钢琴的歌词(通用17篇)_钢琴的歌词

钢琴的歌词(通用17篇)。

❈ 钢琴的歌词

《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人 。

《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。

《海阔天空》是粤语歌在整个中国流行的巅峰。歌曲充满励志性，唱出“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。(“华语金曲奖”评)

❈ 钢琴的歌词

曾黎 - 曾经

作词：崔恕 作曲：赖伟锋

制作人：崔恕

歌词编辑：薰风习习

如果坚韧是种修为

可以把磨难变成智慧

我会默默无言 笑着面对

一颗心早已伤痕累累

如果残缺才算完美

可以让荆棘开出玫瑰

任凭狂风在吹 暴雨惊雷

相信彩虹会熠熠生辉

曾经的笑容 曾经的眼泪

蓦然回首 岁月如飞

把回忆留给未来 慢慢回味

痛比快乐更加珍贵

曾经的幸福 曾经的伤悲

人生际遇 昨是今非

就算最后还是会事与愿违

我也从来不会后悔

真爱一回

如果残缺才算完美

可以让荆棘开出玫瑰

任凭狂风在吹 暴雨惊雷

相信彩虹会熠熠生辉

曾经的笑容 曾经的眼泪

蓦然回首 岁月如飞

把回忆留给未来 慢慢回味

痛比快乐更加珍贵

曾经的幸福 曾经的伤悲

人生际遇 昨是今非

就算最后还是会事与愿违

我也从来不会后悔

真爱一回

曾经的幸福 曾经的伤悲

人生际遇 昨是今非

就算最后还是会事与愿违

我也从来不会后悔

真爱一回

❈ 钢琴的歌词

钢琴的必备知识

钢琴的音板与弦的运动

同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的，其实还有增幅装置，用更普遍的说法或称为音板（soundboard）。实际上，不通过音板就不能体现出弦的能量，在尚未领悟到这些情况之前，是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化，也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征，使得我们确信，钢琴全部个性特色和机能，就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述：琴弦经由弦槌的敲击作用而振动，依照需要和意图，产生具有钢琴特性的音响（乐音），并且通过音板的增幅机能，使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义，也不能非常准确地遍及它的所有方面；但从目前来讲，这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进，使之精益求精。一般说来，钢琴区别于其它弦乐器的特征，在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响，即使激发的起因（敲击）作用终了之后它也继续振动。事实上，所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相应的声音也就止住；而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键，只要施加的能量仍未耗尽，那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家，以他的指触和谨慎地使用踏辩，能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音，这的确是事实；他也不能随意增强或减弱它们。但是，运用指触，对他奏出的声音的强度甚至是音质方面，却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上，连同指触支配的灵敏反应，即使它所有的不足之处加在一起，在所有乐器中钢琴处于第一位的说法，还是有它的道理的。

钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上，以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果；这些波有一定的形态，它通过音板而被增强，并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音，这样，它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端，用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间，使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里，把中间的门窗全部关闭，使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板，把这第二架钢琴的制音器向上抬起，这时第一架钢琴演奏的声音，便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显，它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波，而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波（即多个合成的合成）。我们知道，一根弦的复合振动，结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动，如果它们一起传送至音板，就会结合成一种深一层的合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此，尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力；另一方面，用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的，甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值，对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位，定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况，即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦，也不管它们的运动怎样复杂，这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时，音板依样地反应传递；得到复合振动的形式时，音板随即发展成一种合成运动，使所有运动得到融合，或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动，对于声音产生的量和质都是十分重要的。

如果以上这些是个有道理的假设，那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法，这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住，音板由于与一套高度张紧的弦密切接触，通过弦马的传递，它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到，音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅，当然是由于音板宽广的面积，以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

钢琴的一套弦，由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来，音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板，而音板把这些振动复合成一种合成振动运动，那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用，在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤，并把它像钟摆样用线吊起，要是慢慢晃动细绳，直到使它进入正常周期的振动状态，就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态，并从口用力向它吹气，使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合（只吹几秒钟是不会显示出效果的），要是把这个吹气动作反复进行，就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢．气动作继续下去，且吹气的同步动作掌握得好，金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力，在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上，经过一段时间后，所有加上去的这些力的合计，如果其他情况相同，就近乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此，我们也可由此领会到，即使是很小的振体的很微弱的振动运动，不仅能传递给看来不够灵敏的音板，而且也能使音板转而进发出合成运动，这是完全可能的事。特别还应想到的是，一旦弦被敲击，就会发生比之吹气激烈的运动；况且，经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板，比金属锤会更易于作出反应。再者应想到，现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板，问题就更是如此了。

这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设，尽管不能用实例真实地表达出来，然而增强这个假设，却有助于使音板的作用变得更为确切。总之，可以说钢琴的音板与弦，共同成为，音响发生的装置，音板是第二次的或增幅的振动体，弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是，合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动；同样地，弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此，可以说，音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

谈钢琴的音准

大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。

钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。

相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练习，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。

为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，平时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

讲讲钢琴的调音

常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时，（如差30音分以上）要调到国际音高（以a1=440H2为准），钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。另外使用者的.搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

音准的判断

音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。

相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二平均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成，称为同音弦组，其所发出的声音必须是同一高度，不能有不稳定的拍音出现。

调音的方法有四种，通常采用的是“四、五度循环法，其程序是：

调音一般从中音组的A音开始，并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要，它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此，在调中音组这组音时，要格外有耐心，时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音，称为基准音组。 中音组（基准音组）调好后，不要急于去调高音组，先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准，用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音，应感觉为纯净、谐合，两个音好似一个音。八度音调准以后，再向五度，四度音进展。由于四、五度音程是平均律制，存在不同次数的拍音，必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准，其各音程之间“拍音”发生的频次如下表：

低音组调好后再高音组，依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响，如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢，静静地听方能辨出来。

初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外，还要注意平均律四程度是扩大音程，五度是缩小音程，需将四度或五度音调成无拍音，然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频，在调八度音时，还要注意低音偏低，高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高，造成断弦，只有认真听取拍音才能克服。

调音时必须注意的几点事项：

①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀，既不要松得太多，也不能紧得过猛，以免造成琴弦拉断。

②在调音时要有次序地进行，不要东调一个西调一个，以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始，然后再向左右进行，这样钢琴里钢板受力面才均称，对钢琴的琴体寿命有益。

③当调完一组音时，要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫，如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵，可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

调音工具的使用

最基本的工具有四种：

1、调音扳子；

2、W=440HZ音叉—支；

3、中、低音止音音块二个；

4、高音止音器一个。

钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具，切不可用其它工具代替，否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好，或扳子不套进弦轴深部就转动，同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题，须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿，身体左侧略靠前，与键盘成30度角，左手持扳子，右手弹琴键，调三角钢琴时相反，身体右侧靠前，以右手持扳子，左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高，逆时针运转音降低，调立式琴时扳子运转角度以50度为宜，调三角钢琴扳子运转角度大体相同，但方向相反，这—点务请注意。

音叉与钢琴的音色差别较大，难以判断，可先分别听音叉与钢琴的音高，当确认高度近似时，用左手敲击音叉，右手弹琴键，并注意听音叉的变化，若音叉的声音出现波动感，说明钢琴音不准，波动越快音高差距越大，当音叉声音与钢琴声音融合在一起，无波动感，说明钢翠的绝对音高符合标准。

钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成，弹键时同时发音，称为同音弦组，必须一根一根的分别调准，需将止音块斜插在同音弦组的两侧，将三根弦的左右两侧压住，使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音，将右侧弦调好，再取下左侧止音块将左侧音调好，如此循环将音逐个调准，调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器，从弦锤下部、枕梁上部穿过，插在同音弦组左侧上，使左侧和中间弦不发音，将右侧弦调好后，将止音器退出，往左移一根弦，插在两组弦中间，将中间弦调准，再将止音器退出移向高半音的弦组．将左侧弦调准

如此反复进行，至高音全部调准。

在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度，三、六度的音程关系，即不仅八度准确，各和弦关系都应准确，才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

关于钢琴的四季保养

随着人民生活水平的日益提高，人民文化素质的提升，对儿童的美育教育的重视，钢琴已经悄悄的普及到中国的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

春季篇

春季万物复苏，绿色慢慢的走进人们的眼帘，而这只是书本上的描写，在北方由于地理位置的影响，中国北方的气候一般是风沙大，气候干燥，这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥，钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样，由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水，在拼接处就会出现裂缝，这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生，解决的方法是，一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶，这样，就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

夏秋季篇

这俩个季节由于雨水比较多，气候温暖潮湿，钢琴在这俩个季节里最应该注意预防的问题就是防虫蛀，防潮湿。防虫蛀：蟑螂、蛀虫是对钢琴危害极大的害虫，由于钢琴内的部分零件是用羊毛和棉线制成，而蟑螂、蛀虫最喜欢蛀咬的就是这类东西，被蛀咬后的钢琴由于零部件的缺失就会严重影响钢琴的使用寿命，解决办法是，在钢琴内部可悬挂处，用纱布包裹上除虫剂悬挂起来这样就可以有效的预防和杀灭各类蟑螂和蛀虫。

防潮湿：夏秋季雨水多，尤其是夏季温度高，下过雨后雨水蒸发快，钢琴材料多由木材、呢毡组成。在遇到潮湿后就会遇到各种各样的小问题，如：榔头回弹速度过慢，琴键不起，升达呢过紧等，这种问题会影响弹奏的流畅性，直接扰乱演奏者的情绪！解决的办法是，购买二至三袋大袋的干燥剂，置于钢琴的底部，就可以基本解决这类问题，如果还有个别的出现此类问题可以让调律师来解决。

冬季篇

雨季过后，寒冷而干燥的冬季来临了。在北方由于室内有暖气空调等取暖设备，所以，北方室内的温度高，而湿度小。拿北京举例，一个普通家庭的湿度最低可达到8%，这对钢琴的危害是极大的。由于夏秋季的潮湿和冬季的转换比较快，所以，钢琴的木材遇到快速大量水分流失，会导致木材的变形，如：琴键变形、螺丝松动、铉轴木圈脱落、拉铉板开胶等问题。解决的办法同春季一样，可以在钢琴内部放置几瓶水，同时可以在房间内摆放一个鱼缸或每天多次用清水拖地等办法来预防干燥。注意到这几个问题后相对可以延长钢琴的使用寿命。但定期调音和保养也是必不可少的，因为这样调律师也可以及时的发现和处理您自己发现不了的问题。

钢琴键盘机械的基本要求

键盘机械由键盘和击弦机组成。

打开钢琴的上门,露出被称为“钢琴的心脏”的键盘机械,不甚了解钢琴的人会感到眼花缭乱。的确,由数千零件组成的键盘及击弦机确实复杂。无论从零件的制造工艺还是组装调整,都充分体现了人类智慧的精妙奇巧。

钢琴的键盘机械是一个相互作用的杠杆系统。其作用是把弹奏者手指施加的能量传递给琴弦，从而获得声音。在钢琴发展过程中,键盘曾有过一系列的演变和改进。其中最著名的是意大利人B克里斯托夫利1709年的重大革命。其创造的擒纵结构及带小槌的键盘机械沿用至今,在根本道理上,基本没有重大变革。原因大致是其已经能够满足弹奏者的所有表现要求了。

对于键盘机械的要求非常严格。因为它必须能够满足演奏者在演奏复杂的音乐作品时的需要。

对键盘机械的基本要求,首先是灵敏度要极强。当演奏者以极快的速度运指时,弹键和发音的时间差应该极短。也就是说,要保证击发琴键的力,瞬间即能够传达到琴弦。演奏者几乎同时听到声音。

第二是音量轻重变化自如。所有音乐作品各个部分都规定有音量的变化。演奏者则用改变在琴键上的敲击力度来调节钢琴的音量:轻弹音量小,重弹音量大。因此,键盘机械应该能够按照演奏者的意愿,在指定的音量范围之内，传达出对琴键的不同敲击力量,将力度的微小变化反映在音的强弱上。

第三是震奏性能。作品演奏中,经常需要快速地重复弹奏同一个琴键,而且还要求非常清晰。这就要求键盘机械必须有良好的震奏性能。通常,立式琴要求8次/秒,三角琴要求12次/秒。

第四是阻力要适度。演奏者弹下琴键时要习惯地感觉到必须克服键盘机械的一些阻力。而阻力的大小非常讲究:过大易导致演奏者手指疲劳;过小则感觉轻飘,不易控制力度。所以,其阻力应该适度,一般从低音到高音,由重到轻为115克—55克。有一种观点,认为键盘愈重愈好,有助于手指力量的练习。所以,国产钢琴键盘静阻力一般都设定的较重。但不可否认的是,沉重的键盘容易使手指弹奏时疲劳,特别是较长时间的弹奏,更不要说钢琴独奏音乐会。另外,对于孩童来说,沉重的键盘之于其尚在发育阶段的手指来说,必定是一个沉重的负担,也许长时间弹奏这种钢琴,手指将产生变形也未可知。当然,触键较轻的钢琴,不容易把握,但是恰因为此,有利于演奏技巧的锤炼。故目前国产钢琴键盘较重的测定标准,也越来越向较轻的国际标准靠拢。

第五,广泛的气候适应性。全球气候类型差异很大,对钢琴键盘机械的要求是,当温度和湿度发生变化时,尽量不变形或少变形,最起码决不能影响弹奏性能。

第六,祛除杂音。键盘机械在运动中应该不出现任何杂音。任何磕碰声、吱嘎声都会对演奏产生不良影响。

第七,耐久性能。一架钢琴的寿命至少五十至六十年(百年以上的钢琴还在使用的也屡见不鲜),而在长期的使用过程中,键盘机械总是处于受力后的运动状态,故要求其材料和零件结构以及它们之间的相互联结,必须坚固牢靠、经久耐用。否则它将承受不起长期弹奏的要求,以至影响整架钢琴的使用寿命。

钢琴的组成结构及维修调律常识

钢琴是一种性能全面而完善、应用十分广泛的大型键盘乐器。在当今世界上，无论公众的或家庭的音乐生活中，钢琴占有重要的地位。它即适宜于同其它乐器以及人声配合演奏，也适宜于独立演奏；即可作为表演工具，也可作为音乐研究与教学、创作或自娱的工具。家庭中置备一台钢琴，往往被看作主人具有较高文化层次和素养的标志。由于钢琴使用寿命长达百余年，如使用与保护得法，可供几代连续使用。因此，长久以来，钢琴一直是作为家庭基本文化建设的重要投入对象之一。近十年来，随着我国人民物质文化生活水平的提高，购置钢琴的家庭也日益增多，其势头至今不减。若粗略估计，全国城乡居民家庭拥有钢琴的总数约在百万台上下，其中绝大多数为立式钢琴，但也有少量小型三脚钢琴。这无疑是十分可喜的现象。家庭中置备了钢琴，当然需要了解它的结构与性能以及使用、保养和维修方面的知识；还有越来越多的人们正在积极筹划为家庭购置钢琴，因而迫切希望知道怎样选择与鉴识才能使购置的钢琴称心如意。下面就为大家介绍钢琴的部分结构，以及钢琴的维修调律方面的知识。

钢琴有三角式和立式两种。三角式钢琴音量大、音色好，一般用于音乐会中。立式钢琴体积小，比三角钢琴轻便，音量也略小一些，较适合于教学及家庭使用。钢琴是一种击弦键盘乐器，其结构比较复杂，只有对其结构、各部件的作用以及它们彼此之间的联系进行透彻了解，才能在修理时“对症下药”。

(一)音板音板的主要作用是产生共鸣扩大音量，并使音色悦耳。音板是用宽度为60-100mm的松木板胶和而成的。音板的四周胶有硬木的边框，边框与肋木胶和后，音板中间就凸起呈弧状。音板的正面胶有弦码，弦码的作用是将弦的振动传播给音板，弦码上装有别弦钉，用以固定弦的位置。钢琴的音响不是直接来自弦的振动，而是由音板辐射出来的，因此，钢琴音量的大小及音色的好坏取决于音板的质量与性能。音板厚则音量小，反之则音量大，通常音板的厚度以8-11mm为宜。音板一般用质轻、有弹性、年轮正且均匀、年轮线密集的白松木制作。目前的标准是：高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上，多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。肋木的主要作用是承担弦对音板的压力，从而增强音板的弹力，肋木还能将音传到音板各部，使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右，其根数的多少依音板的面积而定，通常肋木的距离为90-140mm。肋木的宽度一般为20-24mm，高度为15-22mm。

(二)支架支架是整个钢琴的骨架，其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。背架用硬质木材制成，它的上下端均胶有横梁，中间胶有方木，上梁还胶有弦轴板。弦轴板是背架上的一个重要部分，它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下，弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形，立时钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。铁架是用生铁浇铸的，所以也叫铸铁架，它的作用是加强弦的拉力，从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起，支撑着整个钢琴弦的拉力。

(三)弦列钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是那种钢琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音长而粗，高音弦短而细。为获得低频率的音，低音区采用缠弦；高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积，在中音区与低音区的分界处，琴弦采用交叉排列法。

现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异)，也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音，但是，这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成，只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组，同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端都扭在弦轴上，弦越过弦枕，再经过弦码上的别弦钉，下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用，单靠弦的振动发出的声音比较微弱，弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板，再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长。此外，琴的音准取决于琴弦的张力，而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响，如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。

(四)键盘机械键盘机械是钢琴的心脏，它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键，另一端是榔头。通过这套杠杆，将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦，使其振动发音。琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列，共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面。键盘架由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉，外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用，琴键偏松或偏紧时，可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音，并使琴键高低一致，椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条呢毡。琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端，装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成，白键皮一般用赛璐珞或象牙制成。琴键底部中间的开口处胶有包松呢，圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上，使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。击弦机是击发琴弦振动的主要部件，它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成，这四个部分互相制约，互相联系。击弦机的工作情况是：当按下琴键时，琴键后端的卡钉将契克顶起，契克的顶器向上移动，推动榔头转机器，使榔头去击弦，当榔头距琴弦约5mm时，顶器的凸起部分与缩调接触，同时顶器离开转击器，余下的“路程”靠榔头的惯性完成，榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时，契克上的羹匙与止音器下部的羹匙，随着琴键的下降，止音器离开琴弦，榔头击到琴弦上，弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时，止音器开始止音。当琴键完全抬起时，整个机件完全恢复到静止状态。

(五)踏板机械踏板的作用是改变声音的强弱、共鸣并使声音延长。踏板机械是由2个或者3个踏板及一系列杠杆组成的。踏板机械的工作情况是：当踏下右踏板时，止音器全部抬起，从而使未受敲击的琴弦起共鸣，增强并延长音量、美化音色；当踏下左踏板时，榔头到琴弦的距离缩短将近一半，榔头击弦力度变小，从而使音量减弱；当踏下中间踏板时，击弦机上方胶有呢子的木板就会落下，榔头隔着呢子击弦，使音量更弱。

(六)外壳钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构，并防止灰尘进入，保证内部零件不受损坏，此外，它还能增强音量，并使音色更加悦耳。琴各部件的修理和钢琴的调音。

三、钢琴的调律

(一)钢琴的律制钢琴是按十二平均律调音的。在钢琴的整个音域中，每一个八度都分成十二个均等的半音，每个半音之间的振动数比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。如果用音分说明的话，每个八度为1200音分，每个半音为100音分，所有的八度及半音都是相同的。调钢琴的音时，不仅应该把八度都调准，而且必须把半音的间隔都调得合于十二平均律。

(二)音准的听辨调钢琴的音律，主要依靠听觉，听什么呢？概括地来说，就是听拍音和音程。拍音是两个振幅大体相同，频率相近的音波合成后，其合成音波的振幅会发生周期性的强弱变化，这种现象就叫做拍，它所发出的声音就叫拍音。比如：两根琴弦中，有一根弦每秒钟振动440次，另一根弦每秒钟振动436次，这两根弦同时发音时，每秒钟就会出现4个拍音(即440-436=4)。钢琴调律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我们不但应该从理论上懂得这几种音程的特征，而且还应从听觉上掌握其音响特点。也就是说，我们调音用的耳朵不是音乐的耳朵，而是物理的耳朵，调音是靠听拍音来判断音程是否准确。一般来讲，听同度、八度比较容易，而听四度和五度就比较难了。在上述这些音程关系中拍音是怎样表现的呢？同度：同度完全调准时没有拍音，因为同音组的两根或三根弦的频率完全相等。但是如果同音弦组中某根弦振动的频率与其它弦振动的频率不一致时，就会出现拍音。调同度时，必须完全消除拍音。八度：八度是同度的转位，八度中低的一个音的第二谐音与高的一个音的第一谐音(基音)音高相同，所以八度调准了也没有拍音。五度：根据十二平均律的特点，凡是纯五度都应调得窄一点。根据律学原理，五度相生率和纯率的纯五度的频率比为2:3。例如：a的频率为220次/s，它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330次/s，而十二平均律的e1频率却是329.63次/s，就是说平均律的纯五度音程比纯律和和五度相生律的纯五度稍窄一点。

❈ 钢琴的歌词