20xx年喜事连连,是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是对艺术设计行业的祝福，也是我们现代艺术设计师的喜事。

她是我们了解和学习艺术设计领域前沿和先进设计艺术的窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为中国现代艺术和设计的发展作出不平凡的贡献！

《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术**等等。**并茂，信息量大，可喜可贺。拜读了《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。

那种“语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用毛泽东先生的话：“人是要有点精神的”。

正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。

尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志xx老师的敬意吧！

继承和发展中华民族优秀文化和传统艺术，是每一个历史赋予的文化艺术刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。

我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：

可以采访大师艺术家，介绍他们的作品，分发和欣赏文章、评论等。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。

就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。

从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。

《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。不是从一个理论到另一个理论，而是用实例来说明。读者很容易理解、记住和印象深刻。

就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，**并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。

以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。

但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身就是一种美，曲折的美，变化的美，不断完善的美。

《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。

“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。

这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。

建立一本日记并不容易。我们需要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的困难只有当事者知道。

借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时，介绍了国内外优秀的设计案例和杰作，及时报道了时介内外部设计的重大事件。它有来自所有发达国家的特别记者或撰稿人，他们定期为它的文章撰稿。因此，它信息量大，质量高，被公认为中国一流的专业杂志。

《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。

但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：

不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学***台”，而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学***台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可以出版社会优秀设计师的优秀作品，丰富杂志的信息量，提高杂志的信息质量。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。

这不全是大度，而是期刊自身发展的需要，也是艺术规律发展的需要。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。

... 即便如此，更别提国内外的许多优秀作品了。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。

谈谈学***题的体会、收获以及意见。

有很多东西，现在不懂，但是过一段时间，不知为什么就懂了。这是因为这种事情发生在我们身上，所以做学生做老师也不急。除非，因为他不理解，他被欺负；因为他不理解，他的自尊受挫；因为他不理解，他的信心被打破；因为他不理解，他失去了学习的兴趣。

这，才是我们应该着急，应该预防的。

《少点设计，多点空间》给了我许多感触。曾记得当初在师范，心理学老师向我们提到：罗杰斯认为只要给学生时间，即使都不要教师，学生也能学得起来。

当时老师说，这个观点不失为是偏激，但是却可以说明：我们的学生本很强烈的学***和学***，最可怕是不是学得慢了，可是不想学了。

我是一名小学英语教师。小学英语班的学生属于初级阶段。三年级的pep教材的难度是适合学生的。教师的设计可以紧紧围绕学生，而设计是非常重要的。但此时，学生的自学时间也很大。

但是当进入pep四年级下册，因为零散的知识点非常多，重点句型的增加，再加上中西文化的差异，教师讲的，教师设计的分量就加大了。虽然学生们仍然很乐意学习，但减少学生上课时间是不争的事实。

我记得有一次，学生放假回来后，我就停课了。我不做任何设计，只要他们四人一组，把以前学到的教训读一遍背一遍，组长就会检查并报告。我的本意是让他们复习，但我永远不会忘记这一课。

学生很积极，很认真。在他们主导的课堂时代，任何设计都只是为了达到这种效果，所以这种学生学习的停站空间已经做了。

本来全班性的开放式课堂，让学生去尽情表达自己的看法也是体现了他们学***性。然而，学生对差异的学习会使后进生无法跟上一些优秀学生的跳跃思维。因此，以小组为单位，缩小差异的范围，是学生的主体地位得到更多的体现。

因为教师的“教”怎样也代替不了学生。

通过学习，我了解了初中几何的要求，即加强几何与现实生活的联系，培养学生的逻辑推理能力。

但在教学中，很多地方没有注意让学生经历知识发生，形成，延伸的过程，采用的是灌输式教学方法，但在学习《“空间与图形”课堂教学设计的具体要求》过后，认识到上新课，应多方面分析学生的认知特点，新旧知识的联系，新知识的特点。在再学习的五个过程中，我们仔细研究了教学的五个过程。在这五个过程中，我们高度重视学生的参与，充分发挥教师的引导作用。

在学习了《“空间与图形”课堂教学设计的注意问题》过后,我觉得在上课的时候应适当开展一些数学活动，重复调动学生的学***性，同时注意知识的适当延伸。

♛ 交往与空间读后感 ♛

一、教学目标：

1、情感目标：引导学生既不回避也不沉溺于网络交往，恰当运用网络与网络交往，引导学生学会自我保护，遵守网络规则，享受健康的网络生活。

2、能力目标：能够正确地使用网络，使之为学习和生活服务，提高学生自我保护能力。

3、知识目标：了解网络交往与传统交往的不同，了解网络交往的两大特点。

二、教学重点：网络交往是一把锋利的“双刃剑”，享受健康的网络交往。

三、教学难点：让学生既正确认识网络的无限性，也认识到它的现实性，增强学生自治力，将网络作为工具，为我所用。

1、列出与本课有关的两个主要论题（“网络的利与弊”；“网络交往”）

2、指导学生分组，帮助提出与课程主题相关的有意义，值得探索的子问题

1、在两个主要论题中选择感兴趣的论题，然后按照希望探讨的问题分组

2、根据自己的兴趣和特长，列出主论题下的子问题，并使之能够成为每个成员的工作。

通过教师的引导，学生可以根据自己的兴趣、特长选择探索的问题，让学生在自身知识结构上构建新的知识，增强学生的合作意识，有利于对学生进行多维评价

教师可以根据“课标”要求进行指导和调控，让学生在资料整合中体验情感，增强能力，总结知识。

进行“他评”时，学生可能会被问及探究过程中忽略的问题，通过思考、再探索，可以更全面地认识问题；还可以通过别人的探究来加深、扩大自己对问题的认识

填写“自我评价表”“随堂记录卡”

总结活动经验，记录自己成长的过程。

姓名：

1、我将采用下面方式描述我的工作及合作：

2、我经常用下面的方式参加每次聚会并作出自己的贡献：

3、其他小组成员对我提出的建议是：

最终成绩：为这项计划所承担的工作的评价（以上两项成绩的平均）：

关于 我所知道的一件事是：

关于 我希望知道的一件事是：

♛ 交往与空间读后感 ♛

内容简介：人生六十岁以后，就进入花甲之年。我这六十年来，人生经历和遭遇很特殊。也做过几件不平凡的事。这三十几年如果何新不存在，历史未必是现在这样子。中国当前的体质下，没有出现过我这样类型的人，以后大概也不会有了。所以有人说何新是个圣人。我现在凡所言、所写、所爱、所喜、所恨、所苦、所欲泣、所欲骂——皆非關自我，而是以大悲之心观世照世——为后世，为国家，为苍生。我所著述不过是现代版的“盛世危言”，仅是向世人提供一种研究的线索，提供对世界历史和当代现实的一种新的观察视角而已。毕竟，对未来，我们这代人所留下的并非答案，而却是一系列待解决的问题。

奋斗与思考读后感，来自淘宝网的网友：那些反对何新或者有不同意见的家伙们。我就不明白了，他们没看到何新之前预言又已经被证实了的那些重大历史事件吗？那些预言不都是可以查到的吗？在各种报纸上，书籍上，还有别的记录里。我不想探究其中的原因，只是觉得可悲的很。为了人生的尊严，不应当追求?相吗？现实的真相，历史的真相，自然界的真相。得过且过地活在假相里的人是庸人，是没有灵魂的人。明知是假相却甘心活在其下的人是奴隶。失败的人依然算是人，真的活过一回。完美的苍蝇永远是苍蝇。我欣赏何新的学识与努力，更欣赏他的人格。人格，是属于自己的，属于个人的唯一的东西。别的东西属于国家民簇家庭组织等，唯有人格是属于单个的人自己的东西。当然，上面说的奴隶比上面说的庸人有人格，至少他们做了自己的选择，而庸人们压根不知道还有选择这一说，他们只是风中的云，风向哪吹云向哪飘。奴隶却如老鼠似的给自己打洞。不错，我都会死去，这会是事实，也是辩证法存在的证明。但死也要死个明白，就是说要活个明白，既然除了人格我们什么都不会真的拥有。

奋斗与思考读后感，来自当当网上书店的网友：何新是我从80年代末到现在的崇拜偶像。看到他的人生盘点，发现自己也在慢慢变老，但心还热。这是非常有可读性的一本书，推荐给喜欢何新并关心中国与世界前途命运的人们！象何新这样的人真是太少了！只希望他能保重身体，他的存在对中国很重要！

♛ 交往与空间读后感 ♛

《空间的美术史》是一部探讨美术空间发展演变的著作。作者以精炼的笔触、深入的思考和丰富的案例，多维度地揭示了美术空间的内涵、起源和演化，让我对美术的空间性有了更深刻的理解和认识。

本书可谓以笔触的魔力引领着读者的思绪，引入到一个个独特的空间中。我们首先感受到的是作为美术作品的主体，即画面所呈现出的空间。作者以生动的描述和大量的图片，描绘了不同时期不同地域的绘画作品，从中展现了画面所具有的纵深感、透视法和传达情感的能力。例如，文艺复兴时期的画家们通过线条的透视、明暗对比以及细腻的绘画技巧，使画面仿若立体，凸显了空间的错觉和层次感。而印象派则专注于对光线和色彩的描绘，使画面充满光影和氛围，呈现出一种开阔而模糊的空间感。通过对这些作品的学习和观察，我逐渐意识到画面空间并非简单地叠加了对象的三维形态，而是通过画家的构图、线条和色彩的运用来构建出的一种独特空间感。

除了画面空间，作者还引导我们思考艺术展览和艺术空间的意义。艺术展览作为一种特殊的艺术表达方式，不仅仅是将艺术品陈列出来，更是通过搭建特定的空间和布置方式，创造一种沉浸式的体验。文中举例了许多著名的艺术展览，如《环》展览、《入眼，出心》展览等，通过展览空间的设计和布局，成功地唤起了观众的情感共鸣。这些展览通过创造特定的空间氛围，让观众在其中融入，与艺术品进行互动，真正体验到了美术空间的魅力。这部分内容让我深刻认识到艺术不只是存在于作品之中，更是与观众与之相互作用的过程。

作者还涉及到了architecture的空间设计，强调了建筑和美术之间的紧密关系。建筑作为一种立体的空间形态，与画面空间存在本质的区别，但是两者又有相通之处。作者通过对建筑的剖析和分析，揭示了建筑空间对我们情感和感官的影响。建筑不仅仅是一个单纯的功能空间，更是通过空间的布局、光线的变化和材质的运用，营造出一种独特的情感和体验。例如，哥特式建筑以其高耸的尖顶和壁画为特色，创造出一种神圣而庄严的空间感。而现代建筑则注重空间的开放性和灵活性，通过玻璃幕墙和开放平面设计，创造了通透自由的空间。通过对建筑空间的学习和理解，我对美术空间的多样性有了更深刻的认识。

书中还对大众空间和虚拟空间进行了研究，探讨了它们在当代社会中的发展和作用。作者指出，随着科技的发展和社会的变革，我们的空间感知也在不断变化。互联网和社交媒体的兴起，使得虚拟空间成为我们生活中不可或缺的一部分。我们通过手机和电脑进入虚拟世界，在其中感受着不同的空间体验。这些空间既与现实空间平行存在，又与之相互作用。作者以社交媒体的案例，展现了虚拟空间如何通过信息的传递、图像的共享和互动的方式，创造了一种全新的美术空间。读完这部分内容，我开始思考虚拟空间与传统美术空间之间的关系，以及它们在美术创作和艺术交流中的新机遇和挑战。

《空间的美术史》深入解读了美术的空间性，探讨了不同层面上空间构建的多样性和变化。通过对画面空间、展览空间、建筑空间和虚拟空间的研究和思考，我对美术空间有了更深入的了解和感悟。这本书不仅仅是一部关于美术空间的著作，更是一本激发思考和启发创作的艺术读物。通过学习和阅读，我逐渐明白了美术空间的魅力所在，也在实践中探索着如何将这种魅力融入到我的创作中。

♛ 交往与空间读后感 ♛

读过梁启超先生的《敬业和乐业》后，从文中受益至深，让我清楚的了解到“敬业与乐业”的重要性。但“敬业与乐业”的前提下必须“有业”，没有它，“敬业与乐业”就无从谈起，没有“有业”，“敬业”哪来的“乐业”之说！特别里面的“百行业为先，万恶懒为首”，这句话说得多么的精僻！

“有业之必要”于我们来说，“业”自是学习、工作。读完“百丈禅师”的故事之后，初始觉得此人太呆板、太死心眼了，而随后经逐一琢磨，却觉得自愧不如，与“百丈禅师”相比，我们缺少的不仅是他的“言必出，行必果”，而且最重要的是我们缺少老禅师的那种日日坚持，矢志不谕的品质。现在的我们，在日常生活中，常常无法完成自己的原先制订的决心和计划！我们的言行和行动都总是没有相顾，并且无法坚持，而且总把希望寄托在“下一次”上，并为今日的失言，自找台阶下，不愿下功夫。这则故事也启发我们一定要好好深思熟虑，对于一个精力充沛的青少年，要以怎样的态度去面对自己的学习呢？现今的中国，改革开放，生产力得到全面解放，社会一片繁荣，市场化也越来越浓，要想找到一份工作很难，要想找到一份称心如意的好工作就更难了。当你选择了这份职业的时候，你想好了要为他而付出吗？我们一直在为生活而劳动，其实也是为了劳动而生活。不管做任何事情，处在某个位置，事和名称都会有大小、高低；但从事的本质来说，是没有高低之分的，在事物的运行过程中缺少了任何其中的一个环节都会掉链子的。不管任何工作，拿到手里，全看自己的才能如何去劳作，使之得到圆满，自我感觉良好，别人看起来也不错。这也证明人人都要有正当职业，人人都要不断的去劳作。这便是“百行业为先，万恶懒为首。”我们虽不是没有职业的懒人，更不是社会的蛀米虫。

可是一次又一次不完成任务的我们，安然地回到家后，享受着父母创造的环境；总想着“下一次”的我们，悠然地面对着心切的父母和社会的期望……甚至跟“掠夺别人勤劳结果”的盗贼等同！真是“懒”字当头，万事不成啊，“懒”是我们最大的敌人，而“放纵”这个敌人胡作非为的又是我们自己，克服是我们唯一的选择！“劳作便是功德，不劳作便是罪恶。”“因自己的才能、境地，做一种劳作做到圆满，便是天地间第一等人。”当我从这些句子中找出一句话来回答“为什么要敬业”这一问题时，我觉得“凡职业没有不是神圣的，所以凡职业没有不是可敬的。”特别是最令我深受启发的是《庄子》记佝偻丈人承绸的故事。“天地之大，万物之多，而惟吾蜩翼之知。”一个佝偻的老人，几句简单的话语，却道出所有道理的精华！凡做一件事，要忠于一件事，将全副精力集中到这件事上，一点不旁骛，便是敬。这就要求我们有一颗平常的心，一颗勇于探索的心。要想做好任何一件事情，便把这件事情看作自己的眼睛去对待，无论别的什么好处，都不要与之交换，换得一时的轻松、愉快；你敷衍它，结果它也敷衍你，最后，一事无成。怎样把一件事情做得出色呢？唯一的秘诀便是忠实，忠实从心理上发出来便是敬。现在我们生活在这么好的社会环境下，并拥有着健康的身体，我们起码要把我们身边的小事做好都是我们义不容辞的事情。我们应把每一件事通过努力，做到出色，就算与他人之比，相差之，但我们无悔，因为“岂能尽如人意，但求无愧我心！”我们努力了！然这所有的前提见出于“专心致志！”唯有用心，我们才能有成功，若“坐这山，望那山”，则“一事无成”！这便即要“尽职”又要“敬职”了。所以，我们要满怀热枕地认认真真做好自己本分以内的事情，脚踏实地，真正做到干一行爱一行。

●一起合同网hc179.cOM编辑们熬夜也要看完:
• 老村与老屋读后感 | 国家与道德读后感 | 飞鸟与鱼读后感 | 龙眼与伞读后感 | 交往与空间读后感 | 交往与空间读后感

至于“乐业”，我认为书中的那句话便足以诠释了：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”说算对自己的职业如何不满，但我们都必须去做。我们要从中寻乐趣呢？这使我想到了一句话：“你知道，你爱惜，花儿努力地开；你不知，你厌恶，花儿努力地开。”花儿总是在努力地开，美好的日子也一天天地在流逝。而对于我们，为何不去珍惜自己所拥有的一切呢？从职业中体会快乐，从快乐中品味生活！对于有的人总叹息“做工作好苦呀！”对于这种叹息声，无论任何人都曾经说过。反过来讲倘若我们去赌钱，去喝酒，去游玩等还不是一样淘神费力。有些人抱怨自己本行，这件事分明不能不做，却满肚子里不愿做。不愿做是逃不了的，哭丧着脸去做和快乐的去做结果是截然不一样的。我个人认为做一件事情，就要身入其中，从起点、过程、终点中去体会每一个阶段，回想自己付出的努力所得到的成就，就有一种归属感。要在工作中与同行比较、竞争，要时刻告诉自己是最强的，在不断的工作中战胜自我，领略出趣味，这样，生活才有价值。愿社会的青年才俊们，抓住机遇，克服困难，迎接挑战，面向未来。

总之，每件事都有其独道的乐趣，我们要明白“敬业与乐业”并非是某种硬性规定的条款，而是一个人实现其人生价值的一种方式，一种渠道。要在生活中真正做到“敬”与“乐”，只有这样，相信信生活才会更多彩！才使我们享受的无限的乐趣。

♛ 交往与空间读后感 ♛

敬爱的老师，亲爱的同学们，大家好我是初三10班的翁书晨，本次演讲的主题是与他人交往。

这么久了，有一个事情一直让我难以忘怀。

我曾经在网上结交了我的朋友所推荐的同学。我们很谈得来，聊得非常开心。我把她当做我生活中不可缺失的一部分。可我在一次聊天中我开了个恶劣的玩笑，伤害了她。她当时没有理我。后来，因为她一般用手机不能删除好友，所以她求着我让我把她在QQ里给删了。我顿时醒悟到我犯了个重大的错误，因为一时的不当，使她消失在了我的生命之中。直到一年以后，他人反复努力，她才原谅了我的过失。我的交友圈终于完整。

与人交往是人一生中如同吃饭睡觉一样重要的一个部分，不懂与人交往的人不仅会失去自己最亲密的朋友，而且会失去非常珍贵的机会。

有一个职场故事是这样的。

晓含在一家大型建筑公司工程部工作，几年来，他做事认真，吃苦耐劳，肯动脑筋。上个月公司要从业务员里提拔几个主管，领导很中意他，发了申请表让他填。可是公司有个规定，就是主管一定要经常做业绩报告，还要时不时地召开部门全体员工会议、上台讲话做总结之类的。晓含从上学的时候，就特别怕上讲台。他犹豫了。最终，他谢绝了领导的好意，主动放弃了这个晋升机会。领导很意外，怎么会有怕上台讲话而不要提拔的人？晓含他是不是有病？

我想说，那肯定是有病！有很大的病！但是有多少的人有这种病？胆怯，害羞，担心演讲，缺乏与人交往的能力，就是一种人格缺陷！当然，它带来的危害是远远不止这些。

我甚至敢预言，一个人如果不懂如何与他人交往，就会自我封闭，沉溺于自己的世界之中，孤独、痛苦，无法适应当代这个竞争激烈的社会而绝望、崩溃，从而走上违法犯罪的道路。

为了锻炼它，为了必灭悲剧的发生，我来简要地介绍几个方法。

如果你参加了一个party。在开始“钓鱼”之前先介绍一下自己。然后有各种各样的开始方式。如果你是个很腼腆的人，在参加聚会之前就可在脑子里先想好。如果主人已经告诉你一些关于他的消息，你可以说：“我知道你的球队在上星期的决赛中获胜了。一定很精彩。”如果你对他一点都不了解，可以说：“您是游客吗？”从他的回答中您可以期望开始话题。他可能会问你住在哪、从事什么职业等。非常简单，不要紧张。但要注意给他说话的机会。

有了这些一般来说就没有问题了，但是，如果你缺乏读书，你的交流能力就会大大下降，如果你语言的表达不清不楚，让人无法理解，就会丢失一些极好的`机会。有个人叫做亚伯拉罕・林肯。对，美国第16任总统，杰出的演讲家。他知识渊博，反应机敏，语言精妙。回答问题经常出人意料。主要是因为林肯热爱诵读，他认为读书是件非常奢侈的事情。一旦费尽心思得到一本好书，他都会仔细阅读。看到精妙的语言，他还会忍不住大声朗读，甚至背诵下来。他曾经这样说起自己的读书心得：“我用两种感官去领会书中的意思，这是因为当我朗读的时候，我不但看到所读的东西，而且听到它。两种感官同时发挥作用，即使不能加深理解，也能记得更牢。”

我不能说每个人按照这个方法都可行，因为方法因人而异。但是至少要去努力。

我认为，与人交往的好处就在于，一个人是可以选择孤独的，但必须是他的内心足够强大，他自己的意志足可以支撑起自己的天空。作为一个普通人，我们需要而且必须同别人交流，情感需要抒发，在有着别人的理解和支持的状态下活着会更舒坦。这样才能体会生命的美好。此外，还能学到你所不清楚的不了解的或者渴望了解的东西。

最后，预祝大家克服与人交往的障碍，拥抱美好的明天！

♛ 交往与空间读后感 ♛

这本书算得上是真诚的文字，也有一些干货。遗憾的是系统不足，车轱辘话有余。我在这里尽可能的把相似的要点融汇，并以粗体记录我个人的看法。下划线文字则代表现实中的例子。

[创造公共空间避免消极空间的原因]：其一，购物、园艺包括我想出门看书多数只是借口。人作为社会性动物是要出门寻找社交和“激情”的，这也是为什么我们应当提供优质且充足的公共空间来满足这一隐性需求。老头说要去园艺，他只不过是想在户外呆一呆，而园艺本身也给了老头事儿可做。所以好的优质空间要让人有事(用餐、看书之类)可做，愿意停留。其二，街道的繁华会降低恶性事件的产生几率，凋敝的社区将会引起恶性循环。

户外活动分为[必要]、[自发]、[社会性]活动三种。公共空间的提升可以让人们更享受必要活动，大大激发自发活动，而自发活动的提升又会引发更多的社会性活动。社会性活动中，被动式接触(共处一个空间、眼神交流、听到彼此的声音)作为最弱的一种，是发展出更亲密关系的必经之路。理想的公共空间使人聚集，即是制造大量被动式接触的必要场所。公共空间的削弱不会对必要活动造成致命打击，然而自发活动及社会性活动就会随之消失殆尽。同样的一条街道当车行量不可避免增大时，人们就避免在街头消遣，邻里之间交流变少，人们便更倾向于在家休息。

[人被人吸引]。这也是为什么咖啡厅能看见室外活动的桌椅相对更受欢迎。吸引人的是活动。这是为什么施工中的工地或是街头画家会带来一些围观，而空着的工地或是路边的随便一幅画带不来这样的效果。所以一个好的空间会引起活动的开始，而活动又会吸引出更多的活动。反之在现代大都市环境一恶化就会产生恶性循环，最后令人避而远之。

一个地域群体对于公共活动的爱好与其[传统]关系不大。当历史上不重视公共交流的哥本哈根的公共空间得到加强，当地公共活动的提升立竿见影。

[大而无当]且缺乏设计的公共空间就是垃圾。而通过建筑物和功能设施的布局即可创造[紧凑合适]的公共空间以及尽可能短捷的公共交通，由此人和活动才聚集起来。当代建筑师总倾向于在不确定尺寸时把尺度放大，结果总是搞出很多大而无当的空间。威尼斯的街大多只有3m宽。在吞吐量没有问题的情况下相对狭小的道路允许通过者轻松掌握周边情况，同时欣赏两边商铺，是为舒服。

悲哀的[历史]：中世纪的城市作为一种自然而然的结果而非目的，是上百上千年内一点点生成一点点调整出来的，而其对公共互动的增益在今天依然有效;文艺复兴后规划师这种职业出现，然而全城皆为14m宽道路和巨大的几何平面广场这类事情印证了有些管事儿的就是一帮平面设计师;柯老师带来的现代主义很好的利用了新知识与科学，强调了日晒、排水、通风等的重要性，然而其类却醉心于功能分离或是挤压住宅留出大量草坪的构想而使街道消失。一望无际的草坪不会像诸君效果图上那样站满了小人儿啊老师!时至今日，柯老师的构想因为满足资本需求和政府规划，在某种程度上居然成了常态。加上互联网的兴起等因素，人们常去的公共空间似乎变得很少且集中起来，如购物中心等。这个锅设计师还真的不背。仔细想想文章封面的那个空间，有机会再看一遍星爷镜头下的猪笼城寨，这不就是建筑师梦寐以求的邻里一家，充满交流，遍地都是公共空间?为什么?人家不是高层、厕所公共、外廊炒菜、广场打水、全寨无Wi-Fi。当代住户能保证这物质水准生活方式，设计师分分钟给你拉出来一座猪笼城寨。所以威尼斯氛围虽好，要复制请您首先将方圆十里机动车给咱禁行喽。

插播：书看到一半我就找出了爱在罗马和午夜巴黎大致快进了一下，想看看镜头后的这两座城市。罗马是真的伟大，他的每一个街道每一个广场都是那么的令人感到沁人心脾恰到好处。我总结了下，一是一些社会背景比如人口就那么多不会有容量压力，二是前文说过的城市一点点生长起来，且由技术的缺乏给城市表情上了一个硬限制，不会像刚混产生后的建筑长得千姿百态杂乱无章，三是意大利人对生活的慵懒态度也反映在他们的城市面貌上，倘若米兰的市长是个中国人或居民都是纽约人，这城市的气质也会遭受一定程度的中和。四是由于米兰或者更极端的威尼斯就是一个步行城市，街头生活就会因此而兴起。至于巴黎，主观上反倒不如米兰吸引我。巴黎精致，和谐，但少了一点儿人情味。它的精致源于奥斯曼对于单体建筑形式的苛刻要求，其效果不得不说立竿见影。但正是这种要求连同巴黎人不同于米兰人的性格特点使得巴黎不具有米兰那种有机的氛围。当代的城市很难达到以上两地的高度。资本运作，人口多寡，建造技术等等等等都是阻碍。

对威尼斯的模仿：机动车在进入城市或住宅区之前即停下，而后在邻里单位中步行50-150m，使得[纯步行]生活区(公共客厅)再次产生，而每次出门走向汽车的过程为公共行为带来可能性，这段行走总能令人期待。或是限制汽车的逗留和行进，在特定区域内小汽车是“客人”。

如果能通过对城市和住宅区进行理想的户外设计，就不用为了使建筑物更“迷人”而制造耗资巨大而牵强的戏剧效果。长远来看，[理想的户外空间比矫揉造作且投资巨大的建筑]更引人入胜。

不可否认在物质环境建设上，建筑规划的好或坏是可以将公共互动促进或扼杀，但设计还是有[局限性]的。公共互动的根源在于不同人拥有共同的趣味、问题或经历。从这里开始我开始欣赏作者的真诚。有多少“建筑家”们要用自己战无不胜的专业本领“悬壶济世”，我谢谢你们，也祝你们成功。

好的物质结构(规划设计)应该在视觉和功能上反应[社会结构]，这也是为什么在工作室空想的设计师总是被现实踢屁股，而乐于从业主们听取意见的设计师总能设计出真正好用的环境。那些切实在此处挣扎过，对着未来的生活有着真实憧憬的人能给善于倾听的设计师们带来极大灵感。我的真实感受是在我用自己“天马行空”的设计概念折磨自己时(作为半个艺术生，我却是一个极端的实用主义者)，小业主们一两句请求就能把整个项目带活。

很多城市的公共空间出现了[断层]，小的只有阳台客厅，大的直接到了购物广场。如果能把住户进行组团以及采用其他组织方式，则就会出现多层次的公共空间。在中等公共空间的用户则也可有拥属感和安全感(比如允许孩子在小区里玩)。

夸张庞大的标示是为了迎合快速的受众(车行)，而对于慢速的受众(人行)这种[尺度]就显得莫名其妙了。

激发室外空间生活要增加活动人数，也要[延长停留时间]。

立面长访客少的大型建筑可有效疏散人群，而立面窄访客多的街头则能聚集人群。所以银行、大型办公或是加油站这种[冷漠巨兽]一旦落地，城市的公共性就产生了缺口。这也是为什么电影院这种大家伙的入口要藏在楼上而不是直愣愣地摆在街边。

避免无谓的[高差变化]。试图将活动抬高或是下沉通常就是找死。我还挺喜欢下沉广场的。我想书中针对的是同一公共空间，比如下沉广场中不要再有高差。

要分析什么是允许[视线]通达的(临街书店咖啡)，什么是不能的(工厂、教室)，什么是可以用设计找到平衡点的(能看到公共空间的老人房反之却不能)。

好的[人行道]要尺度宜人，铺装合适，避免高差(实在不行就小梯段斜坡最好)，蜿蜒一点，却是捷径。都是500m限额，注意以上要点可以在心理上使人喜欢这点儿步行距离。蜿蜒也可以指在亲切尺度的几百米中间插入三两大尺度的光场，对比要给足，这样人就会觉得长步行不过是一节一节的。

对于大空间人是不愿意向其中心移动的，而[溜边]走(有人特地在这里搞出半廊子的形式)让人更有依靠建筑物的安全感、遮风避雨以及欣赏大空间的角度。此现象同样可应用于驻足。无论是广场，还是森林/海滩/树丛，人出于本能都喜欢靠着边缘观察内部。而在设计中边缘活了整个空间就活了。同样由于人类这种原始本能，令人驻足的地方可以有避免人出于众目睽睽之下的庇护(建筑凹部/后退入口/门廊等)，或是户外的支持物(可依托的柱子/户外家具等)。否则人的本能会阻止人进入空旷的空间休憩。所以最好的停留处是不规则的建筑外立面加上各式各样的支持物。这就是我喜欢的那种干货，好的空间背后应该是有心理生理学支撑的。人对空间质量的判断必须是直觉，而直觉即本能。

人和观景对象或事车行道可以有[高差]，坎波广场这种边缘高广场低就是一石二鸟的设计。

[座位的布置]与驻足处类似，还是要靠墙或事在转角，根本还是在于给人的背部方向以保护并提供更广阔视野，否则看似美观的摆在厅或广场中间的座椅就是浪费。此外，要以辅助座位(台阶/矮墙/箱子/喷泉，威尼斯整个城市都是可以坐的!)结合普通座位来做。一是辅助座位有时候能带来特殊的放松效果，二是大量的普通座位一旦空置，很不好看。此外，为了老年人也许100m就需要布置一个休憩点。而具体来讲，凳子的布置也可以令对话更可能产生，比如飞机的做法就不利，而成角度的凳子就有效。

因地制宜考虑[天气]因素(温度、风速、日照等)。如低层住宅允许风缓慢通过，而高层对风的阻拦对当地微气候的影响是致命的。

[柔性边界]：对于住宅来说，最优是带前院或门廊的底层组团住宅，也可带一个更私密的后院(怦然心动同款)，次之是房子门口只能停车的(绝命毒师同款)，最次就是最广泛的高层独户住宅。如果高层是不能改变的，那就把模糊的空间定义，清晰的分配给对应用户，以期被很好的使用。怎么把美好的原型(前后院)和令人沮丧的现实条件(高层)经济的结合起来，是个有挑战的任务。

♛ 交往与空间读后感 ♛