合同范本|写感谈的作文（合集十四篇）_写感谈的作文

写感谈的作文（合集十四篇）。

⌑ 写感谈的作文 ⌑

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书对美感态度作了深入浅出的阐发，

谈美读后感。《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”。俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太近，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓台上一分钟，台下十年功，讲的`也是这个道理吧!

文末以“慢慢走,欣赏啊!”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这本书，它会对你有所启示的。

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生命的重要意义不在于最后的结果，而是过程，无论成功、失意、辉煌、落魄、绚烂、安静，都是生命历程的重要组成部分，活着，就是生命的最大快乐，享受生命，把握每一，不虚度，不浪费，这就是生命的意义，也是人意义。含笑面对人生的总总，生活也会回馈我们一张笑脸。相信这个观点，并努力去做到这一点。我觉得这是人生的态度，也是我们在有限的生命里获取积极人生的唯一生存方法。

享受生命，爱惜生命，体验生命。生命的意义在于体验，在于从生到死的每一个过程里。从前我不知道生命是什么，但我读了这篇文章后，我知道它像什么了作者把生命比作河流，写出了它的汹涌澎湃，写出了它的幽静。它让河流的声音，当作生命里唯一的话语。作者把生命比作树，让树那无私奉献的贯穿了生命的灵魂，也写出了树对生命的渴望。我觉得作者写的很有道理。宇宙是个大生命，我们人类是大生命中很渺小很卑微的`一部分。当生命消融的时候，我不确定是快乐还是痛苦，但我肯定每个人感受到它（生命）消融的时候。

生命创造了快乐和痛苦，所以我们要珍惜生命。要珍惜生命的每一次快乐和每一次痛苦生命本来是一趟没有意思的旅程，关键是你让它赋予意义。

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微风里，天云下，我又看见你了，

木青又暖三杯酒，转眼以至深冬。再一转眼，寒假都已经到了，这个寒假有些茫然。想出去看看，看看家乡的田园。似乎，记忆里的东西都已经忘了。

然而这只是计划，还未实行，所有对美的向往，都是计划都没有实行过。

推开自己的小房门，没有开灯，关上房门，只有手机屏幕发着些许光亮。息屏，就只剩下了黑暗。

都说黑暗可以把人心底最深层的恐惧激发出来。其实是人的心里暗示而已，就像婴儿，他们纯洁，纵使黑暗，也没办法让他们恐惧。还有就是睡觉的人，我突然想到，人的睡觉为何不是身心的自我保护呢？

其实黑暗并不可怕，我们都见过光明。闭上眼，太阳，月亮，星辰，还有喜欢的人，所有能发光的东西都能浮现在眼前。前提是，心向光明。

那么，关于这件事就此打住吧，人都是有惰性的，计划这件事就势在必行了。虽然可能会抛之脑后，至少能回想起一些东西。当然，计划还是不用弄的太长，那样太累了，丧失了本性。当你完成所有计划后，再回头找一个许久不见的人，你才会发现你变化很大，这些潜移默化的改变你自己是探查不到的。

那么改变是好还是坏呢，这要你周围人把握了，别人自己，人在通常情况下，最擅长的就是自己骗自己。这句话说的有些偏激，但最典型的就是抑郁症。谁想过他们之前是怎么样的呢，没有人生来抑郁。

当然，我不会也没有资格去谈这个，那么略过。

生活多繁重，有梦难现实。

梦想这个词，距离我们很近，应该说是从小老师就教育我们追梦，那时的梦想多么稚嫩与天真啊。“我要当像爱迪生一样的科学家”，“我要当医生，要救很多很多的人”。怎么？现在我们的梦想变了呢，还有谁坚持着小时候的梦。是生活让我们变了，是成长让我们学会了妥协。

生活是许多条路，是光明正大的走阳关大道，还是专挑阴暗狭小的捷径。这取决于自己，不过，殊途同归。目标是一样的。

言尽于此

玉白随笔

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什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。

书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。

我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。

我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。

朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。

我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学习的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。

这就像我刚毕业的时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。

谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”

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“欢乐当然兴奋，苦痛又何尝不漂亮？”这句出自作家冰心的《谈生命》。这是一篇谈论关于生命的文章，描绘了生命的一切，它的意义，它的作用，它的美妙，以及使用它的方法，作者用诗一般的语言表达得淋漓尽致。

“我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么？”作者把生命比作河流，写出了它的.汹涌澎湃，写出了它的幽静。它让河流的声音，当作生命里唯一的话语。

“然而我不敢说来生，也不敢信来生！”作者把生命比作树，让树那无私奉献的精神贯穿了生命的灵魂，也写出了树对生命的渴望。

生命的重要意义不在于最终的结果，而数程，无论胜利、失意、辉煌、落魄、绚烂、宁静，都是生命历程的重要组成部分。生命制造了欢乐和苦痛，所以我们要珍惜生命，要珍惜生命的每一次欢乐和每一次苦痛

生命原来是一趟没有意思的旅程，关键是你如何让它给予意义……我们在宇宙中，没有努力，一切都没有可能。经受的苦痛，永久比幸福更好，由于，他们能让我们成长，能够与迎接更大的困难。

这样一首生命之诗，赞扬了生命的美妙，夸赞了生命的历程。生命，就如这一切。就让我们靠自己的努力来制造属于自己的生命！

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美，即人的情感与对象形式共同凝聚的形象。朱光潜老先生在《谈美》提到，“美不全在外物，也不全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。”人生的美也是如此。“美之学，从本体论上来说，不是客观之物在何种因素上决定其成为美之学，而是何种因素上让我们感受到客观之物为美。”同样地，人生之美，不是“外物”在何种因素上决定其成就人生之美，而是在何种因素上我们感受到人生之美。人生的“外物”，比如性别，家庭，天赋等，是自身力量难以企及的，可变性和灵活性较小。相反，“人心”——人生的态度在决定人生样态时就凸显其可塑性以及关键性。这就好比上帝给每个人都发了一副命运之牌，每个参与者无法换牌、中止比赛，无论牌的好坏，所能做的只能是坦然接受，而后运用自己的智慧尽力打好属于自己的人生之牌。

当然，不置可否，人生“外物”是人生大厦的基石，若将其完全抛弃搁置则滑向了主观唯心主义，这无疑是哗众取宠。古人云，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”人总是要生存的，如果失去现实世俗的根基，即“外物”，理想信念将无以附丽，终究不过是海市蜃楼，空中楼阁罢了。但是，世上的人演绎着相异或相似的人生：家财万贯却空虚迷茫者有之，生活拮据却快乐充实者亦有之；天资聪颖而不负众望大有作为者有之，资质平平而出人意表功成名就者亦有之……由此可知，如何诠释人生在很大程度上依赖于人生之“心”的选择。人生之“心”为我们提供了一种认识框架和行动依据，好比康德认为的先天“时空”概念帮助人们认识世界。

在阅读朱光潜的《谈美》后，结合个人的经历感受，有了自己一些浅薄不系统的想法：追求人生之美的关键在于人生之“心”——艺术人生。

随着后现代时代的来临，艺术与生活日益失去其截然分离的边界，艺术领域的界限不断扩大，不断泛化，渗透至现实生活，生活越来越成为按艺术规律建造的事物。作为以生活为材质的人生也不例外。朱老先生在《谈美》的最后一部分重点论述了人生的艺术化，他说，“离开艺术就无所谓人生，因为凡是欣赏和创造都是艺术的活动，无欣赏、无创造的人生是一个自相矛盾的名词。”也就是说，每个人都是自己人生的艺术家，每个人的生命史就是他自己的作品。

正如欣赏和创造是艺术两个必不可缺的元素，欣赏和创造也是艺术人生的关键组成部分。下面将从这两个方面阐述艺术人生的内涵所在。

首先是对人生有一种欣赏的姿态和眼光，才能进一步谈论获得美感的人生。有句耳熟能详的话，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”很多时候人们之所以对美熟视无睹，就是因为他们没有与现实世界保持适当的距离去欣赏人生。“当局者迷旁观者清”，与现实世界保持适当的距离，超脱实用功利态度，成为一名站在客位的欣赏者。

欣赏需要距离，距离产生美。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，看待人生中的事情，距离不同，角度不一，获得的美感也不一样。“距离”包括空间距离和时间距离。韩愈有诗曰，“草色遥看近却无”，近看小草刚刚钻出地面，稀疏寥寥，远望却青青一片。其实也告诉我们一个美学道理：距离产生美。有人说，熟悉的地方没有风景。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，那往往是因为自身受到实际的切身利害的牵绊，所以要想获得美感，需要把自己的境遇放在一个独立于自身的处所，然后一种局外人的视角去“无所为而为”地欣赏境遇本身。有很多古诗体现了时间距离的作用：陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，苏轼的“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，都是把历史事件放在漫长的岁月之后看待，勾画出壮美的画面。人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很心酸的遭遇，到后来往往会变成美好的回忆。这是因为当时的我们受实际问题的牵绊，不能把自己的行为从社会信仰和利害观念的圈子中划出来，当作美好的事物来欣赏，而时过境迁后，不受当时的实际问题牵绊，能把它们当作有趣的故事来谈。“它们在当时和实际人生的距离太近，到现在则和实际人生距离较远了，好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味”。

去除功利之心，才能获得美感。朱老先生说得好：“持实用的态度看事物，它们只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲念或嫌恶。”此言信矣！人们常用功利之心来看待事物，即所谓利欲熏心，就妨碍了他发现美，生活才缺乏情趣。把利害看得太认真，受到物质利益的牵绊，不能站在适当的距离去看人生世相，沦为欲望奴隶是多么可悲的一件事。保持距离，拥有美感的欣赏态度，你才能看到别人没有看到的美，从而获得独特的体验和感受。总而言之，“美和实际人生要有一个距离，要现出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”

再者艺术仅有欣赏是远远不够的，创造是更重要的，人生之美也需要创造。存在主义哲学家萨特有句名言，“我们生命中的意义必须由我们自己创造，存在的意义就是创造自己的生命。”如何创造呢？个人认为有三个主要方面，即本色的人生，严肃的人生，以及豁达的人生。一如艺术的本色美，严肃美和豁达美。

（一）本色人生

或许会疑惑：创造本应意味着破旧立新，与事物本来面目是决裂的，为何还要活出本色呢？为何走向表面看来与之南辕北辙的道路呢？其实不然。“本色”原是指事物原来具有的颜色，喻指人的个性特质。在我看来，每个人都有自己的个性，将这种独一无二的个性流露于举止投足间，流露于言行风采间，就是生命的创化，就是人生的创造。个性的，才是真实的独特的，才是有情趣有新意的人生。人生如文章忌俗滥，“俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩”。俗滥的人只是在走别人的老路，墨守成规，毫无新意，没有创新。平庸的人生是别人人生的翻版，没有自己的意志与情感。很多时候，我们会把别人的需要和感情当成是自己的需要和感情，因害怕孤独而人云亦云，随波逐流，甘愿沦为无知的“群氓”中的一个原子，从来没有用过自己的心去思考过，判断过，感受过，不禁思索：这样的人生有什么值得记忆和回想的呢？这样的存在还有什么必要和意义吗？

从成吉思汗到拿破仑，大英雄气概为常人所不及，是因为“惟大英雄能本色。”本色的人生才能有“至性情深的流露”，进退取予皆能超凡脱俗，才能达到真善美的和谐统一。

（二）严肃人生

艺术家在艺术领域是极其严肃认真的，在锻造自己作品时常呕心沥血，一笔一划，一字一句也不肯随意，“字字看来都是血”，往往为一般人所不解鄙夷，给人吹毛求疵，不耐烦之感。古代诗人为了一个字而反复推敲，千锤百炼的例子不胜枚举。传说，王安石在确定“春风又绿江南岸”中的”绿”字时，在原稿上曾经换过许多字，先用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了十几次，最后才选定了这个“绿”字。一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。贾岛经过一番对“敲”字的犹豫琢磨最后写出了“鸟宿池边树，僧敲月下门”名句。因之，艺术家不肯轻易放过作品的穷枝末节，不愿轻率地对待自己的作品，在涉及大方面高层次的人生上更是坚持艺术的“严肃主义”。屈原为报国忠君，即使沉江自溺也在所不辞；陶渊明清贫如洗，却不愿为五斗米折腰；朱自清宁愿饿死也不愿领美国的“救济粮”……善于生活者对待生活，对待人生也是如此地认真，不让一尘一芥妨碍整个人生的和谐，而“一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑，一举一动纳在全部生命史里去看”。

学者大家郭沫若回乡探亲，平常散漫懒惰的某同学登门拜访，并请求题字。郭老早已了解此人做事马虎敷衍，便问些什么，那人回答：“随便”，于是郭老写下“不可随便”。还是老子说得好：“天下难事，必作于细；天下大事，必作于细。”小处不可随便，人生严肃认真。

（三）豁达人生

“艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。”艺术人生更是要取舍恰当好处。“善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛”，对于不合艺术口味的如虚伪、庸俗、循规蹈矩、蝇头蜗角之利等，舍得放弃。善于生活的人懂得舍弃，是因为他彻悟人生，笑看红尘。俯瞰于青山白云之上，遨游于五湖四海之间，淡泊明志，宁静致远。人生如同一趟旅行，若如蜗牛负重，自然无暇去欣赏沿途的风光。如果此时能够豁达大度，果断抛弃肩上不必要的物品，抖擞掉所有挂碍，旅途才会愉快。

总而言之，艺术人生讲求本色美，严肃美和豁达美。每个人的人生都是自己的作品，只有生活的艺术家才能使其散发独特的光芒和魅力。“在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。”该取时则取，该放时则放。缔造艺术人生的人懂得恰当取舍。

总结

朱光潜说：“所谓人生的艺术化就是人生的情趣化，情趣越丰富，生活也越美满。”而情趣本来是物我交感共鸣的结果，需要知道如何将人生艺术化，即于艺术手法——欣赏和创造中见人生之美。

锻造艺术化的人生，从不断欣赏和创造开始。

⌑ 写感谈的作文 ⌑

⌑ 写感谈的作文 ⌑

一文中,作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青,进而指出,典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象,而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中,而不能与情况相脱节。在这里,共性是经过个性来表现的,是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性,是与再现“典范情况中的典范人物”这一实际分不开的。(此段有些摘录于原文)谈美书简读后感

固然此书不是一本完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多,在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。美的历程读后感 ”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章,它接纳书信体的情势,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?谈美书简读后感

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“老年末年心血”之作,它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋友们”,尤其是青年朋友们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感 全书由十三封书信结集而成。书中,朱光潜先生就青年朋友们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨,同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释,既是头脑上的,又是要领上的,是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。谈美书简读后感

八十二岁的高龄仍旧著书立说,对美学头脑回顾和整理,给青年朋友们复兴,体贴美学教诲,这是何等的学者风范和社会责任感!

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朱老前辈，是著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾写过许多著作，其中《谈修养》这本书属于朱老先生的早期作品。文章读上去浅显易懂，但其中之深刻含义却要仔细琢磨一番。虽是老先生早年作品，但对于我识。它告诉我们一个有修养的人，不仅有志气，而且能拼搏，不仅热爱事业，而且热爱生活积极上进，不仅有着高尚的道德和情趣，高度的社会责任感，丰富的阅历，而且还要有着百折不挠的意志和奋斗开拓的精神。有修养的人，一定是有爱心并且知识渊博的人。一定是爱学习善于理论联系实际，从而使自己的修养不断得到加强和提高的人。

朱老用二十谈，谈出了人生的方方面面，我更喜欢把它解读为这是朱老与青年人之间的恳谈。读书伊始，可以看出这本书是写在抗战胜利后的日子，起初会担心这样的内容会不会有些过时，但当你细细品读起来就会发现，这是一种思想，一种文化，更是有思想精髓的。这其中饱含着朱老对我们青年，对我们民族寄予的厚望。并以自身的角度去体验青年存在的问题，字里行间充满焦虑和担忧，说出了许多问题，比如："青年一代应如何树立正确的人生观、价值观，提高内在修为。"作为在学校学习即将步入社会工作的我们，在大学这个看似安逸的环境中，只有做到处事不惊，不腐化堕落，迷茫沉沦，拿出坚毅的意志力，脚踏实地，互助仁爱，为自己的理想打拼，才能更好地为人民服务，建设我们的祖国。

读书过程中我记下了许多给我很大启发的东西，比如："知难行易""理想与事实起冲突时，错处不在事实而在理想""三此主义"此身，此时，此地："此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做"。"选择走抵抗力最大的而不走抵抗力最低的道路""社会愈恶愈需要有少数特立独行的人们去转移风气"，以及不善处群的解决方法，过团体的活动等。其中尤其是谈读书这一章给我很大启发，读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生，其中好处自然不用多说，但是真正做到会读书自然也不容易，读而不思，不行，爱读书，思考中读，读就要读经典，而且不能要拿它作为一个任务，要把它当成朋友一样去交流，谈心。读书在于选得精，读得透。不能说读万卷书，跟没读一样，只记书名。读十年书，不如读十遍书，经典是要用时间品味的。而且读书不能挑食，厌食，只有真正的会读书读好书才能做到"博百家所长，为我所用"。

读完此书给我带来很大的改变，这二十谈，给我教育最深地方就是有量变才有质变，只有厚积薄发，脚踏实地才能真正实现理想。《谈修养》这本书，有很多很多这样的需要我们细细品味的道理。读完这本书给我最深的体会便是：“每一个行为都孕育着一个习惯；每一种习惯都体现一个个性，每一个个性都反馈一种修养，每一种修养都决定不一样的命运。”

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花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。

《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究着作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。

例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。

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冰心在她的《谈生命》一文中曾这样写道：“生命像向东流的一江春水……生命又像一颗小树，他从地底聚集起许多生力……”从这一连串生动形象的比喻中，我品读着生命的内涵。

冰心用她妙笔的生花深入浅出地揭示了人生的一波三折。在我看来如若将生命比喻成东流的一江春水，那么这江春水起初是纯洁的，就像小时候的我们。后来，这江春水在流淌的过程中抱着进大的理想向前流去。面对艰难险阻，目标坚定的勇敢地淌了过去，义无反顾地向着目标奋迚，将它的一生融入了大海，它无悔。而目标容易动摇的，在困难面前徘徊，始终犹豫不决，以至于这江春水枯竭，永进不可能焕发出生命的光彩。

如若将生命比喻成一棵小树，我想，倘若给它一丝阳光让它感受到光明，那么它一定会拼命的生，拼命地长，接受自然的沧桑雨露，长成一棵参天大树。正如当我们感受到生命的美好时，一定不会放弃生的希望，而是永进会保持对生命的热爱。换句话以叶为喻，它在春风中绽放，在阳光中长大。从冰雪消融到寒冷的秋末，它走过了自己的一生。这期间，它经受了虫咬石击，以致千疮百孔，可是它并不会轻易凋零。它乊所以会享尽天年，完全是因为对阳光、泥土、雨露充满了热爱，更对自己的生命充满了热爱。

面对冰心“并不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖;不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳”的话语，我的内心对此颇有至深的感悟。我想这句话不就是告诉了我们，人生在世，并不是每个人的理想都能变成现实，即便如此，也要努力，奋斗，这样的人生才有意义。如若安于现状，不拼搏奋斗，人生永进不会释放出光彩。

读完《谈生命》一文，我对人生的认识即使很肤浅，但在今后人生的路途中，我想我还会对人生有更深更透彻的理解。

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俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的`事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。

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