京剧赏析心得感受
发布时间：2026-04-07京剧赏析心得感受(精品19篇)。
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京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧...
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。
徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》， 历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。 其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
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星期日，我们一家来到北京梅兰芳大剧院，观看京剧《玉堂春》。
剧院里灯火辉煌。我们来到三楼，看到大厅有各种各样的京剧人物塑像。随着一阵乐声响起，大幕缓缓拉开，演出开始了。剧中人物纷纷登台亮相，咿咿呀呀地唱了起来。每到精彩处，观众席上总是响起热烈的掌声。
这是我第一次看京剧，真是别有趣味。
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教学目标：
1、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。
2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情。
3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。
教材分析：
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。
教学重点：wWw.hC179.COM
1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
教学用具：
MP3播放器，音响，音响资料。
教学过程：
一、导入新课
请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗?(引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸)(导入现代京剧)
二、新课教学
1、什么是现代京剧?(书P64)
2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》
(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)
(2)、欣赏作品(提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪)
(3)、分析作品(分段介绍参照教师用书P57)
(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板，原板……)这是什么意思呢?
3、介绍京剧音乐(见书P64页)
4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗?(生，旦，净， 丑)
5、介绍京剧的行当(提问：李玉和是属于哪个行当?接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当?)
6、欣赏《家住安源》
(1)、介绍《杜鹃山》简单剧情
(2)、欣赏《家住安源》
提问：
①《家住安源》中的人物属于哪个行当?里面运用了哪些唱腔，板式?
②音乐是怎样来塑造人物形象的?(老师通过学生的回答分析作品)
7、总结所学知识(京剧音乐、京剧的行当)
8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类?其唱腔属于二黄、西皮?
9、欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》(男生)和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》(女生)。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。(学唱的片段可以选适合学生的)
三、课后讨论
1、人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?
2、你知道京剧脸谱吗?它是怎样起源的吗?这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
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一、说教材
《京剧脸谱》是幼儿园大班艺术领域活动。旨在让幼儿了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段，能运用绘画表达脸谱不同颜色代表不同类型的人，符合《纲要》艺术领域目标中的细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材，观察不同的形态、色彩，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。
结合《纲要》的要求以及大班幼儿的年龄和身心状况的发展特点，根据教材本身特点，结合本班幼儿的认知需要和能力，我将本次活动目标从认知、能力、情感三方面定位于：
1.认知目标：了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
2.能力目标：能够运用不同颜色表现不同类型的脸谱。
3.情感目标：通过了解脸谱萌发对京剧传统文化的喜爱之情。
根据三维目标的总体指导方向，我设立了如下活动重难点：
1.活动重点：通过本次活动，让幼儿了解京剧脸谱的表现形式和手段。
2.活动难点：了解脸谱的基本知识，知道怎样给脸谱上色表达不同类型的脸谱。
二、幼儿情况
在活动中，我们不仅要对教材分析，更要对幼儿情况有明晰的把握，这样才能做到因材施教，接下来我将对幼儿情况进行简要分析:大班幼儿虽然抽象思维正在萌芽，但思维还是以具体形象思维为主，因此一定要带幼儿观看或共同参与传统民间艺术，这样有助于幼儿细心观察，从而能用不同的表现手法表达自己的感受和想象，而《京剧脸谱》的内容就符合这一特点，孩子们能够通过对京剧脸谱的观察与体验，让幼儿在回顾和讨论的过程中，进一步理解它的表现手法与特点，敢于大胆作画表达自己的感受与想象，进行艺术表现。
三、活动方法
《纲要》中指出：“教师应成为学习活动的支持者，合作者，引导者”，在教学过程中要让幼儿成为活动中的主体，并且这个年龄段的幼儿属于典型的具体形象思维，因此，在本次活动中我采用观察法、提问法、讨论法、表演法和多媒体教学法，让幼儿在视、听、讲、做的练习中领会京剧脸谱绘画的特点，帮助幼儿通过艺术表现，表达自己的所观察到或想象的事物，从而实现由教师被动的教到幼儿主动学的转变。
在活动中我鼓励幼儿通过用心观察、共同讨论、围绕主题想象的方式积极主动的参与到活动中来，在看、说以及绘画的环境下不断尝试艺术表现，逐步的掌握本次活动的重难点。
四、活动准备
大班的幼儿正处在具体形象思维阶段，只有借助具体形象的事物，才能帮助幼儿更好地理解本次绘画活动的内容与意义大胆表现。本次活动准备有视频《京剧脸谱》、图片若干幅、勾好线条的脸谱人手一份、水彩笔人手一份、音频《京剧脸谱》。通过视听觉相结合，加上幼儿亲自动手操作，从而让幼儿更好的掌握艺术的表现形式。
五、活动过程
根据大班幼儿年龄特点和艺术表现掌握程度，我采用了逐层深入，环环相扣的方法来组织本次活动，基本流程为以下四部分：
（一）视频导入，激发兴趣以视频《京剧脸谱》导入活动，激发幼儿兴趣，使幼儿通过视频观看，引起对视频中大花脸的兴趣，从而引出今天活动的主题。
（二）观察图片
了解京剧脸谱的表现手法设置提问，“图片中的脸谱跟我们的脸有什么一样？”“图片中的脸谱跟我们的脸有什么不一样呢？”引导幼儿细心观察，了解脸谱的形态与色彩与我们脸的不一样性，明白脸谱对称的特点和夸张的表现手法。通过色彩观察，初步了解京剧脸谱不同颜色代表不同类型的脸谱，红色、黑色代表好人，黄色、白色代表坏人，蓝色代表勇士，金色、银色代表神话人物。
（三）指导幼儿绘画
引导幼儿表现不同类型的脸谱教师引导幼儿围绕主题展开想象进行艺术表现，肯定幼儿心中自己的规划，无论是金色神仙还是黑色老爸，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去表达。教师不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，肯定幼儿作品的优点，在幼儿需要时再给予具体的帮助，作画出现问题，用自己的方式引导其提高，鼓励幼儿大胆作画。
（四）作品欣赏、角色扮演
萌发对京剧喜爱之情。通过对幼儿作品的互相评价，进一步了解不同的颜色代表不同类型的脸谱。领会并尊重幼儿的创作意图，给予积极回应和鼓励，倾听幼儿对艺术表现的想法和感受。通过角色扮演，萌发对京剧脸谱传统文化的喜爱之情，在愉悦活动中结束这次绘画活动。
六、活动延伸
《纲要》中明确指出幼儿园课程具有一定的延展性和融合性，为了让幼儿更好的理解此次课程内容，我将活动延伸到家园共育中。以上就是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师！
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1、要在台上走，先得心里有。
2、字不正听不清，腔不回不中听。
3、嘴上没有功，吐字听不清。
4、一响遮百丑。
5、要演深，通古今。
6、字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。
7、台上无大小，台下立规矩。
8、台上一分钟，台下十年功。
9、演员不动心，观众不动情。
10、得之在俄顷，积之在平时。
11、甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。
12、慢唱似流水，快唱像咬豆。
13、装龙像龙，装虎像虎。
14、要练惊人艺，须下苦功夫。
15、拉弓靠膀子，唱戏靠嗓子。
16、私下练，台上见。
17、净角要撑，生角要弓。
18、唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
19、词句准，不掉板，吐字清，不连线。
20、要想唱好，学会拐弯抹角。
21、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
22、既要苦练，还要苦思。
23、救场如救火。
24、吐字归音，句句听真。
25、拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。
26、舞台方丈地，一转万重山。
27、台上三分钟，台下十年功。
28、一台无二戏，救场如救火。
29、艺多不压身，艺高人胆大。
30、字不清，唱不明。
31、一台戏得合手，不合手戏准丢。
32、气出丹田，字正腔圆。
33、武戏文唱，文戏武唱。
34、眼是心之苗。
35、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
36、唱词连片儿，甩腔到段儿。
37、四五人能当千军万马。
38、心中有点儿，张嘴有板儿。
39、快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
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行话，原指一种实心的木棒, 借以讽刺表演艺术拙劣的人。 下面，小编为大家讲讲京剧行话的相关知识，快来看看吧!
【暗场】相对明场而言。某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。例如《打渔杀家》萧恩公堂受刑一节，即是作暗场处理的，通过幕后差役数打板子的声音来交代。
【谢场】亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束，由小生(穿大红官衣，戴驸马套翅)和旦角(穿霞帔戴凤冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台，送观众到剧场门口。
【听场】后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出，以便自己能准时出场。
【候场】指演员将上场之前，守侯在出场处幕后，作好准备。
【垫场】指在场与场之间临时垫场子，为后一场的演员赢得时间。是救场的一种形式。
【楞场】指演员舞台上突然出现的差错，缺乏思想准备，不能随机应变，造成演出中断。
【赶场】有两种情况。一指在短暂的时间内，完成角色的改装或换服装等事宜，保证准时上场。如《铁弓缘》中陈秀英女扮男装成王富刚的形象，《四进士》中光棍，看堂师爷三角由一人兼饰，也需赶场，又称作一赶三。二指同一演员在相近的时间内，在不同的地点演出。常常是算准了时间，一场演出结束后，再赶往下一个场子。
【笑场】亦称喷场。指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
【误场】指演员未能按时到达剧场扮戏延误了上场。
【冒场】和误场相反。指演出时演员过早的出现在舞台上。
【怯场】演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故临场心慌而失去控制力使演出效果受到影响。
【晕场】演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因造成表演慌乱。出现忘词唱错失手等舞台事故。
【冷场】指演员由于忘词误场等原因造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌讳的现象之一。演出中不管发生什么事情都不应中断。
【救场】指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。
【翻场】演出时，演员认为同场演员或乐队有所失误，引起不满，当场给对方予斥责，使演出中断。
【把场】演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。
【饮场】京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间，常由检场人员上台递送茶水，让演员当场饮用润喉。50年代提出净化舞台，此俗遂除。
【捧角】亦称捧场。指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。
【明场】相对暗场而言。凡演员在台上表演的情节，都称明场。
【满宫满调】演员演唱时音高到位，声音饱满，气力充沛。
【走板】也称丢板。演员行腔时，节奏不稳，或快或慢，与乐队奏出的板眼脱节。
【夯儿】行内暗语。亦称吭儿。是京剧演员对嗓子的习称。
【左嗓子】京剧界通常指高而窄的嗓音。此种嗓子能高不能低，遇到小腔转弯处，往往唱不好。
【三条腿】术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓[扫头]代之。这种处理也称扫一句。
【讨俏】指无须花费很大的气力，就能讨好，收到事半功倍的效果。有些角色虽然戏不多，却因为戏剧性强，戏料足，演员只要凭借不多的技巧或唱念，便会得到观众的欢迎。
【官中】公共的意思。旧时京剧戏班中，主要演员的服装，琴师都是专用的。而一般演员的服装和道具都是公用的，叫做官中行头。为除主要演员外的所有演员伴奏的琴师和鼓师叫做官中场面。适用于不同剧目，角色，行当的唱腔，演技叫做官中活。
【大路活】也叫“通大路”。指演员们按照一般基本套路来演出。
【绝活】通常指属于独家所创，人皆不能的各种技巧，也有专指难度较大的武功技巧。
【两门抱】演员能扮演两种不同行当的角色或某一出戏中的角色可由两个不同行当的演员来演，均可称。
【盖口】人物对唱或对念时，彼此衔接处称为盖口。有死盖口与“活盖口”的区别。前者指固定化的对口戏词，不能任意变动;后者指戏词不固定，一方临场发挥，另一方要有相应的对答。对口紧凑严密，叫“盖口严”，否则就是“盖口不严”。
【子午相】指演员在舞台上坐，立姿势的形体角度。要向左或右微侧，忌正身平面直向观众。既要挺拔，又不能傻气。
【边式】1。指演员身段利落，干脆，漂亮。2。指演员化妆，穿戴清晰干净，合适。
【漂帅脆】是对武戏演员给予赞扬的三个概念。漂是指身手矫捷，举重若轻，动作富流动感;帅是指身段利落，仪态俊逸;脆是指动作节奏感强，重点身段的处理显得格外干脆明快。此外，帅有时也引申为对演员台风雅致潇洒，表演华美精巧的称赞。
【稳准狠】稳是指武打不论多么复杂，速度多么快，都能严整有序，招式稳健;准是指每一个武打动作都要按照应有的位置准确地表现;狠是指在稳和准的基础上达到一定的力度，使武打真实可信。稳准狠是武打动作的基本要求，三者缺一不可。
【两下锅】亦称梆子皮黄两下锅。指梆子和皮黄两个剧种同台演出，而剧目和表演均各自保持原状，不相混合。也有在同一剧目里用两下锅的演法，半出皮黄，半出梆子。
【卯上】也作铆上。指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力。对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是卯上的表现。对表演中松劲，懈怠，不肯使劲的表现，则称之为泡汤。
【警内行与警外行】警内行是指表演受到内行观众称赞;警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。
【打内与打外】见上条。
【一打一散】指那些结尾缺乏独特性的剧目，矛盾冲突往往靠开打来解决。武打开始，即意味着全剧的结束。
【六场】指京剧乐队。主要有胡琴，月琴，三弦，单皮鼓，大锣，小锣6件伴奏乐器组成。胡琴，月琴，三弦又称作“文三场”;单皮鼓，大锣，小锣有称作“武三场”。对六种主要伴奏乐器都能掌握运用的人称作“六场通透”。有时也引申为指那些兼擅表演和音乐的多面手。
【文三场】同见上条。
【武三场】同见上条。
【六场通透】同见上条。
【水词】指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”;“冷水浇头怀抱冰”;“看奸贼把我怎开销”，等等。水词缺乏个性，淡而无味，在新编剧目中应尽量避免。
【不够一卖】指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。
【打卦】原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。
【皮儿厚】1。指戏的情节进展缓慢，精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。2。指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。
【没谱】“谱”作规范或规格解。指演员的'演出不按规范，随意胡来。
【幺鹅儿】专指成事不足，败事有余的人。
【象牙饭桶】光有较好的外形条件，而没有内在艺术修养的演员称之为象牙饭桶。类似俗语中的绣花枕头一包草“。
【柴头】指无用之材。京剧界常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。
【棒槌】原指一种实心的木棒，借以讽刺表演艺术拙劣的人。参见上条。
【羊毛】京剧界对外行的称呼，带有讽刺不懂京剧之意。
【金钟罩】原指一种刀枪不入的武功。现借用来讽刺只能唱唱念念，不能动刀动枪演武戏的演员。
【死脸子】亦称整脸子。指演员面部表情呆板，缺乏生气。一个死字，揭示出这种艺病的严重性：不会演戏。
【整脸子】见上条。
【吃栗子】亦称吃螺蛳和奔瓜。因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。
【吃螺蛳】同见上条。
【奔瓜】同见上条。
【票戏】同见上条。
【下海】同见上条。
【票房】1。戏曲爱好者的业余组织。2。剧场售票处。
【黑杵】指旧时票友登台演出，暗中所收的报酬。
【下串】指给武戏主要演员配做武打对手的演员。
【零碎】亦称扫边。指京剧传统戏中极不起眼的角色。有一定台词，有固定名姓，但往往不被观众所知。
【扫边】见上条。
【喝】念第四声。演出时配角比主角受欢迎。比如：今天xx可让xx给"喝"了。
【单头】某个角色的台词。总讲：整出戏所有角色包括龙套和上下手的台词动作等舞台语汇。一般管能说整出戏的人叫抱总讲的。
【抽签】演出未结束观众提前离开剧场。如果大量观众集体离开称为起堂。
【丹田音】又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。
【云遮月】京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
【塌中】京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
【脑后音】京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。
【荒腔】亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
【冒调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。
【走板】京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
【工尺】戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
【板眼】戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼)。合称板眼。
【过门】京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
【挂儿】京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
【垫头】京剧音乐名词。指在唱词与唱词间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有一、二拍，起前后衔接作用。
【行旋】京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
【调门】指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调的高低。
【不搭调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
【气口】京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
【换气】京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
【偷气】京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
【嘎调】在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
【长吭】长(音掌)是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
【砸夯】比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。
【搭架子】演员在幕后念台词。有时是配合台上演员表演有时是用于上场之前以引起观众注意底包：(大概意思)在剧团里样样通，什么角色/什么戏都能演，但是挂不上头牌二牌。如果临时哪个演员上不了场，他都能救场。
【打通】在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
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戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
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京剧《智取威虎山》观后感
京剧是中国的“国粹”，已经有200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧有很多精品之作，我比较熟悉的是现代京剧《智取威虎山》。1958年，上号京剧院根据曲波的小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
《智取威虎山》主要讲：1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。
座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。申德华及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。
佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国，独自打入敌人内部，用智慧让土匪彻底相信了他，他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看《智取威虎山》时，我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外，还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。
是的，再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后，我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应，常常让人感到恍如隔世的感觉，但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的，舞台上的一切并不是生活本身，光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别，相反，现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时，一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心，我想让我感动的一定不是这个动作本身，而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围，一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的，那种发自内心的对崇高形象的渴望，以及他那种表现形式，也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。
京剧是中国文化的经典，可是现在了解它的越来越少了，那些“字正腔圆”的口吻，那些“铿锵有力”的唱功，我们还记得多少，我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧，不要让这些成为被遗忘的经典。
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学习目标：
1.学习本课中“驰骋、尴尬、虚拟”等几个词语。
2.朗读课文，了解课文介绍的京剧表演的特点及运用的说明方法。
3.体会京剧的艺术特色。
教学过程：
一、揭示课题，激发兴趣。
1.同学们，你们喜欢京剧吗？说一说你喜欢的京剧名段吧。
2.教师板书课题点明“趣谈”。“趣谈”是什么意思?
3.“京剧趣谈”是什么意思?看到这个题目你想提出什么问题?
教师抓住学生的质疑，进一步启发学生学习课文的兴趣：学习课文后我们就明白了。
二、自学生字，读顺课文。
1.读课文，在文中画出新词及不理解的词。不理解的词可在小组内解决，也可查字典解决。运用自己喜欢的方法，记住词语。
2.巩固练习，教师可出示小黑板或投影片，检查学生理解词语的情况。
3.再读一遍课文。看看还有哪些词语的意思不理解，把它画出来，提出来和同学们讨论。教师根据学生讨论的情况，再根据讲读课文的需要，提出一些重点词语，请同学们查字典或联系上下文来理解。
4.指名逐段朗读课文，检查是否正确、流利，重点指导难读的句子。
三、初读课文，了解大意。
学生读书思考：课文向我们介绍了京剧的哪几种艺术特色?
（一是利用虚拟的道具能表演得具有神韵，二是奇特的亮相表演能带给人无限的想象空间）
四、重点讲读，体会写法。
1.老师
请同学们读课文的第一自然段，回答这个问题。
2.用虚拟的马鞭来表现骑马，成功吗？
学生汇报，教师点拨指导：演员用马鞭来表演骑马很成功。主要表现在：
（1）骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来。
（2）马鞭拿在手里，演员可以很自由地做出各种动作，表示出各种意义。
3.京剧中有些虚拟的道具一样是可感觉可使用的，为了说明这个事实，作者举出了哪两个例子？请同学们读课文的第2、3自然段，然后回答。
五、出示要求，自主学习。
1.出示学习要求：自读《亮相》一部分课文，看看作者讲出了京剧的什么艺术特色。想象自己是一位解说员，要向外宾们介绍京剧的这种艺术特色，想一想，你准备从哪些方面按什么顺序介绍呢？
2.提示学生注意讲出以下两点：
（1）双方交战正激烈时，演员的动作忽然停止。此时无声胜有声。
（2）双方交战，一方败阵逃走，另一方不去追，反而在原地耍“杂技”，凸显人物英雄气概。
3.学生当解说员，模拟场景，练习解说。
4.思考讨论：作者在介绍各种京剧艺术特色时运用了哪些说明方法?
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“蓝脸窦尔敦盗御马，红脸关公斗长沙。典韦带着黄脸，曹操带着白脸，张飞带着黑脸……”每当我唱这首《唱脸谱》节选，一种自豪感油然而生。
京剧，200多年历史的戏剧；一种经历了几代大师的发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏剧形式；一种包含“唱、读、做、打”的表演风格，“生、纯、丑”的行业分类，“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真的是一种综合性的表演艺术，在外国人眼里，京剧是中国几千年古代文明的代表。他们常说京剧在服饰、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美！
记得我五六岁懂事的时候，爷爷经常晚饭后带我去村里看京剧。当时，我被舞台上漂亮的衣服、帽子和五颜六色的装饰品所陶醉，深深地吸引了我。虽然我听不懂“唧唧”在舞台上唱的是什么，但我觉得音乐很美，演员的噪音那么尖锐有力，我很佩服他们有这么好的噪音。后来随着年龄的增长，京剧陪伴了我的一生。我一个远房亲戚的曾祖母，每天晚上都会在佛教商城门口唱京剧，我也经常时不时听听。奶奶看我爱京剧，平时教我几句。
京剧已经成为我生活中一种幸福和美好的享受。业余时间忍不住哼几句京剧。有时候忍不住拿起笔画，画一个京剧脸谱。唱京剧，画Facebook，让我的生活更有趣。
我爱京剧！我的理想是学京剧，长大后再学，把——京剧的国粹传播到全世界。
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根据教材的要求以及学生在京剧方面的学习能力，本人确立了如下教学目标和教学内容：
1. 教学目标；通过赏析京剧有代表性的选段，感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧，珍视京剧的思想感情。
2．教学内容：
①赏析并了解京剧四大行当的细分。知道梅兰芳，裘盛戎等表演艺术家
②从京剧的“四功”体现出的艺术美、感受京剧的艺术魅力。
3．教学重点：感受京剧的唱腔美、念白美、做工美、武打美。
4．教学难点：赏析并学唱《联络员身负着千斤重担》片段、《驸马爷不必巧言讲》，感受京剧的唱腔美。
5．课前准备：
①课前调查问卷，掌握学生对京剧的了解程度，确立教学目标。
②布置学生分组查找生、旦、净、丑方面的知识或剧照以及自己喜欢的京剧表演艺术 家的资料
③根据师生搜集的材料制作多媒体课件。
6．评价方式：形成性评价渗透在教学中说说教学过程和方法
教学过程
教学内容
师生活动
意图方法及评价
一．导课设问:
如果将世界名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台会是一种什么样的艺术效果？
学生想像，教师点出《大钟楼》剧照。以中西方文化的结合为切入点，传递京剧改革最新信息，以此激发学生的学习兴趣。以此导入课题。
谈话法
二．新课教学
第一环节：赏析京剧行当的细分，了解京剧表演艺术家 。
第二环节：赏析京剧“四功”所体现出的艺术美
①感受唱腔美
②感受念白美
③感受做功美
④感受武打美A先让学生观看京剧 动画。 B师生共同欣赏大家收集来的的各行当的剧照
1．欣赏并学唱《联络员身负着千斤重担》片段和《驸马爷不必巧言讲》2．学念京白韵白，听辩“念引子”,“数板
3．了解“起霸”
观赏《天女散花》
4．观赏《沙家浜》最后一场《聚歼》”
了解京剧行当的绚丽多姿。知道梅兰芳，裘盛戎等表演艺术家 。
1．唱腔“丰富多彩，流派纷呈”。
2．念白”抑扬顿挫韵味十足”。
3．做功具有程式化舞蹈化的特点。感受“梅兰芳”的做功美---“翩似惊鸿，宛若游龙”享有国剧“美神”之誉。
4．武打与舞蹈结合，重意不重形被称为“武之舞”。
1创造情境法
2谈话法和讨论法
3启发式教学法
4实践法
形成性评价渗透其中三.课题小结“京剧的魅力在哪里”。师生交流激发学生热爱京剧，珍视京剧的思想感情讨论法
四.课题拓展
分发诗歌材料2以《京剧印象》为题写一篇音乐小论文1进一步感受京剧的博大精深，以此深化课题。
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设计思路：
1、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
2、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
“中国京剧”是我们预设的“中国人”大主题中的一个内容版块，作为二级主题来开展，与其他内容相互渗透、推进，共同来实现大主题所追求的价值目标。
我们班的这一块内容开展得较其他班晚一些，切入是从学校展示橱窗里其他班级孩子的“京剧脸谱”作品开始。从周围环境的变化入手，孩子们慢慢开始谈论、关心起京剧这一话题(由个别孩子，逐步影响更多的孩子)，这样就能比较巧的顺着孩子的关注点进行，不显生硬与突然。
事实上，京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，又是比较有意义与必要的，能够通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，我们充分利用社区资源，邀请了朱家角老年京剧团来幼儿园，开展了“重阳节——我们和爷爷奶奶同乐”活动。那些爷爷、奶奶的京剧表演、京剧演出用的锣鼓乐器，把我们班所有孩子都吸引住了，也由此，全班孩子的兴趣点都到了京戏上，希望去了解更多有关京剧的事情。于是“中国京剧”主题热火地开展起来，孩子们搜集信息、了解知识、看戏剧频道的京戏、学上一句京腔、摆上一个京剧架势，不亦乐乎。
过程中，教师及时组织孩子交流，在生生、师生的互动中，互享信息、知识，也互相感染着对京剧艺术的喜爱之情;我们还一起看京剧的折子戏，讲京剧故事，讲京剧脸谱人物的故事、传说，活动化、故事化使孩子们的兴趣更高，也对京剧艺术有了更多的了解。
另外，主题的开展，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。因此，本次活动在知识、技能方面的重点就放在感受京剧脸谱的艺术美，落脚在尝试用对称、夸张的图案;鲜艳的色彩上，让幼儿有所涉及，从而提高这方面的欣赏能力与表现能力。
活动目标：
1、认知目标：引导幼儿欣赏京剧脸谱的色彩美与图案美，初步培养幼儿对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力。
2、实践目标：鼓励幼儿尝试用对称的方法设计脸谱图案，并能细致、耐心地进行描绘与涂色。
3、情感目标：通过欣赏与表现，激发幼儿关心、喜爱京剧脸谱的情感，培养民族自豪感活动准备：京剧脸谱欣赏、示范画(共4张);范例步骤图4张;幼儿脸谱设计用纸人手一份。
活动过程：
一、引出脸谱话题：
孩子们最近我们一直在讲关于京剧的一些事情，都知道了京剧是我们国家的宝贝，表演京剧的演员不仅会唱、有真功夫，还有一个很大的本事——在演出之前每个人都要为自己化妆、设计各种各样的脸谱，就是在脸上画上代表自己角色身份的花纹、图案，很漂亮的!观众老远一看，就知道是好人还是坏人。所以，我们中国的京剧真的很了不得，连听不懂中国话的老外看了也直翘大拇指。
活动反思：
通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。
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活动目标：
初步了解中国戏剧中的京剧脸谱, 通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。
学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性
活动准备：
教师范例、幼儿绘画用品
活动流程：
欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣
教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗?来;自.大;考吧;幼.师网;京剧是一个什么样的戏剧呢?知它的来历吗?(小朋友讨论，发言)教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢?
二、教师演示，幼儿学习绘画
京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。
教师演示多种脸谱的画法。
三、布置作业，幼儿活动
要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。
四、幼儿作业，教师巡回指导
要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。
五、讲评小结，结束活动
请画的比较好的幼儿讲述他(她)的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。
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【摘要】初中京剧欣赏课，是初中教材中比较难上的内容之一。本文结合自身教学研究和实践，从教师做好内功，利用现代多媒体教学设备、注重课堂教学设计的创意、运用多种方法和手段等方面，总结出自己对上好初中京剧欣赏课的经验和心得体会。希望能给广大同行们带来一定的参考和帮助。
【关键词】京剧课 教学方法 体会
京剧课是初中八年级15册梨园金曲里的一堂戏剧欣赏课。很多老师都说京剧课很难上，其主要原因可能有两个方面：第一，很多老师自己对京剧了解不够，甚至知之甚少，更不用说会唱京剧了；第二，我们南方的学生们大多都不了解、不喜欢听京剧，再加上又是有很多唱段的欣赏，想吸引初中学生的兴趣也实在是很难。下面结合自己的课堂教学实践，谈谈自己对上好一堂初中京剧欣赏课的几点经验和体会，也是对自己初中京剧欣赏课教学实践的一个总结。
一、首先教师自己要做好内功
俗话说：要给学生一杯水，老师得有一桶水。要教好学生，让学生喜欢首先要自己会，自己喜欢。大多数初中老师对京剧都不是太专业，对我来说也一样。要想掌握更多京剧知识就只有学习，为此我拜访请教了本地戏剧协会的京剧演员，还利用网络视频自学了几个京剧选段。当然有条件的老师最好能跟专业老师学上几段，这也是一个专业音乐老师的基本素质。
二、充分利用现代多媒体教学设备
现在学生最感兴趣的是上课看电脑视频了，那就利用视频手段。如果把京剧视频用到这节课的教学上，那就是用京剧本身的魅力去感染学生吧，比自己唱效果可能会更好些。如果能做到这一点，那教学效果也会达到事半功倍的效果，但如何可能让京剧本身去感染学生呢？我想关键还是要找到学生感兴趣看的视频。于是我又在网络上搜索大量京剧的相关视频，终于决定选择以中央台少儿京剧表演的节目视频。因为这些小孩子有些是他们的同龄人，还有些比他们的年龄还要小得多，但表演都很精彩，又很可爱，这样不但能激发他们欣赏的兴趣，还能从年龄上给他们产生自叹不如的感觉，当然也得好好学习学习了。从而能从视觉、听觉甚至心理上去震撼他们、感染他们、陶醉他们。把课堂营造成少儿京剧艺术才艺表演欣赏会，给他们营造一个浓厚的艺术气氛，让他们在这样的气氛中去体验京剧的魅力。设想已定，于是，我花了不少时间专门搜索了下载了很多个以少儿为主的京剧表演视频，以及一些现代气息和表演性比较浓的京剧节目。
三、把握教学目标和重难点
本课是属于欣赏课，其教学目标是培养学生对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化艺术知识，并能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文场戏、脸谱、服饰等京剧文化知识，加深对京剧的兴趣、提高鉴赏京剧的能力，培养热爱祖国优秀传统文化的情感。其重难点也是培养学生对京剧艺术的了解和兴趣 ，初步了解和分辨京剧的行当、角色、脸谱等文化知识，而不是要求学生学唱京剧，所以教师千万不要把目标的重难点放在教唱京剧上。
四、注重课堂教学设计的创意
教学是一门艺术，它需要创意，音乐课教学更是如此，更需要创意。学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，较难吸引学生，学生就会失去学习的兴趣，而学生的兴趣和欲望往往来自于教师富有创意的教学构思。还有教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、音乐知识等，形象而生动地融入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。这节课，对学生学习来说很难激起他们的兴趣，那就更需要老师的创意设计了。我就是利用学生感兴趣的视频及少儿京剧演唱表演等穿插进京剧课的课堂教学中。让学生感觉到京剧不只是大人们或老人们看的，京剧也有那么多的同龄人在学唱。从而达到吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣的目的，让学生在欣赏中自己去感受京剧的真正魅力，从而能喜欢京剧课，喜欢京剧。
五、充分运用多种方法和手段
激发起学生的'学习兴趣和欲望，是完成音乐教学任务的关键。音乐课以其特有的载体和形式传递情感和思想，视觉、听觉等因素在激发人对音乐的情感体验有着极为重要的作用。利用多媒体视频应用到教学中是音乐课教学的一个重要教学手段，应用好这些手段能够更好地抓住学生的心理特征和兴趣点。就这一节课来说，通过多媒体视频，学生不但能听清唱腔特点，还能把演员表演、演唱时的动作表情等看得明明白白，更好地让学生了解唱、念、做、打等。而且还能利用录像的暂停、重放等功能，让学生进行反复欣赏和模仿，以达到更好的学习目的。这样就使教学更加丰富、更加形象，能大大提高他们的学习兴趣和学习积极性。
在多年的音乐教学实践中，我深有体会：音乐课应该让学生每堂课都沉浸在美妙的艺术气氛中，沉浸在快乐的学习气氛中，而不是只上好一两节公开课。对音乐老师来说，首先要真正认识到音乐课对学生成长的重要作用，然后才能综合应用各种教学手段认真精心设计好每一堂课，这对音乐老师来说是非常重要的。其实每一堂好的音乐课，不但能让学生沉醉在音乐艺术的魅力中，也能让老师自己受到同样的感染，并感受音乐教学带来的快乐，忘记教学工作的辛劳，这也可以说是我们精心设计每一堂课得到的回报之一吧。
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1、感冒状态下不要唱歌，否则声带容易充血，会对声带造成影响。
2、可以在做发声练习前先录一段歌，在做完发声练习后再录一遍，比较发声练习前后嗓子状态和音色变化。
3、可以尝试一段时间内只反复练习一首歌，对每一字每一句严格要求，并分阶段录音，一段时间后对比录音，会发现进步还是明显的。
4、保持良好心态，不要急于求成，罗马不是一日建成的。只要此次比上一遍唱得好，哪怕只有一个字比上一遍好，就证明你在进步了。
5、想要好声音，贵在认真和坚持。
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现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧，只要电视上有京剧节目，比如《九州戏苑》，他们就一直想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧了解很少，只知道京剧讲究“唱、读、演”，京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆，有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧：《秦香莲》，《九江口》，《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧，大部分都是名剧，我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢，不耐烦听。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但要看剧情。快，快得连你都听不到。不知什么意思，已经唱过了。像《秦香莲》里的一段，“徐烨在看它近”，多快啊！电视屏幕不放字幕，根本听不清楚。为什么这么快？这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢，慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧的艺术是很有魅力的，仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
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带着一身稚嫩，带着青春的热情，我踏上了工作的征程，走上了一片更为广阔的舞台，我们怀着忐忑的心情走上了讲台。
我曾经构思过实习时的悠闲与轻松，殊不知，现实给我敲了警钟，我发现书本上所学的知识就像大海中的一滴水，与现实有很大的差距，每天的与学生相处在一起我才知道，做老师这个职业的神圣以及我们身上的责任。
我很庆幸和当地老师相处的这些日子，他们给予了我很多帮助，我们每天过得都很充实。在实习的这段日子里，我教学生语文给他们猜谜语听他们唱歌，学生们也都很喜欢我，让我真的很开心，同时也感觉到自己的付出得到了回报。渐渐地，我们从一个初出茅庐的小毛孩到现在的老师，是要经过多大的风雨啊。
实习是每一个大学生必须拥有的一段宝贵经历，而这次实习的意义，对我来说已不再是完成顶岗实习的任务，而是我们真正在实践中开始接触社会，了解社会的一次重要机会；让我们学到了很多在课堂上学不到的东西，增长了见识，开阔了视野，为我们以后走上工作岗位打下了坚实的基础。
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院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
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《查理九世》不仅精彩好看，还让我爱上了看书和写作文，知识也越来越多了。每当做好作业，都会坐在椅子上，专心地看书，经常被人物和故事情节所被感动，被一张张插图看得入了迷，被一句句好句引我进入了现实情景，也被曲折生动的情节有所感动------
遨游在书的海洋，从最初丰富多彩的童话到多姿多彩的作文，再到现在回味无穷的小说，无一不是我的最爱。我吃饭读书，睡觉读书，就连做作业时也在偷偷读书，就说那一次吧。
记得小学有一节很重要的作文公开课。老师在讲台上讲述了很多方法与技巧，而那时我是语文课代表。我知道老师讲完后的十分钟，会让我这个语文课代表上去总结与评论的。可是，现在的我已经像热锅上的蚂蚁，急得不知所措了。我不敢，我不敢上去的，这么多走过了很多路，看过了很多荒凉，清点着零散破碎的记忆，拼凑成两个模糊的字。
记得六年级上期快要期末考试时，您专心致志的给我们评讲作文，您一五一十的告诉我们写作方法，选材角度，细节描写大颗大颗的汗水从您头上滑落，粉笔灰不知积了几座小山，更不知背上贴了多少张药膏了。
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