课时安排：

《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，

生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

2．准备铅笔、圆规、三角尺。

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

板书《平面构成》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

l．平面构成的'概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)

基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

[3] 平面构成思想总结

浅谈高中设计基础教学——色彩构成

禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。

设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。

下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。

色彩构成

1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。

3、色彩的三要素：色相、明度、纯度

（1）色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。

（2）明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

（3）纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。

4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。

还有同类色、互补色、对比色

4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

（2）橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

（3）黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。

6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。

以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。

注释：由于文中用到大量的理论知识和概念定义，不敢乱写，故在网上引用了规范的理论知识，大部分来自百度百科，但思路绝对原创。在此处说明，以免被人误解（当然也有点心虚）。

[4] 平面构成思想总结

平面构成三要素是 点、线、面（对于色彩构成来说就是色相、明度、彩度），

所有平面的构成最终归纳都是点、线、面的问题，

一。先讲讲形态。

对于做平面设计来说，接触的多是抽象形态，其他形态就不讲了，

偶然形是什么？就是偶然形成的形态，比如泼墨，碎玻璃。。。

偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品，推荐。

品牌策划商标注册包装公司广告摄影建站模板婚纱摄影展示公司专卖店设计几何抽象形容易给人留下深刻的印象，比如商标，很少看到复杂的形吧？就这个理

有机抽象形主要是流线型这类形态，简单、单纯、合理，产品设计采用较多。

－几何抽象形

抽象形态－－有机抽象形

－偶然抽象形

二。点

点的最大作用是凝聚视线，多点 可创造生动感。大家多多注意。

1。点的视觉特性

点： 单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。

多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。

点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。

网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计2。点的构成方法

1）等间隔 2）规律间隔 3）不规律间隔 4）点的线化 5）点的面化

三 线

线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。

画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。 优雅的形往往是曲线形的。

1。线的特性

线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极，

曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感，

细线锐利、纤弱、后退、速度感，

2。线的构成

包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。 自由曲线 自由 有个性。四 面

1。面的分类

1）积极的面： 点、线 移动、放大产生的面

2）消极的面： 点、线 密集、环绕产生的面

其他分类方法： 1）几何形面 2）非几何形面

2。面的分割

这就是在做构成练习了。

五 图与底关系

图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方

底：就是背景、处于画面后方。

海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。

当然也有矛盾图形，比如 太极图，无法分辨图与底，

一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。

六 基本形与骨架

基本形就是构成图案的最基本的要素， 基本型间的关系： 分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。

骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。。。

做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。

七平面构成的表现手段

重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。

就这么多方法,一定要多多体会这几个词。。。

品牌加盟公交车广告动画培训品牌策划产品设计包装公司展览公司品牌战略特异解释一下，万花丛中一点红，这个红就是特异，

特异有形，大小，色彩的变化，用的好很有个性的哦。

平面构成就这么多，少吧，多体会才是最重要的。

[5] 平面构成思想总结

[6] 平面构成思想总结

平面 构 成

第一章平面构成的相关基础知识

第一节平面构成的含义

平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个重要组成部分。构成在字典中的解释是：构成即构造、解构、重构、组合的意思，是指一种建立在“解构重构”基础上的造型方法。主要研究如何创造形象，形与形之间的关系，以及形象编排和排列的方法，是把数种以上的单元组合成一个新的单元。平面构成是设计中最基础的训练，在构成艺术中，原理和方法主要来自于平面构成。

平面构成是以抽象的形态反映自然现象和主客观世界，在创作方法上，不拘于固定的格式，完全按照自己的意图，采用灵活、运动的方式进行创造。由于它的形态是抽象的，因此可以进行方向上的切换，或进行切割，加以重新组合、发展，使之产生千变万化的形式和多种构成方案。

第二节 如何认识、学习习近平面构成

一、建立正确的观察方法

二、培养有创新性的思维方式

三、发展与新技术新材料相结合的创作方式

第三节平面构成与抽象形态

一、关于形态

形态，一般是指事物的形状与表现，一切可见物的外形特征或设计中借以表达一定含义的视觉元素。（视觉元素即形的大小、色彩、肌理），可具有任何形状，大小由设计者自行决定，点线面均可。在设计中，把形态分为三大部分：概念形态、现实形态和抽象形态。在平面构成中会大量运用抽象形态。

二、抽象形态

构成不完全是抽象的，采用大量的抽象形态进行练习并不是我们的学习目的也不是平面构成的全部内容。我们要充分了解抽象仅仅是一种认识方法，我们的最终目的是学习理解形态构成的内在联系。

第二章平面构成的产生与发展

构成是一种造型的概念。构成艺术诞生于20世纪20年代德国魏玛的包豪 斯设计学院，70年代末80年代初被引进到我国，实际上是三大构成的总称，包括平面构成、色彩构成及立体构成。平面构成的应用广泛，如建筑设计、室内装饰、壁纸设计、建材表面纹样、图案、服装面料图案、陶瓷、漆器纹样、广告装潢、书籍装祯、染织、摄影、舞 美设计等等。

第三章平面构成基础要素

一、形态要素

1.点：表示位置，无厚度宽度，是一条线的开始或终结，或存在于两线交叉处，平面构成中点是有形的，可以是任意形，大小不能超过单位视觉点的限度，太大就成了面。在点的形象中，单个的形态没有什么表现力，但可以依靠排列使作品产生不同的心理效应，其构成方式有以下几种：点的聚散、大小、疏密、形状。点的聚散是为了解决构图散乱的问题，大小可解决对比上的四平八稳，疏密对比则可以处理画面的节奏和平衡关系，形状的对比则可使点具有生命力。

2.线：线形态有两大系统，即直线和曲线，几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或两者混合派生出来的。在设计中，要恰当运用线必须掌握线的性格特征。在画面中线条起连接和分割作用，穿插交织、疏密排列，构成画面的丰富效果是物体抽象化的有力手段，在造型上具有重要的作用，如插图、标志等都是用线来体现的。线的构成方式主要以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线条、表现不同线的个性，反映不同的心理效应。3.面：线的移动构成面（重复移动或不循其固有方向的变动而成面），有长度、宽度，无厚度，有方向位置，面分为直线形与曲线形。直线形又分为几何直线形和自由直线形，曲线形又分为几何曲线形、自由曲线形和偶然形。

二、构成要素

形状：可见东西的外貌，如方圆曲直。大小

色彩：黑白灰的对比

肌理：物体表面的纹理如粗糙光滑、华丽朴素 疏密

重心：人对形所产生的轻重感及稳定感。方向：形象的方向决定于观者的方位，也决定于形象与框架或与其他形象的关系。位置：决定于形象与框架或骨格单位的关系。

空间：设计中某些形象有前进或后退感，在平面设计中，空间也指的深度与立体感。

第四章 骨格和基本形

第一节

骨格

一、骨格的概念

指构成图形的骨架或格式，即构成图形的框架。帮助我们编排形象，决定基本形的距离和空间。与基本形一起构成画面。二

骨格的分类 1.按规律性分类（1）.规律性骨格：

以严谨的数学方式构成的骨格，有严格的规律，如重复，近似，渐变，发射等（它们都必须包括骨格点和骨格线）。（2.）非规律性骨格

设计可随意构成，没有严谨的骨格线，基本型或其他形象按照叫自由的方式进行排列。如特异、对比、密集、矛盾空间等。2.按表现形式分类（1）有作用性骨格

界定基本形的空间，形必须排列在骨格线所组合的单位内，给形的准确的空间，每一骨格单位容纳一个基本形，每一单位空间就是形独立的空间，可自由改变位置方向。包括概念性的骨格和实际出现在设计中的骨格。（2）非作用性骨格

基本形排列在骨格线的交点上（轴心）给基本形以准确的位置，不决定形象所占空间，也不决定形的方向。

三、骨格在应用时应注意的问题

在应用时，骨格线可出现或不出现，当骨格简单时基本形可相对复杂，骨格线复杂时可由骨格直接构成画面。

第二节

基本形

一、基本形的概念

如果平面设计是由一组重复的或彼此有关连的形态所构成，这些形可称为基本形。它可以是任何形状，用以指称一些包含所有视觉元素的东西。基本形是平面构成的基本要素之一，可分为创造形（偶然形）和自然形，创造形分为单形和复形。平面构成中创作有相当多的是依据基本形来进行的。如基本形的组合分割等，基本形就象一块砖，当数量增加后，可以砌墙修房子，房子组合成街道，街道又交织汇成城市，在平面构成中多个基本形的组合和发展也出于一样的道理，因此，掌握基本形的构成变化是至关重要的环节。

二、基本形的构成 1．形态的种类（1）几何形：

可以用工具完成的具有固定角度的形态，分为直线形和弧线形。特点：明快、单纯、规整有秩序感。（2）有机形：

自然形成的以柔和的曲线为特征的形态，如水滴、鹅卵石等。特点；优美、有弹性、富于生机。（3）偶然形、自由形：

如手撕或火烧出的形态。特点：具有人情味，有独特的情趣。2.形态的派生与发展

（1）体量、比例关系的变化：

变化基本形态的长宽高比例关系，可以获得不同的形状。（2）方向关系的变化：

改变组成基本形态的线条的方向角度，派生出很多不同的形状。

（3）位置关系的变化：改变各形态在限定位置关系，也可获得不同的单位形态。（4）肌理关系的变化（5）色彩关系的变化

以上变化均会出现不同性格不同情态的单位形态。3.单形造形法（1）单形：

如果设计只包括一个主体的形或包括几个不同的也与周围形态不同的形，我们称之为单形。它是一个完全独立的形，可以由较小的形连接构成。一个设计不宜出现过多的单形，以免破坏统一感。（2）复形：

由两个以上部分所构成，各部分之间有明显的负形存在。

基本形的设计应尽量简练，过于复杂则太突出，感觉设计杂乱。（3）正形和负形：

形象占有空间，平面上，形象称为图，周围空间称为底。正形：白底黑形，图在前，底是背景。形态的注目性较强。

负形：黑底白形，形感觉是平面上的一个洞，形象为底，周围空间为图。一般为底，属于第二层次。

可正可负形：图底互为补充所占空间大致相当。4.基本形聚合时的关系：

分离：两形并列保持距离，相互不接触。接触：形的边缘正好相触。

覆盖：一形覆盖另一形并产生上下前后的关系。透叠：两形交叠，形具透明性，不掩盖原有轮廓。联合：形联合成一个新的较大的形象。

减缺：一个形部分被另一形象所覆盖，被减的形比以前细小。差叠：两个形互相交叠面减缺的另一新形象。重合：

5.单形造形法（15）

（1）加法：几何形加几何形或有机形或不规则形，有机形加不规则形。

组合方法：连接法、联合法、分离法

（2）减法：几何形减几何形或有机形或不规则形

组合方法：减缺法、透叠法、差叠法

（3）加减法综合：用一个形减去一处补在另一处，联合成一个新形态，或减二加二法、减二加一法。

第五章平面构成形式法则

（一）规律性骨格

第一节 群化

一、概念

用相同的基本形，不同的数量，不同的组合方式，构成独立形态的方法。先选择一个理想的基本形，再做相同单形不同数量的组合。单形必须具有连续发展性，具有不同方向的形与形组合的可能性，设计时必须尽量简练和注意形的整体感。可用连接、联合、分离等方法使单形组合更富于变化。

二、具体组合方法如下：

1．基本形的自由组合：多个基本形的自由组合可以产生一个新的形态，如果再将这个形态进行组合，可以产生另一全新形态，无止境的发展下去。

2．基本形的再生组合：将两个原始基本形，复合成一个新的基本形，然后再将新的基本形进行组合，与1不同的是基本形的原始状态发生了量变，组合后的效果也大不一样。

3．基本形的分解组合：将原始基本形分解成两个部分，再重新将其组合，原始基本形发生质变，产生另一种全新的形态。

4．组合方式：对称性群化组合、基本形旋转按放射状群化组合、平行对称群化组合、变异性群化组合。几种方式可综合使用。

三、形成群化所应有的基本要求 1.基本形数量不宜过多

2.当不同基本形构成群化时，应具有共同的形式因素。3.形之间的位置关系要恰当，避免过分拥挤或松散。4.注意群化后的外轮廓的整体性。

5.构成群花的基本形要整体，避免零碎的细节。

6.在群化构成中须注意正形与负形的关系，正形负形都要注重它的美观和完整。

第二节 重复

一

概念

一个或一个以上的形在骨格内反复连续排列，在各种规律性骨格中重复骨格是取常见的一种，只要将框架内的空间划分成形状大小相等的单位，就构成重复的骨格，重复的形象在视觉上的反映为整齐划一，秩序感强，使人产生深刻的印象。

二

重复中的基本形

指用来构成重复的基本单元。一般以简单为主，避免过于复杂。三 重复骨格

基本是线的组织，是以线的排列交织而形成主要为方格式、条式。重复形式有1个形反复、2个形一组反复、多个形一组反复 四 重复基本形在重复骨格中的排列 1.形按同一方向，按骨格连续排列。

2.单个形按图地关系黑白互换，正负形交替排列。3.改变基本形的方向交替排列。

4.重复基本形按不同方向组成有秩序的单元，再用该单元进行重复排列。5.重复基本形和空白重复单元交替排列。6.重复基本形之间错位排列。7.按作用性骨格自由排列。

第三节近似

一、概念

是指形象之间不是完全一样，而是在某些因素上有共同的特征，表现出统一而又生动的效果。是重复的轻度变异，没有重复的严格规律，但仍有规律感。二 基本形的近似

即基本形有不同的变化而有各有相似之处，主要指形状的近似。如果近似基本形应用在重复骨格中，其大小也必须近似。

四、近似骨格

骨格在形状、大小、方向、位置等方面都是近似的。是一种半规律性骨格。一般骨骼单元形状上较为不规则。这种骨骼必须是有作用性的，否则近似效果不明显。还有一类是不予立骨骼线，形在框架内凭自己的感觉平均放置，每形所占空间大致相似。

第四节 渐变

一、概念

指基本形或骨格逐渐地，规律性的循序的无限变动，形成一种阶段性的调和秩序。变动时的自然节奏，韵律取胜。

二、渐变的种类 1.形状渐变 2.渐变骨格：骨格单位的形态或大小逐渐地循序变动，取得渐变骨格的方法是逐渐移动水平线和垂直线位置，构成渐变骨格。分单元渐变、双元渐变、分条渐变、阴阳渐变。3.平面渐变 4.大小渐变 5.方向渐变 6.间隔渐变 7.位置渐变 8.疏密渐变 9.色彩渐变 10.空间渐变

11.两种骨格间的交错渐变

三、渐变的整体把握

注意渐变的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形的局部与整体的关系。骨骼线有时比形更为重要，如骨格渐变节奏快，变化大，形要尽量简练。形复杂则骨格简单。四 比例

可按照某种数列关系进行渐变。

等差数列：加法关系，数列相隔的等级是相同的数字。具有渐变的韵律感。等比数列：乘法关系，数列中每个数均乘上相同的数字。级数变化大。

费波纳齐数列：第三位数等于前面相邻两数之和。级数变化适中，较易和谐。

第四节 发射

一、概念

是一种特殊的重复，重复的形或骨格单位环绕一个共同中心构成发射图案，具有渐变的特殊视觉效果，可说是特殊的渐变造型。有很强的放射性、刺激感、动态感。

二、发射骨格：

离心式：骨格线从中心或附近散向各方。向心式：骨格线自各方向中心迫近。渐层式：骨格线层层环绕同一中心。多心式：运用多个发射点进行构成。移心式：发射中心有秩序的逐渐移动。

三、基本形：

线：骨格线成为可见的线或各组线分别纳入骨格单位内。

基本形：非作用性骨格中，基本形可重复，也可近似或渐变。有作用性骨格中，逾线基本形被切除 发射与重复

重复骨格可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入重复骨格内。发射与渐变

渐变图案可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入渐变骨格内。2.1.3

四、发射的先决条件

必须首先确立中心。可多心可隐蔽也可移出设计之外。中心是方向变化的主要依据。

第六章平面构成形式法则

（二）非规律性骨格

第一节 特异

一、概念

在同质的事物中，有少量异质因素存在，这些异质因素就是特异。在设计中，特异是指以重复或有规律变化的图形形象为基础，出现一小部分异质形象元素，强调对规律的突破。

二、特异的种类 1.形状特异 2.骨格特异 3.大小特异 4.方向特异 5.位置特异 6.色彩特异 7.肌理特异 8.空间特异 特异基本形之间可毫无关系，也可有重复近似渐变的关系。特异程度可大可小，可自行决定，过小易被规律淹没，过大则画面难以协调，如过于雷同则失去特异效果。

第二节 对比

一、概念

指同一性质物质的悬殊差别。将不同的图形形象作对照相互比较。在对比中要强调画面的整体统一。

二、对比的分类 1.骨格对比 2.对比骨格 3.形状对比 4.大小对比 5.色彩对比 6.质感对比 7.空间对比 8.位置对比 9.重心对比 10.虚实对比 11.方向对比 12.曲直对比

第三节 密集

一、概念

基本形自由的有疏密变化的分布在画面中。是对比的一种特殊情形，即数量很多的形在某些地方密集，在其他地方疏散，集与散之间有渐移的现象。二 密集的骨格 1.趋近点的密集 2.趋近线的密集 3.无定的密集

三、密集应注意的问题

1.形可以一点、一线或某种简单的形象为框架构图，也可平均放置。2.基本形相同时形状应相对简单。

3.在密集骨格中一般型的面积较小，数量多才有密集效果。4.如形的形状大小悬殊时，数量应该相对应减少。

第七章平面空间

一、概念 在平面上，空间是一个视觉幻象。通过制造视觉空间幻觉的手段来表现平面中的体积的形象。

二平面空间表现方法 1.大小变化 2.覆叠 3.色彩变化 4.弯曲变化 5.改变方向 6.添加投影 7.疏密

三、平面空间的特性 1.幻觉性

2.暧昧性或矛盾性：

形象的局部结构是合理的，但整体是矛盾的。把两种以上空间知觉的形态并存于二次元的平面中，构成图形的矛盾性。平面中的立体感是依靠视觉中的幻觉性而产生的，矛盾空间是指在真实空间中说不能产生或不可能有的事情，只存在于假设的空间中。

矛盾空间的表现形式：

1.多视点空间形态的并存 1.1二组空间形态并存 1.2三组空间形态并存 1.3多组空间形态并存

2.形态交叉的并存 3.平面立体形态共存 3.1不同时空的图形组合 3.2转移规律，破坏规律

3.3平静的平面形和动态的立体形的综合

[7] 平面构成思想总结

第一章：平面构成的造型要素

一、构成概述

（1）构成的来源

构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。

俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。

荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。

1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。

相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。

构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中，它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。（2）学习构成的目的

通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。

设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高，人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。（3）平面构成的概念

平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。

（4）平面构成的特点

平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：

第一，它以知觉为基础。它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律；

第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。

（5）平面构成的分类

任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。

1、自然形态的构成

以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。

2、抽象形态的构成

以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。

二、构成的形态要素

1、点

（1）点的概念

几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。课堂练习1：关于点的联想 作业要求（1）：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞。。。在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。作业数量：1页 作业尺寸：A4 建议课时：1课时

构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：

使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态；也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式，最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：

使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时

作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。

（2）点的构成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；

2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉；

3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；

4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；

5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉

6、不规则点的视觉效果。

2、线(1)线的概念

几何学上指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。（2）线的形态

直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：

作业要求：使用现成工具表现线的形态

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：

作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。

线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。

3、面

(1)面的概念

几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度

（2）面的形态

面有规则面和不规则面。规则面是由圆形、方形等几何图形所组成。圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。（3）面的构成方式

面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。

几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；

自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果； 徒手的面：主观随意性较大，可以充分发挥想象力； 有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态； 偶然形的面：自由、活泼而富有哲理性； 人造形的面：具有较为理性的人文关怀。作业要求：循序渐进设置三个环节：（1）白面积在黑面积上移动；

（2）两部分白面积在黑面积上移动；

（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。

第二章：平面构成的法则

基础骨骼

认识骨格

骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用。在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。骨格的形式与作用

骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。

有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间。基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除，使基本形发生变化。有作用的骨格线其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象。无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时，形与形相遇，可形成多种组合关系。第一节

重复、渐变、对称、均衡

重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现，它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同。重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感。重复这种构成形式在设计应用中极其广泛，给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化，具有很强的形式美感。简单重复构成：一个形体反复排列

多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。

（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。

重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）

渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。

（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。

（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。

点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。

面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。

综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。

在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。

对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。

对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。

平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。

平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。

(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。

(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。

（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。

对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。

对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。

优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。

节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。

节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。

在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。

节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。

近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。

一、近似基本形的获取

(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。

(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。

(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。

二、近似构成的骨格

近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。

三、近似构成的形式

（1）近似形在重复骨骼中的排列

近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美

（4）骨骼的近似构成

在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。

五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。

重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。

渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。

一、基本形的渐变形式（1）形状渐变

形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。（2）位置渐变

位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。（3）方向渐变

方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变

色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变

大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。

二、骨骼的渐变形式

（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。

三、渐变构成的渐变比率

渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。

四、渐变构成的表现形式

（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。

发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。

一、发射骨骼的形式

（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开

（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。

二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。

对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。

一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。

二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。

1、大小对比

大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。

2、形状对比

形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。

3、方向对比

方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。

4、曲直对比

曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。

5、动静对比

直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。

6、空间对比

空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。

7、明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。

8、质感对比

将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比。运用质感对比时要注意画面整体的协调性。第三章：空间、肌理构成与表现

（二）肌理构成

肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹”、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了

人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。

肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。

1、视觉肌理

通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：

（1）电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上，构成肌理效果；

（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；

（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；

（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；

（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；

（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。

（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。

2、触觉肌理

用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。

（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。

肌理在设计中的应用

肌理在现代设计中所占比重越来越大，室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法。分割构成形式

按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。

从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。

1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一；

3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；

4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；

比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。

[8] 平面构成思想总结

尊敬的各位领导各位老师：

我今天要说的课题是《平面构成中的形象—活泼的点》，本次说课包括四部分：说教材、说教法学法、说教学过程和教学反思。

一、说教材

⑴教材分析

教材是高等教育出版社出版的，中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术（美术篇）》。

本次课是教材第六单元第一小节的内容，全书共分基础模块和拓展模块两部分，主要是通过项目学习法来展开学习。拓展模块从设计、构成基础、设计表现、设计简析四个方面由浅入深、循序渐进地介绍设计方法和过程。

⑵学情分析

我任教的班级是电子商务专业二年级的学生，他们具备较好的软件操作技能，却不能设计出令人满意有设计感的作品，而作为多媒体专业的从业者，除了要具备计算机专业知识外，还要具备美术设计审美的基本能力，通过本次项目的学习过程培养学生的创造性和发散性思维。

⑶教学目标

结合单元教学要求我将本课的教学目标确定为：

知识技能目标

①理解点构成的基本原理；

②掌握点构成的基本元素；

③能够运用理论为指定的图形进行组合。

过程方法目标

①养成独立思考、主动学习的习惯；

②初步具备获取知识、探索新知识的能力；

③通过学生感知、体验、讨论探究的学习方式培养学生思维创造的能力。

情感态度目标

①能够参与教学活动，在学习过程中能够进行有效的沟通；

②由对美的渴望与追求引发对学习的热爱。

⑷教学重点、难点

根据以上的分析以及结合本课的一些特点和学生的一些实际，将本课的教学重点定为：

①点构成的用途与功能；

②点构成的主要内容。

为了倡导以全新的教学理念培养学生自主探究的学习意识，将本课的教学难点定为：

①对点构成的理解。

二、说教法和学法

在课堂教学中教师是主导，学生是主体，那如何才能发挥学生的主体地位？运用恰当的教学方法让学生积极主动的学习呢？基于此，我按照“先学后教、以学定教”的'教学新模式，采用课前先学法、案例分析法、游戏教学法、视频教学法四种方法。

⑴课前先学法：就是把“学习的主动权还给学生”，倡导“先学”的学习方法。

⑵案例教学法：以课程内容为基础，展示收集的案例创设教学情景，增加吸引力。

⑶游戏教学法：准备不同大小的圆型小纸片，以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。（音乐Lemon tree）

⑷视频教学法：让学生通过视频更直观领悟知识要领。

三、说教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，下面我将从说教学过程来展开分析教法与学法。

环节一、课前预习

准备绘画工具；课前组织学生收集点构成设计作品，上传至班级QQ群文件，安排学生课上小组讨论，学生讲老师评，课前先学法目的是让学生自主先学，提高学生自学能力，提高学生自主学习能力。教师提前将画家资料、作品介绍上传至QQ空间，为后面教学的开展做好铺垫。

环节二、课堂内容的引入

采用案例分析法，展示各小组和老师收集的生活中关于“点”图片进行教学内容的引入，将学生吸引到创设的情境中。紧接着用提问的形式让学生对问题进行探索、思考，激发学生的听课兴趣。

环节三、学生自学，教师指导

点的定义：通过教师的讲解，图片的直观展示，理解点构成的基本原理，结合点在平面海报、产品包装中的应用，掌握点构成的基本元素。也让学生带着问题思考：为什么学习点构成呢？

点的形态和视觉特征：提问点位于中心、下面、上面、侧面的不同位置给人的心理感受，在这一环节，学生踊跃发言，争相抢答，最后教师对学生的答案进行点评，以游戏搭线的方式将正确答案展现出来。

点的错觉：利用视觉的错视这一有趣现象，向学生提问，不同的答案，引起争议，教师讲解，加深学生对设计法则的理解。

4.点的构成：和学生一起重点讨论当代艺术家草间弥生的作品《豌豆花》，学生兴致很高，对作品中点的排列方式，图案产生了不同的看法，学生讨论点评过后，老师概括点评。最后采用启发式教学法通过播放两段幻灯片 “点线面”帮助学生开拓思维，提到了点的线化、点的面化，从而为下节课学习平面构成线的形态、面的形态做好铺垫。

通过以上教学活动，诣在避免学生被动的接受知识的灌输，能够使学生自发出积极主动的学习精神，体现了教师不再是主导，转而成为协助者，引导学生思考、解决问题。

环节四、当堂练习

紧扣环节三，为了能让学生做到当堂掌握和消化本节课的教学重点、难点，达到教学目标，布置好当堂练习巩固学习。

让学生一边听音乐一边以做游戏的形式：以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。接下来围绕引入的问题，学生展开自学，对老师布置的教学内容进行点的创作，老师课堂巡视观察学生自学情况并提出意见。

然后，进入作品讨论环节，各小组选派一名学生代表上台来展示说明作品的设计构想与创意，讲解完之后再由别组成员点评，指正存在的问题。这一环节中学生可以争先恐后的举手发言，相互讨论，师生互动，倡导学生敢问敢说，营造课堂气氛。充分尊重和体现学生的“主体”地位，给学生更多的发挥平台，克服了教师常把自己的讲解作为学生学得知识技能唯一途径。更重要的是体现了“做中学，做中教”的职教模式。

环节五、课后练习

布置课后需完成的作业，让学生课后巩固、补充学习任务。

四、说教学反思

本课通过游戏的形式阐明了点是一种视觉元素，是平面设计的语言符号。点的作用是增强设计的形式感。做到“先学后教、以学定教”教学新模式。扩展课外知识，让学生更能灵活掌握，课堂气氛活跃，本节课教学效果好。

以上，我从教材、教法学法、教学过程、和教学反思四个方面对本课进行了说明。

[9] 平面构成思想总结

平面构成教学大纲

一、课程的性质与作用

（一）本课程的教学目的

本课程在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

（二）本课程在教学过程中的地位

培养学生的创造力和基础造型能力 ,使其掌握理性和感性相结合的设计方法 ,拓展设计思维 ,为专业设计提供方法和途径 ,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持 ,为今后的专业设计奠定坚实的基础。

（三）本课程与其他有关课程的分工与联系

学习期间应结合三大构成课程内容研究和掌握形与色结合应用的关系，学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。

二、课程的教学基本要求

（一）知识要求：

（1）了解平面构成的基本概述。

（2）了解并掌握平面构成的形态要素及构成的形式法则。（3）掌握平面构成的基本表现形式及制作。

（4）熟悉的平面构成的形态感觉与情感的表现，具有与本课程有关的创意，设计和制作平面构成作品的能力。

（二）能力要求：

（1）培养学生提出工作方案，完成工作任务能力；

（2）树立学生勤于思考、做事认真的良好作风和良好的职业道德；（3）培养学生工作中发现问题、分析问题、解决问题能力；（4）培养创新意识、审美素质、团队合作能力；

（5）具有通过互联网、学术期刊、研讨会、相关设计软件、媒体等多种途径，获取本学习领域应用于实践的能力。

三、本课程的教学内容 1:平面构成概述 教学内容 : 1.1 构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用

教学重点 :平面构成的学习目的 ,平面构成研究的内容.2:平面构成的形式美法则 教学内容 : 2.1 对比与统一 2.2 对称与均衡 2.3 节奏与韵律 2.4 比例与权衡

教学重点 :本章的四节内容均为重点.教学难点 :本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用.3:平面构成的基本要素 —— 点线面 教学内容 : 3.1 点 3.2 线 3.3 面

教学重点 :点,线,面的性格及构成方法.教学难点 :点,线,面构成方法的灵活运用.4: 基本形与骨骼 教学内容 : 4.1 基本形 4.2 骨骼

教学重点 :基本形的形态关系 ,骨骼的分类.教学难点 :对基本形进行八种形态的自由组合 ,骨骼在构成中的完美运用.5:分割构成法 教学内容 : 5.1 数理分割 5.2 黑白灰分割 5.3 自由分割 5.4 比例分割

5.5 分割在设计中的应用

教学重点 ,难点:不同分割形式的掌握.6:平面构成的基本构成方法 教学内容 : 6.1 重复构成 6.2近似构成 6.3 渐变构成 6.4 放射构成 6.5 特异构成 6.6 密集构成 6.7 对比构成 6.8 空间构成 6.9 肌理构成

教学重点 :各构成形式的特点及构成.教学难点 :各构成方法的灵活运用.四、教学方法和实验（实训）基本要求

本课程共划分为三个单元 ,不同单元采用相应的教学方法和手段。针对不同的章节采取 不同实训内容。

三个单元的划分及教学方法与实训内容。第一单元：

本单元为第一章 ,内容以理论为主 ,要求学生对所讲内容理解即可。教学方法和手段： 课堂上的一般性讲授。第二单元 : 本单元为第二章 ,内容以理论为主 ,但内容较为复杂 ,很多概念 ,法则不容易理解。

教学方法和手段：

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课堂讲授 ,范例讲解 ,作品分析 ,作业个别辅导 ,作业集中讲评(包括优秀作业评点 ,作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析)等方法相互穿插结合进行教学。第三单元 : 本单元为第三章 ,内容以构成法则为主 ,实践操作性较强。需要学生通过大量的作业练习

来反复推敲 ,印证从而逐步理解 ,消化所学知识 ,并在练习中认识设计工作的特点 ,养成良好的工作习惯 ,提高技法操作能力。教学方法和手段：

课堂讲授 ,范例讲解 ,操作技法演示 ,应用作品分析 ,作业个别辅导 ,作业集中讲评(包括优秀作业评点 ,作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析)等方法相互结合进行教学。第四单元 : 本单元为第四章 ,内容主要为：通过具体的思维方法和构成手法的讲解和练习来拓展学生思维空间 ,提高创新性造型能力 ,掌握平面设计中的一些设计方法和专业技能。教学方法与手段：

通过实例演示分析(针对具体内容选择适当的设计作品)来进行课堂讲授 ,作业个别辅导 ,作业集中讲评(包括优秀作业评点 ,作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析),平面设计作品欣赏与分析

四、课程学时分配

[10] 平面构成思想总结

面设计之“版面构成”也叫“版面设计”,是现代视觉传达设计艺术的重要组成部分,是一切视觉表现的基石。在商品经济高速发展,设计同质化问题日益严重的时代背景下,版面设计作为一种技术与艺术高度统一的艺术形式,其历史、发展、概念、创意、形式,构成之形式法则的重要性逐步为大众所关注和了解。版面构成艺术已成为在“眼球经济”“读图时代”满足大众物质、精神的审美诉求提升的最佳选择,同时也成为审美视觉认知最直接、最重要形式和窗口。

三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为艺术设计类院校的必修课程之一,已为大家所熟悉和了解。作为构成中新的组成部分和分支的“版面构成”、“版式设计”,也已受到人们越来越多的关注与重视!从中国画中的“画面经营”“布局”“计白当黑”“虚实相生”到现代商业美术设计、广告、平面等视觉设计中的“版式”“构图”,“版面构成”的作用和意义可见一斑。事物的出现,有其偶然性也有其必然性。版面构成是伴随着现代科学信息技术和经济飞速发展逐步兴起的。版面构成作为平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传播艺术施展的平台与基础,与民族文化传统、审美观念和时代背景、精神风貌等因素紧密相连。版面构成遍布海报招贴、报纸广告、书刊、包装设计、杂志广告、直邮广告(DM)、企业形象识别(VI)、用户界面(UI)网络媒体等媒介领域。它为视觉形象化传播和表现以及新的视觉理念和文化审美诉求,提供了无限的发挥空间和舞台。

一、版面构成的定义、渊源及发展

版面构成是指在有限的平面二维空间里,依据特定内容需要,结合造型要素及形式法则,将版面构成诸元素――文字、图片图形、线条和颜色色块等规划布局、有序排列,从而将创意理念和信息以完美的视觉形式迅捷传达给受众及目标人群。版面构成兼具艺术性、技术性特点,它是一切视觉传播平台和基石。

正所谓“以史为鉴,可以知兴替”,深入认知和了解事物的历史渊源,对于事物提升与发展有重要意义!谈到版面构成,首先要提到的是20世纪初欧洲的两位大师――莫里斯和李捷斯基。英国人设计大师莫里斯是古典主义版面的创始人,被后人尊称为“设计之父”。在版面构成方面,他追求对称式版面构图,并配以美观的字体、精美纹样和新颖的版面编排,经久耐看,设计风格严谨朴素、简洁淡雅。俄国设计大师李捷斯基是构成主义的创始人,风格与莫里斯截然相反,开创了现代版面构成的先河。其版面构成的最大特点在于以排版中注重点、线、面的综合运用,以简洁的几何形态图形营造出韵律、节奏美感,色彩处理上追求秩序美。

现代绘画对版面构成的发展也有深远影响。荷兰风格派大师蒙特里安的对称、平衡、直线的构图风格对版面设计领域产生了深远的影响。蒙特里安主张的是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人设计大师康定斯基,则是非几何形的代表。则倾向于以感性、曲线和重运动感的韵律美融入版面构成之中,一如交响乐章,谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。

随着时代的发展,电脑信息技术、印刷术、照相排版机等新科技的发明和运用为版面构成注入新的血液和更为广阔的可能性空间。字体的任意缩放,图形色彩瞬间的转换等等都变得轻松自然。世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

目前,电脑已广泛应用于设计领域,成为必要的设计工具,同样给版面构成带来了实现创意的无限可能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法,不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革,而且也直接参与规范我们现实生活的框架,开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影响合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等各种处理方式,形成了一个多维空间的版面。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,以此来刺激观者,产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。

从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,版面设计在表现形式上,正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众注意力,激发他们的兴趣,从而达到以情动人的目的。

基于以上版面构成的产生、发展历程和诸多艺术风格门类影响,时至今日,版面构成设计理论已日渐成熟和完善。欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。深入研究版面构成的'相关理论,对于我们日后的版面构成实践运用具有极其重要的作用!从而促成自身版面艺术的更加理性发展和升华!

二、版面构成的功能性

过去,一讲到版面构成,人们常常会把它局限于书籍、刊物的领域之中,他们认为版面设计只是技术工作,不属于艺术范畴,或是认为版面设计只需要规定一种格式放上字体即可,根本不需要专业设计思想。因此,版面设计工作长期存在忽视版面整体考虑,图片图形胡乱堆砌、繁杂凌乱的重大问题。这种保守的、错误的版面设计思想严重阻碍了版面艺术的发展。实际上,版面与设计是密不可分的,只要是有设计的地方需要用适当的版面安排来使设计内容和谐统一然而,版面设计并不是是简单的文字技术编排。它需要以专业的设计思想为指导,并配合相应的版面设计私塾,才能达到吸引受众的目的。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。这就要求设计师深入研究人们的视觉习惯,调整设计思路,借鉴国内外版面设计的经验,拓宽设计思路,使版面设计能满足人们的视觉需求,吸引读者静心阅读,从而使读者在阅读版面信息的同时,获得娱乐、消遣和艺术性感染,从而体现审美内涵。因此,版面构成需以亲切、柔和、自然流畅的风格、营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感,从而在设计师与读者之间架设一座桥梁,通向更高的艺术境界,使读者心中产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。

不得不说,版面构成肩负着承载信息和与读者互动交流的双重使命,这也是版面构成的功能所在。

首先,版面构成是信息发布的重要载体。从某种意义上来说,版面设计就像一个承载设计内容的容器,只有当容器空间符合内容需要的时候,才能使设计内容以完美的姿态呈现在受众面前。因此,没有进行合理的版面构成安排的设计就会像一盘散沙,凌乱不堪,从而也无法吸引受众认真观看。

其次,版面构成是设计与受众沟通的直接通道。随着社会不断发展,人们的生活节奏不断加快,大量的信息充斥于人们的生活之中,必然会导致人们视觉习惯必然受到生活压力的影响而变得浮躁不安。因而,有人说,现在的社会已经进入读图时代,设计也应以大量鲜艳刺激的图片来引起受众的关注。其实不然,我们不可否认读图时代的到来,但是单靠堆砌图片来吸引受众长此以往将导致受众的视觉疲倦,传播效果可想而知。深究起来,其实受众在观看媒介页面时,首先映入其眼帘的是页面的整体布局与色彩分布,也就是版面构成,其实这时受众已能判断页面传播的内容,以及自己十分关注。因此,与其把工夫都作在花里胡哨的图片堆砌上,不如从首先吸引受众的版面入手,合理安排版面构成,第一时间抓住受众的注意力。因此,版面构成才是设计与受众沟通的第一渠道。对版面构成功能性的深入研究,有助于我们更为深入了解和认识版面构成,有助于我们的设计工作更好的进行下去。

世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为版面构成的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来。树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。

三、版面构成形式法则

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。

1.版面构成的思想性与单一性。版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要的原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式、含义复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思之上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划和提炼,又涉及版面构成技巧。

2.版面构成的艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为设计艺术核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面考验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等,通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式装饰形式。它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。

3.版面构成的趣味性与独创性。版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传达信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传奇功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。

4.版面构成的整体性与协调性。版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。

四、版面构成的造型元素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终都可简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里,世上万物都可以归纳为点、线、面;一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合,带给人们不同的心理感应;线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线决定版面形象的基本要素。每一种线都有自己独特的个性与情感。不同的线应用于版面设计之中,就会获得不同效果。设计者善于运用它,就等于拥有一个最得力工具;面在空间中占有的(下转第93页)(上接第92页)面积最多,因而视觉感受强烈、实在于点、线,具有鲜明特征。面分几何形和自由形两类,版面构成时把握相互间整体和谐,才能产生具有美感的视觉形式。黑、白、灰在版面构成中也是一种点、线、面因素的构成。无论是有色或是无色的版面,都可归纳为黑、白、灰的空间构成。黑、白、灰是对世界色彩纷呈的抽象概括。因此,版面构成造型要素是版面构成的设计基础,需要设计师用心去把握。

五、结语

一个成功的版面构成作品,在平面设计及视觉传播当中扮演着一个十分重要及关键的角色。它犹如一部经典的影片让人百看不厌,回味悠长。它具有极强的视觉冲击力和关注度,将信息准确无误地传达给受众及目标人群,这也是视觉传播的主旨、目的所在。随着人类脚步跨入21世纪信息时代,版面构成将继续发挥视觉传达中积极作用,有限的空间无限梦想。在版面构成这个大舞台上,文字、图形、点、线、面、黑、白、灰等构成要素,相互交融、碰撞、渗透……演绎一幕幕精彩的视觉传奇与神话!

[11] 平面构成思想总结

doze off 打瞌睡(打盹儿)；

fall off 跌落；减少；脱落；衰退；

get off 下车,脱下（衣服）；（飞机）起飞；

give off 发出(光等),放出,排出；

go off 走开,熄灭； 动身去某地； 炸锅；

hang off 忧郁；畏缩；

hold off 推迟；抵挡；不使…接近；

hurry off 匆忙离开...；

keep off 不接近,避开,防止；挡住；

kick off 开始,开球；

knock off 敲落(中止)；

lay off 解雇(停工期间,关闭,休息)；

leave off 停止,中断；

on and off——偶尔,断断续续；

pay off 还清；偿还掉

[12] 平面构成思想总结

通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。在一个多月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

所以学好平面构成不仅仅要课堂上认真，课后也要做到勤思考多动手。学好平面构成这一基础课程，对以后的艺术设计有极大的用处。

[13] 平面构成思想总结

平面构成基础 教学计划

学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一

一、课程内容及重点、难点 第一章：

教学内容 平面构成概述 1．平面构成的基本概念及内容。 2.平面构成中形的构成。 3.基本几何的画法。 4.形式美的基本法则。 5.平面构成设计的材料及用具。 6.平面构成设计的步骤。

教学目的：

1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；

2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；

3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；

4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；

5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。 重点难点：

1、重点理解构成与设计的关系；

2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。 第二章

教学内容： 平面构成的基本要素 1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素 教学目的

1、掌握构成的基本理论知识，基本概念

2、培养学生良好的视觉感受

3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点：

1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用

2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用

3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章

教学内容：平面构成的基本形态 1.自然形 2.几何形 3.偶然形 教学目的：

1、掌握平面构成元素的构成形式

2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点：

自然形 偶然形的 画法。 第四章

教学内容：平面构成的 基本形式 1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式 6.特异构成形式 7.空间构成形式 8.分解、密集、分割、肌理构成形式 9.平面构成设计在设计中的应用。

教学目的：

1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受

2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计

3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割

4、掌握丰富平面构成元素的方法

5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用

6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计

重点难点：

1、最高法则贯穿于各分法则

2、形式美法则在构成中的灵活运用

3、肌理、材质的制作与体验

4、平面综合构成的心理感知体念

二、课时分配(转载于:平面构成教学计划) 1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案. 2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用, 3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解.4.作业的练习,及讲解.5总结并进行综合的训练.

四、最后的评价和总结 1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。

2.课时基础知识结束后，做综合性的练习，让学生发挥自己的想象及其兴趣制作与授课相关的作品

3.收集素材，让他们多看多练，从而达到灵活运用。

五、考核方法

考核办法：平时到课率30%，成品作业占50%，版式风格美观20%。篇二：《平面构成》实训计划

2010-2011学年 10级建筑装潢专业

《平面构成》实训计划

一、实训课程：平面构成

二、实训班级：10级装潢

三、实训地点：1103画室

四、实训目的：

《平面构成》是装饰艺术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。目的在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

五、实训任务和基本要求：

《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

六、实训设计思路：

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过大量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。因此，本课程需要通过教师对典型的平面设计构图的讲解，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法，并在教师的指导下进行平面构成设计练习。教科书的每一章中都列举了不少典型的构成作品，教师在教学过程中还可以根据教学进度的要求选择适当的范例作品，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍构成的创作技法，课后还应并布置一定数量的平面构成设计练习作业，并主要由教师对学员的作业进行点评。

六、考核办法：实行过程考核与结果考核相结合的考核办法，理论、实践、素质三位一体进行全面考核。成绩评定可分为优、良、中、及格、不及格五个等级。

七、实训结果：通过实训提高学生的职业道德和基本技能，能熟练的进行在进一步深入物象内在结构空间的过程中，挖掘、了解、探究物象有机构成未知领域的美的形态，并通过与心灵的碰撞、交融，重新建构新的物体空间，在不失传统表现要素的同时，生动地展示物象重构的美的结构形式培养学生自主学习新知识、新技术的能力；能通过各种媒体资源查找所需信息，具有独立解决实际问题的能力，具有决策、规划能力；具有整体与创新能力。

实训内容和基本要求

艺术设计教研室 二〇一〇 年九月篇三：平面构成授课计划

学 期 授 课 计 划

（2015 /2016 学年第 一 学期）

系 部： 艺术设计系 教 研 室： 广告 设计 教师姓名： 黎 芳 课程名称： 平面构成 课程类型： 专业基础课 学 分： 4 专业班级： 普专广告14-1 ；14-2 计划课时： 60 备注：可根据课程情况增减行篇四：平面设计专业教学计划 平面设计专业教学计划

说明：

1、本计划根据计算机专业（平面设计方向）《职业技能鉴定规范》（初、中级考核大纲）以及本校实际情况制定。

2、结合此专业所涵盖的知识内容，主要分为美术基础训练、设计软件操作、后期制作及生产。

3、我校所设专业为三年制，分为六个学期，第一学期主修基础文化课程。第二学期至第五学期为专业理论和专业实习相结合。第六学期为综合技能训练。

4、实习内容可参照中国劳动社会保障出版社《技工学校计算机专业教学计划与教学大纲》和技校计算机类通用教材《中文windows xp及其应用》、《中文office xp及其应用》、《微型计算机原理（第三版）》、《计算机美术设计应用》、《计算机平面设计软件应用》、《使用photoshop cs2处理图像（计算机类）》、《使用 coreldraw 12绘制图形》、《dreamweaver mx网页设计与制作（计算机类）》等。

一、招生对象与学制

招生对象：应往届初中、高中毕业生

学制：3年

二、培养目标与业务范围

培养目标：本专业面向计算机设计行业，培养热爱祖国，拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化水平、良好的职业道德和创新精神，掌握本专业的基础知识、基本技能以及较强的实际工作能力，培养平面设计领域实用型的人才。

业务范围：本专业毕业生可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

三、主要知识与能力要求

职业基本能力

1．能熟练使用计算机平面设计软件，具有较强的操作技能和设计能力。 2．了解平面设计的发展方向，具备继续学习和适应职业变化的能力； 3．具有良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识； 4．取得中级广告设计师职业资格证书和平版印刷工职业资格证书，有较强的就业竞争力。

四、课程设置及教学要求

课程设置分文化基础课程、专业课程、实践环节和选修课程四个部分。

（一）文化基础课程

1、德育

教学要求：中等职业学校德育课是学校德育工作的主导渠道，是各专业学生必修的基础课，是学校实施素质教育的重要内容。德育课的主要任务是有针对性地对学生进行马列主义、毛泽东思想和邓小平理论基本观点教育，辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点教育，经济与政治基础知识教育，法纪法制教育，文明礼仪、行为规范教育，职业道德、职业理想和创业教育，引导学生逐步树立正确的世界观、人生观和价值观，不断提高爱国主义、集体主义和社会主义思想觉悟，帮助学生树立正确的择业观、创业观，进行职业生涯设计，培养良好的思想政治素质和职业道德素养。

2、应用语文

教学要求：在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅显文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。

3、应用英语

教学要求：从激发培养学生学习英语兴趣入手，帮助学生树立自信心，养成良好的学习习惯，努力培养提高学生的自觉学习的能力，形成有效的学习策略，使学生在原有英语学习的基础上，巩固扩大基础知识，培养听、说、读、写的基本技能和阅读设备说明书的能力，对学生步入社会和进一步学习打好基础。

4、体育

教学要求：通过课内外教学活动，全面提高学生身体素质，发展学生身体基本活动能力，掌握必要的体育与卫生保健知识，了解现代科学锻炼和娱乐、休闲方法，增强学生自主锻炼、自我保健、自我评价、自我调控、社会适应及创新能力，为学生身心健康、个性与体育特长的发展及终身锻炼、继续学习、就业创业奠定基础。

5、计算机应用基础 教学要求：本课程主要内容包括计算机系统的基本概念、基础知识。通过学习，使学生初步掌握计算机应用知识和技术。掌握计算机主流操作系统的使用方法；理解计算机文字处理的基础知识，熟练掌握文字处理软件、电子表格软件的使用方法；了解网络的基本概念及使用方法。培养学生计算机技术应用能力、实践能力和创新能力。

（二）专业课程

1．中文office xp及其应用

教学要求：通过教学，使学生懂得办公软件方面的基本知识，对常用办公软件有较完整、系统的了解，培养学生熟练地掌握有关文字处理、电子表格演示文稿等软件知识，具备应用计算机处理办公方面事务的素质。通过训练，使学生提高灵活运用办公软件的能力。 2．计算机美术设计应用

教学要求：

通过本课程的学习学生将能掌握：三大构成设计原理，分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，倡导一种新的思维方式和创新意识，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的专业设计作视觉、审美和技法上的准备。 3．计算机平面设计软件应用

教学要求：

培养学生能熟练掌握图形图像处理软件，进行平面设计以及为网页制作提供平面制作素材。学生应具有一定的广告和网页创意能力，能够解决一般平面设计方面的问题。 4．使用photoshop cs2处理图像（计算机类） 教学要求：

通过本课程的学习学生将能掌握： photoshop概述、工具的使用方法、图层的概念及应用、路径的概念及应用、通道和蒙版的应用、滤镜的应用、创作各种艺术字体的操作技法。理论结合实践，并能在实践中创作出有自我创意的作品。 5.使用 coreldraw 12绘制图形

教学要求：

本课程主要讲授数控机床的分类、结构、工艺特点、加工范围；工量刃具的选用、一般操作技术；数控机床的日常维护保养知识及其发展趋势；数控车床加工的工艺分析，误差与质量分析，编程，操作规程。使学生掌握常用数控设备操作、编程、调整和维护保养的基本理论及方法。 mx网页设计与制作（计算机类）

教学要求：

通过学习使学生了解互联网、超文本页面主要的概念和术语，掌握常用ｗbe网页制作软件的使用，具有较强操作能力，能熟练进行web网站方案设计、安装制作、维护与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。掌握网页制作的平面特技软件使用和高级设计技巧，具有较强操作能力，能熟练对网站方案优化设计与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。

（三）实践环节. 实习技能训练要求：

1.计算机应用操作训练：通过计算机上机操作练习，能够熟练应用计算机。 上机训练：结合所学photoshop理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。 上机训练：结合所学coreldraw理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。

4.网页制作上机训练：通过学习学生将学会用dreamweaver 进行web页站点设

计、版面设计、动态网页设计等。 5.综合强化训练：通过运用所学多种软件协作工作，制作作品，提高学生思维逻辑能力与实际动手能手。

（四）选修课程

企业管理

教学要求：本课程主要讲授与工程技术人员相关的企业管理的基本知识。培养学生具有一定的运用企业管理理论组织生产和安排技术开发的能力。

五、学期教学计划总表（附表1）

六、各学期实践教学安排（附表2）

第一学期（20周） 基础文化课学习

第二学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）

课堂教学与实习操作

第三学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）

课堂教学与实习操作

第四学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）

课堂教学与实习操作

第五学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）

课堂教学与实习操作

第六学期（18周、实践8周、考证2周、顶岗8周）

第一至八周

毕业实习

第九、十周

技能鉴定

第十一至十八周

顶岗实训

七、毕业合格标准篇五：平面设计中职教学计划 《计算机平面设计》专业简介

《电脑艺术设计》专业招收初中毕业生，学制三年。培养计算机艺术设计的中等专业应用人才。开设的主要专业课程有：素描、平面构成、色彩构成、photoshop 平面设计、coreldraw计算机图形设计、网页制作、flash 动画、pop手绘海报、cad工程制图、3dmax效果图制作、商业艺术设计典型应用等。通过学习掌握平面广告设计、网页设计制作、三维效果图绘制等技术技能，获取劳动部中级广告设计师职业资格证书。适合广告设计与制作、网站建设、企业宣传等岗位就业。

平面设计个人工作总结

教学工作总结构成

平面设计师个人总结

平面设计教学工作总结

平面设计师个人工作总结报告

[14] 平面构成思想总结

在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。

色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。

就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~

但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。

色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。

其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。

[15] 平面构成思想总结

[16] 平面构成思想总结

基本配色——强烈

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色;不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。

　　基本配色——丰富

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。例如，红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.

　　基本配色——浪漫

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的.兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

基本配色——奔放

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的 色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性 与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭 配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效 果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。

　　基本配色——土性

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。 和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的 色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部的装潢设计。

　　基本配色——友善

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备(例如救生衣等)可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。

[17] 平面构成思想总结

作品征集时间：5月8日～5月20日

评选时间：5月23日

作品展示时间：5月25日

展示地点：食堂门口宣传栏

活动目的：结合专业特色，培养同学们的创新意识，让同学们得到一个互相交流互相学习的机会

活动概况：本次平面设计大赛，结合专业特色，主题就是本次科技文化节的主题“科技创新，挑战未来”，征集到来自各个专业同学的50余幅作品，各具特色，别具风格和创意，充分体现了平面设计的特点和要求。作品以匿名的形式进行评选，专业老师持“公平、公正、公开”的原则，将评比的整个过程透明化，得到了同学们的支持和肯定。最后评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名以及单项奖若干名。在最后的展示中，优秀作品都被展出，收到了同学们的高度评价。

活动成效：让同学们得到了一次互相交流互相学习的机会，也提高了同学们的创新能力，使同学们能从一个新的角度看待科技发展。

[18] 平面构成思想总结

平面构成课程单元设计

教案首页

第 1 单元 第 1 周 4 学时 单元标题：

形态构成要素

课堂类别：

理论讲授、现场教学、综合练习等；

教学地点：多媒体教室 教学目标：

1.知识目标：

了解平面构成的基本含义 2.能力（技能）目标：

掌握学习习近平面构成的基本方法。

教学重难点：

1.重点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。

2.难点：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。

教学方法与手段：方法；讲授、讨论、案例教学法

手段：包括多媒体课件、教学录像片 教学材料及工具：课件，视频

教案正页

主要教学内容及过程

一、复习旧课：无 二．新课内容：

（一）导入任务，明确要求平面构成的概论

（1）平面构成的产生与发展（2）学习习近平面构成的重要性

前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。

（二）教学内容

一、平面构成的基本概念

构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面)进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。

二、平面构成的目的和意义

构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。

平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.（三）技能训练

1）建立正确的观察方法

学习习近平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力

想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。

2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。

3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。（3）构成的思维

按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。（4）平面构成与抽象形态

形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。（5）平面构成形态与知觉心理

相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。

三、新课小结：

本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。

四、课后作业：

作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定

详细见作业样板 本节课确定作业底稿

[19] 平面构成思想总结

1、金融对象：货币(资金)。由货币制度所规范的货币流通具有垫支性、周转性和增值性;

2、金融方式：以借贷为主的信用方式为代表。金融市场上交易的对象，一般是信用关系的书面证明、债权债务的契约文书等;

包括直接融资：无中介机构介入;间接融资：通过中介结构的媒介作用来实现的金融。

3、金融机构：通常区分为银行和非银行金融机构;

4、金融场所：即金融市场，包括资本市场、货币市场、外汇市场、保险市场、衍生性金融工具市场等等;

5、制度和调控机制：对金融活动进行监督和调控等。

各要素间关系：总体讲各要素是既相对独立、而又相互关联的，金融对象、金融场所为金融体系硬件要素，金融方式、制度和调控机制为金融体系硬件要素，金融机构为其综合要素;

具体讲金融活动一般以信用工具为载体，并通过信用工具的交易，在金融市场中发挥作用来实现货币资金使用权的转移，金融制度和调控机制在其中发挥监督和调控作用。

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