合同范本|茶与时尚作文（汇总十五篇）_茶与时尚作文
发布时间：2021-09-27茶与时尚作文（汇总十五篇）。
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先说什么是“工夫茶”，来看茶叶文献里面有关于“工夫”的记载：
《片刻余闲集》中写道：岩茶中最高老者曰老枞小种，次则小种，次则小种工夫，次则工夫，次则工夫花茶……说明在清朝时期，“工夫”指的茶叶名称，且都是较为珍贵的茶。
民国时期，《清代通史》中记载：蒲河两国，与我国通商较早……红茶（有工夫茶、武夷茶、小种茶、白毫等）。这里工夫茶指的是红茶的品名。
所以，“工夫茶”的意思是——花费时间、精力、力气制作出的好茶。
而“功夫茶”指的是什么呢？
按字面解释，“功夫”指的是技艺、技术，“功夫茶”则是指泡茶、烹茶及技法，讲究的品饮方式，最出名的莫过于潮汕功夫茶。
潮汕功夫茶，光茶具就需要十余种，最有特色的就有数种，如火炉、羽扇、橄榄碳，以传统炭烧的方式来煮水，有时还会搭配专门的钢筷来翻动炭火。
“功夫茶”的“功夫”自然体现在泡茶上面，从起火、烧水、烫杯，到泡茶、淋壶、分茶，虽然不像日本茶道那么格式化，但要让动作干净利落且一气呵成，也不是一天兩天能成的。
可见无论是“功夫茶”还是“工夫茶”，看来都需要好好琢磨，才能喝到好茶啊！
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古典与时尚似乎是两个极端相对的词汇。一个代表着传统与古老，一个则意味着现代与新潮。然而，在当今社会，我们却可以看到“古典与时尚”这两种元素的组合，它们相互融合，创造出令人惊艳的时尚美学。传统的古典元素通常被认为是古老的、经典的和优雅的。其中包括了古希腊与罗马的建筑、传统的中国绘画、文玩字画以及摆件等等。而时尚则代表着流行的、现代的和前卫的。它包括了时装、珠宝、化妆、室内设计以及现代家居装饰等。
在很多领域中，人们都会将传统的古典元素融合到时尚中去。比如，中国瑰宝中充满了传统文化的气息，如琉璃瓦、陶瓷盘碗、书法作品等，但是这些文化元素又不会过时，始终保持着新鲜感和时尚美。在国际时装界中，也可以看到古典与现代的完美结合，从古代日式和服、从西方的宫廷礼服到中国的旗袍，这些设计一直以来激发着设计者们的创作灵感。
同时，当今的建筑设计也充分体现了古典与时尚的结合。建筑与室内设计中，常出现自古代建筑与现代的混搭，比如，在建筑物上使用了传统的装饰元素，比如瓷砖、镶板、雕刻或琉璃瓦等传统材料。在室内设计中，在现代的建筑物中加入一些古典的设计元素，如绘制老式壁纸、使用老式的灯饰、摆放瓷器、古代玉器等，使室内的装饰更具有浓郁的古典文化氛围。
这些古典文化元素能够和时尚元素结合起来还有一个优点，就是它们可以降低一些现代元素的锐利感，使其更加具有人性化的美感。在当今时代中，越来越多的人们正在追求和回溯一些古典的文化元素，尤其是在时尚和装饰这些方面。这些古典元素能够给人们带来无穷的想象空间，使人们的生活更加富有乐趣，也能够让人们带着对历史和文化的认识，对生活加以舒缓和富有内涵的感悟。
在深入了解古典与时尚之后，我们发现它们之间并非对立而是相辅相成。古典可以为时尚背书，而时尚可以让古典更有生命力。当我们在欣赏一幅古典绘画、建筑物或者欣赏一块古玩的时候，也要认识到其中的时尚元素，这样我们才能真正感受到其中的深刻美学内涵。古典与时尚的融合是人类智慧和历史的反映，它们的相遇绝不是偶然的，而是两种文化的交融，相信它们可以为未来带来更多美好。
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爷爷与奶奶的婚姻全凭“父母之命，媒妁之言”。他们见过一面后便开始操办婚事。奶奶每次谈起她和爷爷的婚礼，满布皱纹的脸总是红扑扑的，眼睛总是亮亮的。奶奶的娘家没有什么嫁妆，便租了一顶红轿子，让奶奶的几个兄弟抬着去。没有红盖头，满村的人都看见了害羞的'奶奶，脸儿比红夹袄还要红。爷爷说，那时的奶奶靓极了;奶奶说，那时的爷爷帅呆了。
姑姑出嫁的时候，奶奶竟孩子气的想为她要一顶红轿子，可在奶奶结婚时，轿子就已经是稀罕物了，更何况几十年过去了。办喜事那天，看着崭新的轿车把姑姑带走时，奶奶觉得很失落，她总想着那顶红轿子。一直到现在，奶奶还念叨着说，结婚用轿子多好啊!
不久后的一个星期天，爷爷奶奶一大早就起来了，仔仔细细的打扮了一番，爷爷刮了胡子，奶奶将满头银发梳了又梳，对正在吃早饭的我招呼了一声说他们要去拍婚纱照，几欲喷饭的我立马尾随而去瞧个热闹。我就说嘛，他们瞅见姑姑的婚纱照直夸漂亮一定有问题。
照相馆里，我推荐了白色的婚纱，奶奶一个劲儿摇头最终选择了一件红色的旗袍。化妆时，奶奶愣愣地看着店主拿着各式的“笔”在她脸上涂涂画画，趁人不注意时还跟我嘀咕：“平时只看你写字时用，怎么还能在脸上写?”画完后，她在镜子前看了半天，用手小心翼翼地碰了一下口红，又使劲地抿了几下，不好意思地笑。而爷爷则坐在一边，手指不停地弹敲着椅背，我用胳膊肘碰了一下他轻声说：“您紧张啊?”“才不呢。”爷爷边说边擦额上的汗。我也不停地擦汗，我一直教他们摆一个说得过去的Pose，可是他们硬是无动于衷，一脸的严肃。没办法我只好骗他们说照好了。他们同时吁了一口气，爷爷牵起了奶奶的手开心地笑，奶奶也抬起手帮爷爷理了理衣领，两人搀扶着向我们走来，在此期间，照相机一直不停地“咔嚓”着，终于大功告成。
爸爸怕他们待在家里闷得慌，便帮他们到老年大学报了名。一个月后，爷爷竟提了个录音机，在屋子里和奶奶跳起了迪斯科，歪歪扭扭地迈着步子，像小孩一样认真。哥一个劲儿地夸爷爷奶奶是与时俱进。不过他们白天跳迪斯科，晚上还是搬着小板凳坐到院子里。爷爷会一边拉着二胡一边哼唱不知名的曲儿，奶奶拿着蒲扇轻轻地晃着，一边跟着哼。二胡伴着咿咿呀呀的腔调，夹着拍打扇子的声音，不知不觉中，我就进入了梦乡。有时一觉醒来，看见他们还静静地坐在院子里。奶奶说他们谈恋爱那会儿就这样一声不吭，坐着地上。我想，这比起现在的花前月下海誓山盟怕丝毫也不逊色，这是怎样一种的浪漫啊。
跨过世纪的门槛，年过七旬的爷爷奶奶一路走来，悠哉游哉。
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舍友这两天感冒了，因为工作的奔波加上熬夜。
他的熬夜更多的是一种应酬，有时是工作需要，有时是朋友之间的推杯换盏。
这也让我觉得有点儿不可理解。要说是工作上的酒桌文化，那有时是没办法过于强硬去挡酒的，可是为什么连朋友之间的酒席也要变成了不醉不罢休的风格呢？
都说君子之交淡如水，在我看来朋友之间就是用来交流，倾诉的，偶尔的小酌只是怡情，甚至都可不用喝酒，而是用更为雅致的茶水来代替更好。
事实上，又有几人真正地懂得品茶，那些昂贵的茶叶可能只是被用来当礼品，有的是在附庸风雅，真正能懂其中滋味，以及静静独饮品其秉性悟出道理的人，少之又少吧。
所以也就更多人选择了酒，好似更加地肆意地洒脱一些，有时平时藏着掖着的话，酒后也能壮着胆说上一两句。同理也是不能过量，否则可能一些酒后之言只会让清醒后的人儿，懊恼悔恨与尴尬不已。
茶与酒的文化，更有千秋，多少古诗词也是诗人词人酒后所写。
茶有其典雅，酒有其奔放。
只不过，凡事都要学会适量，只是一个消遣的饮品，而不是变成了互相裹挟是否真朋友的工具。
拥有一个真正懂得茶与酒的朋友，是很难得的。
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古典与时尚作文古典和时尚是两种截然不同的风格和文化，它们分别代表了不同的理念和审美。古代的文化和艺术是永恒的，它们透露出一种深厚和宏伟的思想，而时尚则更加短暂和流行，它更加注重外表和表面的东西。虽然它们有诸多不同，但它们也可以有交点和互补的地方，使得古典和时尚可以交融，产生出美妙的化学反应。
首先，古典风格和时尚风格有许多相似之处。古典主义的艺术和时尚中的优雅、简约都强调简单而优美的设计。在时尚中，时尚设计师也会注重独特的材质和造型，用简约而优美的方式表达内在的美感。在同样的基础上，古代的文化和艺术也非常注重美感和平衡，古代文人墨客喜爱抒发内心情感，而图案、形状和细节也是画家们所注重的要素。时尚和古典独特的材料和造型，可以完美呈现时尚的流行感，也可以展示古典的文化味道。
其次，古典文化和时尚的融合需要创造性和对传统的尊重。时尚界不断寻求新的独特感觉，而古典文化则支配永恒的美。如果两种风格可以结合，那么就可以创造出人们从未见过的绝妙之美。而摒弃古典和传统的风格，而独自追求时尚性，就会使得时尚失去美感和内涵。在设计上，需要考虑到日常的实际性和时尚性，这两种风格的融合需要实现小心翼翼，以避免过于突兀。必须注意到它在展示美感的同时也需要让人们察觉其中的文化内涵。
最后，古典文化和时尚相结合可以创造出一种独特的审美体验。在这种风格中，古典的气质和时尚的流行性相互交融，所呈现出来的迷人效果是无法言表的。这道美食有时尚的流行感，也有古典文化的内在内涵，丰富的色彩和素材提供了令人难以置信的美妙感受。当人们穿着混合了古典和时尚元素的服装时，可以让他们体验到不同的文化内涵和美感，也展示出他们对不同文化的尊重和懂得。
总之，古典与时尚的结合不仅仅是一种时尚或一种流行趋势，更在于创造了一种独特的审美体验。这种结合需要创新和尊重传统。当古典文化融合到时尚中时，可以让我们更加了解那些深沉的思想和历史，同时又可以创造出令人惊叹的独特美感。古典与时尚结合的设计，让美变得更加多元化，可以满足不同人的审美需求。这种融合为我们带来了多元而富有创意的时尚。
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“人生如茶，沉沉浮浮，终没个定数；然而一旦安定下来，也就越来越寡淡了。”祖父端着那个脱了白漆的搪瓷茶盅，咂得磁磁响。那时我才八岁，听不懂祖父的这番哲理性话语。当然我也不会费神去琢磨，因为祖父本来就是个怪异的阿公：别的阿公抽水烟，祖父只喝茶；别的阿公种庄稼，祖父爱摆弄那几盆夹竹桃……不过对于祖父的怪癖，村里人并没有感到惊奇：“嘿哟，先生哥就是这个样子的嘛！”
“先生哥”也就是教书先生，祖父是个乡村教师。在粤西山区，教书先生是很受人崇敬的职业。在我出生以前，祖父早已退休，因此我小时候并没觉得祖父像个教书先生，除了喝茶、种花这些奇怪的习性外，倒更像一个老实巴交的农民：种田、放牛、养鸡……
我们家里喝茶的只有两个人：灶王爷和祖父。灶王爷不是人，是神。神喝茶，祖父也喝茶。那么在我看来祖父和神是平起平坐的了。每年父亲从城里带回两斤茶叶，抓出一把留待过年泡给灶王爷喝，剩下的就归祖父独自享用。每天下午，祖父揭开柜顶上的陶罐子，用长指甲夹出几粒茶叶放进雪白的搪瓷盅里，滚烫的开水浇过后，碧绿的茶叶便上下沉浮，缓缓舒展开来，煞是好看。祖父眯着眼咂了一口，把剩下的茶水倒进小瓦壶里，悠悠吆喝着牛上了山坡。黄昏的风从山头漫跑而过，他像一架风箱，轰轰烈烈地咳嗽起来。
祖父有个很罗曼蒂克的幻想。暮春的一个傍晚，我在墙根下捉蚂蚁玩。祖父拿着瓜瓢给院里几株败落的夹竹桃浇水，自言自语道：“要是有一天能在这竹下喝着茶静静地走就好了……”祖母正坐在树阴下缝补衣服，断腿老花镜滑到了鼻梁，听到这话立刻骂起来：“老头子你真是老得糊涂了……”
然而祖父最终没有实现诗人式的死亡，他的死带有悲剧意味：一个飘着漫天云彩的黄昏，祖父正在山坡上放那头老黄牛，突然邻居家的大犍牛发了疯似的从山脚下向这边狂奔，十三岁的毛娃死死拽着缰绳，卧在地上被牛猛拖着往前滚，哭喊声把西天的红霞震得一颤一颤。情急之下祖父抓起竹杖挡住牛的去路。红了眼的大犍牛一扬头便将祖父高高挑起，犄角刺穿了他的腹腔，然后他像一片鲜红的羽毛，悠然飘落。
那天刚好是我十岁生日，母亲带着我到外婆家去了，因此得以避免看到那血淋淋的画面。我披了满身的夜色，银铃般的笑声洒满一路，在星光灿烂的时刻推门而进，脆生生叫了一声：“阿公！”却没有听到祖父夹着咳嗽的苍老声音。他已化作蒙蒙的烟云，从我的眼前飘拂而去，无声无息。
十八岁那年的清明，站在祖父的坟头，想起他那番关于茶的话，我突然了悟。茶文化其实就是中华民族五千多年的隐士文化：茶沉沉浮浮然后趋于平静，人激扬动荡最后归于安定。中国的千千万万民众，骨子里都渗透着隐士精神。那是一种追求安稳的情怀，是对待生命的坦然心境。而几千年来在中国风行不衰的茶正是这一精神的观照。祖父就像那一抹绿茶，平凡、普通，却泛着清新淡雅的气息。
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经典被忽视，所谓的时尚被推崇，这或许便是一个时代文明消失殆尽的征兆。
今天，不少人知道创作《小时代》的郭敬明，他导演的同名电影也就顺理成章地在3天内收获近2亿的票房；而很多人不知道创作《悲惨世界》的法国文圣雨果，于是名著《悲惨世界》改编为同名电影时，仅在内地收获了惨淡的几百万的票房。而那些所谓的时尚，像诱人的“大烟”，以骇人的速度腐蚀着它所经过的文学殿堂。（对比论述，说明快餐文化、通俗文化在当下已成为时尚，而人们对经典更加隔膜，但对所举的例子缺少深入的阐述，影响基础等级“内容”一项的得分。）
周国平在《文学的安静》一文中谈道：“我们时代的鲜明特点是文学向新闻的蜕变，传媒的宣传和炒作几乎成了文学成就的标志，作家们不但不以为耻，反而争相与传媒调情。”在我看来，这里的“文学”亦无法称之为“文学”，它分明成了时尚元素中的一股洪流。在传媒的宣传和炒作下，小四、安妮宝贝等人的作品也就有了立锥之地。（这段文字引用周国平的话论述文学界时尚流行、经典沉寂的原因是文学与传媒调情，认识比较深刻。）
近日，广西师范大学出版社公布了一项令人瞠目的数据，在“死活读不下去前10名图书”调查中，《红楼梦》高居榜首，尾随其后的竟还有《百年孤独》《尤利西斯》《瓦尔登湖》等国外名著。浮躁猎奇、一味追求实用的读书观已然将我们拖进了所谓的时尚的泥沼里。
爱默生在《书籍》一文中语重心长地对读者提出三条实用准则：第一，决不阅读任何写出来不到一年的书；第二，不是名著不读；第三，只读你喜欢的书。在眼花缭乱、心如沸水的物欲年代，爱默生不正是鞭策我们要会读书、读好书吗？（这两段作者发现问题并剖
析其原因，提出解决办法，看似颇有见地，但实际上得出结论突然，缺乏必要的过渡，甚至没有将第二则材料加以运用，影响基础等级“内容”“表达”项的得分。）
名著之所以为名著，在于其深厚的思想和文化内涵。也因此名著厚重，需要精致细心，需要以一种“无用”的态度来赏读。如果你带着实用的眼光来读名著，或许，在瓦尔登湖畔，你仅能看见梭罗手握锄头枯燥而俭朴的生活；在布拉迪尔这个大家族中，你仅能看见金钱、战争、性让庞大的家族兴盛又衰落；而在于连·索黑尔的瘦弱身躯中，你只能看见爱情的美妙与无奈。但这些都不重要。你或许觉得自己太肤浅，可至少你在靠拢名著，靠拢不一样的生活、精神、思想。当一系列的思想慢慢地在你脑海中杂合，便是你成为文圣的时候。（这一段作者仍旧在谈论经典，没有涉及“丰盛人生”培训的内容，在审题立意上不够全面，严重影响基础等级“内容”一项的得分。）
我们需要经典，时尚不一定是经典，经典定会流传，时尚需要经过深刻的文化积淀才能成为经典。（结尾处看似在回扣题目、总结全文，实际上这个句子内容单薄，表达缺乏力度，不能很好地收束全文，在阅卷场上会影响基础等级“内容”一项的得分。）
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1、茶叶颜色不同：生茶的茶叶属于黄绿色，老的生茶茶叶呈现墨绿色。而绿茶属于暗绿色，更接近茶叶的本色。熟茶的茶叶属于红褐色，甚至是黑色，这与熟茶制作过程中发酵有关，因此，新的熟茶还有点灰蒙蒙的感觉。
2、茶水颜色不同：生茶所泡出的茶汤颜色为透明的黄绿色或金黄色。生茶的陈茶随着发酵程度的加深，茶汤的黄色变淡，红色加深，最后变得红浓明亮，茶汤表面还会有油气。熟茶的茶汤则为板栗色或红褐色，甚至到近似黑色，如发酵不充分则还会有点淡黄色。
3、气味不同：生茶闻起来是茶叶本身的清香味。熟茶：熟茶则是一种特殊的陈香味，若是湿仓陈茶或渥堆发酵没掌握好的还会有点霉味。
4、口感不同：生茶的味道和绿茶很相似，有苦涩味。熟茶：熟茶的滋味是甘滑柔顺，绵甜爽口，有明显回甘。
生茶是新鲜的茶叶采摘后，经杀青、揉捻、毛茶干燥后以自然的方式陈放，未经过渥堆发酵处理的茶。生茶多以晒青毛茶为原料，毛茶，也称毛条，是指茶树鲜叶初步加工后的初制品，一种茶叶的品质特征往往在毛茶的制作中便可基本成形。
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每次喝茶，都会感到生命的伟大。
这些茶叶，每一片都是一个宝贵的生命。它们在初露嫩芽时就被摘了下来。它们的生命虽然短暂，但是它们能用短暂的生命做出有意义的事：经过炒制，变成一包包茶，为人所泡，为人所饮，受人称赞。被卖往世界各地，受外国人欢迎。古人云：＂宁可三日无食，不可一日无茶。＂连小小的一片茶叶都会用自己的生命做出有意义的事，我们能不为之感叹吗？
其实这样的例子，生活中也有很多。
记得几年前的一则新闻吗？杭州长运客运公司司机吴斌，在驾驶车在高速公路上的时候，突然一个长方形刹车片砸中他的腹部和手臂，在死亡的前几秒，他忍住剧痛停稳大客车拉好手刹闪起双黄灯， 用自己的生命换来了24名乘客安全。他的高尚品质将为世人代代传承。
记得那位用手去接住孩子而导致手臂粉碎性骨折的吴菊萍女士吗？她那天在家里，突然看见一个孩子在高层的窗口那边，就要掉下来了。她知道，如果不去接孩子，他一定会摔死。于是，她一刻也没有犹豫，一个箭步冲上前去，伸出手来，接着了那个孩子，但随之痛得昏迷过去......几天后，被发现粉碎性骨折......她舍己救人的精神将永远闪着光辉。
雷锋同志说过：＂人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。＂让我们好好使用有限的生命，多做一些有益之事，让生命永远闪耀着光芒；让我们如同这一片茶叶沉淀，散发出最浓郁的生命之清香。
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首先，雅安藏茶是世界茶诞生地雅安独有的品类，是历史上最古老的茶。
其次，藏茶属于一种全发酵茶，这种茶又被称为深度发酵的茶。而我们知道的普洱是属于一种后发酵茶，通常情况下它是晒青毛茶在运输的过程中受到气温的影响会出现陈化的现象，这和藏茶的发酵方式是完全不一样的，因为藏茶采用的是渥堆发酵的方式。
第三，从汤色上比较，藏茶因含茶红素高使汤色透红，普洱茶茶黄素略高，汤色透黄红。
第四，两者口感与香型不一样，藏茶口感不涩不苦、回味甘甜，普洱茶略带涩味。
第五，在普洱茶进行发酵的过程里，因为真菌和微生物能够让普洱茶的味道含有一种风霉味，它在后发酵里能够产生这种霉，而相对来说，藏茶是没有杂味的。
第六，从收藏角度讲，二者同属黑茶类，收藏均按年份(越陈越好)和品质确定价值。
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茶在滚烫的水里翻腾，紧皱的叶子慢慢被水冲开，打着旋儿翻滚起舞，一股香气随着水汽扑面溢出，就像人生。
自我记事起，父亲就已经开始不可一日无茶了，只是父亲的茶叶与茶道、修养无关，他的茶叶是一种消遣，解渴甚至为交际手段。劣质的茶在已经生满黄色茶渍的塑料杯里沉淀，然后被抬起摇晃，接着被一饮而尽。这就是劳动人民的茶叶艺术，高密叫它“哈茶叶水儿”。
那时家里很穷，父母拼命地付出血汗才能维持生计。七八月的骄阳下，蝉的鸣噪似乎已经被太阳晒干，父亲驼着晒成酱紫色的、起着一块块皮的背，在荒芜的地基上和同样只穿着破旧迷彩长裤的工友一起挥舞着锤子。除了别的工人，只有那一大杯茶在陪着父亲，杯子上沾满了泥土、水锈。它或静静地立在工地边，或静静地被人塞进装满各种铁质工具的布袋里，帮助父亲再次洒出汗水。在这种看似以付出生命来换那一沓沓让人眼睛发光的纸的劳动中，它见证了一切，那些茶水已经进入了父亲的血液，注入了全家的生计。
这种景象大概持续了二十年，在这期间，父亲从工地转移到了劳动市场，那是个在高密人看来没有什么尊严而只能靠与别人争抢才能换来活儿的地方，父亲带着工地的欠条和茶杯去了。刚开始，他很害羞，不敢去和那些老手抢工作，可是后来就好了，他可以带着以前的工友去抢占地盘。他是在很久以后啜着茶叶水儿和我说的，说的时候那长满皱纹的眼睛弯着，我想和他一起笑，但我笑不出来，那时我才十七岁，已经开始和父亲一起喝他廉价的花茶。那些花茶不香，有点苦涩，就像父亲笑着说的那些底层人民的苦难时我的心情。
劣质的茶叶很苦，但我很习惯，因为我从小喝；建筑的工作很累，但父亲很习惯，因为他从小干。但劣质的茶叶也有变为名贵的茶叶的梦想啊，就像父亲，他总说在他十八岁那年如果瞒过爷爷去当兵或许人生会是另一番景象。
但茶叶泡开了，就算被捞出晒干也不是茶叶了。
再之后，父亲老了，茶水也伴随着父亲老了，没有了塑料杯里那种翻腾的力量，变成了瓷的茶水壶里一缕缕静静、白白的烟，父亲开始在他亲手建成的阳台上坐着看着远方，慢慢地啜着。再后来就到现在了，父亲不工作了，姐夫也来了，同姐夫一起来的还有一筒筒昂贵的茶叶，父亲很高兴，他毕竟只有五十岁，五十岁就退休，是他那个被称作建筑工人的职业所带来的特权。他还喝得动茶叶，虽然他看起来像六十岁，虽然他拿茶叶的手已经开始颤抖。
劣质的茶叶很有劲，劣质的茶叶很顽强，就像父亲的生命。
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昨晚上课之前就想到这个题目，然而当时头脑一片混沌。因为无论是酒还是茶，它们都是我们日常司空见惯的东西。然而，我们对二者的本性是否真的了解呢？
或许是因为见惯不怪的缘故吧，很少人能真正的切入到酒或者茶的本性，更不用说二者之间的关系了。在这里，我不想对二者作字源学和历史的考察，而是从我们熟知的角度出发，来探寻二者包孕的文化意义和精神意义，以及其关系。
酒，出现在各种各样的场合：商店里，宴饮上，酒吧里等等。在商店里它是商品，在宴饮中它是喜庆、庆祝和沟通的一种方式或者手段。在酒吧里，它既是商品，又是享受欢乐、排解忧愁的饮品。不同的场合赋予了酒不同的品性。但酒的本性到底是什么我们在此还没完全真正的切近它。
那么，究竟何为酒的本性？如果从从酒出现的场合以及其用途我们只能把握它的'某种品性的话，那么，我们得回到酒本身。酒，是先人们经过多重工序酿造得来的饮品。它的原材料是粮食，如：稻谷，玉米，高粱，小麦等。劳动人民春耕秋收，辛苦劳作在田间地头，播撒的不仅仅是丰收的种子，更是汗水和希望。所以，这些原材料不只是稻谷、玉米、高粱和小麦的名称，更是其背后人民的劳动付出，是劳动人民不辞辛苦的付出和饱含着一季丰收的喜悦。同时，劳动人民又以独特的酿造工艺和方法，让这些粮食成为他们企盼已久的琼浆玉液，他们满怀敬意地把酒作为他们丰收的馈赠，作为庆祝丰收喜悦的表达。（这尤其表现在祭祀、庆典和宴饮当中。）很自然的，酒从其实用功能性提升为文化礼仪性的精神寄予。这里，酒凝聚了劳动人民勤劳和忍耐，痛苦和欢欣，绝望和希望。它成为一种集聚，是劳动人民、劳动产品、、实用功能、文化礼仪的聚集。如果酒的本性是如此的话，酒的发展演变也就顺理成章了。酒的文化礼仪性在后世得到了彰显。从酒桌礼仪到敬酒礼仪。酒所蕴含的是儒家文化中的礼仪规范，成为范导人们的行为规范。
如果酒的本性是聚集的话，茶的本性也可从这个方面得到阐释，但茶的聚集方式和酒有明显的不同。茶和茶道相关。中国的茶文化源远流长。但真正和茶紧密相关的却是道禅精神。茶作为饮品，它不是宴饮的必须。但茶通向的往往只是个人精神的修炼。如果酒喝多了容易醉的话，那么茶越品则越近于道。一般来说解酒的良品就是茶。在这个意义上，酒于茶，一醉一醒（悟）。但中国实则只有酒的文化，没有酒的精神（醉）。陶醉反而在茶里得到显明。以茶悟道，在悟道的过程中陶醉，凝天地万物于一杯之中。品酒也只能品酒的味道。然而茶则不然，观茶色，闻茶香、品茶味。这是一个动态的生成过程，几近于道！
酒与茶，代表了中国传统的儒道禅三种文化，也代表了儒道禅三种精神。国人在酒与茶的积淀中浸润着中国固有文化的独特魅力。如何彰显中国传统文化的独特内涵，赋予其时代特性？则是我们努力对酒文化和茶道继承基础上的传承发扬和重构的方向。
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摘要：本人一直以来在农村高中担任音乐教学工作，农村的学生音乐底子薄，对音乐学习缺乏信心。面对《音乐鉴赏》中的经典名作特别是古典或浪漫派的作品表现出的“敬而远之”，是我们高中音乐教学中普遍存在的现象。在作品赏析过程中学生不愿听、听不懂，无法获得音乐的共鸣。为了有效提高学生对高中传统音乐的学习兴趣，我对课堂教学方法进行了大胆的改革，把培养学生的学习兴趣作为第一要务，强调学生的主动学习，要求学生将外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者。
本人是一名普通高中的专职音乐教师，从教，发现普通高中音乐教学中当代学生普遍存在这样几个问题：
一直以来，音乐课被称为副课，个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。普通重点高中的学生因为要面对高考，无论是学校、班主任、家长还是学生都不重视音乐课。大家普遍认为音乐课是放松课，音乐知识、音乐理论，甚至是音乐书上的内容最好都滚一边去。这个现象从小学高段一直到高中都普遍存在。
本人所教学生处在农村地区，这里的高中学生音乐底子比较薄，课上让学生唱歌时，他会回答说“老师我五音不全” ，“老师我是音盲”。学校进行“红五月合唱大赛”时，很少有班级能独立完成学唱一首新歌，因为能视谱演唱的学生很少，可以说几乎没有。
让学生欣赏音乐教材上的内容，特别是传统音乐（古典音乐 浪漫派音乐）欣赏的时候，学生的学习能力就再一次受到严峻的考验了。所以学生对自身音乐学习能力给了一个“我不行”的评价。在上第一节课时，我对某班53位学生进
行了学习信心调查，15位学生表示对学好音乐有信心，4位学生表示没有信心学好音乐，还有34位学生不表态。从个别交谈发现，有两位学生已经放弃了学习音乐，还有不少学生也有放弃的想法。
世界经典名曲几乎都是大型音乐作品，学生在赏析过程中不愿听、听不懂、欣赏时打瞌睡、聊天，无法获得音乐的共鸣。就算是教师没有课前反复地聆听好几遍也很难理解作品的深刻思想内涵。高中音乐教材第八单元第十五节是欣赏贝多芬的作品，他的作品时间长，一听就是十几二十分钟，音乐结束后，我看到的学生是一脸无奈和疲倦的样子。有的学生在课后与我交流说“老师我们不要听这个，我们听不懂、太无聊了，下次能不能放点流行音乐啊？”还有的同学说“老师这些音乐又长又没有歌词我们实在很难理解！”
现在的学生接触传媒是多元化的，学生可以通过电视、网络、MTV、光碟、MP3、MP4等方式，以最快的形式接触最新的音乐，这就更显出音乐教材的“落伍”。有一次我让学生写题目为《我心中的旋律》的短文，目的是了解学生音乐欣赏视野是否开阔，课余主要欣赏了哪些作品。结果有92.45%的同学写了流行歌曲，有5.36%的同学写了儿歌（校园歌曲），只有2.19%的同学写了一些世界名曲或中国的传统音乐。我和学生交流，他们告诉我是跟着主流走，跟着时尚走，否则就显得落伍了，会被同学笑话，听名曲是假装高雅。
“爱美之心，人皆有之”，爱时尚，追求时尚是处于生理及心理变化期的准成年人――高中学生的典型表现。提起流行音乐几乎所有学生都知道当今有哪些当红明星，甚至明星的身高、体重、爱好、着装风格以及有哪些歌曲等都了如指掌，让同学高歌几曲也绝对难不倒他们。但21世纪的高中生面对《音乐鉴赏》中的经典名作特别是古典或浪漫派的作品表现出的“敬而远之”，是我们高中音乐教学中普遍存在的现象。在我身边的人大都会感慨一句：“这么高雅的音乐我们听不懂，所以我不喜欢听！”这很正常，因为对于大部分人来说，更乐意接受通俗易懂的流行音乐，特别是对于一个刚刚结束九年制义务教育的高中学生来说，古典音乐、浪漫音乐的确很难被吸引。
由于学生音乐底子薄，对音乐学习缺乏信心，教师的教法过于传统，造成学
生对学习音乐失去信心。在这样听不懂，不爱听的学习氛围中就进入了一个恶性循环的怪圈。
高中音乐新课程的首要基本理念是“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”。要求以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。那么怎样才能让他们从“敬而远之”，到自觉地饶有兴趣地走进传统音乐（古典音乐、浪漫派音乐）呢？很显然，本人认为最首要的是音乐鉴赏学习兴趣的建构。只有这样学生才能更好地扩大欣赏视野，提高鉴赏水平。
知识不是通过教师传授得到的，而是学习者与外部环境交互作用的结果。学习者在一定的学习环境下，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得知识。建构主义学习理论强调以学生为中心，不仅要求学生将外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师及其设计制作的课件由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。
建构主义教学强调学生的主动学习，而学生能主动学习断然不能规避学习兴趣这个至关重要的问题。从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。学生对某一学科有兴趣，就会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。从对学习的促进来说，兴趣可以成为学习的原因；从由于学习产生新的兴趣和提高原有兴趣来看，兴趣又是在学习活动中产生的，可以作为学习的结果。所以，学习兴趣既是学习的原因，又是学习的结果
兴趣不是先天的，而是在需要的基础上产生的。需要是行为最本源的动力，
人们总是对与需要相关的事物感兴趣。学习兴趣来源于求知的需要，而求知欲、好奇心和热爱美好事物则是人的天性。教师抓住此“天性”，运用适宜的教学导入，会使学生对所学内容产生浓厚兴趣。
为了提高学生对传统音乐的鉴赏学习兴趣，本人在课堂教学中采取了以下4种对策。
建构主义教学要求创设鼓励学习者积极地建构有趣的、真实的情境，而在一堂课中建构这种情境，必须要有个能触发学生兴趣的开场白。45分钟的课堂是短暂的，如何利用好这段时间，让学生在老师简短的开场白之后，立即被深深地吸引，就成了成功课堂的关键。
课堂情景：
，适逢肖邦诞辰200周年。为了纪念肖邦，老师带领学生开始步入肖邦音乐的浪漫旅程。
肖邦音乐第一课，在肖邦钢琴音乐的背景下听肖邦的生平故事。
“不知道。”
学生：“周杰伦的专辑《十一月的肖邦》中的《夜曲》中有肖邦的名字，提到了他的夜曲。”（播放夜曲）
老师：“你们想了解被周杰伦用歌曲演绎，并被人们誉为钢琴诗人的肖邦吗？”
如今，越来越多的流行歌曲在学生中间传唱，他们对于音乐和歌词的了解，远远大于对世界名曲的了解。教师不能因为要进行浪漫派音乐教学而把流行音乐一律拒之门外。有时恰到好处地运用一首好歌，既顺应了当今社会的发展，又迎
合了当代学生的口味。换句话说严肃的音乐不一定要用严肃的方式来教学，学生顺着老师的引导直奔主题就是关键。
例如，周杰伦的歌词中有：
“我在空旷的墓地，老去后还爱你，为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情”
亚洲流行音乐天王、新一代国际巨星周杰伦的感召力是我们无法预料的。学生会很好奇，他最喜爱的音乐家为什么是肖邦?他们会因为周杰伦而对肖邦产生浓厚的兴趣。时尚的导入有利于培养学生的学习兴趣。兴趣不是先天的，而是在需要的基础上产生的。需要是行为最本源的.动力，人们总是对与需要相关的事物感兴趣。学习兴趣来源于求知的需要，而求知欲、好奇心和热爱美好事物则是人的天性。教师抓住此“天性”，运用适宜的教学导入，会使学生对所学内容产生浓厚兴趣，真正做到“要他听”变为“他要听”。这样就会达到课堂上学生学习兴趣盎然、轻松愉快，而老师也得心应手的最佳教学效果。
（二）永不落时的爱情故事为传统音乐之旅导航，时尚与传统都离不开的话题――爱情
建构主义教学，教师应该认识到教学的目标不仅包括认知目标，也包括情感目标。教师要重视学生的情感领域，使教学与学习者个人相关联。教学是逐渐减少外部控制，逐渐增加学生自我控制学习的过程。
从古到今，爱情始终是个永不落时的话题，无论是文学还是音乐等各个领域的艺术家们都会为爱情创造出不朽的作品。对于爱情这个话题高中生特别感兴趣，进而对在爱情的影响下创造出来的作品也分外留意，浪漫之旅也由此起航了！
例：作品《e小调钢琴协奏曲》第一乐章中的柔板是表达对他前任女友的思念，从世俗之情入手，理解浪漫之情也不难。
第一乐章的两个主题都富于歌唱性，只是第一主题是粗线条的，饱满有力，但也带点悲剧的因素――蕴含着主人公深沉的情怀。第二主题则比较明朗、温柔，改用同名大调陈述----仿佛女友姣美的形象浮现眼前。这两个主题的特点相近，同样富于鲜明的民间色彩，交替着幻想的深思和热烈的激情，但其中的第二主题显然更引人注意。乐章的发展部主要发展引子主题，充满毅力和生气，最后，有力的再现部也由引子主题构成。“耽于梦想、优雅、敏感、感情充沛、高尚”--舒曼为肖邦的协奏曲概括出的这些美质，在这一乐章中都有明显的体现。
让鲜活的音乐形象走进学生的心里，让音乐情绪感染和熏陶学生。
（三）努力使学生兴奋，自觉航行在音乐之旅，时尚与传统的第二次碰撞 建构主义教学理论的内容很丰富，但其核心只用一句话就可以概括：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构(而不是像传统教学那样，只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上)。因此，课堂教学必须创设多个“兴奋点”，以激起学生学习的主观能动性。所谓的“兴奋”，即指人振奋、激动的精神状态。而兴奋点，是指能激起人精神振奋或激动的情境、话题等等。
抓住课堂“兴奋点”，是指在课堂上，老师充分利用学生在课堂中产生的“兴奋点”，或者有意识地给学生创设“兴奋点”，去激起学生振奋或者激动的情绪，从而带领他们进入生动活泼的课堂，进而提升课堂教学效果的一种教学方法。这种教学方法旨在激发学生的学习热情，让他们在振奋的精神状态下，认真听课，使他们的思维活动始终围绕在课堂教学上，使他们的情感尽可能地与教材内容及课堂目标一致。只有这样，学生才能自觉愉悦地踏上预定航行路线。
传统的音乐课教师为了让学生熟悉音乐主题会反复聆听作品，但学生往往就会成为被动接受者和知识的灌输对象，根据这一点，我在音乐课作了新的尝试：
课堂情景：
肖邦音乐第二课《c小调练习曲》（高中音乐鉴赏第九单元第十七节）。 学生对克罗地亚的英俊而时尚的马克西姆并不陌生，当老师向学生介绍有三位演奏家演奏同一个作品――肖邦的《c小调练习曲》后，他们齐声高呼“马克西姆！”，望着一个个期待的眼神，老师卖了个关子：“你们都喜欢马克西姆，我也很喜欢，但我更喜欢石叔诚。”学生一个个露出了疑惑的面容。然后老师又顺势说：“那就让我们一起听听他们三位的演奏，再请同学们说说为什么喜欢马克西姆，我也告诉你们我为什么喜欢石叔诚。”带着这个问题全体学生兴趣盎然地听了三遍《c小调练习曲》。看着他们的认真劲，老师暗自高兴。三遍的复听使学生对作品的内容有了较深刻的理解和感悟。学生已经进入肖邦音乐的境界，进入肖邦的灵魂世界！
学生说：“马克西姆很帅，很时尚，他的音乐使人听着更加兴奋、激动！”老师表示同意他们的看法，然后又提问：“同学们你们知道当时肖邦的心情吗？你觉得哪位大师的演奏更能准确真实展现肖邦的内心世界？”学生展开了热烈的
讨论，最终绝大部分同学选择了石叔诚，也有个别选杨鸣的，但没有选马克西姆的。最终老师较为详尽地阐明了欣赏石叔诚的原因。
这样的课堂设计使师生互动于轻松的学习气氛中，学生也自觉地踏上了传统音乐之路。
（四）不断引导发现美，让学生收获在音乐之旅，时尚与传统都喜欢的美 建构主义教学不能仅让学生局限在特定情境的问题解决，而要发展他们的知识迁移能力，解决新情境的问题。教学的关键在于应该在情境化与非情境化之间保持一种平衡。学生在情境中的学习要能够脱离这一特定的情境，向其他情境迁移。普通高中音乐课程的基本理念首先是以音乐审美为核心，但也应贯穿其他的审美因素。那么我们如何引导学生去发现音乐美，并进一步发现从音乐美中迁移的其他审美因素呢？
音乐蕴含着巨大的美感能量。它的美，不仅在于听觉上的享受和情绪上的放松，而在于它更像一幅历史的画卷每个朝代、每个帝国、每个人物都在音乐中呈现，历史在前进，音乐在演变，历史赋予了音乐活力，音乐记载了历史。
如：《C小调练习曲》引子由强烈、森严的属七和弦开始，它伴随着一连串用十六分音符组成的、上下翻滚的流动音型所组成的下行乐句，表现了作曲家悲愤的、震惊的、用语言难以言表的心情。乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，它是用右手在高声部奏出的，与这个英雄性主题相配合的是左手的伴奏。这个伴奏延续了引子中的伴奏音型――上下翻腾的琶音。这个主题及其伴奏，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人想象作曲家那时的心情是怎样的激昂慷慨和起伏难平。这个主题进行了反复、变化和发展，好像波兰人民在侵略者面前无所畏惧、顽强反抗。这种起伏向上的情绪一次次地把学生引向高潮，好像在学生面前展现着一幅又一幅反抗侵略者的战斗画面。
让美的音乐一直震撼、感动着学生，让学生沉浸在美好的音乐当中，让音乐主导我们的音乐课堂吧。
贝多芬在《命运》中“我要扼住命运的咽喉”表现出来的不正是那种追求远大理想而顽强奋斗、积极向上的风范吗？肖邦通过钢琴曲《c小调练习曲》证明了自己祖国文化的伟大，同时也证明了一个民族的精神生活是无法窒息的，肖邦
的强烈的爱国之心是所有人都能深切感受到的，相信这也是周杰伦喜欢他的原因之一吧。
教师要正确引导学生欣赏形象美。形象美不是单纯的外表美，它是一个人外在的形象仪表与内在的气质修养的较为完美的结合，对于艺术家而言，长时间艺术熏陶所赋予的内在美才是最重要的，这样他的外在形象仪表也具有了晕轮效应，别有韵味。如果郎朗不是举世瞩目的钢琴演奏家，给人们献上一首首精湛优美的钢琴曲，还有人会觉得他的形象特别与众不同吗？我们只有在对比欣赏同一个音乐作品时才会从中获得对人物形象美的深刻认识。
音乐教学的全部过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，让美影响学生的情感意向，形成审美情操，从而在音乐之旅收获精神营养。
从去年9月到现在，开展此项研究的时间只有一年多，但其成效还是显著的。
刚开始的传统音乐课学生听得很疲倦，老师讲得很辛苦，结果还是听不懂。起来回答问题，也是一问三不知的为多。教师提问的时候，学生大多用茫然的眼光看着你，让你不知所措。现在这种情况已经得到了很大的改观，绝大部分学生能很好地配合教师的提问自动回答问题，所以课堂上热闹多了。学生个别回答问题时也没有了以前的拘谨，总是尽可能回答，而且不怕讲错。
爱问问题的学生越来越多，每节课下课都有学生到讲台上来交流，说自己听到了什么音乐是取材于哪首古典名曲，而且脸上特别自豪。对我印象最深刻的是学生袁×、陈×，他们都属于课堂上喜欢趴桌子的那类学生，几次课之后趴桌子的情况消除了，而且变得喜欢问问题，这让我惊喜不已。
学生不再惧怕传统音乐，也不再是被动接受者和知识的灌输对象。
期末的一次调查更能说明问题，有信心学好音乐的学生数从15位增加到31位，认为自己学习音乐兴趣有较大提高的学生达到了45位。
学生一直对传统音乐（古典音乐、浪漫派音乐）“敬而远之”，是由多种因素造成的，最主要的原因是，他们所处的家庭、社会环境，致使他们接触此类音乐的机会极少。如果学校的音乐课再抛弃高雅的传统音乐，那么我们的学生真的不知什么是经典与高雅了。学生很难爱上传统音乐吗？不！他们很乐意甚至已经爱上了这次音乐旅程了。本人深切感受到：
（一）音乐课虽少，但这里可能是学生唯一打开经典音乐之门的地方。 有句名言道：“师傅领进门，修行在个人”。由此可知如果连领进门的师傅都没有的话，哪来个人的修行呀？音乐课堂上涉及的经典名作可能只是一些代表，老师只能以点带面，但我们决不能抛弃经典，更不能一味迎合学生喜好来选材上课。
（二）培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好是根本。
爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”是一句永恒的至理名言。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。我想真正的好老师应该是“授人以渔”，要让学生掌握学习方法，而不仅仅是掌握学习内容，变“学会音乐”为“会学音乐”，让音乐成为发自学生内心的需求。
【参考文献】：
⬭ 茶与时尚作文 ⬭
古典与时尚，这两个词汇似乎有些相互矛盾的意味。然而，在当下的时尚市场中，我们可以看到越来越多的元素借鉴自古典文化。这一现象引起了广泛的关注和研究。本文旨在探讨古典文化和时尚之间的关系，并从多个角度探讨其相互关系。从历史角度看，古典文化是各种时代和文化的历史遗产。其内容丰富、生动活泼，是中国文化的瑰宝。古典文化贯穿了中国历史的各个时期，其中包括许多经典的文学、艺术作品，如《红楼梦》、《庐山谣》等。这些作品描绘了古人们的生活方式、思想观念和心理状态，反映了中国文化的深厚底蕴。它们具有很高的艺术价值和文化价值，是中国文化的重要组成部分。
时尚，作为现代社会的产物，是人们对生活方式和审美追求的表现。时尚的变化是非常快速的，不同时期的时尚元素各具特点，反映着当时社会的发展和文化趋势。如今，时尚已经成为我们生活中不可或缺的一部分，无论是服装、饰品、美妆还是科技产品，我们都可以看到时尚的身影。而随着全球化的不断深入，时尚已经成为了一种全球性的文化现象。
古典和时尚这两个看似互不相关的领域在当下社会中日益交织。一方面，时尚界从古典中汲取灵感，并将古典元素与时尚元素融合，创造出越来越多的时尚作品。比如中国传统织锦、闺阁名画、金银珠宝等，都成为当下时尚界的热门元素。另一方面，古典文化也受到时尚的影响，有些传统服装和文化表现形式也因为时尚的流行而被更多人了解和喜爱。将古典文化和时尚元素结合在一起，为人们带来了更多新奇的体验和惊喜。
其次，古典文化和时尚的相互关系也反映了人们审美观的变化。在古代，儒家思想一直占据着主导地位，讲究的是大道至简与修身齐家，强调精神力量的培养和道德伦理的规范。而现代社会，消费主义和享乐主义的思潮逐渐兴起，人们越来越关注外表和个性化的需求。这种思潮的影响使得现代人更加注重时尚，更希望通过穿衣打扮来表达自己的个性和态度。时尚是一种受到大众认可和追求的审美观，与古典的道德及伦理观相较具有鲜明的异质性。
总的来说，古典和时尚都是文化的重要组成部分，有着重要的历史地位和文化价值。两者相互融合，形成一种全新的文化现象，反映了人们对美的追求和审美观念的转变。当代文化从现代走向未来，需要继承传统，凭借传统精髓创造独具时代特色的文化产品，从而促进行业进一步的发展和繁荣。为了更好地传承和发扬古典文化，我们需要保持审美的开放性，不断拓宽视野，更好地把握文化发展及时尚方向，持续推进文化的创新与发展，使传统与时尚相得益彰，为中国文化的传承打下坚实的基础。
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古典与时尚作文在现代社会中，古典和时尚似乎成为了两个截然不同的概念。古典代表着传统，古老，而时尚则代表了当今的流行趋势，现代感。似乎古典与时尚之间没有什么联系，它们好像处于两个世界，但又不可避免地联系在一起。
首先，古典和时尚都体现了人类的审美追求。古典是一种经典的审美标准，它代表了人们从过去一直到现在的审美价值观念。当我们欣赏一幅古典的画作，或者是一件传世之作，我们就在欣赏人类审美追求的高峰。时尚则代表了一种现代的审美标准，它的流行趋势经常受到社会和文化环境的影响。在时尚的世界里，我们通常会看到很多新奇和创意的东西。古典与时尚之间的差异显然是很大的，但它们都反映出人类对美感的不断追求。
其次，古典和时尚都体现了人类的文化背景。古典代表了人类的传统文化，它体现了人类过去的生活方式和价值观念。它是人类创造来自文化的过去，也是人类文化的源泉。而时尚则代表了一种现代，充满活力的文化背景。在时尚的世界里，我们可以看到许多新奇的文化理念和创新的时尚元素。时尚不断地创新和发展，时尚成为了一个文化优选的代表。古典和时尚的文化背景虽然不同，但它们都能够帮助人类了解历史和文化。
最后，古典和时尚都可以在生活和艺术中结合起来。在服装、家居、饰品等领域中，古典元素和时尚元素常常结合在一起创作出新的设计。例如古典的图案和时尚的颜色结合在一起可以创造出独特的服装风格。古典的家具和时尚的灯具结合起来可以打造出时尚又充满古典气息的家居装饰。艺术上，许多现代作品中也常常融入古典的元素。例如在音乐、绘画和电影中，古典元素被大量应用于许多现代艺术形式中，这些古典元素有时候甚至可以衬托出现代艺术的时尚感。
总之，古典和时尚在不同的维度中都存在紧密的联系。探索和欣赏这些联系，可以让我们更深入地了解人类的审美价值和美学理念，也让我们更好地理解人类文化的发展和创新。
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