞台表演能力,在演出时更加从容自信、游刃有余。
3. 让学生掌握基本的发型设计和化妆技巧,并能够灵活运用于不同的场合和音乐类型。
4. 为学生的未来音乐事业发展和形象塑造打下坚实的基础。
综上所述,“声乐发型美声教学计划”是一项有意义而具有现实意义的声乐教学理念。希望教师们在声乐教学中能够更加注重学生形象的塑造和展现,帮助学生树立起良好的形象,让他们在音乐事业发展中独树一帜,成为更好的自己。
▣ 声乐音谱教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的'喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容
兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施
1.营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中,一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围。
2.遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长
学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。
3.注重演唱的情感投入
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象
幼儿园大班学生
五、活动时间
每周四下午第三节课。
六、活动原则
1.教师认真的准备好每一次活动,课前认真备课。
2.学生不得旷课迟到,有事需提前向指导教师请假,学生认真完成辅导老师布置的作业。
3.学生积极和辅导老师进行配合,以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
七、声乐辅导计划
1、歌唱的呼吸
声乐是一种抽象的学习,它和钢琴舞蹈不同,是内部肌肉的运动,需要靠自身感觉去控制,它看不见摸不着,而声乐的学习,在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气,吸气不正确,发生就用不上气,所以知道学生联系吸气,让学生吸得自然,并且要求口鼻一起吸较好,一般吸气要求横膈膜周围都装满气,小幅不要过于紧张,在发生用气时,横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬,让它有一个用气的弹性,指导学生反复感觉。
2、咬文吐字
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置,而对于初学者培养良好的歌唱习惯,更为重要。
3、处理歌曲的技巧
这是声乐最重要也是最高层次的一环,学生首先掌握了发声技巧,有了发声技巧,在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容,歌曲的要求,学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
▣ 声乐音谱教学计划
少年声乐课程教学计划随着社会的发展和人们对艺术需求的增加,声乐艺术逐渐成为了众多学生的热门选项之一。作为一项全面性和综合性的艺术门类,声乐艺术不仅可以提升学生的艺术素养,还能培养学生的审美精神、感知能力和表达能力。但是,由于人群和年龄的不同,少年声乐课程的教学也需要考虑到适应性、针对性等方面的问题。因此,本文将从声乐教学的主题、内容和目标等多个层面对少年声乐课程的教学计划进行阐述。
一、主题
少年声乐课程的主题应该以学生的学龄和个性特点为基础。如果是小学生,那么教学主题可以以生活经验为主,融入童话故事、动画片、唱游、幼儿诗歌等元素,以激发学生好奇心和兴趣为主要目标。在进行音乐常识和基础训练教学的同时,还要注重音乐游戏和音乐手工等多元化形式的教学活动,让学生在轻松愉悦的氛围中进行学习。如果是中学生,那么教学主题应该更加着重于培养学生的唱功和表现力,例如讲授声乐基础、音乐理论、音乐历史知识,同时注重曲风和唱法的分析和接触,在教学活动中注重培养学生的团队合作能力和领导力,提高学生的自我表达和创造力。
二、内容
少年声乐课程的内容应该和主题相适应,注重从理论基础和实践技巧两个层面进行教学,同时也要根据学生的年龄和水平等因素区分不同内容的难度和深度。例如,少年声乐课程的理论基础教学内容可以包括音乐基础知识、音乐学科学、声乐的发声和呼吸技巧等,帮助学生建立对声乐技能的全面认知。在实践技巧层面,可以针对学生的音乐素质和声音特点进行个性化的指导,例如声乐指法和唱法等。
三、目标
少年声乐课程的最终目的是培养出具备一定音乐素质和表现能力的人才。在教学活动中,我们需要明确声乐课程的教学目标,例如:
1. 培养学生的音乐素养,帮助学生了解音乐的本质和发展历程,培养学生的音乐欣赏力和理解力。
2. 培养学生的唱功和表现能力,通过专业的技能训练,帮助学生掌握声乐技巧和音乐表现力,具备较高的表演能力。
3. 培养学生的审美情趣和人文素质,通过多元化的教学活动,引导学生了解音乐的各种风格和形式,提高学生的文化素养和审美能力。
综上所述,少年声乐课程的教学计划应该包括主题、内容和目标等多个方面的规划和考虑,以确保教学质量和效果的提升。在今后的教学工作中,我们需要依据学生的特点和需求,采用多元化的教学活动形式,营造良好的教学氛围,为学生提供更好的声乐教育和培训。
▣ 声乐音谱教学计划
导言:
声乐独唱一直以来都是声乐学习的重要内容之一。学会独唱,不仅需要丰富的声乐知识基础,更需要训练出富有表现力和感染力的演唱技巧。为了提高学生的独唱水平,我们精心设计和制定了一套声乐独唱教学计划。本计划将由专业的声乐老师进行指导,帮助学生逐步提升自己的声乐表演能力。
一、课程目标:
1. 培养学生对声乐独唱的兴趣和热爱。
2. 提高学生的歌唱水平,掌握正确的唱歌技巧。
3. 培养学生的音乐表现力和舞台魅力。
4. 增强学生的自信心和自我价值感。
二、教学内容和方法:
1. 基础声乐知识的学习: 学生将系统学习声乐的基础知识,包括发声理论、呼吸控制、发音技巧等。通过理论学习和实践训练,帮助学生建立正确的声音发出方式和技巧。
2. 歌曲学习和解析: 学生将学习不同风格和难度的独唱曲目,如古典、流行、爵士等。老师将对每首曲目进行详细解析,包括曲目的背景和情感表达,帮助学生更好地理解和诠释歌曲。
3. 声乐技巧训练: 学生将进行针对性的声乐技巧训练,包括音准、音色、音域拓展、共鸣等方面。老师将对每位学生进行个别指导,根据学生的实际情况和需求,制定适合的训练计划。
4. 声乐演绎和表演训练: 学生将进行声乐演绎和表演技巧的训练。通过舞台表演、情感表达等方面的训练,帮助学生提升演唱的表现力和感染力。同时,学生还将进行形象塑造和形体训练,使自己在舞台上展现出更好的形象和气质。
5. 综合实践,舞台演出: 学生将有机会参加各类音乐演出和比赛,提高自己的舞台经验和演唱技巧。校内的音乐会和歌唱比赛,以及与其他学校的交流演出,为学生提供展示自我的机会,同时也能够锻炼和挑战自己。
三、教学进度和评估方式:
1. 教学进度安排: 整个独唱教学计划将根据学期的时间安排进行。每周一次的课堂教学和实践训练,以及个别指导和辅导,共同促进学生的学习进度和效果。
2. 学习评估方式: 学生的学习将通过多种方式进行评估,包括课堂讨论、作品演绎、表演评估等。每周末将进行一次学习总结和评估,帮助学生了解自己的进展和提高空间,并及时调整和改进学习计划。
四、计划的预期效果:
通过本声乐独唱教学计划的学习,我们希望学生能够在声乐独唱方面取得明显的进步和提升。具体预期效果有:
1. 学生的声乐基础知识和技能得到提高,能够正确运用发声、呼吸等技巧进行歌唱。
2. 学生的演唱技巧得到加强,能够更好地表达和传递歌曲中的情感和意境。
3. 学生的音乐表现力得到增强,能够在舞台上展现自己独特的风格和魅力。
4. 学生的自信心和自我价值感得到提升,能够面对观众和评委的评判,积极投入演唱表演中。
结语:
声乐独唱教学计划将为学生提供系统、全面的声乐独唱学习和训练。通过不断地学习和实践,学生将逐渐成长为独具特色和实力的独唱家。希望每一位学生都能够从独唱教学计划中获得满意的成果,展现自己的音乐梦想和才华。在导师的引导和支持下,努力前行,成为自己音乐道路上的炫目之星。
▣ 声乐音谱教学计划
随着音乐教育的普及与发展,越来越多的人开始对声乐领域向往和探索。听好声音,学唱歌曲,不仅为了释放自己的压力和情感,更是一种对自己声音能力的锻炼和提升。因此,为了更好地满足各个群体的需求和提高教学的质量,声乐老师教学计划应运而生。1.教学目标
声乐老师教学计划将针对不同的学员制定有针对性的教学目标,为不同层次的学员提供个性化服务。初学者,将围绕着基本的呼吸练习和嗓音放松练习展开,以培养良好的声音发声习惯为基础。中级学员,则着重在音高控制和嗓音支持方面进行练习,以达到更高水平的演唱技能。高级学员则需要进行更深入专业的训练,针对不同曲风或演唱形式,如流行歌曲或者歌剧,进行更系统的练习和音乐解读。
2.教学方法
声乐老师教学计划将采用多种教学方法和技术以保证教学效果和教学乐趣。首先,将运用传统的面对面教学法,教师通过直接了解学生的表现和特点,针对学生的短板以及潜力,提供有针对性的教学指导。其次,通过现代化的课程技术,如在线视频直播或预录视频等,使学生在教师无法现场教学的时候也可得到及时的指导和回复。同时,还运用科学的评估制度,对学生的学习效果进行定期检测和反馈,不断总结教学经验和教学方法。
3.课程设置
声乐老师教学计划的课程将按照学生的不同层次和音乐喜好情况进行设置,既有基础的呼吸和音调训练,也有不同曲风和歌曲的演唱以及日常演唱技巧和技法的培养。初级课程将包括音乐基础知识,例如唱名,各种乐器的标志,音高基础,以及歌曲的吐字和情绪表达。中级课程将深入音乐理论知识和练习技巧,以及更加复杂的音乐曲目和演唱技巧,以达到歌曲更高级别的演唱水平。高级学员则将根据个人喜好和需求,进行更深入和专业的音乐和表演技巧和歌唱技法的提升。
4.心理建设
声乐老师教学计划还将着重关心学生内心的思想和情感变化,提供良好的情感交流和心理辅导,使学生能够更好地释放自我的压力和情感。通过严格的教学管理和管道,建立完善的教学法规,以培养学生的一切文明、自控、自尊、自信、合作、良好的人际关系和培养健康的人格素养。
总之,声乐老师教学计划是一种具有个性化服务的高品质教学课程,既能为学生提供专业的声乐学习和演唱技巧的提高,也能让学生在情感、心理等更深入的层面上得到良好的支持和培养,使他们成为具有素质和能力的优秀演唱艺术家。
▣ 声乐音谱教学计划
教学时数:
1课时
教学内容:
1、记谱法的种类
(1)五线谱
(2)简谱
2、谱表谱号
(1)高音谱表
(2)低音谱表
(3)中音谱表
(4)五线谱的线与间(上下加线与加间)
(5)五线谱上下加线的写法
(6)谱表:加上“谱号”的五线谱,称为谱表。
(7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)
(8)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式
(9)联合谱表:多声部谱表
谱号
(1)高音谱号(G谱号):
(2)低音谱号(F谱号):
(3)中音谱号(C谱号):
3、音符
(1)概念
(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较
全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符
(3)音符的规范写法
符头、符杆、符尾
符杆的方向
两个声部的五线谱记写4
4、休止符
(1)概念
(2)常见休止符表
(3)全休止符的使用说明
5、附点
(1)概念
(2)常见附点音符表
(3)“附点”的写法
(4)常见复附点音符
6、其他增时记号
(1)延音记号
(2)连音线
▣ 声乐音谱教学计划
少年声乐课程教学计划
一、教学目标
本课程旨在通过系统、科学的教学方式,培养孩子们的声乐技能,加强孩子们的表演能力,提高综合素质。具体目标如下:
1. 让孩子了解基本的声乐知识,包括发声技巧、音乐理论等。
2.让孩子掌握基本的唱歌技巧,包括音准、节奏、音色、表情等。
3.提升孩子的表演能力,让孩子在唱歌的同时,能够自信、自然地表现自己。
4.培养孩子的团队协作精神,让孩子在合唱中学会合作、互助、共同进步。
5.营造轻松愉悦的教学氛围,让孩子在快乐中学会成长。
二、教学内容
本课程分为基础课程和进阶课程两个模块。
基础课程:
1.发声技巧训练
2.音律基础入门
3.节奏基础练习
4.呼吸与发音训练
5.音色塑造与表情训练
进阶课程:
1.歌曲演唱技巧的进一步加强
2.合唱排练
3.表演心理学基础课程
4.学习音乐剧情境模拟表演
三、教学方法
1. 理论知识传授:采用幻灯片展示、教师讲授等方式,让学生掌握基本的声乐理论知识。
2. 实践演练:通过实际唱歌练习,让学生切身体验音乐与表演的快乐。
3. 视听教学:通过播放音乐作品、视频教学、听觉培训等方式,让学生学会欣赏音乐、感受音乐。
4. 演出实践:定期组织学生进行小型演出和公益演出,让孩子们积累经验,提高表演技巧。
五、教学评价
1.考试评估:定期组织考试,对学生进行测试,测量学生的理论水平和演唱表现水平。
2.演出评估:对学生参加的演出进行评估,以发掘学生的潜力,以促进进一步的提升。
3.作业评估:对孩子们的作业进行评估,鼓励学生不断深入练习,乐于努力。
六、教学安排
本课程总共分为两个学期。
第一学期:基础课程,共18周课程,每周2个小时,每学期36个小时。
第二学期:进阶课程,共20周课程,每周2.5个小时,每学期50个小时。
七、结语
本课程通过专业的教学手法和科学的教学内容,为孩子们提供了学习声乐的机会,让孩子们在轻松愉悦的环境下掌握基本声乐技能和音乐理论知识,提升孩子们的表演能力,增强孩子们的自信和实力。同时,本课程营造了一个互帮互助、相互鼓励的学习氛围,让孩子们在快乐的学习中全面发展,成为全面发展的新时代少年。
▣ 声乐音谱教学计划
少年声乐课程教学计划一、课程简介
本课程旨在通过系统指导和训练,提高学生的声乐素养和表现能力,让学生在语音、乐感和音准方面获得全面的提高,帮助他们养成正确的音乐习惯和良好的表演习惯,提高自信心和爱好音乐的兴趣。
二、课程目标
1.培养学生对音乐的兴趣和感受能力,了解音乐文化,并能在音乐活动中体验和表达自己的情感。
2.通过良好的声乐训练,提高学生的嗓音品质,使学生学会正确的呼吸方式和喉部协调,并掌握一定的唱歌技巧,提高音准和乐感。
3.鼓励学生在表现和演唱时充分发挥自己的表现力和创造力,让他们自然而然地展现出自己的特色和风范,提高个体表现水平。
4.引导学生在学习中培养自我意识和自我评价能力,加强时间管理和计划制定能力,掌握一定的音乐思维和表现技巧,并为未来的音乐学习和职业做好准备。
三、课程安排
本课程为期一年,根据学生的实际情况和兴趣决定是否继续报名。
课程时间:每周一次,约50分钟/次。
课程内容:
第一学期:
1.声乐基础理论和技巧训练。
2.唱歌练习,包括歌曲的演唱和练习,以及基础的声乐练习,如音阶练习、音域练习和呼吸练习。
3.歌曲表演技巧训练,包括舞台表演和音乐剧表演等。
第二学期:
1.进一步加强声乐技能的训练和唱歌练习。
2.探索更多不同类型和风格的歌曲,如流行歌曲、民间歌曲和古典音乐等。
3.合唱练习和演出,学生可以通过合唱团体的形式,发扬合作精神,增进互相了解和沟通的能力。
4.准备音乐会和演唱会,并邀请家长和校外人员参与。
四、教学方法
1.授课结合理论和实践相结合,让学生学习理论的同时,也要加强实践和演唱训练。
2.教学方式以师生互动和合作为主,引导学生在学习中积极探索、自主学习,并通过实践活动和表演演唱等方式加强学习效果。
3.在课堂上采取组织游戏和活动的方式加强互动性,营造积极的学习氛围和表现氛围。
五、教材和评价
1.教材:教师可根据学生的需求,选用适合年龄和水平的教材,包括教科书、练习本、音乐光盘等。
2.评价:教师可以根据学生在课堂上和演唱会上的表现、学习笔记和练习成果等方面进行评价,并选取优秀的学生参加比赛和演出等活动。
六、结语
本课程的设计旨在通过系统指导和训练,提高学生的声乐素养和表现能力,并为未来的音乐学习和职业做好准备。希望学生能够积极参与课程学习和活动,充分发挥个人能力和特长,学习和表演出自己的音乐风范,享受音乐带来的快乐和感受。
▣ 声乐音谱教学计划
声乐发型美声教学计划随着社会的不断发展和进步,音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分,一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分,对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此,我们来共同探讨一下在声乐教学中,如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系,并制定“声乐发型美声教学计划”。
一、概述
传统的声乐教学中,发型拥有重要的地位,不仅仅是为了修饰外貌,更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感,更好地表现人物,并且更容易让观众对演唱者产生共鸣,产生身临其境的感觉。因此,我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系,从而提升学生的整体演唱水平。
二、学生发型的选择
1.顶部要梳理干净
发型一定要保证整齐清爽,头顶要梳理得干净,避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪,以避免影响演唱。发型整洁干净,可以让学生更加专注于演唱。
2.选择适合自己的发型风格
每个学生的相貌特征和性格特点都不同,因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象,更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。
3.考虑顶部发型和面部线条的关系
发型不仅要考虑自身特点,还要考虑到与面部线条的搭配,让头发与脸部轮廓有自然的衔接,达到更加美妙的效果。比如,某些学生脸部线条清晰明朗,可以选择发型较为简单自然一些的造型;而某些学生更加性感,可以选择较为浓郁的染发,来凸显自己的性格特点。
三、声乐演唱发型示范
1.喜剧剧情演唱
在喜剧剧情演唱表演中,发型可以选择紧贴头皮的短发,因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型,帮助演员表现出更加幽默的效果。
2.抒情剧情演唱
在一个深情的演唱中,发型可以选择轻盈的半高低发型,或者是被整齐梳理的短发,因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性,让演唱的情感更加情真意切。
3.舞蹈歌曲表演
在表演舞蹈歌曲时,发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计,可能是高马尾、辫子等。而且,要让发型与音乐有机配合,使得发型和音乐相统一,这样才能够达到更好的效果,让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。
四、教学活动方案
了解学生个性化发型需求。首先,我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流,了解他们的喜好和形象需求。
制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解,切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性,从而更好地将声音和形象相结合,在演唱中产生更好的效果。
开设发型视觉课程。在学生声乐培养中,作为一个全方位的发型设计,视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课,讲解如何根据不同的意图来设计发型。
五、总结
所有表演都需要不同的发型,因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达,更能够展现人物形象。因此,声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合,它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划,我们相信,百忙之中,老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。
▣ 声乐音谱教学计划
少年声乐课程教学计划
一、教学目标
本教学计划的主要目标是帮助少年学生掌握声乐方面的基本知识和技能,包括:
1. 歌曲的演唱技巧:学生将学习不同风格的歌曲如何演唱,如吉他弹唱的民谣、流行歌曲的演唱方式等等。
2. 声音的发声技能:学生将学习如何正确发声、如何调整呼吸和姿势,以及如何练习喉部肌肉等。
3. 音乐基础:学生将学习基本的音乐知识和概念,如乐谱、音高、节奏、音阶、调号等。
4. 表演技能:学生将学习如何在舞台上展现自己的才华和魅力,包括如何掌握节奏、如何与乐队或伴奏者协作等。
二、教学内容
第一阶段:声乐基础知识
1. 歌唱技巧:双声部唱法、音域练习、演唱技巧、音准、音质、音色
2. 声音发声技能:呼吸和姿势调整、喉部肌肉训练、发音规范
3. 声乐基础:音高、音阶、调号、节奏、乐谱、谱号
4. 口腔和演唱表达技能:掌握喉部共鸣技巧、弱化口腔共鸣技巧、掌握基本语气、用语和音乐词汇的表达技巧
第二阶段:音乐作品分析与演唱
1. 流行歌曲:学生将学习各种流行歌曲的演唱技巧,包括吉他弹唱的民谣、摇滚、独立音乐、嘻哈等
2. 古典歌曲:学生将学习古典歌曲的演唱技巧,如神圣音乐,美声,歌剧等
3. 歌唱风格:学生将学习不同歌唱风格的要领,包括流行、古典、民谣、嘻哈、爵士等
第三阶段:舞台演出和表演技巧
1. 舞台演出技巧:学生将学习如何在舞台上表现自己,包括舞台礼仪、性格表演、肢体语言、舞台动作、面部表情等。
2. 与乐队合作:学生将学习如何与乐队或伴奏合作演出
3. 与观众互动:学生将学习如何与观众互动以及如何调整自己的表演风格以适应不同的观众。
三、教学方法
本教学计划采用小组教学和个别辅导相结合的模式。学生将分为小组进行课堂学习,教师将根据学生的情况进行个别辅导,帮助学生解决遇到的问题并提高学习效果。教学过程中,教师将采用多种教学方法,如讲解、实践演示、听力训练、分析评价等,以提高学生的学习兴趣和学习效率。
四、教学评估
本教学计划将采用多种形式的教学评估,包括日常考察、小组合作表现、个别表演和期末考试等。其中,学生的日常考察成绩将占总成绩的30%;小组合作表现将占20%;个别表演和期末考试将占50%,其中个别表演占期末考试成绩的30%。
五、总结
通过本教学计划的实施,希望学生能够掌握声乐方面的基本知识和技能,熟练演唱不同的歌曲,具备舞台表演和与伴奏乐队合作的能力,从而在音乐领域发展自身潜力,拥有更加丰富的艺术生活。同时,本教学计划将重视学生的个性和创造性,鼓励学生在学习过程中尝试新的艺术风格和表演方式,以发现自己的音乐潜能。
▣ 声乐音谱教学计划
一:成立领导小组
组长:张校长、业务园长
组员:中班、大班教师
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿。
歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。
音乐培训方案:
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:
培训内容
(一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、舞蹈基本技能培训
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习1—2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
▣ 声乐音谱教学计划
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
▣ 声乐音谱教学计划
一、指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二、教学目标设置
1、一年级学生:
具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。
2、二年级学生:
掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三、教学重点
1、一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。
2、二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。
四、教学难点
1、一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。
2、二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。
五、教学媒体
钢琴、扩音设备
六、教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七、教学方式
1、示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2、讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3、演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。
八、教学过程
1、教学要求
教师:
(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;
(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;
(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。
学生:
(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;
(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;
(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。
▣ 声乐音谱教学计划
一、教学对象
全体声乐学生
二、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣,激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、教学重点
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、教学难点
声音的放松,能自如的把握气息,掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、教学内容
发声训练:
1. 哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M (u) __________
2. 打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________
3. 母音练习 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___- ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同,这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感,气息连贯,字要清晰,声音要明亮,共鸣要丰满,歌声要通畅。
4连顿音练习: 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯,演唱所有的音都应该在放松的状态下,才能感获得更多的共鸣,要求往后腔体吸着唱,吐字要清晰,共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的.能力。
教学曲目安排:
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(3)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、第9.10课时《七子之歌》
(6)、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会,通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质,并能掌握歌唱的技巧,独立的演绎一首歌曲。
拓展:结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给孩子们锻炼成长的机会。
▣ 声乐音谱教学计划
声乐发型美声教学计划
一、计划背景
发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中,声乐发型的影响不仅限于美观方面,更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制,使身体更为协调,自然摆放,从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式,从而提高唱法水平和整体表现效果。
二、计划目标
本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程,旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能,提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括:
1. 揭示声乐发型对歌唱技巧的影响,帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用,如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。
2. 探究声乐发型与音乐情感传达之间的联系,帮助歌者更好地把握音乐表现效果,模拟情感场景,加强歌唱者的情感表达能力。
3. 讲解发型美学的基本原理,帮助歌手在舞台上具有更好的表现力,让他们不仅仅是通过声音传达情感,而是通过整个人的形态欲传达情感。
三、计划内容与方式
本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分,每个课程分别内容如下:
理论课
1. 声乐、发型、美学的基础知识介绍。
2. 发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。
3. 发型美学对于歌唱表达的意义,以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。
4. 不同音乐类型下的发型讲解,以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。
实践课
1. 不同音乐类型下的发型训练,包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。
2. 发型实践课,帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的设计与修饰。
3. 通过模拟不同情感场景的表演练习,帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的音乐表达。
四、计划收益
1. 提高歌者情感表达能力,使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。
2. 提高歌者舞台表现能力,使他们更好地掌握发型美学的技巧,从而在现场表演中有更好的呈现效果,并得到更多的观众好评。
3. 提高声乐教育的整体水平,由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关,因此通过发型美学课程的帮助,可以提升声乐教育的整体水平,并且形成对学员的积极影响。
五、计划实施时间
本计划将预计在一个学期内完成,共十六周,每周两节课,其中一节为理论课,一节为实践课。
六、计划实施方式
为确保计划的实施效果,本计划将采取以下措施:
1. 通过上课方式进行教学与辅导,面对面方式进行授课。
2. 设计实践课程,每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。
3. 行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课,教学效果可靠。
4. 以小组为单位,实行小班制授课,确保授课效果和学习效率。
总之,声乐发型美声教学计划的实施,将有助于学员掌握相关的技能,提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时,该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平,并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。
▣ 声乐音谱教学计划
少年儿童是歌唱训练的最佳时期,通过歌唱既能陶冶情操、激发智商,培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣,又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的学习唱歌,通过严格的气息、发声等方面的科学训练,建立完善的歌唱状态,最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂,上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师,本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上,配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声,在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧,包括歌唱咬字、歌曲换气等,让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作,使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等,让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
▣ 声乐音谱教学计划
音乐是一门综合艺术,它的魅力蕴含在旋律、歌词和声音中。而声乐作为一种表达情感和传递信息的方式,它的重要性不可忽视。声乐作为一门艺术形式,它不仅需要扎实的基础,更需要不断的探索和提升。为了帮助学习者更好地掌握声乐技巧,我们设计了一套声乐课技巧教学计划。
第一阶段:基础训练
好的声音是由强健的呼吸系统和正确的发声方法构成的。在基础训练阶段,我们将侧重于培养学习者的呼吸控制和发声技巧。我们将通过一系列专业的呼吸训练和发声练习来帮助学习者提高吐气力度和音准稳定性。在这个阶段,我们还会进行一些激活喉部肌肉的训练,帮助学习者获得更加自如而灵活的音域。
第二阶段:音乐理论与听力训练
音乐理论是声乐学习的基础,它帮助学习者更好地理解音乐的结构和规则。在这个阶段,我们将教授学习者音乐符号的意义和使用方法,以及音乐节奏和调式的基本知识。此外,我们还将进行一些听力训练,帮助学习者更好地辨别音色和音高,并提高对音乐的感知和表达能力。
第三阶段:歌曲表演训练
在前两个阶段的基础上,学习者将开始接触不同类型的歌曲,并进行表演训练。在这个阶段,我们将注重学习者的音乐表达能力和舞台演唱技巧。通过与专业的声乐教练合作,学习者将学会如何根据歌曲的情感和风格进行演唱,并且学习如何运用肢体语言和舞台表演来提升整体表现力。
第四阶段:演出实践与反馈
在这个阶段,学习者将有机会参与各种演唱活动和比赛,展示自己的才华和技巧。同时,我们也将为学习者提供专业的演出指导和反馈,帮助他们进一步改进和提升。通过不断的演出实践,学习者将加深对舞台表演的理解,提高应对演出压力的能力,同时也会获得更多的舞台经验和机会。
在整个声乐课技巧教学计划中,我们将注重培养学习者的音乐表达能力和艺术修养。我们将鼓励学习者积极参与艺术创作和交流,拓宽音乐视野,激发音乐激情。我们还将提供一对一或小组互动教学,以满足学习者的个性化需求,并为学习者提供量身定制的学习计划和指导。
总之,声乐课技巧教学计划旨在帮助学习者全面掌握声乐技巧,培养出色的音乐表达能力和舞台演唱技巧,并为他们进一步发展自己的音乐事业打下坚实的基础。我们相信,在这个计划的引导下,学习者一定能够展现自己的才华和魅力,在音乐的舞台上熠熠生辉。
▣ 声乐音谱教学计划
随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究,总结了以下几点策略。
一、明确培养目标,转变教学观念
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师,声乐教学是培养上讲台的音乐教师,而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法,始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行,体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础,重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习,提高自身修养
一方面,教学的关键在于教师自身教育思想的转变,然后是教学方法的转变,教师要敢于否定自己固有的经验,更新观念,勇于创新。另一方面,高层次的声乐表演,准确到位的情感理解,需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的'音乐审美和声乐表演技能。因此,教师要不断加强学习,提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计,也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师,我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体,教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂,开展声乐教学,提高教学质量。
三、优化整合教材,确定教学内容
1.有针对性地选择教材。根据培养目标,适当增加或删减已有教材内容,使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说,主要是强化从事职业训练,掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能,适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容,组合训练时注意音乐种类的丰富多样,声乐技能技巧难度适中,达到学以致用的基本目标,删减过难及与音乐教学无关的内容。因此,选择教材可增加难度,注重知识面的广度和精度。组合训练时,提高难度,教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准,从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主,二年级以声乐表现为主要教学内容,三年级以声乐知识、音乐教学法为重点,以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观
学生是教育的主体,是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异,中职生入校时情况千差万别,他们先天素质不同,后天教育也不同,所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践,如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课,收到的效果就不好,就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法,使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组:优生为一组、中等生为一组、差生为一组,对他们进行不同的发声练习、作品训练等,使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标:学期要有学期的教学目标,每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步,也不是远远高于个体现有的水平,而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思,了解学生的现有发展水平,因材施教,分层教学,让教学处于学生的“最近发展区”之中,只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础,其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点,就是要以学生为根本,以学生的自主发展为目标,在教师的主导作用下,充分挖掘学生的潜能,鼓励学生主动、积极地进行探索研究,克服种种困难,学会体验、探究、合作等学习方法,自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化,充分发挥学生的主体作用,运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式,多给予学生鼓励,让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成,由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法,按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析,促进学生的综合素质提高。课堂教学中,教师尝试着引导,让学生自我示范,由同组学生及教师鉴别声音,这种学生与师生之间的多元化互评,可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法,教无定法。职业教育随着时代的进步,在进行改革和推进,职业教育的兴盛和腾飞,来自于课堂的有效教学,《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标,无论从提高教学效果的角度出发,还是从实现教育目的,培养社会所需要的人才的角度出发,研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
▣ 声乐音谱教学计划
1、哼鸣练习
目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
2、U母音及带a母音练习
目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅通好似一根管子。
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