合作合同|服装设计的日记（精华十八篇）_服装设计的日记
发布时间：2020-11-13服装设计的日记（精华十八篇）。
◍ 服装设计的日记
［摘要］为了增强服装设计课程的活力，提高学生上岗就业的能力，我国很多中职院校的服装设计课程都引进了“现代学徒制”的人才培养模式，虽然也取得了一定的成效，但还是存在很大的问题。从现代学徒制的内涵入手，借鉴其他各国的有效经验，对现代学徒制在服装设计专业教学中的运用进行了探索和实践，根据我国服装设计的特点提出了符合我国实际状况的现代学徒制构建方法。
［关键词］中职；服装设计；现代学徒制；研究
一、现代学徒制的解读
现代学徒制是相比较于传统学徒制而言的。德国、英国的现代学徒制模式早在自我实现和终身学习等教育理念，其与社会经济发展水平、科技教育水平息息相关。因此现代学徒制教育模式如果要实施，必须政府、企业、学校三方共同合作来实现。近年来，随着我国职业教育的迅速发展，中等职业院校对现代学徒制人才培养模式越来越重视。因此，完善现代学徒制成为我国现阶段教育部门以及职业院校的一项重要工作。
二、发达国家现代学徒制经验借鉴
发达国家实行现代学徒制的时间比较早，发展也比较完善，因此，我国应该积极借鉴有利经验，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地发展。通过对发达国家现代学徒制的研究分析，可以总结出两条经验，首先，应该制定完善的法律制度来保障现代学徒制的顺利实施。其次，学校应该制定学徒属性的管理方式，合理安排学生的理论学习时间和企业工作时间，使学生在学好理论基础知识的基础上，到企业进行实习。
三、我国中职服装设计教学模式现状
长期以来，我国服装设计专业采用的人才培养还是以比较单一的灌输式的教学方式为主来进行的，教学缺乏创意，并且课程的教学内容也比较单一，一般都是围绕教材进行，教师在讲台上照搬课本，学生在课上或者课下在作业本上进行练习，学生的思维受到极大的限制，知识面比较狭窄，缺乏创新思想。另外，学校的教师虽然拥有比较专业的理论知识，但是缺乏实践能力，导致学生在仅有的一点点实践的机会中得不到专业的实践指导，使实践教学在中职服装设计专业应有的比重和地位被削弱，学生的动手能力都比较差，只会纸上谈兵。而且，在校学生缺乏直接参与服装设计实践的机会。虽然中职学校已经很重视学生的实习工作了，但是由于各方面工作的缺失，导致学生的实习工作不到位，实习时间少，并且企业考虑到商业利益问题，并不会让实习学生亲自参加到工作中，学生只能够在旁边看着，这都不利于学生实践能力的提高和上岗就业能力的提高。
四、服装设计专业“现代学徒制”培养方式中国特色的设想
现代学徒制度有利于学生专业技能和职业能力的同时提高，但是如何使之发挥其最大的效果最重要的就是探索出符合我国社会制度和经济社会的实施方法。
1.更新理念。我国职业教育一直以来的观念都是，学校是培养人才的主要场所，负主要责任，企业只需要进学校进行招聘就可以，这种传统的教育理念阻碍了现代学徒制的发展。因此，要想使现代学徒制有进一步的发展就必须更新理念，认识到职业教育中企业实践才是命门的事实，学生只有在实践中才能够真正获得技能，提高就业能力。
指导，可以有效地解决学生实践能力欠缺的问题。例如：在进行面料认知的学习，教师可以带领学生到面料市场，由专业的面料辨别人员给学生介绍，学生通过观察、触摸的方式可以增加他们对面料知识的认知。总之，现阶段我国现代学徒制的人才培养模式发展比较缓慢，不够完善，没有形成系统的、符合我国中职院校实际情况的教学理论。因此，教育各界以及中职院校的教师必须将现代学徒制的发展研究作为工作的一个重点，努力进行实践探索，提出符合我国服装设计专业和服装企业特点的现代学徒制人才培养模式。
参考文献：
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◍ 服装设计的日记
我是一名服装设计的学生，利用假期的机会到XX服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富。
这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重点是把握好前颈点、后颈点、侧颈点、肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。
在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，XX开始让我独立完成一些简单的工作，使我后来知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。
在短短的差不多一个月的实习时间里，使我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习工作让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好！
◍ 服装设计的日记
在过去的几个月里，我有幸在一家知名服装设计公司进行了一次难忘的实习经历。这段时间不仅让我深入了解了服装设计行业的工作方式和流程，还让我体验到了设计师的责任和挑战。以下是我的实习总结，希望能与大家分享我的经验和成长。
我要感谢我的导师和团队成员们对我的支持和指导。他们在我实习期间始终关心并尊重我的想法和创作，给予我充分的自由空间和机会去发展我的设计理念。我也要感谢他们对我的耐心和鼓励，帮助我克服了很多设计上的难题和个人困惑。
我在实习期间负责了许多重要任务，其中包括参与设计团队的讨论会和创意工作坊，协助主设计师进行市场调研，以及为品牌新系列设计平面和立体稿件。这些任务要求我具备搜集灵感，分析趋势，熟练掌握设计软件的技能，以及出色的沟通能力。
通过实习，我学到了很多与服装设计相关的技能和知识。例如，我了解了如何收集时尚素材和灵感，参与设计过程的各个环节，从概念到原型制作，再到最终成品的推出。我也进一步提高了自己的手绘和数字设计能力，学会了更多实用的设计软件和工具的使用。这些都为我未来的职业发展提供了坚实的基础。
另外，我也学到了很多与团队合作和沟通相关的技巧。和我的导师和同事们一起工作，我深刻体会到一个团队的力量。大家互相学习和取长补短，共同为一个目标努力，享受着集体智慧的成果。在团队中，我学会了尊重他人的意见和想法，善于倾听和表达自己的观点。这些都是我作为一个设计师必备的能力。
我还有机会参加了一些与服装设计相关的活动和展览。这让我接触到了国内外一些知名设计师的作品，并了解了全球时尚行业的最新动态和趋势。这些经历让我深刻认识到，服装设计不仅仅是一种艺术形式，更是一个充满挑战和变化的行业。只有不断学习和适应新的变化，才能在这个行业中保持竞争力。
在整个实习期间，我不仅学到了很多专业知识和技能，也获取了宝贵的工作经验和人际关系。我意识到自己在设计领域还有很多需要学习和进步的地方，而这段实习经历给了我踏实的机会去实践和提升。通过不断尝试和实践，我深刻了解到追求卓越和创新是设计师永不停歇的追求。
我要感谢这家公司给了我这次宝贵的实习机会。他们给予了我足够的信任和支持，让我能够在这个行业中获得更多的见识和成长。我也要感谢我的导师和团队成员们，是他们的指导和帮助让我度过了这个充满挑战和收获的实习期。
通过这次实习，我不仅增加了对服装设计行业的了解，还发展了自己的专业技能和个人能力。我将把这次实习带给我的一切经验和教训，作为我未来职业道路上的宝贵财富。我相信，只要我不断地学习和进步，我一定能够成为一名优秀的服装设计师，并为时尚界做出我的贡献。
◍ 服装设计的日记
3.1本合同总费用为：人民币 元。
3.2甲方在签订本合同时，应支付合同总金额的20%作为定金，即人民币______元；剩余价款按以下方式支付：
（1）第一阶段：合同总费用的30%，即人民币 元；该部分费用扣除已付定金，余款人民币 元（即合同总费用的10%）于第一阶段完成时，即初步设计方案确定同时支付。
（2）第二阶段：合同总费用的30%，即人民币 元；于第二阶段完成时，即最终的深化设计修改方案确定同时支付。
（3）第三阶段：合同总费用的30%，即人民币 元；于第三阶段完成时，即甲方向乙方提交最终版本通过验收之日。
（4）尾款：合同总费用的10%，即人民币 元；于甲方收到纸版、样衣之同时支付。
◍ 服装设计的日记
一、本人吃苦耐劳，关爱集体，可出差，在性格方面是一个开朗活泼、积极向上、接受能力较强、与人相处融洽、守时、做事有责任心的人，对事物的触觉敏感，对时尚潮流感应力强，有创新精神，乐于寻求解决问题的最佳途径学习能力强，乐于面对新的挑战，激发自身的潜能对新技术有极高的热情，乐于接受新的挑战，并对未来技术发展趋势有敏感的洞察力富有创造性思维，且独立完成工作能力强。
二、本人性格开朗、稳重、待人热情、工作认真负责。有较强的实际动手能力和团队协作精神，能迅速的适应各种工作环境，并融合其中。
三、本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作品牌策划的工作。
四、有两年的品牌服装设计经验，了解服装及服装面辅料市场，时尚感强，能够搜集最新流行元素并且根据市场需求设计最新流行款式，精通工艺，有良好的沟通能力，可以熟练的控制工艺流程。
五、本人设计思路开阔、超前，对服装发展流行趋势有预见性，热爱服装行业；团队合作能力优秀，良好的沟通与协调能力；责任心强，能够承受较大工作压力；有自主学习能力，善于思考、创新；熟悉服装面料的应用与生产工艺，具有产品开发与创新的能力；有较丰富的服装行业工作经验！
六、本人擅长女装设计，性格开朗。随和。有责任感。上进心；对工作认真负责；能吃苦耐劳；有实际的工作能力；具有敏锐的市场洞察力和时尚触觉；能独立开发产品的设计，对服装款式。工艺有较深的了解；对针。梭织面料。流行工艺。生产流程熟知；对市场的流行趋势有较好的把握。
◍ 服装设计的日记
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面小编来给大家分享服装设计技巧，希望对大家有帮助!
一、色彩
色彩除了是视觉上的一种震撼她还代表着人的性格情调和性格。看一件衣服你最先看到的是她的的颜色，以及服装中的色彩给人以强烈的感。
意大利著名的服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要色，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。”因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。
1、色彩冷暖搭配：
比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。
2、颜色搭配的要素：
设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群，配色规律等合理用色选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。
3、服装的纹样：
服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。服装纹样指的就是图案在服装上的体现形式，服装上的纹样按工艺分类可分为印染纹样、刺绣纹样、镶拼纹样等;
4、服装纹样的素材分类：
按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可氛围单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。
二、款式：
1、款式的重要性：
款式也服装流行的重要因素，她是支撑一件衣服的核心，也是潮流的主线因素之一。所谓款式就服装的内、外部造型样式。也是除了颜色以为最吸引人的地方之一。
2、款式的特点：
服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当两年的流行颜色，以及去年当年的文化趋向有关系。
款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。追求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。这样看起来衣服才能更好地和谐起来。
3、款式的设计注意事项：
服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。因为线条的作用是辅助整个设计的，线条的方向不同可以有不同的效果，比如竖着的线条就能在视觉上把人物拉长，人会显得特别瘦，横条效果就就会相反，所有设计师一般不会选择用横条
而服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。不同的领形会表现出不同的进行零部件设计时，领型能够凸显出一个人的魅力，圆领就会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。应注意布局的合理性，既要符合结构原 理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。
三、面料
1、面料的作用：
面料是服装最表层的材料。她是一种手感的评估，服装面料是服装设计中最起码的物质基础，任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的`。如果一件衣服的颜色和款式都很到，但是衣服的材质粗糙那么这件衣服的整个档次和设计的元素都会被降低。
2、面料的重要性：
有服装面料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完成以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。面料是整个衣服的骨架，你必须有支撑他才能完美。
3、面料和服装的发展关系：
服装的发展不仅仅于社会的进步市场的需要有关系，她还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切的关系，也影响着服装的发展.。随着人们生活水平的提高，现代服装对面料的质量尤其是外观要求越来越讲究。服装造型设计，不但要因材制宜，合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点，同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性想结合，提升服装的品质。每年的时尚发布会和各种红毯都会充分的展示出服装的魅力。
◍ 服装设计的日记
日本热门专业：服装设计专业
服装设计专业，顾名思义就是培养设计服装款式人才的专业。设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本，日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功，在中国建有很多的大型服装加工厂。中国虽然也有很多的服装设计师，但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。众所周知，日本的服装行业是走在世界前端的，我们耳熟能详的着名品牌，着名设计师更始比比皆是:
三宅一生品牌(issey miyake)虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。三宅一生既是品牌的名字优势设计师三宅先生的本名。他1938年出生于日本广岛。曾就读于日本多摩美术大学设计系，曾在givenchy担任设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司，饰品公司，欧洲公司，美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖，迈尼其时装报大奖，纽约普瑞特(pratt) 学院杰出设计奖，美国时装设计协会奖，奈门马科斯奖等多项大奖。他的时装极具有创造力，集质朴，基本，现代于一体。他的设计思想几乎可以和整个西方服装界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。他的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的客户群是东西方中上阶层前卫人士。
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(takada kenzo)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土奋战的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向时装盛世的.路。
高田贤三(takada kenzo)以其同名品牌kenzo的热销而为世人熟知，他毕业于著名的日本文化服装学院。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作时装界的雷诺阿。
日本服装领域，设计往往在日本本土，而生产则会安排的到以中国为主的其他国家。这样的安排既保证了日本人的口味，又降低了生产的成本。正是因为拥有这样的制作销售流程，在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。尽管如此，这些中国职员也多是从事生产管理这些领域的工作，而能够真正进入服装设计领域的中国人设计师则是凤毛麟角了。设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。服装有资料显示，加入wto以后，纺织和服装业的需求在各行业中是最大的，每年可以增加160多万个岗位。伴随着经济的发展，，人们对穿着的要求也越来越来趋向于个性化，人们渴望着通过服装体现出自己的独特。由此看来，服装设计专业存在着无限的就业潜力。
下面我们来看看培养服装设计人才的日本教育机构:
在日本，艺术专业并都是4年制的本科。大部分的艺术专业都是在专门学校。也许国内的家长对于专门学校一词有些陌生，它是一类用来培养专门一种技术而设立的学校，偏重点在于技术类的应用，得到的学位为"专门士"。在这一点上与我们传统印象中的本科大学是有所不同的。由于此专业的特殊性，相对于人们趋之若骛的高学历，服装设计师更注重自身独特的审美观以及非凡的艺术洞察力，学历在创造力面前似乎变得微不足道。因此，我们应当适当调整我们固有的观念。
在选择学校方面。学生可以根据自己的喜好选择适合自己的城市，学校以及专业。艺术类院校通常分为专门学校，4年制本科，和大学院。值得注意的是，有很多艺术类院校的研究生课程(也就是大学院)是在平日的晚上以及周末上课的。大家可以根据自己的情况选择适合自己的学校。 赴日学习服装设计，对于语言是有必要的要求的。一般情况下是要求够达到日本语言能力测试2级以上相应的语言水平，我们才建议您到大学去读书。如果日语还不是那么熟练的话，还是先选择适合自己的语言学校比较好。选择一所距离理想报考学校较近的日本语学校，在那里突破语言关，然后再进入大学才是比较好的选择。
最后是费用问题。在日本学习服装设计类专业花费较高。这点与国内情况是一致的。不过，也不必过于担心这比费用，其实在日本，学校附近很容易找到打工的地方，而且时给也不低，一边打工一边学习也是完全可以养活自己的。大多数的留学生都是通过自己打工赚到生活费甚至学费的。
推荐学校:
武藏野大学
岩井俊二的电影<四月物语让我们记住了武藏野大学的名字。其实这部电影的取景就选在了美丽的武藏野美术大学，不仅<4月物语，动漫作品<蜂蜜与四叶草的原形也是这里。武藏野大学位于东京小平市，前身是1929年创立的帝国美术学校，1948年改名为武藏野美术学校，1957年创立短期大学，1962年开设4年制大学，并于1999年新增了艺术文化与设计信息学科。武藏业美术大学附设有美术资料图书馆，兼有图书馆，美术馆和博物馆，为学校一大特色。大学现设有日本画，油画，雕刻，建筑，工艺工业等多种学科。并定期邀请各领域专家前来举办特色讲座，学术气氛活跃，形式多彩。
文化服装学院：
1923年文化服装学院成为了日本第一家服装教育学校。在此之后的86年间，学校培养出近28万的毕业生，他们分布于当今服装界的各个领域，其中就包括着名服装品牌kenzo的创始人高田贤三先生。伴随着时代的变迁，学校不断调整教学计划，增加新的专业。可以说文化服装学院的历史就象征着日本服装界的历史。
现在文化服装学院位于新宿新都心，紧邻原宿，青山，涩谷，驻扎于世界流行文化的中心。校内拥有藏品超过两万件的博物馆，大型图书馆，以及一些新增设备可供学生们使用。另外学校每年都会举办可以引起业内话题的流行文化祭，还会安排学生们的海外实习以及课外实习。
多摩美术大学：
建立于油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。他们的教学理念是"自由と意力" 。
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7、自我小结
元素 目前状况 思考和分析的问题
年龄 20岁 现在应该珍惜时光，获取扎实的专业基础知识，累计各种经验，不断地关注人才市场的动向，使自己能够适应社会及行业发展变化。
健康 良好 体型偏胖，需要减肥，以保持自己的外在形象。
受教育程度 大专 所学知识仍不能够实现自己的职业目标，需要毕业后加强学习。财务状况 目前无个人经济来源 家庭可提供求学所需费用
家庭状况 和谐 家庭和睦，家人支持我的选择，且家人身体各方面良好，可以自己照顾自己
二、职业分析
从以上的自我探索和分析中可以看出我对服装行业是比较感兴趣的，下面是我搜集的服装行业的一些信息。
1、服装行业总体情况
我国服装业是加入WTO后最大的受益者。服装业作为中国的朝阳行业，被称为“永
不衰落的产业”，其信息化管理作为未来企业经营管理变革的一种趋势，发展前景极为诱人。与其他行业相比，服装行业的投资门槛低，不需要太多的专门技术，而且市场风险相对较小。在十亿人口九亿商的今天，开个服装店是许多创业人的第一选择，踏踏实实地从小生意做起，也是大多数成功商人的必由之路。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化，多样化，差别化也正加速发展。
2、就业情况
在就业形势严峻的今天，纺织服装类毕业生的就业形势相对而言还比较乐观，特别是江浙、广东等沿海纺织业比较发达的地区对纺织服装类毕业生的需求很大。此外，纺织专业的毕业生可选择的职位较往年有所增加。在众多纺织服装类专业当中，企业对服装，时装设计师的需求量最大，同时这也是市场供应最为不足的人才。不同区域，对人才的需求也不完全相同：上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，浙江地区则最需要产品设计人才
4、行业内的标杆人物——陶玉梅
在南京，很少有人不知道“陶玉梅”的。这不仅是一个人名，更是一个品牌。南京陶玉梅服饰设计实业有限公司由多次荣获全国及省内各类服装设计比赛奖项的陶玉梅女士创办。“陶玉梅”品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。陶
玉梅与不到20位员工，从十台缝纫机、一台锁边机和一台整烫机，开始了自己的创业之路。十年奋斗下来，现在的南京陶玉梅服饰设计实业有限公司已经发展成为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。现在，陶玉梅公司每月都要推出十余款新品，市场遍及全国大中型城市以及日本、美国、英国、法国等地。最近，陶玉梅还和南京织锦厂共同合作开发古老的云锦在服装上的应用。
5、职业小结
无论是从事服装设计还是从事服装制板。南京户口的我在南通这个纺织之乡学习使我在服装方面有了更多的机遇。当然毕业后选择工作的地点不仅仅只有南京、南通，像上海、苏南、浙广等地区都可以考虑。家庭和睦温馨也给了我更好的人文环境去从事自己理想的工作。但今后大学生人数众多，就业压力也比较大，现在仍需要将专业知识打牢，以面对将来的风雨挑战。
三、职业定位
根据测评结果，我适合从事的职业有：
艺术和音乐教师；时装设计师；室内设计师；市场经理；艺术指导
综合自我分析、职业分析及我的个人偏好，我希望自己将来可以从事服装设计或服装制版方面的工作。时装设计师要求能够设计引导时尚潮流的服装和饰物，可能开发色彩线条和各种材料。时装设计师可能发展成为助理技术设计师、样品公司设计师或者进入销售行业和商业领域成为管理人员。
我希望自己可以成为一个会设计的高级时装样板师。我希望自己在制板方面能有所成就。可能以后我会进入一家服装公司从事打板工作，也可能在样板公司工作。但无论怎样，这都是我喜欢的行业，我相信自己能够做好。
1、职业介绍
（一）服装制板师
现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的“打板师”,他们在领会了款式设计师的理念后，通过不同的方法把款式图变成“板型”，以供裁剪布料时运用。随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化、个性化、舒适化要求，打板师必须有提供个性化服装板型的本事。
此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工
艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书。在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局。
（二）时装设计师
时装设计师设计能够引导潮流的服装和事物。可能开发色彩和各种材料。很少人是以时装设计师作为职业生涯的开端的。经过良好的时装设计相关培训的大专毕业和大学毕业生开始的时候是助理时装设计师。时装设计师可能发展成为；助理技术设计师、样品公司设计师、设计师以及总设计师；或者进入销售和商业领域成为管理人员。
大学文凭对这个行业来说并不是必要的条件，但是现在越来越多的服装设计师开始拥有艺术和设计相关的大学文凭。如果对这个职业感兴趣的话，需要学习设计、戏剧、艺术、素描等相关的课程，文学和历史课程也经常能给服装设计师带来意外的灵感。作为服装设计师，熟练的计算机制图软件的操作能力和良好的沟通能力非常重要。如果转向管理方面的职位或者是发展自己的设计师工作室，商业和管理相关的课程也很重要。
2、目标单位
a、江苏舜天公司
江苏舜天公司是我国大型的纺织服装外贸类企业，是中国服装出口的龙头企业，连续十余年服装出口在排名处于前三甲的地位。
b、南京陶玉梅服饰设计实业有限公司
公司成立于一九九六年，主要从事“陶玉梅”牌系列中式服装及相关服饰品、鞋帽等产品的设计、生产、开发工作。现已发展为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业，并拥有一批资深的专业服装设计师和技艺精湛的裁剪、打样人员。
计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注
短期计划（大学剩余两年）２００７－２００９年 在大学毕业时达到用人单位所需水平英语３.５级及四级，计算机一级证书，学好专业课知识，理论和实践并重 学习专业知识，培养职业技能，提升职业素质，实践职业计划 通过各种渠道学习专业知识，提升职业素质 这是大学期间最重要的目标
中期计划（毕业后五年）２００９－２０１４年 五年之内适应工作环境，在企业中摸索，了解行业，积累经验 积累职业知识，与同事弄好关系；在工作岗位上的能力要进一步提高，争取升职 认真学习工作方面的方法及技巧，建立和谐良好的人际关系网 发现自己的弊病，总结不足，多扩充知识层面 这是自己刚涉及职场的头五年，迎着困难前行
长期计划（毕业后十年或十年以上计划）２０１４年以后 有一定的工作经验，在行业站稳脚跟，成为专家；积累资金，筹建自己的企业；受过一定的磨练，事业稳定；四十岁后拥有自己的服装企业，致力于服装的设计与开发；工作中心开始向管理方面发展；退休之后希望自己可将事业转手于自己信赖的能手。对工作要时刻充满热情，要有独特眼光，抓住好市场的动向，多学学管理； 这期间将会迎来我事业的颠峰时期，给自己的事业画上一个圆满的句号
五、评估调整
在职业生涯中，我要不断地根据市场的动向，根据自身的特点不断调整计划，并且时刻督促自己努力为自己的目标奋斗。
在大学毕业前我将努力学习自己的专业课知识，通过社会实践等各种途径来增加自己的技能。假如一切都很顺利，那么我将按照我的计划实施，从事服装制板及服装设计的工作。
由于我的性格原因及一些外在条件因素，当出现对目前从事的行业感到疲倦或者无法再将自己的事业推进的时候，我将会改变目标策略，从事服装跟单，服装贸易或者服装管理等方面的工作。如果在实施过程中出现一些需要改变行动的情况，我会认真分析一下并根据具体情况做出相应的变动。如果在身体、家庭、经济状况、机遇及以外情况等因素的影响下，我都会根据具体情况具体分析，制定相应的措施。
一般情况下，我定期一年进行一次评估规划。当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
本着实事求是的原则，客观地，科学地综合分析。在工作中要努力做到＂扬长避短＂，要和自己的陋习做斗争，争取使自己可以更完美，活得更充实。
六、结束语
计划已经定好，但下一步更重要的是付诸努力去实施它并且取得一定的成效。大学是美好的，人生也是美好的，但是这一路美好也会有荆棘坎坷。风雨路上并不可怕，只有内心坚定，我相信自己会打倒一切困难。
◍ 服装设计的日记
经过近三个多月的实习和了解，我对广州省深圳市光明新区公明镇丽晶维珍妮内衣有限公司在内衣生产流程上和制作工艺上有了一个全新的认识，特别是对生产中的一些细节问题有了更多的了解，从布料购进到样衣设计、样衣制作、样衣后处理都有了全程的了解。下面就我所知、所学及在这段时间的一些感悟作一个简单的报告。
1.公司简介：
广州省深圳市光明新区公明镇丽晶维珍妮内衣有限公司建立于1998年，前身是香港信昌膊棉厂，由洪游奕先生于1985年在香港创立，厂区坐落在风景优美的深圳光明新区石岩湖畔，厂区总面积近40万平方米，员工总人数超过20xx人，月平均产量4000000件成衣及10000000对棉杯，为世界上最大的女士内衣生产厂家之一。
维珍妮在行业内率先引进了准确性、高效性，开创了模杯内衣大规模生产的新纪元。维珍妮也大量投资于新机器及新技术，目前拥有德国和日本进口的先进定型机可信赖的产品。
维珍妮首创及生产一片式女士内衣、无缝女士内衣及其它种类的女士内衣成品，以及胸杯、泳衣杯、胸垫等附属产品，其中多项产品获得国家专利认证。公司现客户遍布亚、欧、美、澳各洲，在同行业和客户当中赢得了极佳的声誉，并与世界著名的女士内衣品牌建立了稳固及良好的合作开发关系。
维珍妮来自全球的供应商及客户建立了互信、牢固的合作关系，并且严格遵照客户需求提供我们的产品及服务。早在，，这些认证的获得为我公司更进一步拓展全球市场奠定了坚实的基础。作为对公司出色商业成就的认可，维珍妮获得了“出口大户企业”、及获“投资贡献奖”三项殊荣的企业。优良的产品，在数百家内衣参展企业中独占鳌头，喜获“内衣行业杰出贡献奖”。同一理想、同一团队”的精神，注重诚信、效益，重视团队协作、确保产品质量，尽最大可能让全世界女性享受最温柔的呵护，最体贴入微的关爱。
首先我所涉及的这一块是围绕整件成衣展开的，也就是说我要了解的东西要包括备料，算料，跟纸样，发单，追整件，其中最重要的是要了解整件成衣制作出来的每一道详细的工序说明
QA工作职责包括相关样板流程的熟悉（前工序、定型、后工序）；相关样板进度的统筹、管理与控制；相关样板质量的控制及负责；作为信息来源中对相关样板资料的质量标准/信息收集并及时发放；及时准确的提供相关资料给生产、跟单；需具备与香港同事，板房各个相关工序及生产相关部门的沟通，协调，分析和处理问题的能力。根据不同的用途，将板分为初板、复板、批板、改板、试身板。批板即放码板，当最终客户开发了34B尺码及批核后，其他尺码的批板工作直接与成衣厂进行沟通，成衣厂会根据34B尺码的放码资料给我们开模及做板。其程序
1．收板单：
a.查板单要求是否明确，放码资料是否清晰，全面b.查用料（棉及布）等是否齐备
c.查板期是否可行（重点要看香港同事给过来的TimePlan）
2．备料
根据香港同事的TimePlan获取齐码或等码资料，可根据经验去先领料以备放码做板时用（即可多备一些用料于仓库作常用料备用）。另请根据34B尺码的用料厚度及做板经验去估计其他尺码的用料厚度，如34B尺码用7MM,则36C会用8MM等。
3．胶片：
客人会根据我们所提供的基本模胶片及
4．模杯起模：
客人提供的基本模胶片上的划线形状亦是棉杯扫描开模的基础，所有客人给予的资料一定要清晰，详细地交给画图同事；
5．定型：
注意尺寸，拱度等要跟客来胶片，手感及中心点厚度要跟34B尺码的批板；
6．修边：
按模线修剪或跟胶片修剪，因做批板所以套胶片效果一定要严格；
7．查板：
需跟足已批的34B尺码棉杯的手感及与香港同事及客人沟通过的中心点厚度标准，尺寸及拱度等都必须严格控制；切记棉杯与胶片尽量同一时间出板，因客人必须根据胶片来检查棉杯拱度及尺寸。而棉杯与胶片都需要得到客人的核实及签名。
8．复板包括
（；查用料（棉及布或其他）是否齐备；查留底板，留底胶片资料等是否齐备；查板期是否可行。
（及留底胶片（作拱度尺寸标准）给排单同事安排做板；
（，定型完毕，修边，查板，车缝或包边或其他；
9．QA查板：
a.查所有板的手感及尺寸及套胶片效果等
b.查留底板卡资料是否正确；用料及厚度资料，胶水粘贴类型：荷兰机，组长抽查，签名；最后出板，同时出DN(deliverynote即出板记录)给香港同事
10．MTL/内部日常测试板
A.改板出板流程与以上复板一样，但正真定型做板前需做一下工序：
（1）.检测定型前裁片：
a.用手撕看布与棉撕开时布上是否有棉粒，如OK则可代表所喷胶水量应是足够；
b.将所贴的裁片单独拿去做内部洗水测试（贴完够时间后），如洗水OK再进行定型{主要针对SSW及SW的用棉}.
B.定型后内部洗水测试：送至少两对棉杯到实验室做洗水测试，洗后要研究洗后的洗水板与洗水报告，看此批棉杯的内部洗水测试是否OK，如OK则连一对洗水后的棉杯一齐出板；如不OK则即与组长或课文商讨补救方法：如重备料，重拿板去洗水（如怀疑是棉杯冷却时间不够）或其他，按当时的情况而决定，但同时请与香港同事进行沟通。注意洗水时应模拟棉杯车成成衣的方法，即把棉杯四周车线，车上钢圈/侧翼等，以令单独棉杯的洗水结果与成衣洗水结果更接近。如要出客须在注明给测试中心正式报告，测试则内部洗水需有25次
11.批板资料的交接
我们拿到客人签批板的目的就是为了给大货大批量生产时拿到一个确定的标准，所以在拿到签批或得到签批讯息需准备及交接的工作如下：
(,则先内部改模至达到标准后再通知大货生产加模，内部改模时间必须控制在2天之内一定要完成；如不需内部改模的则请在收到批板资料及讯息的时间第一时间E-Mail通知大货生产的同事加模以用于大货生产；
(3)资料交给大货生产：
a.棉杯：每次出板我们都必须要有留底板，如板单已注明是VT,RT等批板性质
的，则如样板批核后此留底板即为大货生产的手感标准，需挂上红牌表明；b.胶片：胶片是棉杯的拱度即周边尺寸的控制标准，在胶片批核的同时，每个尺码需跟批核胶片复制给大货生产，QA跟板同事需跟进胶片质量（对此批核的胶片）及进度；
c.步骤板：每个工序的完成板都必须有一份留底板，在与生产同事开会交接资料时，步骤板能使生产同事更加容易理解和明白整个做板的过程，但步骤板一般在做Polot板（即没有真正开始做大货时为了进一步测试大货大批量生产的可行性以及发现和解决大货大批量生产的可能发生的潜在问题，生产车间在大货生产的条件下所测试的`小批量的（的样板）和开Pilot会议时已必须提供，如在样板批核后做板步骤有更新则需重新提货。
d.工序表：也就是制作棉杯的工序流程的书面说明，工序表内容包括：
3.)棉杯布纹说明
5.)裁床裁棉裁布要求
6.)定型过程的详细说明7.)修边要求
8.)车缝或包边等要求
9.)查货要求包括尺寸，拱度等方面的误差范围，量度还是套胶片查货，中心点厚度及手感要求等；
10).等码资料
；
。(4)审批板的批核：在正式开始大货生产前，大货生产的同事会将他们在试poilt时的完成板拿过来给我们板房QA作审核，如审核OK后才可正式进行大货生产；审批板检查的重点是要参照我么么的客批样板来对照手感，布纹方向及套胶片来检查周边尺寸的拱度等，以及剪开棉杯检查中心厚度是否在工序表所阐述的误差范围内；如（OK则简明批核，如不OK则注明不OK的原因是什么，所表达的原因不能模棱两可，审批板在拿过来2天内必须检查完毕。要求是批4对给生产作为标准板(5)印花布的处理方法：
a.目的，制定印花布的处理方法，以保证有印花的产品合理报价，生产能准确算料和定料。
b.定义印花布接驳位指整匹印花的布，其花型的连续性有一条接头痕迹，这个接头痕迹称为接驳位。接驳位直接影响到我司材料成本（用料的多少）。接驳为尺寸指一条痕迹到另一条痕迹之间的距离。
c.适用范围Hksales,HK跟单，板房QA,大陆跟单，物料新开发组，板房IE,板房报价组，成本控制组。
d.流程板房开发做板使用印花布的处理流程：印花布来源---客供印花布；客人提供花型图找供应商加工的印花布（或直接向供应商获取的印花布）(6)所有印花布必须有以下3条信息，才可以用于做板：
a.接驳位尺寸（尺寸为以上3条不全的印花布，不可以用于做板。b.Hksales将以上信息提供给QA,QA跟板时记录存档，报价时QA须将以上信息提供给报价组。有印花布款号的报价，必须提供以上3条信息。注意：印花布款号的做板及放码，除了需提供以上信息外，其余所有跟进同非印花款一样。
QA的工作职责是一件板要从头跟到尾，其中所关联的相应过程都必须要有所了解。例：一件裤仔，从设计组那里拿到设计稿，首先要向设计师确认所用的颜色和做法，在将设计稿拿给纸样组，将裤仔的做法和相关的细节问题说明，等到纸样OK再将纸样拿回，安排做板。做板要提供工序说明、尺寸表、相应的物料（主料、辅料）。工序说明必须清楚明了，这样后工序更便于操作（工序说明必须贴上布卡，且布卡要标明布边方向）。初版（纸样）若是我方自己做的，我们这方就该向HK那边提供色板（可以用替代物料但颜色必须正确）样板（物料正确，颜色可不定）给到HK试身并由我方及时追评语，之后根据评语改纸样再重做样板即改版，改了样板之后再做正确的版即批板。之后做几件板做测试，所有的版要安排做板就得先排期，以便后工序统筹安排。当所有资料都齐全时需安排报价，报价一定给到正确的物料和所有地方的用线等、纸样组发送正确的纸样；当物料或者做法有变更时要及时给到报价组以便更新报价数据。
在公司实习期间，我学到了很多，也明白了许多以前不知道的东西。在所在的部门每个人都非常的好，工作过程中因为是初学者难免犯一些小错误和一些不懂得地方，大家都会耐心的讲解说明，虽然有时赶版很忙很有压力，做事的时候也有很多不顺心的地方，但是开心大过不愉快。
◍ 服装设计的日记
关键词：设计理论论文
摘要：服装设计专业是国内服装行业人才培养的基地，为服装市场及服装品牌的形成与发展，提供人才支撑。为了适应新时期的国际竞争，服装专业的教学应引入工作室教学模式，培养学生的创新意识和思维能力。因此，在遵循工作室专题设计基本原则的基础上，按照七大步骤培养学生的创新和操作能力，提高学生的综合素质。
关键词：设计；专题教学；中职服装
一、引言
改革开放至今，国内服装行业得到迅速的发展，并在全球服装市场上占有很大的份额。各大院校为了满足服装设计专业人才的需求，相继开设了服装设计专业，为国内的服装市场和服装品牌做出了巨大贡献。但是，由于生产工艺和设计、服装营销、品牌创建和服装管理等等方面的原因，服装产品附加值比较低，当前国际知名品牌缺乏竞争力。为了有效解决目前的困难和问题，服装专业应该积极进行教育改革，培养出具有高端技术的服装专业人才。
二、工作室模式在专题设计教学中运用的可行性
“工作室”一词，起源于上世纪进行创意生产和工作的空间。工作室教学模式是以专业理论为基础，以学生为主体，通过教师或者大师的指导，学生进行探讨和研究，进行产品设计和创新的一种自助式教育模式，其核心思想是以学生为中心、以项目为主导、以科研为方向、以实践为核心，并且强调创新与创造意识、具备前卫的理念和思维。工作室是学校为了应对社会人才需求高速发展而产生的一种教学模式，具有很强的开放性和实践性，也是对课内教学的有益补充。服装设计与工艺是一门时尚的`专业，特别是学习基础课程之后的专题设计，更是力求学生以服装专业所学理论为基础，结合现代服装工艺、服装潮流及风格，通过发表各自的观点，集众人智慧，设计出艺术和技术相结合的新产品，把服装的实用和美有机结合起来。服装设计与工艺，既需要以技能为基础，也需要以艺术为支撑。技能是可以通过传授而获得，而艺术则是无法传授的。不过，艺术的法则及表现手段和技能，是可以通过传授而习得的。因此，服装专业设计艺术的教与学，则可以通过工作室的专题设计教学来进行，实现形式与技能的有机结合，培养高素质的服装专业人才。
三、工作室的专题设计教学基本原则
第一，综合性原则。工作室的专题设计是以项目为中心，运用多学科、多知识点，将理论知识与实践操作技能有机结合而进行训练的一个综合实践活动。不同的专题设计，需要中职服装专业学生以具体设计、制图、加工等等的技能为基础，对结构制图、服装CAD、美术设计基础、Photoshop、推板、缝制工艺、手工艺制作等学科单独、分割的知识点加以综合运用，实现知识与技能的有机整合。第二，层级性原则。由于专题设计是一项综合性的训练，涉及到学生的各科知识和各项技能，不同学生、不同阶段，所具有的能力不一样，在专题设计教学中应该按照由简单到复杂的层级关系，选择不同的专题设计项目，从收集流行资讯、市场调研、制定设计计划、设计服装草图、样衣制作等环节，逐步提升学生的综合能力。第三，现实性原则。专题设计的教学项目来源于行业、企业现实生产或未来产品设计与生产的真实性生产任务，具有很强的现实性。在专题设计项目教学实施中，应该按照行业、企业的技术标准、工艺规范和流程进行，并力求解决企业生产中存在的问题。
四、工作室的专题设计教学实施
中职专题设计教学的实施，应根据不同的内容采用不同的教学策略和方法。现结合学校合作企业运作模式、工作要求及工艺流程，将企业设计部引入工作室，以毕业班级的学生完成成衣设计制作为例，分析工作室专题设计教学模式的实施过程。第一，确定专题设计任务。首先根据教学目标、课时安排、实训条件、学生实力，以及校企双方多次交流结果，确定整体的专题设计项目任务，即秋冬季男装成衣设计制作。然后，教师或企业设计总监从销售的对象和区域、服装的价格、面料、辅料、造型款式、色彩、工艺要求等方面出发，介绍成衣设计制作项目的服务对象的品牌定位、风格以及设计细节等。接着，对当年秋冬男装流行进行趋势分析。最后，以小组为单位，分别设计出商务、休闲、时尚等类型的秋冬季节工作流程和最后的审核评估形式等。第二，进行专题设计的调研和分析。市场调研应该从三个方面进行。一是根据专题设计项目任务的要求，组织学生到当地服装市场进行秋冬季男装品牌调研。重点是对与合作企业品牌男装相类似的面料、辅料、造型款式、色彩、工艺等方面进行调研，找出这些相类似品牌男装的优缺点，进而在产品设计时，发挥各种品牌的优点，避免各自产品存在的不足，优化自身产品设计。二是通过面谈、电话访谈等形式，向行业、企业专家，以及与品牌目标人群相一致的顾客进行交流，了解顾客的偏好和追求。三是学生通过网络、杂志、媒体资讯等途径，收集男装流行资讯，为产品设计提供丰富的资讯和思路。不同小组的学生，对市场调研获取的信息或数据，进行不同需求的深入分析，形成调研报告，为设计策划方案的制定提供依据。第三，制定专题设计的策划方案。根据品牌自身的定位，结合市场调研的分析结果，为品牌秋冬男装产品开发，制定详细的设计策划方案。在制定设计策划方案过程中，学生在工作室指导教师的指导下，结合市场调研的分析结果，根据目前合作企业的品牌、风格定位，通过头脑风暴法，无限制的自由联想和讨论，产生新观念或激发创新设想，来共同拟定秋冬男装的设计方向、思路和风格。同时，就实施这一策划，进行任务同学及设计总监和教师阐述本组的设计策划。而设计总监和教师对各小组的设计策划进行评价及提出修改意见。第四，专题设计的产品开发。根据已经确定的策划主题，各小组成员可以从款式设计、面料挑选和整体配搭等方面先分开设计和构思，然后再集中一起进行评价、商讨，明确各自设计的产品存在的长处和不足，取长补短，形成最终的产品设计。工作室指导教师把握并控制好每个小组的设计进度，并对他们的产品设计进行适当的引导，使学生的产品设计不断完善，并达到一定的水平。第五，专题设计的样衣制作完成设计任务后，工作室指导教师为每组挑选最具代表的秋冬款服装，并在工艺教师指导下，严格按照合作企业的男装成衣品质标准进行制作。样衣制作是专题设计项目的重要环节，学生大部分的技巧技能在这里得以实践、检验、整合和重新学习。在这一的过程中，根据小组中各位成员的能力，分别负责材料验收、样衣生产、样衣整理及移交等环节的工作，并按照合作企业的要求进行生产。
◍ 服装设计的日记
引言：
服装设计是一门结合艺术与商业的学科，它不仅需要具备创造力和审美眼光，还需要考虑到实用性和市场需求。本文将详细地讨论一个服装设计方案，从初步的构思、设计细节、材料选择以及市场定位等方面进行探讨，以期为读者提供一个生动且实用的创作指南。
一、初步构思
每个服装设计方案的基础都是一个初步的构思，这意味着设计师需要确定服装的款式、风格以及目标用户群。在本文中，我们以设计一款运动休闲服装为例。我们希望设计出一套既结合了运动元素又具有时尚感的服装，以满足现代都市人对于舒适与时尚的双重需求。
二、设计细节
设计细节是服装设计中非常重要的一环，它可以决定一个服装是否成功。在我们的设计方案中，我们决定采用轻便透气的面料材质，以提供舒适的穿着感受。我们还考虑到运动元素的加入，在设计中融入了拉链、运动帽和口袋等细节，以便于使用和存放物品。
三、材料选择
材料选择直接影响到服装的质量和外观。在我们的设计方案中，我们选择了高品质的聚酯纤维面料，它具有轻便、透气和耐磨的特点，非常适合我们的运动休闲服装。此外，我们还考虑到对环境友好的因素，选择了可回收的面料，以减少对环境的负面影响。
四、市场定位
市场定位是成功推广服装设计方案的关键。在我们的设计方案中，我们将目标用户群定位为年轻的都市人，他们注重时尚，热衷于运动和休闲活动。为了满足他们的需求，我们的设计融合了运动元素和时尚元素，以提供一种潮流而又实用的选择。
五、推广策略
推广策略是确保我们的设计方案能够成功进入市场的关键。我们计划通过以下几种途径来宣传我们的服装设计方案：
1.社交媒体广告：通过在流行的社交媒体平台上发布服装设计方案的照片和相关信息，吸引目标用户的关注，并提供购买链接。
2.合作推广：与运动品牌或时尚杂志进行合作，共同推广我们的设计方案，提高品牌知名度。
3.线上销售：在自己的官方网站上设立在线商城，提供方便的在线购买渠道。
结论：
服装设计方案的成功与否取决于多个因素的综合考虑。通过初步构思和设计细节，我们能够打造出满足市场需求的时尚运动休闲服装。选择合适的材料和准确的市场定位，再辅以恰当的推广策略，将能够推动我们的方案迅速进入市场并获得成功。希望本文能够为读者提供一些启发和指导，让他们在服装设计方案中取得令人瞩目的成果。
◍ 服装设计的日记
一、课题研究背景
在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。
由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都很耀眼。根据数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867、7亿元人民币，同比增长54、9%、
而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。
线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”、中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是全部的企业“触网”都一帆风顺，怎么样去设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。
二、研究意义及目的
目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。
网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。
这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。
这样的差异会随着设计发展逐渐深化。
从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售顾客的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售顾客审美的设计，吸引到更多的顾客。
因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。
三、研究现状
目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。
四、提纲
摘要
abstract
1绪论
1、1课题研究背景
1、2研究意义及目的
1、3研究现状
1、4研究方法以及创新点
2电子商务视角下的皮草服装概述
2、1电子商务的定义
2、2电子商务视角下的皮草服装的定义
2、3网络销售的皮草服装概述
2、4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同
2、4、1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别
2、4、2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别
2、4、3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别
3皮草服装设计方法研究
3、1皮草服装设计方法概述
3、1、1多种简单工艺交替运用法
3、1、2线条、块面、图案元素重复使用法
3、1、3局部亮点设计法
3、1、4多元素呼应法
3、1、5潮流轮廓转移法
3、1、6不同材质交替使用法
4网络销售皮草服装设计实践
4、1实践方法与具体内容
4、2设计灵感与效果图
4、3设计立裁与打样以及具体工艺实现
4、4实践作品成衣展示
5结论
5、1全文总结
5、2本文研究不足之处
5、3未来展望
参考文献
致谢
五、研究方法及创新点
本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。
本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行
业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。
本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。
本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。
六、进度安排
20xx年11月01日—11月07日论文选题、
20xx年11月08日—11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20xx年11月26日—11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20xx年12月10日—12月19日确定并上交开题报告
20xx年01月04日—02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师
20xx年02月16日—02月20日完成论文修改工作
20xx年02月21日—03月20日定稿、打印、装订
20xx年03月21日—04月10日论文答辩
七、参考文献
唐可心。设计——时代的皮革时尚新宣言——耳目一新的第22届海宁中国皮革博览会。纺织报告。20xx、07、p30—33
李晓蓉。20xx—20xx年皮草服装流行趋势分析。皮革科学与工程20xx、08第24卷第4期
[3]侯海燕。影响国际时尚的十大趋势。中国纤检。20xx、08、p52—53
[4]陈小珂。20xx我国毛皮市场究竟经历了什么。中国皮革。20xx、07p50—51
[5]中国裘皮信息网。20xx年皮草市场行情浅析——新形势下皮草的变化特种经
济动植物。 20xx、6p18
[6]梁玮周富春毕波周诚何秀华。创新驱动时尚发力——真皮标志大会暨时尚峰会在北京圆满落幕。西部皮革。20xx、04
[7]董笑妍。从chic20xx看行业之皮革皮草内功决胜市场抢位战。纺织服装周刊。20xx、04
[8]范铁明。东北皮草服装品牌发展与创新。大众文艺。20xx、05、
[9]骆鸣汉。毛皮技术百问。皮革科学与工程。20xx、04
[10]李韶文。国际皮草品牌加速布局中国市场。国际商报。20xx、02
[11]王亚娜。国外皮草商抢滩中国市场。国际商报。20xx、01
[12]刘科江。论对比与调和在皮草饰边设计中的审美应用。皮革科学与工程。20xx、08、第25卷第4期
[13]董笑妍。难以抗拒的奢华中国皮草产业发展迎来新契机。中国服装纺织周刊。20xx、01p60
[14]路妍。皮草没有品牌只有货。中国纺织报。20xx、04、
[15]苏米。皮草游走在暴发户和名媛之间。中国纤检。20xx、09、p38—39
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[17]杨晓东。皮革业网络销售营销策略探讨。纺织经济市场。20xx、09
[18]曹慧。上市公司资本市场动态分析。中国商报。20xx、07
[19]王悦。奢华与节制——兔、羊皮皮草服装流行解析。装饰。20xx、09、p58—59
[20]包铭新。中国古代裘皮服饰概论。中国纺织大学学报。1993、06
[21]米米。唯美生存。流行色。20xx、11、
[22]邵小华。中国裘皮服装内销市场现状及发展趋势探析。山东纺织科技。20xx、02
◍ 服装设计的日记
服装设计 设计师信息与代表作
姓名：何方班级：服装10
1菲尔德(Karl Lagerfeld)是如今在世的最著名的国际时装设计大师。
卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)是现任香奈儿 Chanel)芬迪(FENDI)两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二.三宅一生(Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生(Issey Miyake)似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生(Issey Miyake)的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生(Issey Miyake)所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生(Issey Miyake)善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生(Issey Miyake)的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生(Issey Miyake)曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。四.乔治·阿玛尼(Giorgio Armani), 乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani(阿玛尼)品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之
一。Armani(阿玛尼)的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼(Armani)品牌由创始人乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)先生于1975年创建.薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。川久保玲(英文名：Rei Kawakubo)，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文
“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思)独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(Rei Kawakubo)在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”
店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible)和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion)。亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters)的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape)的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以„破坏‟和„否定‟，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)是最年轻的“英国时尚奖”(British
Fashion Awards)得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“最佳英国设计师”(British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章(CBE)，同时也是时装设计师协会奖(Council of Fashion Designer Awards)的最佳国际设计师(International Designer of the Year)。生得到4次“英国最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！八.高田贤三(KENZO，也有译为“凯卓”)是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三(KENZO)的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三(KENZO)大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。高田贤三(KENZO)大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三(KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿(Renior)的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。高田贤三(KENZO)已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三(KENZO)的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦.山本耀司(Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
Yohji Yamamoto 山本耀司VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇(VERA WANG)婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇(VERA WANG)荣获CFDA“女装设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个
性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
◍ 服装设计的日记
为了帮助那些有意应聘服装设计师的朋友解决面试难题，总结一下服装设计师面试的几个关键点：
1 谈吐(决定你的素质和谈话技巧)
2 衣着(让你脱颖而出的重要因素，大公司都很看重这个，认为穿着品位决定设计感觉)
3 仪态(老板比较看重这个，他们喜欢有气质的设计师，见客户的时候很有面子)
4 学历(如果你想应聘主设计或总监，这张本科文凭真的能+分的)
5 工作经验(最重要的因素了，每个人都不同，看你自己怎么说了，最好不要等着他问，如果自己向他介绍之前的工作经验和职能，会让他觉得你沟通能力很好)
6 面部表情(请在面试过程中保持微笑，并且将注意力和眼神集中在面试考官面部，这是态度问题，你都不看着人家，还指望他能记住你?)
7 阅历(设计师不知道流行色和国际品牌的在我看来根本就不叫设计，连三流都算不上，居然ZARA都不知道的`设计师大有人在，我这几天面试了很多设计师都是**型的，真想拍飞他)
大概主要就是那几点了，以前别人说我的口才很好，我自己都不觉得，这次跳槽这个公司做上了主设计才知道，公司PASS掉了近500个设计师，60个主设计的面试者，我通过总经理，董事长和设计总监三关面试，唯一一个最先入选的主设计人选，现在已经开始由我和总监面试应聘人员了，看了那么多来面试的设计师，2分钟就被PASS掉的太多了，其实说谎不算什么本事，但是能唬住人就行了，记住自我能力的提升才是最重要的，我们总监面试的三大问题：品牌和批发的区别;
对设计师抄版的自我认识;
自己比较喜欢的品牌。
总监说只要回答正确这三个他基本就可以再和你沟通，然后才问一些关于服装市场的常识问题，在我看来他那都不算问题，我张口就来，后来才知道原来好多设计师都不知道这些常识问题，汗死啊!工资提不上去还是应该多考虑一下自身能力的问题吧!等着别人喂饭的计师是永远得不到尊重的。
服装设计常见面试问题：
1，你为什么觉得自己能够在这个职位上取得成就?
2，你最大的长处和弱点分别是什么?这些长处和弱点对你在企业的业绩会有什么样的影响?
3，你是否曾经得到过低于自己预期的成绩?如果得到过，你是怎样处理这件事情的?
4，出于工作晋升的考虑，你打算继续深造吗?
5，决定设计成败有哪些因素?
6，国外设计和国内设计的区别?
7，工作一年后学到了些什么经验和教训?
8，你设计的优缺点?
9，现在希望找到什么样的工作?以及在你职业规划中的位置?
10，描述一下你执行一个设计任务的基本流程?
11，谈谈对网络的看法?谈谈对UE的认识(应聘网页设计师常问到)
12，你喜欢的产品和品牌网站?
13，你对你作品的评论和反思。
14，举一两个你觉得有创意的广告?
15，谈谈你作一个作品或者画一个插画的花多少时间?
16，你最喜欢的哪部电影?为什么?
17，你最喜欢哪个画家?为什么?
18，你最敬佩的人是谁?为什么?
19，你工作多长时间了 ?
20，原来在哪个公司做设计?
21，你对设计和品牌有什么自己的看法?!
22，为什么离开原来的公司?
23，你对我们公司想了解什么?
24，你有成功的作品吗?(这个问题才是最重要的，如果没有好的作品，前面的所有问题都是废话)
25,谈谈你对我单位的看法。
26,谈谈你自己的情况。
27,你为什么要来这儿工作?
28,你的人际关系如何?
29,你过去的领导对你如何?
30,你的主要缺点是什么?
31,你有什么特长?
32,你有哪些业余爱好?
33,你对什么最感兴趣?
婚姻状况如何?
35,你对待遇有何要求?
36,你能适应所要承担的工作吗?
37,你对与工作有关的理论知识掌握如何?
38,你的经验符合工作要求吗?
困难多，你受得了吗?
40,请例举某项工作应该怎么办?
41,工作中遇到麻烦怎么办?
42,你的家人支持你的工作吗?
43,今后在事业上有什么打算?
44,你今后准备再调换工作吗?
◍ 服装设计的日记
活动目标：
1．初步结合季节特征设计制作不同风格的服饰，享受艺术活动的乐趣。
2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。
活动准备：
2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。
活动过程：
1．创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：在上次的谈话活动中，有的小朋友认为冬天因为天气变冷了就不能穿上美丽的服装，你们都同意她的说法吗?(幼儿讨论)
师：那我今天还请来了一位大班的小客人，你们瞧，她来了。(大班小客人和小朋友打招呼)“你们好!你们喜欢我穿的衣服吗?它既暖和又好看，让我在冬天也能穿得很漂亮!我很感谢设计这件衣服的设计师!”
2．引导幼儿观看秋冬季服装图片的投影，激发幼儿创作激情。
3．幼儿制作服饰。
教师提供模特脸部、手和鞋子的纸模以及彩色纸及制作工具，幼儿进行创作。
4．展示幼儿作品，幼儿自评。
将幼儿作品通过投影仪进行展示，倾听幼儿对自己设计的介绍，提出恰当意见。
(针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品，也促进了老师和幼儿、幼儿与幼儿之间的互动。)
活动延伸：
将主题墙布置成“20xx～20xx《GOOD BABY》秋冬季时装发布”的主题，将幼儿设计的服装作品、设计理念、设计师照片(幼儿)张贴在主题墙上。
◍ 服装设计的日记
个人基本简历
姓名：xxx
国籍： 中国
目前所在地： 深圳
民族： 汉族
户口所在地： 潮州
身材： 160 cm
婚姻状况： 未婚
年龄： 19岁
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位：市场销售/营销类：业务助理 贸易类：销售助理 行政/人事类：文员、行政人员
工作年限： 2
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职时间： 随时
月薪要求： 1500--20xx
希望工作地区： 深圳
个人工作经历： 20xx.10-20xx.01
潮州市X服装厂任女车工
20xx.02-20xx.02
潮州市天地人旅行社担任导游，前台等旅行社工作人员
教育背景
毕业院校：广州南洋职业技术学校
最高学历： 中专
毕业- 20xx-06-01
所学专业一： 服装设计与工艺
所学专业二：
受教育培训经历：
20xx.09-20xx.06 潮州市饶平县河南学校
20xx.09-20xx.06 广州南洋职业技术学校 服装设计与工艺
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 优秀
粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
熟悉WORD，EXCEL等计算机办公软件，能熟练的`操作服装CAD电脑软件，对PHOTOSHOP也能进行基本的操作。
详细个人自传
做事细心，谨慎，认真，负责。喜欢不断的学习，不断的进步。接受新事物能力较强，善于辨证的分析和思考问题，具有较强的组织协调能力。
◍ 服装设计的日记
2013服装设计就业前景
就业前景：
服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从事零售工作还要有毅力，很多人出现职业瓶颈，还是坚持和毅力不够。
从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去年有明显增加，有“实践经历”、较强“产品设计能力”的`毕业生受到企业的青睐。而服装类则更强调实践能力，对“即用性”更加重视。
由此可以看出，真维斯集团、中国梦娜控股集团、浙江红黄蓝服饰股份有限公司、雅戈尔日中纺织印染有限公司、浙江森马服饰股份有限公司、安踏(中国)有限公司、江苏雨润集团、爱普拉斯集团等企业招聘人数较往年均有大幅提高，企业人才储备力度加大。
就业方向：
1，设计方向;服工专业的到了大二大三之后可以主攻设计方向，因为服装设计对于绘画功底的要求不高，努力学还是可以和服装设计的有的一拼，但要求你有很高水平的服装审美。求职方向:先是做几年设计助理，然后升为设计师
2，工程方向;主要学习服装生产，服装营销和管理之类。求职方向：打版师，服装质检师，跟单，跑业务，等等。本人是服装设计与工程的，希望对你有帮助。
◍ 服装设计的日记
我叫xx，自从迈进大学的校门，我就认真规划我的大学生活；良好的道德修养，扎实的专业知识，全面的综合素质，是我不懈追求的奋斗目标，而今学始初成，以下是我的自我评价。
良好的道德修养社会的发展需要德才兼备的人，我认为德是第一位的，因此我始终把培养自己良好的道德修养放在第一位。我坚定的认为一个人无德不立，在不断的学习中树立正确的人生观价值观，坚守正直诚信，从身边的小事做起，经常反省自己，得到同学和老师的充分认可，先后评为优秀团员、优秀团干等。
在大学期间，我勤奋学习，刻苦训练，全面系统的掌握了服装设计专业的基本知识，连续两年获得郑州轻工业学院优秀学生奖学金，同时获得XX年服装院校时尚画联展优秀作品奖。我十分注重学习能力的培养，严格要求自己培养如何学习如何去掌握知识的能力，以使自己在以后的学习和工作中有更大的提升空间。
我深知大学是一个人一生最关键的时期，因此在大学期间我非常注重对自己综合素质的培养，在认真学习专业知识的同时，不忘拓展自己的知识面，特别是在计算机应用方面，及时阅读相关书籍，熟练掌握计算机基本软件的应用，并且取得了河南省劳动和社会保障厅颁发的平面设计师职业培训合格证书。
此外，我在学生社团努力工作，在大学期间担任校时尚与形象协会书记，在学生社团工作中自己的综合能力得到全面提升。
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