中国古典思想工作总结（热门十二篇）
发布时间：2026-09-03（1）中国古典思想总结
五代时还有一种缠足的舞蹈，由南唐李后主所创，宫嫔窅娘以帛束足呈新月状，跳舞时有凌云之姿。
宋代的宫廷乐舞虽衰退但完善了宗法礼教，所以宋朝宗庙祭祀一直保存著雅乐舞蹈。宋代的雅乐舞现保存在文献中的有《大善乐舞》、大顺乐舞、《大庆乐舞》、《大定乐舞》、《天盛乐舞》、《大和乐舞》、《大昭乐舞》和《大熙乐舞》等。宋代的《燕乐》是队舞，男子队有拓枝队、剑器队、异域朝天队等;女子队有菩萨蛮队、拂霓裳队、菩萨献香花队、彩云仙队等。宫廷队舞在宋初尚为兴盛，宋代文人喜好填词，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇准喜好拓枝舞，传说每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的赵构在晚年时留下一部舞蹈动作谱《德寿宫舞谱》。
宋代燕舞比起民间的舞蹈已大为逊色，宋代是民间舞蹈兴起的时代，既有节日的'社火舞队，又有日常在市集街坊的卖艺演出。竹马、旱船、舞狮等在宋代已极为兴盛，有些则为后来的戏曲所吸收，如《抱锣》、《舞鲍老》等。有些民间舞蹈传入日本如《龙舞》、《九连环》、《扑蝴蝶》等;而有些燕乐舞传入朝鲜并作为宫廷乐舞保存下来，其中有《五羊仙》、《献仙桃》、《抛球乐》、《莲花台》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中国舞蹈演变成武艺和民间娱乐整合发展的新型式。
元明清
自元、明、清以来，舞蹈艺术从两方面得到继承与发展，一是戏曲表演“打”即是武术动作，即元杂剧称为“科”在京剧称为“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活动中的长足发展，元、明、清时期民俗活动、民间舞蹈如高跷、旱船、舞狮、舞龙》各种鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方风情也有群众性。
元代杂剧中吸收了宋代宫廷队舞的音乐和舞蹈，同时也吸收元代戏曲与民间舞蹈的生动舞姿。
舞蹈发展在清代是一个比较衰落的时期，舞蹈渐被戏曲融合而失去独立表演艺术的地位，且这时期缠足方式为折骨缠，变成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞兴趣锐减，令宫廷杂舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民间劳动相关的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如傩舞等仍然有发展。而融入戏曲中的舞蹈却以身段及毯子功(唱做念打中的两项)的形式发展，自成了一套训练体系与表演方法。但宫廷舞蹈仍流行佾舞与队舞。佾舞主要用来祭祀神灵，分为文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”。一般是在祭祀开始时舞“武功之舞”，武舞生左手执干，右手执戚。祭祀中间及结束时跳“文德之舞”，文舞生右手执羽，左手执籥，两边还有执节者，指挥舞队。清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》，是从《蟒式舞》、《玛克式舞》演化而来，本为满族传统舞蹈，入宫后用于皇帝宴飨巡酒。因舞蹈艺术呈衰落之势，因此民间社会没有专业的舞蹈演出团体，但仍有于灯节和迎神赛会的舞蹈活动，作为自娱性、群众性的娱乐，民间舞蹈并常与技艺组织在一起，形成综合性的表演队伍，称为走会或花会，其中著名有《秧歌》、《高跷》、《狮舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小车》、《竹马》、《大头和尚》等民间舞蹈。
中国古典舞旋转的种类及特点
(一)旋转的种类
在舞蹈中，旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。构成舞蹈旋转技巧的三大要素是舞姿、动力和重心轴;中国古典舞旋转技巧丰富多彩、变化多端，大致可分为直立转、舞姿转、复合转三种类型。其中直立转为基础，舞姿转为核心重点，复合转为高难技巧。它们其内部是环环相扣、紧密相连的。
(二)旋转的特点
中国古典舞旋转的主要特点是在运动的过程中身体所呈现出的不同轴面或者说是身体在空间中发生扭转、交错的关系，是中国古典舞旋转的独具的风格特征。同时中国古典舞也是画圆的艺术，旋转连接转换多在三圆(平圆、立圆、8字圆)中完成。其一以“拧倾”为核心的曲线造型是中国古典舞旋转的基本体态，也是中国古典舞旋转的基本特点。中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其二民族舞姿的运用使中国古典舞旋转技巧的复合型与流动性加强，进一步增大了舞蹈的空间变化。比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
中国古典舞旋转技巧的训练
(一)旋转能力基础训练
1、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础
“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。
2、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点
我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。
3、“蹲”也是非常重要的
我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“开”也是“转”的一个重要因素
这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。
(二)旋转能力技巧训练
1、旋转的重心训练
完成任何一种旋转技巧都离不开重心的掌握，正确的旋转重心就是旋转时身体的重心必须落在主力腿的支撑面之内。如直立式掖腿转，可以作为原地旋转的基础动作最早练习。因为对于初学旋转的同学来说，容易正确地树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确掌握旋转技巧的要领。
在多年教学总结中我认为，旋转的重心训练可以分为三个步骤：
第一步，对于初学者我们以利用把上的立点练习，使舞者养成一种动作定型，让舞者了解到什么是旋转所要求的重心;
第二步，在基本掌握了把上的立点练习之后，舞者们可以在把下练习立点，加强对重心的把握，养成科学使用重心的习惯;
第三步，舞者可以开始旋转，并在旋转中感受重心的位置，运用自己的身体体现出对旋转重心的理解。
中国古典舞旋转技巧舞姿丰富，各种拧、倾、圆、曲的形态对舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提为主要舞姿的“射燕转”、以拧、倾、提为主要舞姿的“大掖步转”、以提、仰、含、沉为主要韵律的“云手转”，这些动作幅度都几乎要求达到极限的旋转，掌握好重心对完成的效果来说是至关重要的。
2、旋转的速度训练
舞蹈中的速度能力是指舞者身体或身体某个部位快速运动与动作反应时间的总和。它不仅是一名舞者必不可少的能力，更是发展技术技巧的需要。因此，舞者们一定要拥有良好的速度能力，才能掌握和完成技术技巧，而中国古典舞技术技巧中的旋转对于速度的要求也是如此。
我认为，训练舞者旋转的速度能力，可以从两个方面着手：首先，在旋转中，舞者应时刻注意对速度的把握，用高标准的速度练习来加强自身的旋转能力，其次，想要达到旋转的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音乐来规范动作的节奏和速度，通过提高音乐的速度，迫使练习者加快完成动作的速度。
3、旋转的全身性协调训练
旋转靠的就是全身的协调。舞者们想要完成旋转，全身性的协调配合就成为了舞者们需要把握的另一个重要条件。因此，舞者们想要加强身体协调能力的训练，就应该时刻注意对它的培养，以及养成在舞蹈方方面面中运用它的习惯。协调能力的培养在旋转动作的训练中是非常重要的。协调能力首先体现在旋转动作的“起法儿”当中。中国古典舞旋转的“起法儿”多种多样，可以说是身法的延续和夸张.例如在很多舞姿转中，它的“起法儿”是“起于脚，发于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在准确的节奏里一瞬间完成动作，只有肌肉表现出高度的协调性，有了正确的发力的方法，重心才能顺利到位，旋转才能顺利进行。没有预备性动作就没有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力，使舞姿失去平衡，影响旋转的速度和质量.掌握动作之后，必须反复练习，不断强化。
中国古典舞旋转技巧的运用
舞蹈是一种表情艺术，是从舞者的内心之情外化为具体可见的现象，再通过技术技巧的运用，表达出更深层的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣。高超的技巧对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表现手段，也是很重要的欣赏部分，运用这些技巧是为了更加形象，更加生动的来表现舞蹈作品中人物性格和作品内容。因此在舞蹈创作中把握好技与舞有机融合，达到舞中有技，技舞相融的境界，这将充分展示中国古典舞的艺术特性和魅力特质。
古典舞男子独舞作品《风吟》就以格调清雅淡幽，把技巧无形的融合在“随心而舞、随风而动”的舞动中，舞蹈以写意的手法，去展现风中吟唱的心绪。动作设计看似“无意”，但却表露出编导深厚的功力。该作品在2001年获第五届全国舞蹈比赛创作表演一等奖;2002年获第二届CCTV电视舞蹈大赛银奖。这个作品最早的雏形是编导张云峰还是北京舞蹈学院编导系二年级学生时期创作的。《风吟》强调的是人体失重的那一瞬间身体做出的反应，在此基础上寻找动作的变化，而这样构成的动作就更加的流畅，也更容易表现人体美感的多样性。比如：斜体空转这个技巧动作，它其实就是我们平常所做空转的变形倾斜，是演员在完全失重的情况下所完成的一种高难度技巧。编导对整个舞蹈动作的设计于“倾——拧——旋”的元素中，对“点和线”交织与融会，是动作与动作之间的连接更加顺畅和严密，充分传递舞者内心的思想感情。《风吟》中有关动作力度的运用非常丰富，出现了没有用力或轻轻用力完成动作的时候，也有突然加速的时候，还有从放松到突然加速再到放松的时候，这样不同的发力给人一种虚实结合的变化，例如：在作品最后结束之前的一个变形舞姿转，演员给一个最大的发力，把转在一瞬间提到最快的速度，然后放松下来，再到最后没有转速为止，是一个由大到小、由强到弱、从实到虚、从有形到无形、逐渐弱化的过程。该作品为突出动作“轻盈”的质感，在动作的衔接与处理上都能给观众带来视觉上的“轻风飞舞”的审美意象。在技术技巧的设计上，编导也为了追求一种轻飘感，例如兼备倒立、复合转等技巧都在时间上做了处理，在改变动作惯性基础的同时求得一种轻盈的感觉。
中国古典舞旋转技巧的训练方法和手段各异，总的来说是见仁见智的，古典舞中各种旋转技巧的运用在表达作品的内容以及增加作品的表现力方面的重要性也是显而易见的。随着时代的发展、科技的进步，中国古典舞旋转技巧训练内容和方法也会不断的发展，尽管如此，每位舞蹈学习者在今后的实践中要不断的探索、总结各种训练经验，以使旋转技巧能够顺应时代发展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。
（2）中国古典思想总结
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴父母从小就用这句话来教育我要珍惜时间，在我的心目中一直认为珍惜时间就是节约金钱。但自从我读了德国幻想文学家米切尔恩德写的《毛毛》这本书后，让我对珍惜时间有了更深的理解珍惜时间就是珍惜生命。
梅子黄了，雨点落了，恼人的霉雨季节又来了，我的生活也缀满了点点青色的霉斑，恼人的事而就像那雨点般纷纷。考试没考好，交友被父母干涉，与同学发生纠纷，与父母之间裂缝加深总而言之一个中学生该有烦恼我一股脑而全有了。其实很多问题都是次要的，最严重的是：你必须每天和两个对你的一言一行都充满猜疑的在一起，而他们竟是你的至亲！我想我快是疯了，仿佛又回到了几天前最闷热的日子里，气压那么低，空气那么热，像个蒸笼叫人透不过气来，只有压抑、沉闷。身上仿佛永远有一层挥之不去的粘汗叫人不爽。我很想发泄一下，比如打架骂街摔东西这类泼妇所为就很不错，可我去多愁善感地选择了写诗这种淑女的方式来排遣心中的郁闷，结果，可能是人倒霉喝口凉水也塞牙吧，夹在语文书里的诗稿又不幸被开家长会的老爸拜读了一个字――霉啊。老爸回来大放厥词，说什么我应该阳光啊，怎么这么多愁善感啊我只有沉默，不是我反驳不了他，而是因为我越说他就越生气，他越生气话就越多，我就越惨，倒不如不说的好。其实小孩被大人骂的时候最明智的方式就是沉默是金，毕竟无论如何真理总站在大人一边，这而才不管你什么实践是检验真理的唯一标准呢。我就不明白了，咱们都１７岁的雨季了，再这么阳光灿烂无忧无虑的不成傻瓜了？况且就两句诗而已，知道这么大动干戈兴师动众吗？说不定就冲这两句诗，一个伟大的诗人就要诞生了呢。简直是扼杀人才。其实说到底，就是怕我不专心学习而已。说到学习我就烦，其实我挺爱学习的，只不过更爱读书、画画、电脑所以，从小到大，我都是那种一边玩一边学成绩还不错可就是考不了第一的人。。不过，像我这样要真考了第一，届时没准儿茶不思饭不香，怕下一回考不好，与某些同学出现裂缝（人家眼红着呢），所以我还不如就这么快快乐乐的当我前十名呢。马上又要分什么文科理科了，其实我无所谓，因为咱们各科成绩差不多，属于那种说好听点全面发展，说难听点全面平庸的人，不过要真选我肯定选文，文学历史什么的毕竟要比那些个什么牛啊氧啊的把世界搞的枯燥乏味毫无想象的东西要好玩多了。因此我大声宣布选文。不曾想，这又出现麻烦了。起因是我妈翻我抽屉时发现了一封不知何年何月的所谓的情书，反正我是记不得了，上面有个男生傻呼呼地跟我说他要选文考人大。我爸妈就以为我和这个男生约好了要比翼双飞了想象力够丰富吧？我都挺佩服他们的，这么大年纪了，思维发散能力还这么强，不再考一次大学还真是浪费人才，不过可千万不能上高中，因为高中尽是在毁灭人才。于是他们学习唐三藏的毁人不倦，每天我是风声雨声劝导声，声声入耳被他们讲得要口吐白沫眼冒金星。他们不能理解一向理科还可以的我干吗要去学在一般人眼里只有理科学不下去的人才学的文科，再加上那封所谓的情书，他们便认定我选文是动机不纯了。其实我理由很简单，只是想安安静静地多读点书罢了，这都不可以吗？最终，在我拍着胸脯信誓旦旦地保证拿文科第一名的承诺下他们让步了。雨还是整天哗啦啦下个不停，日子还是有条不紊地走个不休。雨夜，躺在床上读起了泰戈尔，忽然诗兴大发赋诗一首：夜雨帘外雨哗哗，枝畔又落花。待到明晨霁，青蛙叫呱呱。我想，这么幼稚的诗老爸看到了应该不会担心了吧。父母总是希望孩子永远不要长大，可孩子却迫不及待地希望长大，去自由飞翔。父母与孩子之间的代沟就像梅雨季节的水沟越来越宽，何时才能阳光灿烂呢？我期待。
（3）中国古典思想总结
1.读书不作儒生酸，跃马西入金城关。谢逸《送董元达》
2.投躯报明主，身死为国殇。鲍照《代出自蓟北门行》
3.不见穿针妇，空怀故国楼。孟浩然《他乡七夕》
4.愁损辞乡去国人。朱敦儒《采桑子彭浪矶》
5.寒梅也不禁，何只君瑟缩?读书小窗前，不见青矗矗。环山樵《薛宝钗雪竹》
6.千年史册耻无名，一片丹心报天子。陆游《金错刀行》
7.梦绕边城月，心飞故国楼。李白《太原早秋》
8.郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。李颀《送陈章甫》
9.夫差旧国，香径没徒有荒丘。柳永《双声子晚天萧索》
10.天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。屈原《国殇》
（4）中国古典思想总结
中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。下面就和小编一起来看看吧。
一、节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋
音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
二、民族特性
(一)旋转的特点
1.中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2.以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3.中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4.民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
(二)翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1.民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2.形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3.表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的'感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
(三)弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1.把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2.加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3.空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4.高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5.由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6.在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7.弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8.与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
三、基本舞姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
1.抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2.大射雁
3.金鸡独立(原地，带辗转)
4.踹燕(原地，辗转变成探海)
5.探海(原地，辗转变成踹燕)
6.斜探海(原地，带辗转)
7.躺身旁腿
8.软踹燕(女)
9.后腿侧身(原地，带辗转)
10.掀身探海(女，原地，带辗转)
11.拧身探海(男，原地，带辗转)
12.紫金冠(女)
13.老鹰展翅(男)
14.商羊腿(男，原地，带辗转)
15.商羊腿踹燕(男)
要求：
1.基本舞姿练习可采用两种速度：大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2.可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3.组合时可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
（5）中国古典思想总结
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白 (701—762年)，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人。在我国历史上，被称为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的.诗人之一。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，这首《月下独酌》完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。
（6）中国古典思想总结
1、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础
“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。
2、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点
我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。
3、“蹲”也是非常重要的
我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
4、“开”也是“转”的一个重要因素
这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。
（7）中国古典思想总结
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的`复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
一、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、身体的专业条件、能力和素质
（一） 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”
来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。
2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。
4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。
5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。
（二） 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。
1、素质与能力。 上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。
2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。
（8）中国古典思想总结
诗歌中的比喻，大都很好辨识，从诗句本身，就可辨出。但有的诗歌，则需要根据诗意和结构来加以判断。如下面一首诗：
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
这是苏轼的《浣溪沙》，最后两句用了比喻，这显然不是根据诗句本身就可见出的。
从结构与内容上，我们知道最后两句是对谁道人生无再少的进一步展开，就此我们可以知道门前流水显然不是为写景而写景，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。承接谁道人生无再少，词人由眼前西流的兰溪水，产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？在这里，溪水西流，与人生再少靠类比自然联系在一起，从而构成了比喻。
再从诗意上来看，词的下片的意思是：谁说人老就不可再年少？门前流水还能执着奔向西边！不要在老年感叹时光流逝，自伤衰老。由诗意，我们明白，词人以流水喻人生，门前流水尚能西，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？接着以白发黄鸡比喻世事匆促，光景催年，告诉我们：人可似花，老可再少。青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身，用不着再唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲
需要注意的是一般以流水喻人生，主要叹的是时光匆匆，一去一返。如百川东到海，何时复西归君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回花有重开日，人无再少时，所要表达的'是：江水东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律。这样的比喻让人悲叹。而苏轼的则是反其意来取喻，表达的是：既然门前流水还能执着奔向西边，那么人老了就可再年少。人生之再少，非如道教徒所企求的返老还童，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。这一比喻无疑是积极的，向上的。
同样要注意的是苏轼以白发黄鸡也是反其意而用，白发黄鸡出自白居易的《醉歌示妓人商玲珑》，相关诗句有谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。在白居易的诗里，所传达的是嗟老叹衰，而苏轼词里，则是反用典故，认为即使到了暮年，也不应有那种黄鸡催晓、朱颜已失的衰颓心态，莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子，显现的是他在贬谪期间旷达振作的精神状态。
总之，这首词下片中的两处比喻，表现出来对青春活力的呼唤，对老而无为观点的否弃，显得特别可贵。可以说比喻的使用，使得整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对未来的向往和追求，表现出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，读之令人奋发自强。
在古诗词鉴赏中，我们不单要能根据结构、内容、诗意来辨识比喻，还要知道比喻是如何用的，有何妙处。只有这样，我们才能把比喻辨析与诗情把握结合起来，从而从比喻角度真正读懂诗歌。（Zy185.com 范文资源网）
（9）中国古典思想总结
一把剪刀，一张彩纸，在艺人手里翻来折去，就能创造出无比精美的艺术品，这就是我们中国的剪纸！
在语文书上，有许多剪纸作品，比如：《好朋友》、《拉骆驼》、《蒙古包学习》……其中，最漂亮的要数《顶碗舞》了。小姑娘娜依跳着优雅的舞蹈，头上顶着三只玻璃碗，碗顶在她头上一动也不动。观众看了个个都啧啧赞叹：“哇！娜依跳的顶碗舞真美啊！“有的还献上用野花扎成的花环，娜依见了高兴得合不拢嘴。 娜依不是一开始就会跳顶碗舞的，而是小时候刻苦练习，经过无数次失败才成功的。俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”。娜依在小时候看到有人在头上顶一只碗跳舞，碗像粘了强力胶水一样，一直都没有掉下来。娜依见了羡慕不已，决心要成为一名杂技明星。
从此，娜依起早贪黑，不管是寒冬腊月，还是盛夏酷暑，娜依都坚持跳舞。妈妈劝她说：“不是谁都能学会的，你练了三年都没学会，还是不要学了。”可娜依并没有灰心丧气，继续练习。一个月过去了，两个月过去了，一年过去了，两年过去了R22;R22;娜依的舞蹈越来越优美。
于是，娜依便想顶着三只碗跳舞。可是娜依家境贫寒，用家
里仅有的三只玻璃碗练习，遭到了父母的反对。有一天，娜依趁父母去农田干活，偷偷拿了三只碗顶在头上跳起了舞。可是娜依刚跳，碗就掉到地上摔碎了。正巧，父母干活回来了，发现娜依旁边有几块碗的碎片，便大发雷霆，把娜依狠狠地惩罚了一顿。娜依依然不顾疼痛，反而在心中想：怎样才能让碗掉到地上不摔碎呢？忽然，娜依看见一位樵夫从家门前走过。一根木头掉了下来，樵夫连忙伸手去捡。娜依看到木头竟然完好无损，顿时想出了一个好办法，她把家里的木头收集起来，做成了三只木碗。
娜依又开始练习顶碗舞，可是碗好像在跟娜依作对似的，娜依往左跳，碗就往右偏；娜依往右跳，碗就往左偏。碗像喝醉了酒的大汉，怎么也站不稳，不一会儿就从娜依头上掉了下来。娜依继续练习，可碗又掉了下来。这样练了摔，摔了练R22;R22;经过无数次失败，娜依终于成功了，许多村民都来观看娜依的表演了。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”娜依的舞蹈水平已达到了炉火纯青的境界。告诉你，娜依还在世界舞台上获过奖呢！
（10）中国古典思想总结
八音也指民间 器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等；广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫（笛子）一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等；彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。
佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。
（11）中国古典思想总结
1 高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积极作用[J];安徽文学(下半月);2008年05期
2 刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报;2006年02期
3 金浩;;论中国古典舞创作的“后身韵时段”[J];北京舞蹈学院学报;2006年03期
4 季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学报;2007年03期
5 刘曼利;;从《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”[J];剧影月报;2006年04期
6 杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报(高等教育版);2008年S1期
7 汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期
8 任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报(社会科学版);2008年01期
9 陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览(理论);2007年03期
（12）中国古典思想总结
我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立;从双脚支撑的立到单脚支撑的立;从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立;目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固(我们俗称“往下踩”)与头顶的`垂直向上延伸(我们俗称“往上长”)，并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。
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