春天的素描作文(集合十七篇)_春天的素描作文

春天的素描作文(集合十七篇)。

❖ 春天的素描作文

如果让你给道德下一个定义，你会用什么来形容？是不是很难准确的回答，我想一千个人就会有一千个答案。我更想用我的心灵为画笔为道德勾勒一幅素描。道德仙人此刻云游何处？

自私的心灵开不出道德的花蕾，感恩的心田才是道德根植的沃土。一句温暖的话语，一个亲切的问候，一个真诚的微笑，一个善意的眼神，一双温暖的手臂，道德之花悄悄吐露芬芳。原来道德已来到我们身旁。

道德是一位须发皆白慈眉善目的老者，他身披五千年的文明，远远走来。他手捻银髯娓娓道来：“人之初，性本善。”“积小善，成大德。”“一毫之恶，劝人莫做；一毫之善，与人方便。”“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”道德的智慧千年传诵。

华丽的衣裳，美味的珍馐，富丽堂皇的宫殿里不一定能找到道德的身影。道德的居所也许很简陋。他与金钱的多少无关，与知识的渊博与否无关。他常常与有修养的人翩翩起舞；他经常与好习惯如影随形；他最喜爱与爱心相知相伴；他与奉献是最佳搭档，哪里有奉献哪里就一定有道德的身影。他衣着质朴，崇尚简约。他象出生的婴儿一样有着粉嫩可爱的脸蛋，洋溢着生命的朝气。

道德是春风，吹走冷漠，留住温暖；道德是湛蓝的天空，明净广阔；道德是朵朵白云，纯洁高远；道德是春天的雨滴，沁人心脾；道德是秋天的果实，硕果累累。

有时道德就象是一面镜子，照出美丽与丑陋，照出灵魂的善良与邪恶；道德是一份爱心，点点滴滴汇成爱的江河；道德是一座七彩的桥，架在心与心之间；道德是一扇窗，打开它，人与人之间没有距离。

道德是一盏灯，照亮我们美好的前程……

道德是所有美好的语言，道德是一切美好的事物。没有爱心，行不出道德的作为，归根结底道德是大爱，大爱无疆。

让我们奏响时代的最强音――做一个有道德的人。

❖ 春天的素描作文

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

❖ 春天的素描作文

教学目的：

在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：

超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点：

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

无背景、不同形状、质感的静物。

创意素描 静物写生 《音乐系列》 “不同乐器的组合”

方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。

创意静物素描 “生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

材质多样化 写生联系创作 “静物联系生活细节”

“干花系列”

要求： 1、 写实方向2、 写意方向 3、 表现方向 4、 抽象方向

目的：联系生活细节，解决物体质感，变换事物材质，达到奇特效果。

❖ 春天的素描作文

我一直觉得素描很神奇，只用一支铅笔和一张纸，在黑与白的交织，纵横线条的相互交融中，最后形成了一幅幅栩栩如生的画。我一直想学素描的心愿终于在这个暑假实现了，妈妈给我报了一个素描培训班。这下我可以跟专业老师学素描了，我的心情不免有些小小的激动。

上课时间到了，我和其他同学围坐在老师的身边，聚精会神地一边听老师讲解，一边看老师示范。只见画笔在老师手中上下翻飞，不一会儿，一个六棱柱体就跃然纸上了。老师示范结束后，便轮到我们自己动手画了。

我当然不敢马虎，拿起画笔，全神贯注地画了起来。第一步是画出六棱柱的轮廓，打好型后，我发现由于画板上的纸张没有夹平，所以图形画歪了，我只好擦掉重来。画好轮廓后，我左看右看总感觉还有哪里不对劲。正当我一筹莫展时，老师走了过来，微笑地对我说：我来帮你改改吧。我连连点头，并起身把座位让给老师。老师坐下后告诉我说：你这幅画的主要问题在于线条没有拉直。老师帮我修改了一部分后对我说：剩下的自己来试试吧。于是我坐到位子上，学着老师的样子，试着拉了一条线，果然比刚才画的直多了。等我修改完线条后，老师走了过来，看了看说：画得不错，可以画阴影了。阴影这部分是整幅画中最关键且最难画的，我按老师教的方法，先淡淡地铺一层，然后用纸巾抹一下，这样看起来更加美观。最后从画面的整体关系出发进行具体调整，该加强的地方加强，该减弱的地方减弱，使各个面的层次更丰富一些。

经过两小时的练习，一张素描画终于大功告成了，老师表扬我画得不错。我欣赏着自己的作品，心里别提有多高兴了。学素描虽然比较枯燥，但是完成画作后的愉悦和满足感却只有亲身经历才能感受到。我们在平时的学习和生活中也应如同在纸上作画一般，只有以认真、踏实的态度做好每一件事，才能在人生的画纸上画出绚丽的一页。

❖ 春天的素描作文

日出

天地想见的一个朱红唇印。

露珠是幸福的眼泪。

仰望——

钟声高亢。霓裳舞动。无法禅悟得精彩，升耀了我的灵魂。

心在狂奔。

血在狂奔。

灵魂在狂奔。

如目睹一个婴儿的诞生，这瞬间升起的希望，使我激动。

双眼变成一架相机，按下快门的瞬间，这永恒的辉煌，灿烂了我的诗句。

日落

静美。

一如辉煌的日出，这最后的灿烂一丝不苟。

跳跃的灵魂。

血红的思想。

完美的人生。

黄昏

最初是一幅色彩绚丽的摄影作品——

夕阳。村庄。晚归的农人。

接着变成一幅油画——

远天。彩云。朦胧的山岚。

最后，是一幅大写意的中国画——

新月。星光。炊烟萦绕的小村。

❖ 春天的素描作文

暑假，我在海滨度假。每天，我都会到海边散步。我喜欢赤着双脚，迎着微带腥味的海风在柔软的海滩上奔跑，让海水轻轻地触摸着我的脚，那时，我感到天地是那么广阔，一切是那么美好。

清晨，海上飘着薄雾，就像给大海披上了一件轻纱。一轮红日正从海面冉冉升起，金光照耀，像给大海穿上了一件金黄色的外衣。当天色稍稍亮一点时，睡醒了的海鸟就三五成群飞翔在海面上觅吃，不时地用雪白的翅膀拍打水波，发出啪啪的声音。渐渐，海面上那乳白色的薄雾已经不见了，换上的是万道金光。新的一天开始了。

中午，烈日当空，海面上波光粼粼，一些浅海的动物时沉时现。海风吹动，海浪在拍打着岩石，像母亲在抚摩着自己怀里的孩子。“哗哗”的海涛声，犹如一支催眠曲，母亲哄着怀里吵闹的孩子睡觉。

黄昏，随着太阳慢慢落下，那蓝紫色的晚霞，给大海染上了紫光。夜幕降临，海面上夜航船上挂起了灯，站在海边远远望去，宛如点点荧光，海面上也泛起鱼鳞似的银光。大海衬托着桅灯，桅灯又点缀着大海，海上波涛轻轻拍打着礁石，整个大海显得更美了。当你坐在海边的礁石上，静静地沉思时，整个大海是如此安详、宁静。如果你遇上不愉快的事时，你可以轻轻地对着大海倾吐，大海发出的“哗哗”声，正给予你安慰。当你坐在礁石上唱起歌儿，大海在细心地聆听你的歌声。偶尔，一两只海鸟从海面上滑翔而过，这一切的一切都显得那么安宁。

一晃，几天的海滨假期结束了。再见了，大海！再见了，大海的美！

❖ 春天的素描作文

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

❖ 春天的素描作文

❖ 春天的素描作文

今天，又是我去学素描的日子，我高兴得走进了教室，坐到座位上，拿起笔，做好了开始画画的准备工作。

老师来了，拿出了一件物体，让我们自己先画画看。我看了看这个物体，发现它是由圆柱体、正方体组合而成的，就按照它的形状，一笔一笔地小心翼翼地画着。这时老师走过来，亲切地说：素描不是这么画的，应该先看看他是由什么图形组成的?先勾画出它的整体轮廓。我按照老师的话，再观察了一下这个图形，确定了两个图形的大致位置，我在纸上画了一个长方形，再确定中轴线，再一步一步的把这个长方形给变成一个圆柱体，按照同样的方法我画好了正方体。我大声说：老师我画好了!老师走过来一看说：这还不算画好了，你这才完成了一半。还要把它的明暗给画出来。我看看图形，再看看我的画，加了几笔，明暗就体现得淋漓尽致。我想：这应该算画好了吧!于是，我叫来了老师，老师看了一下，摇摇头说：这还没有好，你还要画出它的投影。我使劲地画呀画呀，终于完成了一整幅画。老师走过来，赞许地点点头，帮我修改了一下，一个栩栩如生的圆柱体和正方体的素描画就完成了。看着自己的辛苦劳动果实，我的心里像是吃了蜜一样甜。

通过素描课，让我明白，做什么事情都要仔细观察，认真思考。要从各个不同的角度去看事物，这样呈现出来的形状也是不同的!

❖ 春天的素描作文

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

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素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

❖ 春天的素描作文

设计素描与传统素描在设计类专业中起着重要的作用.随着社会的发展,传统素描教学模式再也满足不了培养高职艺术设计类人才的需求.现在我们必须使用设计素描的思想进行组织教学.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　摘要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。

关键词：传统素描;设计素描;教学;比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的.引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

一、设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

二、设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

三、结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活•文艺理论，2016(6).

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).

❖ 春天的素描作文

“302班是全年级最闹的班，也是全年级最好的班!”这是多位任课老师的一致评价。嘻嘻，既然我们班这么有趣，那班上的同学一定更有趣，更搞笑喽!请跟我一起走近他们吧。第一类：搞笑类。我们班那么闹，肯定有一大堆的搞笑人物。就拿卢恒说吧，午餐时间大家饿得不行了，个个都像小猪一样，大口大口地吃着。可卢恒同学呢，他竞作淑女状，用“兰花指”轻轻捏着勺子，慢慢地往嘴里送。大家看后，先是一愣。马上就笑得前仰后合，真正是“喷饭”了，老师也无奈地用一种奇特的眼光望着他。他还是无动于衷，继续装“淑女”。第二类：可爱类。哈哈，可爱类的代表就是我们班的“胖胖”。

她那白里透红的大脸蛋，简直跟大苹果没两样，还有那肥嘟嘟的小手，软软的、嫩嫩的，叫人看了真是喜欢。有一次，她把我心爱的钢笔弄坏了，我本来要狠狠吵她的。可看见她用那大大的、水灵灵的眼睛看着我，好像很委屈的样子，我也就不忍心了。唉，如今学生的'压力越来越大。“胖胖”最近也戴上了眼镜，没有以前那么可爱了。第三类：时尚类。时尚类的代表非胡洁同学莫属了，她的穿衣打扮，最能引领302班女生的潮流。如果哪位同学下课了，想照镜子，想梳头，想抹唇膏……这些小物件胡洁书包里准有。我们总是会很虚心地向她请教：“是在哪里买的?还有卖的吗?”其实，我们班的同学还有很多类型，今天我就不多说了。如果你有兴趣，欢迎来我们班参观哦!

❖ 春天的素描作文

在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。

小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。

现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。

那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”

每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的`“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下， 把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样——两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。

我觉得：每一门艺术在走向成功的路途中，不可能一切都会一帆风顺，总会遇到一些绊脚石，只要去努力，去思考，去请教，总会走向成功的道路。

❖ 春天的素描作文

盛夏的夜晚，透过树影，月亮像被切开的蛋糕，光线分散洒下，万物的表面有了淡淡的牛乳般的涂层。

荷花的叶子紧紧挨着，连成一大片，填满了大半个池塘。晚风的吹拂，就像舞者的互相搀扶，整齐地左摇右摆。白纱般的月光轻柔披戴，柔美的身段，慵懒的节拍。待放的荷花，像是舞蹈仙子的身体，淡淡的粉色线条，细柔的身形，干练、娇艳，荷叶就是她们的围裙。仅见的一块水面糅合了月光的颤影，微小的水波轻抚着月亮仙子靓丽的脸庞，散而不乱，颤而规整。只要微风稍事休息，就能看清她美丽脸庞的迷人轮廓。蛙的和声是绝美的伴奏，偶尔有一两只好动的蛙侵扰了舞蹈仙子的围裙，就当是一掠而过的少女般的绯红羞涩吧。夜眠的池塘，披上月光的缕衣，那是神秘而又穿越时空的境地。

远处的翠绿山林和蜡黄石壁，此刻也同样被披上轻纱，无论如何也被滋润了柔情蜜意。山清水秀的瑰丽印象，气势恢宏的蜿蜒游走，这时也无奈被涵盖。但又何不庆幸有了月光仙子慷慨的施舍呢？这种轻柔的抚慰，这种融化的意味。可以在眼神放松迷离的休憩中，享受着清淡久远的平静。就像一位老人在饭后的独院里轻吐水烟，山的子民也有嗷叫的森林走兽，此刻却一如老人脚边的小犬，顺服、安静。群山静卧在大地，山谷回荡着兽音，竹林正刷刷地低吟，寒意轻托着月光，雾走山脊。暗黑深邃的山林，仰面朝向星空，它一直在默默探寻和思索远在星空深处的奥秘，这种思索早已千年万年。

月光之美，一种让我难以承受的美。我弱小的心灵，早已漫溢；我短暂的岁月，摄取不多。而她的美丽却一直都在，在这之前，在这之后。

❖ 春天的素描作文

秋已深，夜微凉，月亏未半。

夕阳西下，西边的天空还剩下一抹残红，夜将至了。太阳余晖，渐渐散去，留下的是漆黑一片。缓缓，月起了，月光照亮了黑夜，铺满了大地。今晚的月有些调皮，也许是云有些许厚的缘故吧，一会儿云遮月，一会儿月映云，仿若一个孩童，在玩着捉迷藏的游戏。

漫步于庭院，穿一件短袖衬衫已经有些许寒了，思来，中秋节已经过去些时日，秋分将至了吧。不经意，一抬头的瞬间，望见，尚有一轮圆圆的明月高悬于夜空中，此情此景，不由得勾起了心中那一缕诗情，禁不住颂到：“世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。”

月圆时节最是思念，以前的这个时候大概正与亲人坐在院落里的葡萄架下喝茶，赏月，闲谈吧!而今在异域他乡，每天朝九晚五，端坐于办公室内，虽没有身体上的劳累，但大脑整天的不停运转，也会略有些疲态，情绪有些低沉的时候，每当这个时候最是想家，最是想远在家里的爸爸妈妈。

每每给家里通电话，聊到最后的时候，总是难以压抑内心的思绪，声音逐渐低沉，慢慢有些许呜咽，虽然极力控制，但还是能够被细心的父母发现。此时，电话另一头总是不厌其烦的给我说一些慰我心安的话语，可是孩儿怎不知，你们的思念，比孩儿更加浓烈，只是你们不想让这份思念成为孩儿的负担，隐藏的更深一些。都说男儿有泪不轻弹，但怎奈我是个多愁善感的少年，虽已二十有三四，每每风雨来袭，还躲进父母那块专属的避风港湾。谁言寸草心，报这得三春晖啊?

不觉，已经在道安高速公司工作三月有余了。在这三个月多的时间里，有压力，有温暖，有感动，有成长，有收获。

从我刚入职时对一切的陌生，到现在渐渐的熟悉，可以独立的开展工作，在这段过程中，不仅有公司领导的关心和引导，更有同事们的陪伴、帮助和鼓励。他们把自己的工作无私的传授给我，教我工作该怎么做，怎么开展，这一切的一切，都时时感动着我，让我倍觉温暖，在道安日子，从来都不觉得孤单。

“琼楼玉宇。分明不受人间暑。寻常岂是无三五。惟有今宵，皓彩皆同普。

素娥阅尽今和古。何妨小驻听吾语。当年弄影婆娑舞。妙曲虽传，毕竟人何许。”忽忆起，儿时诵过的这首《醉落魄·丙寅中秋》，作者是谁，而今已经记不起来了，只是觉得这首词很合现在的意境，愿普天下的人都能共享这轮皓洁的月光。

秋夜冷，秋思浓，秋风落残红，月亏未半尚可观。

亲人念，友人伴，登高无须远，天涯此时心相牵。

❖ 春天的素描作文

1.学习用线条进行想象画。

2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。

3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。

1.情境导入，激发兴趣。

(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。

师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!

(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。

师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!

师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。

2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。

师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)

3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!

师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!

(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)

4.幼儿作品展示。

师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)

❖ 春天的素描作文

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