音乐学院学生思想总结（必备十篇）_音乐学院学生思想总结
发布时间：2019-03-16音乐学院学生思想总结（必备十篇）。
音乐学院学生思想总结 篇1
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
音乐学院学生思想总结 篇2
新加坡莱佛士音乐学院(SRMC)是一所已在私立教育理事会(CPE)注册的高等音乐学府。SRMC不只是新加坡最知名的音乐艺术高等音乐学府之一，同时它还在2011年获得教育信托认证。下面为您介绍它的申请条件。
1.年满17周岁。
2.GCE ‘O’水准毕业或国际同等学历。
3.乐理理论：LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 5 级或同等水平。
4.演奏水平：LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 6 级或同等水平。
5.要求雅思4.5分(参见下面的英文水准)
备注：
其它认证机构的同等水平资格将具体情况具体分析。
未达到入学要求的学生也有可能根据其面试及试镜情况酌情予以录取。
试镜/面试
所有申请该课程的学生均需前来参加面试和试镜，以明确其在以下方面的.精通程度。
试镜
所有申请该课程的学生都将参加面试或者试镜。对于要参加试镜的学生，应根据你本人所学的乐器做好下列准备。
乐器演奏者
演奏两段对比鲜明的乐章，时间为10-12分钟，之后还有视奏测试。
(邮寄面试资料的学生无需进行视奏测试)
歌唱者
演唱三首歌曲，时间为10-12分钟，之后还有视唱测试。
(邮寄面试资料的学生无需进行视唱测试)
作曲者
面试前提交一份个人作品。
面试
音乐学院学生思想总结 篇3
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
2、以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们经过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为资料，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，所以本教材的资料，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一经过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅仅要重视艺术实践的最终结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有很多的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不一样演绎。
音乐学院学生思想总结 篇4
【专业设置及考试过程】
日本的音乐学校比普通学校招生要早上几个月，当然考试的日期也会相应的早了很多。比如非音乐生的考试在2月份左右的话，音乐生的`考试大概在11月份就已经开始了。所以要早作打算，语言能力证书什么的当然是越早考下来越好。联系学校还有老师的话也要尽早下手才行。
【日本音乐专业设置】
本科:
作曲系:作曲专业、音乐学专业
声乐系:声乐
器乐系:钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、日本传统音乐专业
音乐系(注重实践、演奏方向):作曲专业、声乐专业、器乐专业
研究生:
作曲系:作曲研究、音乐学研究
声乐系:歌剧研究、歌曲研究
器乐系:钢琴研究、管/弦/打研究
日本音乐专业考试过程是一般留学生的考试顺序是分三天进行的。第一天，日语，第二天，专业考试，第三天面试。这里重点说一下专业考试。首先不要抱侥幸心理。在日本不是有钱就能够上音乐学院的，真正看得还是你的实力和水平。监考老师都是学校的教授之类的强角色，而且教你的老师在你考试当天会找一切理由避嫌。
音乐学院学生思想总结 篇5
在我即将毕业的大学生活中，我有幸能够选择在一家知名音乐学院进行实习。这段实习经历对我的成长和职业发展产生了深远的影响。在这篇文章中，我将详细描述我在音乐学院实习的经历，并分享我从中所获得的宝贵经验。
第一天开始，我对实习充满了期待。我被分配到了音乐学院的行政部门，负责处理学生事务和活动组织。我很快发现，这个部门是音乐学院的心脏，负责各种各样的事务，如学生注册、课程安排、演出组织等。我很庆幸能够参与这些工作，因为它们可以真实地展示一个音乐学院是如何运作的。
在我的实习过程中，我参与了许多重要的项目和活动。其中一个项目是学生注册系统的改进。通过与IT团队的紧密合作，我们成功地改进了旧系统，使得学生注册变得更加高效和方便。这个项目不仅锻炼了我的团队合作能力，还提高了我的问题解决能力和技术能力。我深刻意识到，在现实工作中，在团队合作、解决问题和技术能力方面都是至关重要的。
除了项目工作，我还参与了许多音乐学院举办的活动。例如，一次音乐会的组织以及一次国际研讨会的策划和协调。这些经历使我学到了如何组织和管理大型活动，并展示了我对细节的关注和时间管理的重要性。通过与各个部门的合作，我学会了如何在繁忙的时间表中平衡各种任务，并保持高效和精确。
在整个实习期间，我还有机会和一些音乐学院的教师和学生进行交流。我与他们讨论音乐的创作、演奏和教学等方面的话题，与他们分享自己的见解和经验。这些交流让我更深入地了解了音乐教育的重要性和挑战。我从这些专业人士身上学到了很多，他们的热情和专业精神给了我很大的启发。
通过与音乐学院的实习我学到的最重要的一点是，热情是成功的关键。每个人在这个学院里都对音乐充满了热情，这种热情使他们能够不断进步和追求卓越。我看到了他们对音乐的坚持和对学生发展的关注，这对我产生了很大的影响。我认识到，只有对自己所从事的工作充满热情和激情，才能取得真正的成功。
小编认为，我的音乐学院实习经历是一次宝贵的成长经历。我学到了很多关于团队合作、问题解决、细节关注和时间管理等方面的技能。同时，我也通过与教师和学生的交流，加深了对音乐教育的理解和热情。在以后的职业生涯中，这些宝贵的经验将成为我成功的基石。
通过这次实习，我也意识到了自己的潜力和兴趣。我决定继续深造，追求音乐教育方面的研究和职业发展。我希望将来能够成为一名优秀的音乐教育工作者，通过我的努力将音乐的美带给更多的人。
在音乐学院的实习结束之际，我心怀感激地感谢这次宝贵的经历。它不仅让我学到了很多，还为我的未来职业生涯奠定了坚实的基础。我期待着将来能够运用这些宝贵的经验和技能，成为一名成功的音乐教育工作者。
音乐学院学生思想总结 篇6
中国八大音乐学院优势专业2017
中国八大音乐学院包括中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。那么这八大音乐学院的优势专业有哪些呢?下面来和小编一起看看吧!
1、中央音乐学院：钢琴系
中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。
2、 上海音乐学院：作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张署、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。
1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。
3、中国音乐学院：国乐系
国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。
国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。
培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。
办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
4、湖北音乐学院：管弦系
管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。
以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。
多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。
管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。
交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。
5、 西安音乐学院：音乐学系
西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。
音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。
音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。
音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
6、天津乐学院：手风琴键盘系
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的'开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
7、沈阳音乐学院：音乐教育系
沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民的政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。
音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。
作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。
8、星海音乐学院：流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
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流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。
学生在各类音乐比赛中获得的奖项多不胜数：2005年“超级女声”全国总决赛亚军，第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，2008年江苏卫视“绝对唱响”全国总决赛冠军，第六、七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛铜奖，第三届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛学生流行组金奖和银奖等。电子键盘专业近百人次获国内外比赛重要奖项：2006年英国电子管风琴公开赛高级组第三名，第四届新加坡中新国际音乐比赛第一名，2011年电管风琴国际比赛二等奖等。在第九届中国艺术节中，学生参与演出的剧目《八层半》荣获“文华大奖特别奖”， 曲目《羊城打工谣》荣获“群星奖”。2010、2011年、2014，多场专场音乐会在黄花岗剧院和二沙岛星海音乐厅成功公演，流行音乐系的社会影响力进一步扩大。
音乐学院学生思想总结 篇7
1、本册教材分析：
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单
2、学生情况分析
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差；也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
音乐学院学生思想总结 篇8
2017中央音乐学院音乐学方向考研安排
中央音乐学院是众多学子心中的`象牙塔，考生在积极备考钱也需要掌握最新的考试大纲信息，下面小编为大家整理的中央音乐学院音乐学方向考研安排(2018)。下面一起看看吧!
2017年《和声》及《作品分析》共同课考试大纲
一、音乐学基础及论文写作面试
1.课程：中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、世界民族音乐、论文写作与面试
2.课次：“五选三”与论文写作共需36次;每科需12次;(含冲刺与模考)
3.收费：
a. 5人以下小组课：“五选三”共11800元/人;单选每科4000元/人
b. VIP一对一课程：400元/小时
4.时间：预报名中，预计2017年3月新学期开课。按照学员时间灵活安排，约2-3个月。
5.福利：全程小组私教，实行“学期制”。参加过本期课程的学员还可免费参加后续学期的课程。本月报名享受八五折或八折优惠(详见文末)。
二、和声曲式
1.课程：
a. 和声：乐理预科、从自然音和弦至转调
b. 曲式：乐句乐段至复三部曲式、奏鸣曲式(含变体)
2.课次：共25次(含冲刺与模考)
3.收费：
a. 5人以下小组课：12800元/人
b. VIP一对一课程：500元/1小时 或 800元/2小时
4.时间：预报名中，预计2017年3月新学期开课。按照学员时间灵活安排，约2-3个月。
5.福利：全程小组私教，实行“学期制”。参加过本期课程的学员还可免费参加后续学期的课程。本月报名享受八五折或八折优惠(详见文末)。
音乐学院学生思想总结 篇9
亲爱的老师、同学和院校管理员,欢迎来到优学院帮助中心!您在使用过程中遇到任何问题,都可以在这里寻找答案。以下是我能网小编为大家带来的关于优学院学生登录 优学院学生登录入口，以供大家参考!优学院学生登录 优学院学生登录入口
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人民网丨华为云和优学院提供免费在线学习使数百万学生受益
近日，泛学国际(优学院平台国际业务实体)联合创始人兼总经理Christina Ng表示，2020年2月以来，优学院和华为云所提供的免费在线学习解决方案已使数百万学生和教育者受益。同时，通过优学院学习管理系统，教师与学生之间可以保持良好的教学互动质量。
据新加坡教育部(MOE)调查，居家学习对众多家庭，尤其是学习条件不太好的家庭有明显影响。作为抑制病毒、防止其在当地传播的社会隔离措施之一，学校每周将有一天在家中进行学习。在这一背景下，华为云与国际总部位于新加坡的学习技术公司泛学国际(优学院-ULearning) 共同为当地教育部门和企业提供免费在线学习和培训解决方案，以确保在新冠肺炎疫情暴发期间能够持续学习和发展技能。
新加坡科技设计大学(SUTD)高级讲师Teo Tee Hui博士指出，“优学院已具备人工智能技术，比如用于自动出勤和在线检查的人脸识别技术等方面。我们应该及时让学习者体验最新的技术，尤其是在人工智能和网络伦理领域，以便促进他们的学习和理解。”
“在亚太地区，华为云一直与优学院进行合作，在疫情期间为各教育机构提供稳定的在线教育服务。同时，在医疗领域，华为云的人工智能服务为大量医院快速获得病毒核酸检测结果提供帮助。华为免费云服务可以帮助企业保持业务连续性。企业们将会更加重视和考虑业务的数字化和智能化升级，华为云可以为他们提供支持，”华为云亚太区总裁Roben Wang表示。
音乐学院学生思想总结 篇10
申请意大利音乐学院留学须知的考试常识。如果你是一个艺术生，可能对于去意大利留学的向往会更加的强烈，很多学生慕名而来，选择去意大利学习音乐。那么，对于音乐学院的考试你了解吗？
1，报名
意大利留学音乐学院考试报名的时候最好把证件带齐，有的时候会用到居留卡，所以护照，税号，和居留三样不能少，如果有意大利语等级证书的一定带上，在国内做的双认证材料也带一份复印件(如果感觉复印贵可以拿去报名时让秘书处的人帮你印)。填表和交钱的事就不用说了，秘书处的人会耐心的指导你(语言一定过得去哦)，报名费通常都去邮局交。也有通过网上报名的情况，不过去学校就说不会上网操作就可以。
2，考试时间
通常在报名截止后的一周内会在网站公布或者邮件通知(在意大利每天看邮件很重要，基本信息都是通过邮件传递的)，所以大家一定要注意好报名截止日期，或在填写报名表时顺便问一句scadenzad'iscrizione就可以了。如果是网站公布的，截止日期后也一定要关注网站，有的学校会公布各个专业的考试时间，有的会具体到每个人什么时间，提前做好准备，通常时间不会隔太远，都是半个月之内的事儿。一定要跟学校确认清楚的还有自己要不要去考意大利语。
3，考试
到最重要一步了。意大利留学音乐学院考试分两部分，我们先说容易的部分吧，意大利语：通常音乐学院的语言考试不是很难，但也分为笔试和口试两部分，笔试会和音乐有一点关系，比如音乐家的故事之类的，口试就是很普通对话，跟A2级别差不多，所以不用担心。
意大利留学音乐学院专业考试：首先triennio(本科)，通常曲目准备1-2首练声曲，1首古咏叹调(比如我亲爱的之类)，2首艺术歌曲，1首神曲(musicasacra,弥撒曲之类的，比如上帝怜悯我吧)，2-3首歌剧咏叹调(罗曼蒂克时期的歌剧，莫扎特，罗西尼，贝利尼，多尼采蒂，威尔第等都可以)，本科考试不要求曲目太难，只要作品演唱的完整，连贯，有一定的声乐演唱技巧就可以，报的曲目虽多，其实最多唱两首，很多唱一首就可以了，由考官决定。
然后是biennio(硕士)，这个要求就相对高很多了，虽然没有具体的曲目要求，但一般要求报20-40分钟的曲目不等，大概一共6.7首就足够了，其中最好包括除练声曲以外上述其他全部的作品类型，不过最重要还是歌剧咏叹调的部分，一定要报唱的最熟练，最能体现特点的作品，最好能加一点表演这样更能给评委留下深刻的印象，通常还是唱一首就可以，不过唱3.4首的情况也有，做好心理准备，评委一定会选最难的让你唱。考试前最好把自己选定的曲目名称清晰的.打印在一张A4纸上面备用(包括作曲家，咏叹调要注明歌剧的名称)。有的学校会考primavista，就是给你一首歌的谱子直接唱词。考试时注意事项：带证件(永远第一位)，所有演唱曲目的钢琴伴奏谱，男的最好是西服或礼服，女的最好是长裙，但是不需要像在中国穿的那种膨起来很大，带撑子那种，贴身一点的，还有就是水，考试可以带进去喝。
4，录取
终于可以让人兴奋一下了，所有意大利留学音乐学院专业考试结束后，1-2周内会在网站上公布录取结果，或电话通知。如果什么都没有，很不幸，你没被录取，再接再厉吧。如果看到自己金榜题名，恭喜你，赶快看注册时间，去学校提交材料和报名表，交费(此时会有之前就已经在申请的borsadistudio的步骤介入，决定应该交多少钱，就不具体说了，各个大区不同，只能找当地的前辈们解决)，在提交报名表的时候最好把你心仪已久的老师名字写上。
特殊情况：有的学校会在意大利语考试结束后公布进入专业考试阶段的考生名单，通常这种情况会有人语言考试没通过，就没有机会继续参加专业考试了。
5，入学
意大利留学音乐学院跟中国一样，也要自己选课，不过不是网上，而是找到年级的负责人或秘书处，会给你一个教学计划和一个第一年的选课表，这个没有完全一样的，每个学校都不同，而且每年还会有变化。选好课后抓紧时间去找教授，否则好的教授会没有位置，那样只能被动选择了。一切都确认好以后就开始了：你认为一切都结束了事实却是一切都是刚刚开始的留学生活。
希望同学们在看了上述信息后，能够在申请意大利留学音乐学院考试前做好准备。
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