钢琴教师观后感(集锦十一篇)_钢琴教师观后感
发布时间:2019-10-22钢琴教师观后感(集锦十一篇)。
✹ 钢琴教师观后感
弹钢琴的盲童观后感3篇
《弹钢琴的盲童》观后感
华师附中番禺小学四(2)班 聂裕茜
经老师推荐,我观看了电影《弹钢琴的盲童》,看后非常感动,在这儿和大家分享一下心得。
有一个不幸的小男孩,他叫刘浩,因为出生时身体不好在温室里输氧过多而失明。但他又是幸运的,老天爷关闭了他眼睛的同时却给了他超强的音乐细胞。
这个双目失明的孩子,非常坚强,非常努力,非常懂得坚持。有一次,他的手因为帮妈妈做饭而受伤,却恰好赶上电子琴比赛,老师和父母都认为他的状况不合适比赛,而他却坚持要去。弹琴的时候,受伤的手指撕心裂肺的痛,鲜血从琴上一滴一滴的流下来,他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子,而且获得了优异的成绩。
刘浩想外出到北京学钢琴,可生活在贫苦山村的他家离北京太远了,去北京变得很困难。但是刘浩的妈妈相信他一定能行,想办法坚持要把他带到北京。在北京学习期间,为了节约钱,晚上,他们就睡在公园。但他一直没有放弃,为供他学琴,刘浩的.爸爸把老家的房子卖了。
后来,刘浩终于成名了,还跟钢琴王子郎朗一起合弹了曲子。
看完电影后,我有三点感想,第一、命运是公平的,上帝不会偏向哪个人;第二、坚持就是胜利;第三、每个成功人士的背后都有一个支持他的人。
我觉得我非常幸福,因为我的生活环境非常好,但我没有向刘浩一样去珍惜,我以后一定要学习刘浩这种坚持不懈的精神,认真把落下的钢琴抓起来。
观《弹钢琴的盲童》有感
华师附中番禺小学四(2)班 梁艺骞
11月25日,我观看了《弹钢琴的盲童》这部电影。这部电影描述了一个叫刘浩的盲童学钢琴的经历。
故事里面的妈妈原来生的是三胞胎,结果回家时发生车祸,其中两个夭折,另一个被送往氧气箱,最后成了失明的孩子,取名刘浩。刘浩渐渐长大,一天妈妈下班回来听到家里有音乐声,以为是孩子开收音机,却惊奇地发现是刘浩在弹琴。之后,妈妈决心带刘浩去学琴。好不容易他们在一个琴行里找到了一位老师。在老师帮助下,刘浩获得了金奖。
这是部感人的电影,刘浩的妈妈是个伟大的母亲,在困难面前永不低头,有坚强的信念。第一次她面对两个孩子的夭折、另一个孩子的失明,她坚强地面对事实,努力地把刘浩养大。第二次,当面对家里贫困而孩子又渴望学琴,她同样没有放弃,让刘浩去学琴。(观后感 )第三次,当刘浩不愿意继续学电子琴而想学钢琴时,她毅然带刘浩去北京找钢琴老师。第四次,她宁可自己去琴行搞清洁卫生,也要让刘浩天天有琴可弹。同样,刘浩也没放弃自己的梦想和天赋,在妈妈的帮助与努力下,坚持练琴,向梦想前进。没有妈妈的坚持,刘浩不可能成功的;没有刘浩的努力,妈妈再坚持也等于自费。因此,伟大的母爱成了刘浩人生的明灯。
希望我妈妈一直支持我学习乐器,我会努力地练习。
学会坚强、战胜失败
——观《弹钢琴的盲童》有感
华师附中番禺小学 四二班 邹雪晴
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后,我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后,我碰到了困难,都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的?他又是靠着什么成功的?那么多次,刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢?
以前,我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后,我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了,但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在,我终于明白了:只要我坚强起来,病魔就会害怕。正如一句话所说:困难如同一个弹簧,你强它就弱,你弱它就强。
虽然我也学钢琴,但是和刘浩相比,我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童,看不见,但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴,自从到了北京后,一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师,竟然带着刘浩去了北京,连最后的5元钱也用光了!可他们并没有放弃,四处奔波后,他们终于找到了一个好心的老师,刘浩就是这样成功的,赢得了大家的称赞。
从此以后,我懂得了:失败并不可怕,可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧!加油!
✹ 钢琴教师观后感
第一部电影,有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始,叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良,美国的重要港口,他是大批移民的聚集地,看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子,在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上,却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性,具有强烈的象征好处,黑人Danny是他的爸爸,而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱,关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马,妈妈是世界上最棒的马,你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的,早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说,是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题,可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次,影片中透过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候,因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人,因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事,让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界,哪怕一次也好。”,“whywhywhy"1900也开始问自己,但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上,有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界,不敢质疑他的职业——海上钢琴师,也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边,就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种,我的世界就是那一亩地,我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴,他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话,回答却是“我理解你的感受,我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的,但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡,说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想,那里的”海洋“是指外面的世界,指自由,指梦想。农夫告诉了1900,生命是能够改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子,悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她,却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她,在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿,在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想,看得出女子对他也颇有好感,但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”,农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由,而1900也对她有无限的渴望,只是他没能克服自己的胆怯,他把唱片折断了,也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折,他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后,1900最后决定下船了,去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活,聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后,船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是,他下船走到一半时突然停住了,影片进展到那里变得十分揪心,观众最不期望的事情发生了。他站了好久,注视着自己向往的城市,他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去,期望它能落到岸上,但是帽子却稳稳地落在了水里,然后他彻底绝望了,转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事,Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事,而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争,已经破旧不堪,准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900,他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水,Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片,音乐放遍了每一个角落,然后他们相遇了。
他为什么不下船“大城市,看不到尽头,尽头在哪里当初我下定了决心下船,下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我,不是眼前的景物阻止我,而是我没看见的景物。”,“陆地是一艘太大的船,是太美的女人,太长的旅程,太浓郁的香水,是我创造不出的旋律,我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认,他是被遗弃的孩子,应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳,他没有勇气去拥抱这个世界,实现自己的梦想。甚至在离别时,在他对天堂的幻想中,自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中,似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终,在自由与死亡之间他选取了死亡,和船一齐被爆破。下船就是一个情节,他在那个情节中一次又一次轮回,直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900,真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节,这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的,而是作为一个子人格,他是Max的子人格,是我们每个人的子人格,他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望,故事的结局就是我们自己把自己困在了船上,永远都下不来,我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我,越往后情绪堆积的越多,最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了,影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑,两个小时每个场景都很经典,钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评,我没办法把每个觉得精彩的地方写下来,因为真的太多了。我没敢看别人写的影评,我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法,那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来,是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受,我不明白对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
✹ 钢琴教师观后感
艺术来源于生活,又高于生活。电影里,集结了所有的“问题”学生,克拉克教师用无与伦比的智慧与独特的方法将这些学生一一感化:
第一招:开学前家访
俗话说“知己知彼百战不殆”。富于冒险精神的克拉克老师将这个最难教的班视为一项新的挑战,在正式开学的前一天,对重点学生一一进行了家访。虽然克拉克老师在家访的过程中遭到了无情的嘲弄与讽刺,但也让克拉克老师充分认清了任务的艰巨,决不可掉以轻心。在现实生活中,大部分家长对老师的到来都会表示欢迎,热情接待。不管是班主任还是任课教师,有选择并且有规律地家访都会加深对学生的了解,与家长进行良性高效的沟通,共同促进学生的成长与进步。
第二招:教学手法创新:艺术化和现代化
美国历史上重大事件纷繁复杂,要想在考试之前一一突击,条理清晰地记在心中,实在是件难度不小的事情。克拉克老师以美国历史上各个总统为突破口,介绍了各个总统任职期间发生的重大事件,将整个美国历史成功串联了起来。然而学生的基础薄弱,复习时间短暂,仅仅是这样并不能让所有的学生对整个知识点了然于心。克拉克教师受到楼上rap音乐的启发,自编自演了一段presidentrap,激发起了学生学习的热情和信心,在自娱自乐的同时牢牢地掌握了所有的知识点,可谓是匠心独运。在课堂教学中,传统的教学方式难免会让学生心生疲惫,产生倦怠心理。此时,教师适当采取一些突破常规的方式,创新教学方法,寓教于乐,让学生真正做到“脑、身、心”全面投入。
影片的后半段,克拉克老师因为长时间的操劳和居住环境的简陋,不幸病倒在课堂,被医生强制要求住院休养。而此时,克拉克老师和学生们的关系刚刚融洽,整个课堂开始出现一线生机。一方面是克拉克老师心心念念的学生们,一方面自己的身体又发出了警报,需要休养。这个时候聪明的克拉克老师又想出了一招:用录像机录制上课视频,他还针对各个学生的特点,及时进行提醒,让学生有老师“身在课堂”的感觉。如今,多媒体教学已经走进了各个中小学,既减轻了教师的负担,促进了资源的共享,也提高了课堂效率,提升了学生学习的积极性。作为新时代的教师,不应该局限于传统的教学手法,而应该熟练掌握运用各种现代传媒为自己的课堂教学“添分加彩”。
第三招:蹲下身子教学相长
影片的开始,学生们对这个新来的老师充满了不信任和轻蔑,甚至有一些排斥。克拉克老师通过制定班规,使班级秩序有所好转,但并未真正获得学生的信任与支持。这个时候,克拉克老师通过向学生们学习跳绳,这个看似简单,但实际上成效显著的方法获得了学生发自内心的喜爱。克拉克老师走下了神坛,对学生大加赞赏,后来又虚心请教,让学生来做自己的“老师”,教自己如何跳绳。开始,克拉克老师丑态百出。后来,当屏幕上出现克拉克老师与调皮的学生双双跳绳的和谐场面时,我们知道:克拉克老师离成功已经不远了。在日常教学中,我们教育工作者也应该放下尊严蹲下身子,走近学生,深入学生,既要做学生学习上的“良师”;也要做学生生活上的“益友”。
在影片中,克拉克老师遭遇的一些挫折也同样给予了我们警示和反思:一是当克拉克老师走进女学生的家中,为了让女学生安心完成家庭作业,他自告奋勇地承担起了做晚饭和带小孩的任务。就在女学生完成家庭作业,在被打扫得干干净净的家中打算和克拉克老师共享晚餐时,女学生的家长回来了。眼前的场景让敏感的单身妈妈产生了警惕,怀疑克拉克老师对自己的孩子意图不轨,最终闹到了校长室,可怜的克拉克老师百口莫辩。还好,女学生最终站了出来,告诉了妈妈克拉克老师的真心实意。最终,女孩的妈妈消除了疑虑,放心地把孩子交给了克拉克老师。这样的结局虽然令人欣喜,但同时也警示我们,在日常工作中不可一意孤行、任意为之,甚至越俎代庖,引起误会。及时地与家长沟通交流,以免引起不必要的误会。
二是在影片中克拉克老师也曾一度想放弃,愤怒地冲出了学校,发誓再也不回来。后来在好友的陪伴下散步谈心,最终回到了课堂。在日常工作中,由于教师的职业特殊性,很容易出现职业倦怠。这时教师不应任由负面情绪滋生壮大,应该积极调适心情、端正心态,投入到创造性的工作中去。
在影片当中,克拉克老师值得我们学习和反思的地方还有很多,在此不一一列举。无论如何,像克拉克老师一样,永怀一颗热血之心,不断超越自我,无私奉献是成为一名优秀教师的不二法宝!
✹ 钢琴教师观后感
电影《钢
琴家》观后
感 周怡宁
建筑系***
战火中的无声演奏者
音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作。
—— 题记
影片的导演是著名的罗曼.波兰斯基。他的作品别具一格,善于在血脉中探索人性,在悬念中创造浪漫,具有很强的艺术气质。
大多都体现了他独特的世界观和人生观。波兰斯基的电影充满了恐惧和神秘感,这与他的生活经历有关。在第二次世界大战中,波兰斯基无情地卷入了时代的风暴。最后,他独自逃离了波兰集中营,在幼小的身体里留下了不可磨灭的阴影。
这个两世为人、现今七十多岁的老人,在垂暮之际,回首往昔,开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记念这个支离破碎的品牌,为了60多年前的人类灾难,波兰斯基推出了一部集营电影《自然》为一体的私人小说——《钢琴家》。
看完这部电影,我发现它的形像风格不同与波兰斯基一贯的黑色和黑色,这反映了战争的残酷,但使用了更明亮的颜色。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰。就像另一部著名电影的名字,阳光下的罪恶。
影片镜头清晰体贴,贴近纪录片拍摄手法,冷镜头中充满人性的温馨关怀。阿德里安迷人的侧脸充满了痛苦和对生活的渴望。镜头轻轻抚摸着廖钢琴家忧郁的脸庞,紧张地注视着街上的尸体,平静地看着生命瞬间破碎。
在这些场景下,有许多难忘的场景和一部真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别,斯皮尔曼认为这是一种屈辱,他说:“我不戴。
”很多人都这么说,可是他们最后只能妥协。例如,刚刚被送到集中营的犹太人,在德国士兵的鞭子下,奏起欢快的音乐,热泪盈眶地欢快起舞。而那个因残疾而站不起来向德国人鞠躬的老人,则是坐着轮椅从楼上摔下来,死在路上的。
新年的夜晚,犹太苦力们挨了一顿皮鞭,理由是那帮德国兵在庆祝新年。类似的场景在这部电影中随处可见。战争中受压迫的人民只能无奈地忍受痛苦,才能获得一丝生命的希望。生命显的脆弱不堪,前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下,毫无理由的,毫无迟疑的。
战争磨灭了人性,也摧毁了艺术。有人也许会说,战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西,更是人性光辉的体现,是一种灵魂碰撞的产物。
我始终相信艺术无国界。整部影片将大量残酷的历史实实屠杀到人们的心中,没有任何修饰,只有开头和结尾的冰冷钢琴声中蕴含着复杂的情感,才能给人疗伤的慰藉。
最让我印象深刻的是开头和结尾,这两次把电影推向了高潮。电影开始时,钢琴家正在波兰电台弹钢琴。他完全沉浸在美妙的音乐中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。
在广播同事崔的崔促下,他不得不停止录音,逃离电台。这让我想到了《泰坦尼克号》,那些放弃逃生的乐师,他们奏响的不仅是他们认为高于生命的艺术,更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选择截然相反,但传达的同样是对生命的尊重。
结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微,也许是为了活命,或者说当时的情况根本别无选择,他战战兢兢的顺从了军官的要求。。阳光洒在钢琴家的脸上,慢慢地,音乐随着指尖的流动释放出被压抑的感情,画面如此美丽,但放在钢琴上的罐子却显得如此突兀,并突然进入内心最柔软的地方。
波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道,只举小细节——炮弹炸落,主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字,沦为俄国战俘,死于俄国,1952年。
那,或许是波兰斯基对自己刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。
✹ 钢琴教师观后感
这部片子是围绕二战展开的,它以揭露二战中纳粹对犹太人的迫害为主线,所要表现的主题就是人们对二战的反思。希望通过把战争对生命的践踏、对人的尊严的挑战、对人类文明的破坏展现出来,从而让人们能够意识到战争所带来的深重的人道主义灾难,以期望以此来达到唤醒人们捍卫和平的良知。
伴随影片第一个镜头的,就是这首升C小调夜曲。这是一段什么样的音乐呢?我想这是一段献给情人的音乐。坐在电台的钢琴前向全波兰献奏的钢琴家施皮尔曼,那一刻他也同样是穿越在肖邦的梦中吧。
施皮尔曼只是一个极具才华的波兰钢琴师,犹太人血统,他为波兰电视台演奏,可是他才刚刚起步的职业颠峰状态,还没有来得及开始的恋爱,就被德军的炮火终结了。
梦被撕碎了。把梦撕碎的是把华沙电台炸得粉身碎骨的炮弹。从第一声爆炸开始,天堂就已经变成了地狱。
我的心也一次次被撕碎了。那个从隔离墙的墙洞中奋力想逃进犹太区的孩子,被活活打死在钢琴家的怀中。他的眼里除了能漫出泪花,还能怎么办呢?他抬头望着我,他无助的眼神中象临风的枯叶那样的无助,也穿透了我的眼,使我没有勇气正视。当他不小心把肩膀上的砖头撒在地上时,德国军官用皮鞭把他打倒在泥泞的地上。那皮鞭抽打的是全波兰最杰出的钢琴演奏家的身体啊,那一刻被玷污的是艺术,被抽打的是全人类追求美好境界的尊严的心。
最让我感动的画面就是钢琴家全家最后一次相聚的场面,那是全家人在等待前往集中营的车站广场一起分享一块指尖那么大的糖块。老父亲把小小的糖块分成了六份,我想,那大概是这个家庭的所有成员最后一次在人间来分享甜的滋味了。转眼之间,父母兄妹全部都被塞进了开往集中营的列车车厢。当钢琴家穿行在空无一人的华沙犹太人聚居区的街道上,他撕心裂肺地哭嚎着,为转眼间的人世转变生命无常,那种掩藏在命运背后的时空反覆。我知道,我明白,是那种心无所依的精神空白把一颗曾经是那样高贵和骄傲的心踩在泥泞中反复蹂躏。痛也就痛罢了,为什么无辜的生命可以这样轻易地以这种比草芥还不如的方式从充满爱的怀抱里夺走?!没有尊严,没有亲人,没有食物,没有安全,这样的世界不是地狱又是什么?!而这个人间的地狱是谁造成的?不是外星球的邪恶力量,不是山崩海啸,而是那个比邻而居的曾经哺育出贝多芬,舒曼,海顿这样的一个崇拜古典音乐大师的民族啊!
施皮尔曼在影片之中,渺小身影背后是一副残败的废墟,那么一个深远的镜头,让我看到了后现代主义的世界末日。直到一个德国高级军官的出现,源着施皮尔曼苦心找寻来的罐头发出的声响。当德国军官见到眼前这位鲁滨逊式人物,当得知施皮尔曼是一位钢琴师的时候,他倾听了施皮尔曼的演奏。肖邦的叙事曲在德军军官和施皮尔曼之间展开了一场对话,施皮尔曼丧失希望的眼神,苍白的没有任何感情的面孔,修长的只有一个钢琴师才可能拥有的手指,轻轻的触动键盘,陌生和麻木的弹奏。渐渐的音乐传递着人性的力量,施皮尔曼忘记了战争,忘记了疾病和饥饿,忘记了懦弱,飞动的手指触动的每个音符,轻柔的、婉转的、激昂的、如诉如泣讲述着人类生存的意义。
之后,德国军官不断的给施皮尔曼提供食物,甚至于脱下自己的大衣交给这位曾经要被毁灭的犹太佬……
影片结束的时候,我们的钢琴家在交响乐队的陪伴下重新回到了他的钢琴面前。仍然是那首雄伟状阔的华丽大波兰舞曲,这一次他清清楚楚地触键,明明白白地挥洒。没有比波兰舞曲这样的曲式更适合表现波兰民族的性格了,这是肖邦的灵魂,这是钢琴家的灵魂,这是波兰民族的灵魂。不要让我们的钢琴家只能在空中挥舞他的手指,让肖邦在这个缺少爱和宁静的世界里复活吧。让他从镜子的边缘醒来,让他在黑色的钢琴前面坐下。让音乐的天使垂下他那些美妙的手指开始倾诉。渐渐地周围的一切开始暗淡下来,他的手指是他心灵的仆人,在黑键白键上,它们拂过。音乐雨流过我的发,我的额际。仿佛看到了黑色的弧形水面映着岸上闪亮的光影流泻的团团灯火。这时候才是真正的肖邦,用钢琴说话的肖邦,贴着泥土和雨水行走的肖邦……
恶魔已经不是恶魔了,受害者也没有了恨,影片就这样给我们提供了关于人类生存意义的希望,主角都已经没有恨,我们还能说什么,音乐改变了施皮尔曼个人的命运,难道音乐真的可以改变整个人类的命运?
艺术的魔力让一个弱小的男子躲过了战争带来的原本无可逃匿的灾难,这个故事应可以让所有怀疑艺术魅力及价值的人得到了一定的慰藉。在真实的生活中,总会有尊重艺术的平凡人存在着,这样虚构的事实总是鼓舞人心的。
就让音乐去贯穿人类命运的始终吧!
✹ 钢琴教师观后感
上帝为你关闭了一扇窗的同时会为你打开另一扇窗。
电影的主人翁:刘浩,一个7岁的盲童,从生下来他的世界里就只有黑暗,上帝为他关闭了视觉的窗户,不懂什么是颜色,不知道阳光,也没有看过这个社会是什么样的;但是上帝却将他领进了音乐的天堂,为他打开了听觉的窗户。
小时候父母为了还债,经常让刘浩一个人在家,妈妈怕他寂寞就给他买了一个玩具的小电子钢琴,结果他在一天之内就能谈成他妈妈经常给他唱的那首歌《世上只有妈妈好》,然后他的妈妈就感觉很欣慰,到处给孩子找老师,但是一个只有三岁的孩子而且是个盲童,有谁会愿意教呢!他的妈妈整整找了两年时间,最后是刘校长收下了他而且是免费的,刘校长还负责接送他,还送他一架电子琴,就这样好心人的帮助下刘浩的电子琴之路慢慢的铺开了!一个盲童学电子琴,乐谱不会看,琴键不认识,只有靠感觉,中间的艰辛自然是不必说。
在生活中他也是个非常懂事的孩子,那次刘校长把孩子送回家后,浩浩的妈妈还没回来,他就跑到厨房帮妈妈洗菜,然后切菜。弹电子琴他很有感觉,但是切菜就不行了,他切刀手了,可是他只能哭,不知道自己的手指头为什么会痛,也不知道该如何处理,只有等,等他的妈妈回来。终于妈妈回来了将他送到医院缝了四针。可是第二天就要参加比赛了,老师说不让他参加了,可是夜里他偷偷的跑到妈妈的房间抚摸着电子琴的每一寸肌肤,当时一个7岁的孩子心里会想什么呢?第二天他让妈妈带他去了比赛的现场然后跟刘校长说:“老师我要参加比赛”,多么坚定的几个字,刘浩要让他的妈妈,他的老师都高兴,用自己的行动来证明一切:他们的努力没有白费!当然比赛很成功赢取了全场的轰动,但是一曲终了,留在琴键上的确实一片的血迹,他满头的大汗,手指在往下滴血,妈妈的心更在滴血。
“妈妈我不学电子琴了”一句话打破了餐桌的和谐,他在电视上听到了郎朗的钢琴声,那一刻他知道原来钢琴比电子琴好听多了,最后经过一番争执之后妈妈只身带着他来到了北京为他找钢琴老师,他们还会遇到像刘校长这样的好人吗?在北京身上只有50块钱如何生活,在妈妈去买包子的空档,浩浩竟然想到了买电子钢琴,最后那位大姐让他们去了自己的宾馆住,浩浩的爸爸把家里的房子卖了,一心的支持浩浩学钢琴,接下来就是找老师,音乐学院不让进妈妈就在门口等,看见一个就问:你是教钢琴的吗?残酷的现实没有结果,妈妈就在钢琴店打工不要工资但是要免费让浩浩在店里弹琴,每当去一个人,妈妈总会上前问:你是教钢琴的吗?那天来了一个优雅的女士在那里弹琴,然后妈妈就跑过去跟浩浩说:儿子你认真听,然后把他弹下来,他的琴声慢慢的把那位女士引了过来,当他看到他失明的双目时,女士惊呆了,站在那里默默的看着这个孩子,然后妈妈就开始为他争取机会,最后浩浩良好的乐感和节奏感让老师收留了他。得到了老师的帮助,进步的非常快,第一次比赛就的了大奖而且还和郎朗同台演出了!
悲情的故事已有了一个完美的结局,可是中国13亿人有6千万残疾人士,又多少个有浩浩的这份幸运呢!
✹ 钢琴教师观后感
很早就听过关于它的好评,也知道这是关于战争的一部影片。看着片名我就猜想,这一定又是一部个人荣辱兴衰史,要么就是此钢琴家在二战时又为人类作出了多大贡献,就好比辛德勒。可看完整场电影我才发现故事其实很简单,就是讲二战时期一位普通的波兰籍钢琴师在躲避纳粹的追捕时的一切。片中的人物不想普通电影一样,每个角色都能得到一个结局,这部电影从头到脚只有纪实,没有刻意渲染什么人和什么事。本以为钢琴家会在劳动集中营里参与战斗,英勇牺牲或是出谋划策为抵抗纳粹作出最大的贡献,可没想到他竟然说了一句,顽强的抵抗又有什么用呢?当时,这句话让他的朋友着实震惊了一下,也让我对电影的发展有点摸不清头脑。看到最后,我期待的壮举也并没有发生,但钢琴家却死里逃生了。
刻意探究该影片带来的意义也经没有什么价值了,它只是单纯地在向人们叙述一些事实罢了。其中有关亲情,友情,正义,怜悯,救赎等等。电影用平淡的笔法为我们描述了一场惨绝人寰的屠杀,这种无声的表达令读者对犹太民族的遭遇更加同情,对法西斯的痛恨更添一笔。对战争,人们有了更深一步的认识。
电影的最后讲了一名德国军官,在钢琴家躲在阁楼时救了他一命。当时他是出于什么样的目的?是被他的琴声陶醉所以不想抹杀英才,是怜悯,还是他知道德军已经濒临崩溃的边缘,想提前抓一根救命稻草?这一切都是对生的渴求,一切奇迹也都是让生命来创造。所以,活下来才是王道。
✹ 钢琴教师观后感
五月三十日星期一,老师让我们全班欣赏一片好影集,引发我很多的思维,我在想如果当我拥有惊人的某种天赋,而表现却是一种病态的狂热时,无论如何,那一定是处于接近天才的时刻到了,那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢?天才与白癡我想往往只界于一线之间,应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况,所以常听妈妈说:“精神病患者是生活在自己的领域里,他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。”所以精神病应该是可以治疗的.,只要把他的思绪拉回现实就好了,我们不是常常在电视剧中看到一些影星,经常因为受到一些重大打击后就发疯了,他们一定是把自己的思考封锁起来,只要能找出正确的钥匙打开那一扇门,一定就可以解救他们的,我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍,要不然那些发疯的影星到后来都会不药而癒,真是奇怪呢!
如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时,我一定会找个时间悄悄的离家出走,可是我又没有钱这个方法一定行不通的,我需要再好好的想看,因为让小孩在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大,不管任谁都会发疯的,幸好我的家人不是那样的人,他们会耐心的教导我和弟、妹,帮助我们打好基本的基础,可是当我们犯错时,还是会有所处罚的喔!可是我知道这是他们爱我们的方式,因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝,如不是我想他们根本懒的理会我们,而放任我们做任何事,因此我认为骂和打都是“爱”的一种方式,只要是当的体罚有何不可?套一句妈妈常说的话:“人要鞭策才会长进,以免长大不像样。”人是要经过多次的打击和失败才会的,所以不断的打击、失败是会让人持续的成长,今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈,我一定会坚强的走过,因为我有一群爱我的家人。
✹ 钢琴教师观后感
《战地钢琴师》是一部感人至深的电影,讲述了二战期间一位犹太钢琴师在纳粹控制下的华沙中心区,与一位德国军官之间的故事。这部电影让我深受感动,不仅因为它展现了那个时代残酷的现实,更是因为它展现了人性的光辉和爱的力量。
电影中的主人公是钢琴师沃拉斯(Władysław Szpilman),他是一位优秀的钢琴家,在战争爆发后他的生活发生了翻天覆地的变化。沃拉斯被迫与家人分离,被迫躲避纳粹的追捕,过着艰难的生活。但正是在这个困境中,沃拉斯遇到了一位德军军官,这位军官对他的音乐天赋十分欣赏,不仅让他继续演奏,还给了他生存的机会。
在那个充斥着死亡和毁灭的时代,音乐成为了沃拉斯唯一的依靠和希望。他的钢琴演奏带给了他自己,也带给了周围的人们一丝温暖和安慰。即使生活在战火纷飞的危险之中,沃拉斯依然坚持着演奏,用音乐传递着对生命的热爱和对未来的希望。
电影中的德军军官也是一个令人难忘的角色。他并不是一个彻头彻尾的恶棍,而是一个有着人性的人。他对沃拉斯的音乐才华表示赞赏,不仅保护了他,还在他最需要帮助的时候伸出了援手。这位军官的出现,让观众看到了战争中的人性和善良,让我们明白即使在最黑暗的时刻,爱和善良也并未消失。
在这部电影中,音乐成为了连接人与人之间的桥梁,打破了种族和国籍的隔阂,让人们重新认识到音乐的力量。即使在战争的硝烟中,音乐依然有着不可思议的力量,能够使人们感受到生命的美好,激励人们坚持希望和爱。
《战地钢琴师》并非一部简单的战争电影,它更多的是一部关于人性和爱的电影。通过主人公沃拉斯和德军军官之间的关系,电影展现了在战争中所体现出来的人性之光和爱的伟力。这部电影让人深刻地思考什么是真正的英雄,什么是真正的勇气,更让我们感受到音乐的魔力,让我们明白即使在最黑暗的时刻,爱和善良也不会消失。
在这个充满战争和冲突的世界,我们需要更多的爱和理解。《战地钢琴师》提醒我们,无论遭遇多大的困难,都要坚持希望和爱,用音乐的力量温暖人心。这部电影深深触动了我,让我更加珍惜生活、珍惜人与人之间的情感纽带,让我相信即使在逆境中依然可以找到希望和勇气。
通过《战地钢琴师》,我们看到了人性的伟大和音乐的力量,让我们更坚定地相信,爱和善良是我们生活中最宝贵的财富,值得我们去珍惜和守护。愿我们的世界充满爱和理解,让音乐继续在我们的生活中奏响美好的旋律。
✹ 钢琴教师观后感
这该是怎样的一种音乐,让我从心里疼痛,一痛到底。
平静,温婉,波澜不惊,电影就在这样的伴奏下缓缓前行。
他的一生曾看尽繁华,是以音乐为全部的生存意义。
两个半小时的光阴缓缓逝去,当看到最后一刻,那座钢铁森林在爆炸中消失,而他,也永远离开了这个世界。
我的内心久久不能平静,这部电影所给我呈现出的一切。优美的钢琴曲,沉静的画面,富有哲理的对话,精心设计的伏笔。似乎,这部感人至深的经典之作,正带领我进入另一个世界,用心去体会其中的美好……
他没有亲人,没有国籍,只有一个名字:1900
他生于一个动荡的时代,却似乎始终在这个时代之外,不以物喜,不为己悲。以钢琴为伴度过了其孤独的一生,在他走上了那座钢铁森林的那一刻,虽然曾对这里不知所措,但是,他却做出了一个看似可笑但又会觉得深明大义的决定:一生都不会再下船。但是,直到他遇见并爱上了一个萍水相逢的女子,为她写下了一首美妙但又带着淡淡忧伤的歌……
而这一刻他指尖所造就的便是那首经典的《playing love》当录制成功的唱片在留声机中旋转的时候,1900激动的将那刚刚录制的唱片抢了过来,他不允许自己的音乐离开自己,而这一刻,他也爱上了那个女孩。
在接下来的日子里,他不断的寻找着那个女孩的身影,一次次的想要将那张唱片送给她,但他每一次都没能鼓起勇气。直到,那个女孩将要下船……才最后一次将唱片拿在了手上,
但是,仍然未能如愿。女孩临下船的那一刻,她告诉了1900她的住址, 那是海边一个安静而祥和的小渔村。
从那以后,他亲手毁掉了那张唱片,同时,下船的念头也在他的内心萌发。
终于有一天,他做好了下船的一切准备,在和所有人一一道别后,他踏上了下船的阶梯
行至一半,他的目光落在了繁华的海港上,他沉思片刻,转过身,重新回到了船上。
关于这个问题的答案,直到了影片末尾,他与好朋友之间的一句对话,便是最好的答案。
“拿一部钢琴来说,琴键从开始,又结束,只会有88个键,他们不是无限的,你才是无限的。”
但是它却可以用有限的琴谱出无限的乐章,下船后的世界,却是无限的了,他无法在那样的世界里自由自在的生活。
所以也就不能理解,当然面对岸上的世界时,怎么会没有一点的本能的好奇与向往呢?在那片大地上不曾留下他的足迹。而在那永夜的大海上,一道流星划过夜空的痕迹。
生命的有限与无限,莫过如此。
纪念那在我们心中永不沉没的Virginian号。
和永不消散的1900。
✹ 钢琴教师观后感
电影《战地钢琴师》是一部讲述二战时期波兰钢琴家维特奥尔·斯佩尔曼在华沙被迫生活在犹太人隔都中的真实故事。这部影片深刻地展现了战争对人类的残酷影响,以及音乐在困境中所具有的魔力和力量。
电影一开头就展现了主人公维特奥尔·斯佩尔曼的音乐才华,他的钢琴演奏动人心弦,引起了所有人的共鸣。随着纳粹德军的入侵,他的生活发生了巨大的变化。被迫与家人分离,他被关押在了犹太人隔都中。在这个充满绝望和苦难的环境中,斯佩尔曼通过音乐找到了希望和力量,他将自己的才华用于安慰和鼓励周围的人们。
电影通过斯佩尔曼和其他犹太人的生活和命运展现了战争给人们带来的痛苦和恐惧。在这个充满死亡和绝望的环境中,音乐成为了人们唯一的精神寄托和慰藉。斯佩尔曼的钢琴音乐温暖了犹太人隔都中每一个人的心灵,让他们在困境中找到了一丝希望。
电影《战地钢琴师》通过斯佩尔曼的故事,展现了音乐的魔力和力量。即使在战乱的年代,音乐仍然能够传递出美好和希望。斯佩尔曼用他的音乐激发了人们内心深处的情感,让他们感受到生活的美好和坚强。无论是在生活中的困境还是在战时的苦难中,音乐都能够成为人们的精神支柱,帮助他们度过难关。
在整部电影中,斯佩尔曼通过自己的才华和坚强,激励了周围的人们,让他们在绝望和困难中找到了生存的力量。他的钢琴音乐不仅仅是一种艺术表现,更是一种精神力量的体现。即使在死亡和毁灭的阴影下,音乐依然能够让人们感受到生命的力量和美好。
《战地钢琴师》是一部充满感人故事和深刻内涵的电影。通过斯佩尔曼的故事,影片向观众展现了战争的残酷和人性的光辉。音乐的力量成为了人们在困境和苦难中的慰藉和力量源泉,让人们在最黑暗的时刻找到了希望和勇气。这部电影不仅仅是一部关于音乐的影片,更是一部关于生命和人性的伟大之作。让我们一起感受音乐的魔力,勇敢面对生活的挑战,坚定地走向未来。
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