合同范本|优秀散文文学评论作品摘抄（通用十七篇）_优秀散文文学评论作品摘抄
发布时间：2021-03-09优秀散文文学评论作品摘抄（通用十七篇）。
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
高考语文文学常识汇总之作者作品
柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩
2.并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。
、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。
杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。
6.屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。
7.孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。
8.苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”
《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。
，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：8书，共130篇。
《汉书》、《后汉书》、《三国志》。
郑光祖、白朴、马致远。
13.《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。
战国时期百家争鸣主要流派及代表：
儒家：孔子 孟子
法家：韩非子
道家：庄子、列子
墨家：墨子
南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤
边塞诗人：高适、岑参、王昌龄
唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻
，他“不为五斗米折腰”。
世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。
中国吝啬鬼的典型：严监生。
一句话评书：
《三国演义》：文不甚深，言不甚俗。
《红楼梦》：字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。（曹雪芹语）
《梦溪笔谈》：中国科技史上的坐标。（英?李约瑟）
龙争虎斗：《三国演义》
帝王的镜子：《资治通鉴》
隽永的说辞：《战国策》
不朽的战争艺术：《孙子兵法》
旧时代的葬歌：《骆驼祥子》
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
海滨故人赏析-文学评论
《海滨故人》是被誉为“福州三大才女”之一的庐隐的作品。这篇属于问题小说范畴的小说，只要通过对露莎、玲玉、云青、宗莹及莲裳这五个人无忧无虑想迈入成人世界中的烦恼起初转变过程的描写，以及她们之间的有意从聚首言欢到风流云散的描写，有力的发出“人生是什么”的叩问。
小说的开头淡淡的用了几个短句，但却在段剧中用了浓厚的色彩充当形容词，形象生动地勾勒出一幅海边美景图。再以此图为背景，衬托出了小说的五个富有生气与活力的人物。此时的她们，如孩童般天真活波，一切烦恼及关于未来思考的困惑仍来不及入侵她们如雪般纯白的世界。虽然在其中，露莎曾离开她们到上海读书，使她们不得不接受分离，从而发出“只是想到人生聚散，如此易易，太没意思”的喟叹，但那时的她们只能算是徘徊在“思考人生”的院子之外，还没算上深层次地去了解，所以，当露莎回到她们身边的时候的喜悦极容易地把她们之前的烦恼冲散了，在露莎回来后，她们常常在一起谈天说地，“说到快意识，便哈天铺地地狂笑，说到凄楚时便长吁短叹，其实也脱不了孩子气，什么是人生！什么是究竟！不过嘴里说说，真的苦趣还一点没尝到呢！”看到这，我不禁莞尔一笑。是呀，多么像从前的自己，那个时候的自己，开心就大笑，悲伤就痛哭，两者间的界限还清晰得很，还学不会要伪装自己的心情，还不知道要用“坚强”来安慰受伤的自己。关于“人生”的话题，总会附带“为赋新词强说愁”的感觉，以为自己只要假装深沉的皱眉头就可悟出个究竟。露莎她们也如此吧。
年岁渐长，烦恼将增。“不解事的露莎等五人不幸接二连三地卷入愁海了”，被烦恼着的她们不仅影响着自己，还影响了她们彼此间的友谊。当她们已接受了如荼如火地开着的感情的花，心里难免会踹怀着哪怕是闺蜜也不希望被知道的小秘密和小烦恼。从前无忧无虑的她们不得不把心思分散在令人纠结的问题上，距离也渐渐产生起来。知晓“爱恋的花，常常衬着苦恼的叶子”的露莎，经历了莲裳的婚礼后，她就顿时领悟，从前五个人在月下一起的美好时光，是真的回不去了。接下来将要结婚的宗莹让露莎感觉“好像宗莹明天就另外一个人”更是让露莎的心情一遇到死，所以当玲玉来信告诉露莎要结婚的消息后，露莎也只是“淡淡的回了一封贺信”，我想，我大概能懂得露莎的心情。
“物是人非事事休，欲语泪先流”当看着昔日与自己亲密无间的闺蜜，在时光的年轮的滚动下，受着外部环境或自身内在因素影响事而发生的改变。固然，世上没有一成不变的事物，更何况是人呢？但令人恐惧的是，变化使得你曾经熟悉无比的朋友，变得陌生了，连带着你们过去的回忆也变得模糊起来，让人不得不胆战心惊，不都不心疼的去思索：为什么会这样？这就是所谓的人生吗？当文中经历了一切的她们，不会再单纯的谈及“人生”这个话题了。但是仿佛抛绣球般，这把这话题抛给了正阅读着的我们。
云青在小说末曾说“真想不到人事变幻如此，两年前的我们都是活泼极的小孩子，现在嫁的嫁，走的走，再想一同在海边上游乐，真是做梦”，我在想，人生中唯一不变的实物就是世事总在变化，丽莎她们的友谊如此，我们身边的人和事物也如此，一句挺老却真实管用的话“好好珍惜现在所拥有的一切”，不要像小说最后在结尾叹息的“海滨故人！也不知何时才赋归来啊！”一样。已经失去的无论是人，亦或是一段时光，都不会重来。时光机只存在哆啦a梦的口袋里。即使时光真的能再归来，意义也全然不同了。
读完《海滨故人》后想了蛮久，还是无法诠释“人生”这个词的意义。但我收获蛮多的，其中之一便是要好好珍惜眼前存在的美好，不要等其变质后再徒徒地懊恼。
《海滨故人》是被誉为“福州三大才女”之一的庐隐的作品。这篇属于问题小说范畴的小说，只要通过对露莎、玲玉、云青、宗莹及莲裳这五个人无忧无虑想迈入成人世界中的烦恼起初转变过程的描写，以及她们之间的有意从聚首言欢到风流云散的描写，有力的发出“人生是什么”的叩问。
小说的开头淡淡的用了几个短句，但却在段剧中用了浓厚的色彩充当形容词，形象生动地勾勒出一幅海边美景图。再以此图为背景，衬托出了小说的五个富有生气与活力的人物。此时的她们，如孩童般天真活波，一切烦恼及关于未来思考的困惑仍来不及入侵她们如雪般纯白的世界。虽然在其中，露莎曾离开她们到上海读书，使她们不得不接受分离，从而发出“只是想到人生聚散，如此易易，太没意思”的喟叹，但那时的她们只能算是徘徊在“思考人生”的院子之外，还没算上深层次地去了解，所以，当露莎回到她们身边的时候的喜悦极容易地把她们之前的烦恼冲散了，在露莎回来后，她们常常在一起谈天说地，“说到快意识，便哈天铺地地狂笑，说到凄楚时便长吁短叹，其实也脱不了孩子气，什么是人生！什么是究竟！不过嘴里说说，真的苦趣还一点没尝到呢！”看到这，我不禁莞尔一笑。是呀，多么像从前的自己，那个时候的自己，开心就大笑，悲伤就痛哭，两者间的界限还清晰得很，还学不会要伪装自己的心情，还不知道要用“坚强”来安慰受伤的自己。关于“人生”的话题，总会附带“为赋新词强说愁”的感觉，以为自己只要假装深沉的皱眉头就可悟出个究竟。露莎她们也如此吧。
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
《赠刘景文》
年代：【宋】 作者：【苏轼】 体裁：【七绝】
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
[译文]荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立;菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽， 你必须记住，最美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊!
《山行》
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】
杜牧山行书法帖
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花
[译文] 石路蜿蜒远远地伸向山崖，
白云升腾处依稀有些人家。
停车只因喜爱傍晚的枫林，
经霜枫叶竟红过二月鲜花。
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
1、汪曾祺：“《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”
3、沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土生的“乡下人”;景色更是湘西山山水水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。
4、边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。
5、“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“出走”是个极富文化含义的意象，是非常“现代”的。因为受到西方现代性的'冲击，“在家”的感觉(同质的状态)被打破了，传统的和谐世界已不再完整，家园成了废墟。于是要出走——寻找精神家园。那爷爷怎么办?“怎么办吗，拿把刀，放在包袱里，搭下水船去杀了她!”翠翠吓怕了，叫道：“爷爷，爷爷，你把船划回来呀!”“我要你!”翠翠需要爷爷，需要传统，她不能割断历史。翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后怎样?——“或者也实在只有两条路，不是堕落，就是回来”。
6、沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来：作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。
7、沈从文的小说，究竟应该在文学史上占一个什么地位？余介甫在《沈从文传》的引言中说：“可以设想，非西方国家的评论家包括中国的在内，总有一天会对沈从文做出公正的评价：把沈从文、福楼拜、斯特恩、普罗斯特看成成就相等的作家。”
8、《边城》是一首哀婉的抒情诗。刘西渭说《边城》是“一部idyllic(田园诗)杰作”。苏雪林认为“大自然雄伟美丽的风景和原始民族自由敖纵的生活，原带着无穷神秘的美，无穷抒情诗的风味”。沈从文自己也承认，从废名(冯文炳)那里受到启发，“用抒情诗的笔调写创作”，融化了唐诗的意境，形成了一种朦胧美。
9、.《边城》的地方色彩是极鲜明的，时代投影却是不易捉摸的，仿佛作者只叙述了一个故事，只描绘了一个世外桃源。所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”朱先潜也指出《边城》“表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛”“唱出了少数民族的心声”。可是，为了“极力避去文字表面的热情”，《边城》的时代投影又是极淡极浅的。
10、《边城》是老妪絮絮地讲的一个完美的童话。童话大多很美，但童话的毛病在于太过完美。苏雪林在《沈从文论》中批评得比较中肯，她指出沈从文的小说“过于随笔化”，“于结构更疏忽了”，“繁冗拖沓，有时累累敷百言还不能选出‘中心思想’”。不少学者也说沈从文“了解湘西人民的生活……他仅是晓得他们一些情形，并不曾和他们生活在一起，自然更没曾血肉相连”。所以“沈从文的作品反映的生活面很广阔但不深厚，思想意境不高”，“好像雾中的花，云中的月”，给人以“虚”的感觉。王瑶也指出沈从文“用散文温叙故事，有时很拖沓”。
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
前言 在经济飞速发展的今天，在社会进步的大潮下，我们中国受到了很多外来文化的影响，越来越多的人喜欢英国和美国文学，人们通过书籍、通过媒体和网络，来欣赏美国和英国的文学，因此美国和英国文学受到越来越多人的关注。英国和美国文化的差异日益明显，影响的因素也有很多很多。民族的因素也是比较重要的，影响着人们日常的工作甚至是生活，我认为文学是人们精神的一种寄托，必然要受到文化的影响。因而英美文化差异对英美文学评论也存在着极其突出的影响。 1 英国与美国文学与文学评论的关系 文学在历史的舞台上一直扮演着举足轻重的角色，是人们精神和智慧的结合，在没有网络和媒体的年代，人们了解美国和英国主要是通过书籍的，受到外来文化的影响，人们更加喜欢英国和美国的文化。越来越多的人自学英语，有的人学的是美国英语，有的是英国英语，但是主要目的都是为了研究英美文学。当然，英美文学是人们认识世界的一个通道。 英国文学的发展是分各个阶段的，有不同的阶段，有不同的特色。但是在每个阶段都熠熠生辉，散发着独特的魅力。英国文学也受到了其他方面的影响，尽管它最初的起源依然是英国文学。它真正走向自主和独立还是在19世纪末，在20世纪初才达到繁荣状态，逐步向更高更好的方向发展。 万丈高楼平地起，所以基础很重要，那么文学评论的基础则是在分析基础之上的，对文学作品的分析要建立在对文学作品的阅读方面，只有这样才能更好地对作品进行分析和剖析，中国有句古话叫作“读书百遍，其义自现”，只有多研究多探索多分析才会有更好的文学理论出现，更要注重对作品本身的属性。 2 英美文化差异对文学评论的影响 英国和美国的差异在多个方面也存在影响： 2.1文化发展载体对英美文学评论的影响 语言是民族文化的一个重要载体，也是民族文化的一种重要的表现，所以从这个方面就能看出英国和美国的语言是英美民族文化的载体，也是民族文化重要的表现之一。所以从语言这一载体之上就可以看出英美文化之间的差异性。艺术作品大都是作者语言加以提炼的过程，要精雕细琢，对文学作品的影响更加重要，让文学更具有代表性。 我们从小就在接触英语，世界上很多国家也都在学习英语，所以英语也具有它独特的魅力和优势，当然英国的文学作品在语言上也会更加精炼更加讲究，因此英语也比较正宗，但是这当中也不乏个性的张扬和语言的应用。在语言上就更加注意，归根结底也是为了奉献出更好的文学作品。 我们接触过英式英语，也接触过美式英语，英式英语可以说是美式英语的一个雏形，所以它们在本质上也没有什么差异，语言的发展是必然的，但是不能顺着自己的性子来，要考虑多方面的因素和作用，美式英语是一个特殊的存在，所以我们针对美式文学作品的评价应更加小心谨慎，更好地为文学作品服务。 2.2 文化内涵差异对英美文学评论的影响 英国的文学评论有时候在某些世俗的牵绊下显得犹豫不决，无从下手，但是在十七到十八世纪之间呢，他们冲出了传统的束缚，打破了固有的形式，与文化之间进行了抗争。英国人是智慧的，他们不但打破了传统的束缚，更重要的是他们总结了经验，总结了以往的教训，对未来也进行了展望，继往开来，这样久而久之，使英国的文学达到了一个新的高度，以一种新的姿态呈现在人们面前，这样人们也更加容易接受这样的形式，学会去其糟粕，取其精华，所以英国人无疑是特别智慧的，懂得怎样才能把自己的文化做到更好，文化之间的差异其实不仅仅是传统的影响，民族自身的固有属性也会影响到文化，文学只是文化的一个小部分，但也是十分重要的一个部分，有很高的研究价值。正是因为作品本身有差异，所以我们必须允许评论文学的人也存在差异，他们可能来自不同的种族、不同的文化背景、不同的国家甚至是不同的生活习惯和受教育情况的不同，都会引起文学评论的差异，所以，我觉得影响英美文学评论最重要的还是文化上的不同。也正是因为文化的不同，不同的人对同一篇文学作品的感受和视角就是不同的，当然了，我觉得文化差异也是影响英美文学评论中最重要的一个因素。 美国的文学没受到其他形式的影响，它是独立的自由的，但是也不能说它完全不受其他的外界因素的影响，但就算是受到了其他方面的影响，也没有让美国文学受到影响，再加上他们自己的创新，美国文学也自有它本身的味道，也有自己的个性，也正是因为这样，美国文学才更加引人注目，也更加引人入胜，也有各自的特色。刚刚我们说到，美式英语起源于英式英语，美国文学在某种程度上也受到英式文学的影响了。但是美国人在当中也增加了自己的特色，我们不得不说美国人的文学也展现了一个国家的独立。 2.3 文化历史差异对英美文学评论的影响 人本主义一直是文人墨客所倡导的'，都在喊着这样那样的口号，其实这些并不是空穴来风的，在英国文化的历史上很早就体现了人本主义。英国的文化历史有着人本主义的传统特色，但是该人本主义是相对于神权主义和禁欲主义而言的。由于英国在文化历史方面的革命具有妥协性和不彻底性，因此英国文学评论对人本主义趋于保守。随着世界的发展，经济的迅速发展，我们英国的文学评论家也在发展，也在不断提高和完善自己，他们业余创新和进步的，因此重视人本主义的英国人，把人本主义推向了高潮。 美国人一般都是比较独立的，有自己的特性和自己的想法，并且很容易把这种想法趋于实践，他们敢于尝试，尝试各种新鲜的东西，因此他们在历史方面也是很激进的，正是因为美国人的激进所以今天的美国文学有着自己独特的个性，独特的魅力，在文学的长河中闪现着更加灿烂夺目的光彩，让我们在阅读文学作品的时候感到分外的轻松。 3 结语 其实，文化差异一直在各种场合各个方面都扮演着十分重要的角色，影响着很多东西的发展，当然也影响着文学评论方面的发展，尤其是对英国和美国文学方面的影响，我们没办法评价或者妄言怎样的文学评论是正确的是值得传诵的，是值得歌颂的抑或是可以真真切切表现出作者的写作初衷，我们不奢求这些，我们只希望不同的人就有不同的感受，这样英美文学才能够姹紫嫣红，百花齐放，才会拥有一派繁荣之境。所以，如果你是一个英国文学或者是美国文学的一个爱好者，在阅读英国或者美国的文学作品的同时也要考虑文化方面的差异，通过对比、分析、 综合、提炼，你也可以针对该作品的文学评论来看，也许你就会和哪位作者擦出一样的思想火花。总而言之，英美文学是值得我们欣赏和借鉴的，就让文学作品更好地为人们的生活服务，更好地丰富我们的思想与视野，让生活更加多姿多彩吧，当然，这样做也会对文学作品有更好的赏析。 古诗二首赏析 在本次重庆大赛中，浙江的《古诗两首》犹如一朵奇葩，夺人眼目。无论是评委还是听课教师，对整个课堂设计和课堂效果都赞誉有加。可以说，本节课是第二赛场最大的亮点。 现根据冰雁记录的课堂实录稍作充实，先发上来，供大家讨论。 在欣赏这个课例的时候，希望老师们特别注意以下几点： 1、课程资源的整合。把同一个时代的，情感有密切联系的两首诗同时放在一起，作为一个整体处理，并补充另外的诗词。这在古诗教学中，有别于主题拓展式的处理，是一个重大的突破。 2、教学流程的设计。整体的大气和局部的精致的巧妙结合。 3、诗歌特色的把握。诗歌意义的理解与重点词句意蕴的开掘和谐统一。 古诗二首 执教浙江王自文 课前谈话：还记得王老师吗？给王老师打打招呼（学生有叫亲爱的王老师，尊敬的王老师等） 师：能不能叫王叔叔？ 生：王叔叔（笑） 上课。 师：今天我们要学的两首古诗，请同学们拿出课文，读读这两首诗，结合注释试着说说这两首诗的主要意思。 生读课文，教师板书两首古诗的诗题——《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 师：谁来朗诵这两首古诗。（大屏幕同时呈现两首古诗） 一生读第一首，老师指导朗读“熏”；另一名同学读另一首。 师：咱们一起来读一读，思考两首古诗有什么相同的地方。 生齐读古诗。 生：这两首诗的作者所处的朝代都在南宋。 师：你们对宋王朝有哪些了解?简单地说。 生：（介绍南宋的历史）南宋王朝并没有吸取北宋王朝的教训。 生：（介绍搜集的资料） 师：是的，那是个非常复杂的时代。（老师介绍历史背景）。 师：谁来说说第二首诗题目的意思？ 生：秋夜将晓出篱门迎凉有感，意思是…… 生：…… 师：对这首诗的大意你能说说吗？ 生：（有点紧张） 师：别紧张，自己怎么理解的就怎么说…… 生：（用自己的话，基本讲清楚了） 师：沦陷区的百姓被称为—— 生：遗民（老师板书） 师：当你看到这些、听到这些以后，你觉得“遗民”应该怎样理解？是“遗留在沦陷区的人民吗？ 生答：是遗弃的人民） 师：诗句中的“胡尘”仅仅是灰尘吗？ （播放音乐，展示诗句引导学生想象看到了什么？） 生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。 师：你看到哪些人倒在马蹄之下？ 生：老人 生：妇女 生：孩子 师：他们留的是怎样的泪啊？ 生：流泪 师：那滴滴的泪是什么泪？ 生答。（痛苦，愤怒，绝望，期盼……）（师板书：清凉） 师：北方的壮丽山川陷落了——西湖边还是一片歌舞升平的景象；北方的老百姓在异族的欺压下度日如年——西湖上的权贵们在歌与酒之间昏昏度日；北方老百姓盼望克复中原的部队，望眼欲穿——南宋的统治者们终日寻欢作乐，早已将失地与那儿的老百姓一起忘到了九霄云外。请大家一起来读一读。 生齐读。 师：读了这首诗，你现在有什么样的感想？ 生：我的心里有同情，同时感觉宋朝政府真是腐败无能。（师板书：凄凉） 师：是啊，他们是如此的昏庸，而老百姓却是他们的盼啊，盼啊！读——南望王师又一年） 师：又一年是多少年？65年呐，……一年过去了，读！ 生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 师：5年过去了—— 生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 师：十年过去了—— 生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 师：65年过去了——+ 生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 师：他们哪里知道，自己早已被抛弃了，被那些终日沉醉在湖光山色、莺歌燕舞中的游人们抛弃了。 课件出示《示儿》，教师引读，学生再读。 师：诗人到死都没有看到中原的统一，他的心情怎样？ 生：我感到诗人非常失望。 师：内心的心凉之感是一种悲凉之感。（板书悲凉）那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？读林升写的《题临安邸》 生：山外青山楼外楼…… 师：那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？ 生再读。 师：那让人悲凉的南宋王朝在干什么？ 生再读。 师：对这首诗你有什么不理解的吗？ 生：为什么说杭州把比作汴州？ 师：对于汴州，你们想了解吗？ 生：想。 （课件展示《清明上河图》，伴随音乐介绍汴州：汴梁曾经是北宋的都城，是当时历史上最发达、最繁荣的一个城市。北宋画家张择端的这幅全长5米多的《清明上河图》，就生动地再现了一个都城的繁华与富裕：风景如画、街道纵横、店铺林立、人来人往、富足安宁……但是这一切都不复存在了，从城门被金兵攻破的那一刻起，从北宋的最后两个皇帝被俘成为阶下囚起就不复存在了。山河破碎，城市萧条，人民流离失所。汴州失守了，中原沦陷了，可是那些达官贵人又在杭州建起了自己的小朝廷，过上了暖风袭人、昏昏欲醉的日子。杭州山外青山楼外楼的今天，仿佛就是汴州繁华似锦的昨天：只是不知道汴州破碎萧条的今天，会不会变成杭州的明天？。） 师：“直把杭州做汴州”，是啊，无论在汴州还是杭州，那些权贵们不都是日日饮酒、朝朝作乐吗？汴州已经沦陷了，杭州的命运又会怎样呢？那些昏昏度日的当朝统治者断送了一个汴州，难道不会再断送一个杭州吗？ 生：…… 师：你怎么理解这个醉字？透过这个“醉”字，你仿佛看到了什么？ 生：我仿佛看到了他们花天酒地，一个个大腹便便的…… 师：通过这个醉字，你还能听到什么？ 生：…… 师：当你看到这些，听到这些，你有何感受？ 生：我感觉总有一天…… 师：请你朗读一下。 生朗诵。（掌声） 师：当这两首诗同时出现在我们的面前，你又有何感受？ 生：我感受到宋朝政府腐败无能。 生：我感到了一种鲜明的对比。痛苦的日子一年又一年，杭州的权贵们吃喝玩乐，……我觉得他们太对不起为他们流干眼泪的百姓了。（掌声） 生：…… 师：而西湖旁边的这些权贵们却还在花天酒地之中。读—— 生读： 师范读，一生再读。 有没有注意第二个句子——“西湖歌舞几时休”是个什么句子？ 生：问句。 师：谁问谁？ 师：是作者在问南宋统治者。 师：如果你是作者，你怎么问他们？ 生：（有些愤怒地）——西湖歌舞几时休？ 师：现在，请你指着那些统治者的鼻子，你怎么问他们？ 生：（愤怒程度有所提高）——西湖歌舞几时休？ 师：现在，就请你指着这个昏庸的南宋皇帝，你怎么问？ 生：（越来越愤怒地）——西湖歌舞几时休？ （台下掌声） 师：让我们一起来问一问这个昏庸的皇帝！ 生：——西湖歌舞几时休？ 师：读了这两首诗，你有没有发现，诗人有一颗怎样的心？ 生：忧国忧民之心。 师：面对终日寻欢作乐、醉生梦死的南宋权贵们，面对沦陷区苦苦挣扎、度日如年的老百姓，面对野心勃勃、对江南之地虎视眈眈的侵略者，以及面对这两首诗的作者，你想对谁说些什么？ 生练笔。 请五名学生学生上台。 生：……你们对得住哪些老百姓吗？ 生：…… （学生写得很精彩，感情也很投入） 师：强敌的入侵，面对沦陷的家园，面对人民的悲泣，一位位爱国志士站出来了，陆游就是其中一个；一个个民族英雄诞生了，岳飞就是南宋历史上一位最著名的爱国将领、民族英雄。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，一同流芳百世，激励着一代又一代的人。（播放《满江红》） 师：让我们在激昂的音乐声中结束今天的这一课吧！ 题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感（清凉凄凉悲凉） 南杭州北 汴州 秀丽壮美 醉泪 权贵寻欢金兵横行 忧国忧民 粘贴舞茶的帖子，比我整理的实录更为具体。大家可细看王松舟老师的点评！ 《古诗两首》 执教者：浙江省湖州市安吉外国语学校王自文 点评者：浙江省杭州市拱宸桥小学王崧舟 浙教版六年制小学语文第十二册古诗两首：《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。教学时间为一课时。 1、语文课程具有综合性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在整合上做文章。三维目标要整合，课程资源要整合，教学方式要整合，在整合中提高课堂教学效率、提升语文综合素养。 2、语文课程具有审美性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在情感上下功夫。让学生在形象感知中入情、在切己体察中悟情、在展开想象中融情、在参读互训中升情。 3、语文课程具有人文性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在价值上指航向。古诗是民族精神文化的重要载体，古诗本身又是一种独特的民族文化。古诗教学应该引领学生融入这种文化，从中洗涤心灵、铺垫精神底子。 「理念是课堂教学的灵魂与精髓，理念贯通在课堂教学的全部结构和全部过程当中。理念正，则课堂正；理念新，则课堂新；理念亮，则课堂亮。理念设计贵在精专，一“整合”对应主要策略，一“情感”对应主体内容、一“价值”对应主导目的，大处泼墨、高屋建瓴，真有“推窗观天地，挥毫凌云烟”的气派。」 1、借助教材注释，结合课外资料，通过独立自主地学习，正确理解两首古诗的大概意思。 2、咀嚼和体悟重点诗句的情味，在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，受到心灵的熏陶和滋养。 3、在两首古诗的对比参读中，初步感受借景抒情的表达方式，明了诗与诗之间的内在联系，体悟诗人忧国忧民的情怀。 「三大目标，层层设置、步步晋阶。目标一，旨在疏通古诗之意思，此为表层解读；目标二，旨在体悟古诗之意味，此为中层解读；目标三，旨在挖掘古诗之意蕴，此为深层解读。由“意思”而“意味”而“意蕴”，方得古诗学习之“三昧”。又值一提的是，三大目标，个个融合了三维之要诀。每一目标之表述，亦知能、亦方法、亦情感，总是水乳交融、浑然一体。」 一、整体通读，把握诗境 1、自由读两首古诗，要求读正确、读通顺。读后借助课文注释，试着说说两首诗的大概意思。（教师板书诗题：题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感） 2、指名朗读古诗，一人读一首。听听是否读得既正确又通顺。 3、全班齐读两首古诗，边读边想：两首古诗有哪些相同的地方。读后交流： ①作者都是南宋的诗人。随机让学生说说对南宋的了解，教师随机补充南宋王朝贪图安逸、屈膝求和、不思收复失地的史实。 ②都有景物描写。随机设疑：写景只为写景吗？对此我们需要认真体会。 ③都写到了人。随机追问：此处的“游人”指哪些人？（南宋权贵）此处的“遗民”又指哪些人？（北宋遗民）“遗民”的“遗”在这里当什么讲？（遗留） 「知人论诗、整体观照，实为古诗学习之重要门径。本案设计，巧在开课伊始，即将两首古诗和盘托出，此为整合策略之小试牛刀。借助注释、初知大意是整合的基础，聚焦同质、求同存异则是整合的关键。此处整合，意在铺垫史实背景、把握情绪基调、营造解读期待。从整合入手解读古诗，实乃教学模式之一大突破也，妙！」 二、分步解读，品悟诗情 （一）学习《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 1、过渡：一边是南宋的权贵，一边是北宋的遗民。当他们如此鲜明地摆在一起的时候，我们会有何种感受呢？我们该做何种感想呢？ 2、指名朗读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，读后说说题目的意思。 3、指名说说诗的大意，疏通诗义后追问： ①这里的“胡尘”，写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？ ②听音效展开想象：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？（学生想象后言说。） ③哀声遍野，生灵涂炭。老人在流泪，小孩在流泪，妇女在流泪，北宋的遗民在流泪啊！（板书：泪）这滴滴流淌的是怎样的泪啊？（痛失亲人的泪、家破人亡的泪、流离失所的泪、充满仇恨的泪、苦苦期盼的泪……） ④金兵横行，遗民泪尽，国破家亡，生灵涂炭，这是何等凄凉、何等悲惨的生活呀！当你面对这一切的时候，你的心情是什么？ 请你怀着这样的心情读读这首诗吧！ ⑤国家破碎，山河依旧，不同的是，奔腾咆哮的黄河已经成了金兵的饮马之槽，巍峨高耸的华山已经成了金兵的牧马之地。黄河向大海悲泣，华山向苍天哭诉。引导学生反复诵读古诗，读出凄凉、读出悲愤。 4、参读陆游的《示儿》，深化感悟。 ①“南望王师又一年”，你可知道，这“又一年”是多少年吗？诗人陆游写这首诗的时候，中原已经沦陷整整65年了。同学们，65年啊，780个月啊，23739个日日夜夜呀！ 1年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。” 过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。” 65年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。” ②又一个十年过去了，遗民们苦苦盼望的南宋王师来了没有呢？补充陆游《示儿》，齐读，南宋王师盼到没有，你是从哪儿体会到的？（但悲不见九州同）此时此刻，你还体会到了什么？ ③古诗读到这里，你觉得“遗民”的“遗”仅仅是“遗留”的意思吗？（遗忘、遗弃） 是谁早早地遗忘了他们？是谁无情地遗弃了他们？ 「该诗的解读，紧扣一个“泪”字。遗民之泪，如瑟瑟秋雨，裹挟着满腔的凄凉、悲惨和绝望，洒向了三万里河、五千仞岳，洒向了满目疮痍、遍地废墟的中原大地，冷冷地滴落在诗人的心头。一个“泪”字，上承金兵蹂躏百姓之残暴、下启遗民苦盼王师之悲凉，可谓牵一发而动全身是也。教材透则教法秀，此例即为一典型，高！」 （二）学习《题临安邸》 1、过渡：那些令人心凉的南宋王师干什么去了？（男生齐读《题临安邸》） 那些令人心凉的南宋权贵干什么去了？（女生齐读《题临安邸》） 那个令人心凉的南宋皇帝又干什么去了？（全班齐读《题临安邸》） 2、讨论：王师、权贵、皇帝，他们干什么去了？你是从哪儿读出来的？在对话交流中相机做以下引导和点拨： ①“暖风熏得游人醉”，这是一副怎样的醉态呀？读着这个“醉”字，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？学生想象说话，教师相机点拨：这是烂醉如泥的“醉”，这是纸醉金迷的“醉”，这是醉生梦死的“醉”。那一杯杯琼浆玉液，灌入一个个酒囊饭袋之中，倾倒在一具具行尸走肉的体内。引导有感情地诵读古诗的'后两句。 ②在这帮酒囊饭袋的眼中，杭州还是杭州吗？（课件播放《清明上河图》，教师解说：汴州又称汴梁、汴京，是北宋的都城。据史书记载，汴州当时的人口超过百万，是当时世界上最发达、最繁荣的城市。北宋画家张择端的这幅《清明上河图》，生动地再现了一个王朝的兴盛和一座都城的繁华。大家看——街道纵横，店铺林立，人来车往，川流不息。好一派繁荣昌盛、国泰民安的气象啊！但是，这一切的一切，从城门被金兵攻破的那一刻起，从两个皇帝沦为金人阶下囚的那一刻起，就不复存在了。山河破碎，城市萧条，金兵肆虐，遗民泪尽。锦绣河山就这样无情地断送在这批酒囊饭袋的手中。是啊，无论是昔日的汴州还是今天的杭州，那些权贵们还不都是朝朝寻欢、夜夜作乐吗？他们已经断送了一个繁华如织的汴州，难道就不会再断送一个锦绣如画的杭州吗？） ③想到这些，我们怎能不焦急？我们和诗人一起问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？” 想到这些，我们怎能不担忧？我们和诗人一起再问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？” 想到这些，我们又怎能不愤慨？我们和诗人一起，指着鼻子问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？” 「解读该诗之难，难在一个“情”字。感悟诗人之情，要在一个“愤”字。这其中，有面对中原破碎萧条之悲愤，有面对权贵醉生梦死之激愤，有面对故土无人收拾之义愤。此情此愤，宜让学生感同身受、切己体察。然诗人彼时之情与学生当下之情，实为落差过大、间距过远。因此，缩小情感落差、拉近情感间距就成了该诗教学的全部枢纽。对此，本案共设三招：第一招，抓住“醉”字，融情想象，让学生身临其境；第二招，抓住“作”字，含情解说，让学生触目惊心；第三招，抓住“问”字，激情诵读，让学生感同身受。难点破，则解读成矣，神！」 三、整体参读，体察诗蕴 1、当这两首诗同时摆在我们面前，当权贵寻欢和遗民泪尽两幅截然不同的画面同时出现在你的眼前，你有何感受？做何感想？（自由畅谈。） 2、交替互读两首古诗。 ①北方的壮丽河山沦陷了，西湖边还是一派歌舞升平、纸醉金迷——学生齐读《题临安邸》。在“西湖歌舞几时休”的质问声中，在“直把杭州作汴州”的痛恨声中，你感受到了作者那一颗怎样的心？ ②杭州的权贵们在歌与酒的沉醉中昏昏度日，中原的百姓们却在金兵的铁蹄下苦苦期盼、度日如年——学生齐读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。迎凉有感的背后，是诗人一颗怎样的心在跳动啊？ ③这是两首各不相同的古诗，场景不同、人物不同、情绪不同，但现在，我们却再次发现了它们的相同之处。（板书：忧国忧民）那颗忧国忧民的心是完全相同的。 3、面对醉生梦死的南宋权贵，面对水深火热的北宋遗民，面对忧国忧民的爱国诗人，你想对谁说些什么？（自由选择，自由练笔。畅谈体会，随机点评。） 4、沉沦的是无道昏君，堕落的是无耻佞臣。（课件播放MTV《满江红》，随着悲壮的歌曲响起，老师动情言说）面对破碎的河山，面对苦盼的人民，抗金名将岳飞喊出了“尽忠报国、还我河山”的豪言壮语。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，如同黑夜中一道犀利的闪电，划破长空、光照千秋。 「整合之精髓，在索解两首古诗内在精神之一致也。林升诗，以愤起首；陆游诗，以悲作结。表面视之，情感各异，但深层探之，则诗心昭昭，可谓“满纸忧愤言，一把辛酸泪”。此处整合，用对比参读的策略。对比之意，非为求异，实为探求内在精神之一致也。“忧国忧民”四个血字，当让学生铭记在心。纵观两首古诗的解读过程，总有“长夜难明赤县天”之感，让人喘不过气儿来。然史实终归是史实，本案教学压台于岳飞的《满江红》，课堂氛围顿时豪气冲天、壮怀激烈，此举用时虽短、用意颇深，大有“一唱雄鸡天下白”的痛快，爽！」 题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感 醉泪 权贵寻欢遗民苦盼 忧国忧民 总评： 古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有三：由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理；由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，多数古诗教学仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的文化底蕴则往往无暇顾及；因了上述两难，古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守，尽管时下有新课程理念的引领，但古诗教学却是涛声依旧，难有突破。 《古诗两首》的教学，在新课程理念的自觉引领下，知难而上，勇于求索。江南才俊自文老师以其丰厚的文化底蕴、开阔的课程视野、高超的教育智慧、创新的专业人格，实现了古诗教学的三大突破： 一、主题凝聚、资源整合，实现古诗教学模式的突破。 纵观全案教程，一去传统的“逐首教学”（即一首一首的教学）和“逐环教学”（即解题开始、正音跟上、疏通为主、背诵断后）模式，大胆采用“合——分——合”的教学思路，让人耳目为之一新、精神为之一振。自文老师以其深厚的文化底蕴和敏锐的审美嗅觉，洞悉了两首古诗的内在联系和同构本质。于是，以诗人“忧国忧民”之情怀为主题，将三维目标、三首古诗有机地整合为一体。首次整合，同中求异，奠定了两首古诗不同的情感基调；二度整合，异中求同，索解出两首古诗一致的精神本质。分步解读，则是在两次整合之间的跨度上，架起一道绚丽的彩虹。悟遗民之“泪”，解权贵之“醉”，为二度整合铺垫情感和意象的基础。 二、比照参读、因果索解，实现古诗解读模式的突破。 本案精读古诗两首、略读古诗一首，精读的两首古诗，从内容上比照，不难发现其中的因果关系，权贵寻欢实为遗民苦盼之因，反之，遗民苦盼必为权贵寻欢之果。用遗民之泪浇权贵之醉，何其让人心酸；以权贵之醉衬遗民之泪，何其让人悲愤。这种形象、情景、氛围的强烈反差，形成了一种震撼人心的情绪场。自文老师以其不凡的身手，引领学生切己体察、感同身受，师生在情绪场中共同受到了一次刻骨铭心的精神洗礼。陆游的两首古诗，则从时空的比照上，产生了另一种发人深省的艺术效果。一年又一年、苦盼再苦盼，一次次希望化为一次次失望，一次次失望又燃起一次次希望，然而一直到死，诗人盼来的依然是山河破碎、遗民泪尽。这种时间上的纵向对照和空间上的横向比较，大大拓展了古诗解读的文化背景、丰厚了古诗解读的文化底蕴。 三、举象显情、借象悟情，实现古诗感悟模式的突破。 感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，自文老师独辟蹊径、别开生面，紧紧抓住“诗象”这一中介，成功实现了古诗感悟模式的突破。“胡尘”两字化为这样的画面：战马嘶鸣、铁蹄肆虐，白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄下，青青的禾苗在金兵的马队过后被连根踢起，秋风中瑟瑟的茅屋在狼烟中化为灰烬……试想，此景此境，怎不让人顿生悲切凄凉之情？情来自何方？靠咀嚼字面意思是很难生成的。“情”要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生地想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景时，学生才能投身其中，感诗人所感、想诗人所想、悲诗人所悲、恨诗人所恨，于是，诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷涌而起、一泻千里。 桂花是一种在秋天才开的花，它不太起眼，花瓣儿小得几乎看不见。假若菊花是一种君子花，牡丹是一种大大咧咧的大家碧月，那么桂花就是默默无闻的小家闺秀了。桂花树的整个树型浑厚丰满，叶色浓绿，郁郁葱葱，幼叶边缘有锯齿，俗称桂子。 俗话说得好，桂花一开，千里飘香。在一排排的桂花树中散步，你会觉得像在香水店里一般；在一棵桂花前散步那香味虽不如几十棵来得香，却也是沁人心脾。只是可惜桂花偏偏不在夏季开放，要不然我定会在炎炎夏日中，被桂花香拂去烦躁。 桂花很朴实无华。它既没有牡丹那样富贵，也没有玫瑰那样娇贵，更没有桃花那般艳丽。桂花不用华丽的裙子装饰自己，也没有用艳丽的色彩来点缀自己，不过它是真正的自己，不会去掩耳盗铃。就如同许地山的《落花生》一般，默默无闻，永远为他人奉献着…… 每年的金秋八月，桂香总是一阵高过一阵。我相信不久后，桂花一定会在花丛中找到一片属于自己的天地。 对啊！还有许许多多像这类花生与桂花一样默默无闻的人，他们或许有理想，确愿做好事不留名；他们有品质，否则怎能如此顽强？这不正是中国的传统美德吗？ 让我们向花生一样，向桂花一样，努力为这个社会，为这个祖国而奋斗吧！ 鲁迅的《故乡》，是我们这一代人在成长的历程中所喜好的文艺作品中最佳的篇章，虽然它只是一个短篇。在欧文·斯通的《凡高传》里，我读过有一段是关于画作的评价，那是凡高的素描，一枝铅笔、几张白纸，所表现出来的内涵比那个时代别人的大幅的油画还要丰富，还要深刻。这一样可以应用于鲁迅的短篇，以说明其在近代和现代文艺当中的重要，即使是以其短短的篇幅，而不是他的浩瀚的作品的总汇 鲁迅的语言是古文与现代文相交的那个时期以来，并到现在为止这个过程之中最好的，也是无人能及的。他的作品伟大，也还因为他了解自己的那个时代，知道自己所要做的事，在很大程度上这个方向就指向了自己的理想。因而他属于向旧的事物宣战，向新的历程挥手指路的那种伟大人物。只不过旧的传统、旧的势力相当强，他所指的、也就是别的人们或是那个时代所能走到的地方，在我们今天的人看来，似乎离一种叫做理想的地方还有着相当的差距。这似乎减损了他的伟大。同时，这也说明社会的进步很少是能一蹴而就的。 鲁迅的《故乡》整体以一幅灰暗的色调为其作品的主基调，而那正是其时代的深刻写照，尤其是对于旧中国时候的农村，则更是这个样子 ——贫穷、落后、为几千年的封建传统及其生活方式束缚死，没有希望，没有光亮，整个时代就象是昏黑大幕下的冬天，无边无际，漫长而无涯;因而人们既困苦又麻木，因为没有希望，他们象是炼狱里的囚徒。这就是润土所遭受的那种事物的写照，也是整个农村、包括著作者本人、以及其时代的深刻写照。唯一不同的，著作者本人是生活在那个时代而能够照亮它的一盏灯。 这说使《故乡》这部作品摆脱了属于那种仅仅是叙述着不幸与旧的事物的一般性的文艺，它因为灯而有了光亮，因为有光而有了希望。理想主义是好的作品的重要的魂。 因为《故乡》中有照亮那灰暗画面的亮光，我们就有必要单独将其说明一下。其一是具有象征主义的那一部分：在圆圆的月亮之下，在海边的沙地上，一个头戴项圈，手拿银叉的少年，象神哪吒一样，而那是润土，孩子时候的润土 ——一个孕育着希望的少年。其象征主义即在于它不明确是什么，而仅表示出了一束亮光，象一幅油画的名作《戴盔甲的人》那肩膀上的一小块金黄色的亮点。它仅仅是个映衬。是需要有更大的光源的'。 而那便是照亮一个时代的希望：我躺着，听船底潺潺的水声，知道我在走我的路。在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地，上面深蓝色的天空上挂着一轮金黄色的圆月。我想：希望就如这地上的路，其实本无所谓有，无所谓无;走的人多了，便成了路。而希望正是照着这前行的路的灯光，路则在遥远的地方把希望变成某种可现实的具体事物。一个时代因为有了这两者而获得了生命;一种文艺因为有了生命，就能够传世而不朽。 所以，我们要为辛苦恣睢的生活而羞愧，要从麻木的生活中觉醒;辛苦必于是，辗转必于是，为了头顶上那带有希望的光，以走上脚下头这指向希望的路。 这才是照亮整个画面的金灿灿的光。也因为此，伦勃朗的《戴盔甲的人》就具有了永久的生命。 而一个有着几千年旧封建、专制主义传统的垂病非常深的社会，要想真的获得生命，走向新的未来，需要的时间还很长，要走的路也很迴远，要有很多代人为其付出努力，忍受艰辛，遭遇挫折。新民主主义革命就是一个明证。这场革命的浪潮和声势可以说撬动了整个的中国，无论从时间的长度和地域的广度，但就社会理想这个角度而言，也仅仅是建成了它的前一半，而改革三十做的是正在建设它的另一半。这足以说明时代及历史的复杂。 好的作品把握社会的重要的脉络，并能指引着人们前行的脚步。所以一个短篇会连着一个很大的时代，串起比它自身大的多的艺术内涵，所以它也是跟很多其它的文艺作品和社会理论著作血肉相联的一部分。 或许一个短篇，能够显现出来并不仅仅是它上面所有的那些段落和句子。 我读《围城》小感-文学评论 我在图书馆边悠闲地走着。边扫视身边书架上的书。几本老旧的《围城》闪现在我眼前，在我小的时候曾和家人欣赏《围城》这部电视剧，它大概是我人生中第一次接触到的文学著作吧。有这样深厚的感情，我便大架上取下一本，借了回家。图书馆的几本《围城》都“灰头土脸”，封面因为被翻得太多，边角处都成了“锯齿”，因此它们被后来借去看的同学悉心贴上了透明胶。我首先一拿到这《围城》，还未翻开阅读它，便有了深深的触动——围城不仅品味高，借它读它的人更是懂得珍惜。 二、读围城 一翻开书页，哎哟！刚刚还赞许我校的同学懂得珍爱学校的书，怎么一翻开，里面都是划的下划横线？！有蓝笔划的，黑笔划的，铅笔划的，可见读它的人还真不少。 我从头起读。然后我惊叹。 哎！大家就是大家！听说钱锺书很精通心理学，他的文字实在准确。描写人物心理简直把它写神了！把那种一般人平日里想说地无法用语言表达的内心感受全用幽默形象的文字倾泻出来。我做了许多摘抄，比如作者描写人物方鸿渐上台演讲却不小心丢了讲稿时窘迫的心理时，这样写道：“除掉开头几句话，其余全吓忘了，拼命追羽，只像把筛子去盛水，一着急，注意力集中不起来，思想的线索要打成结又松散了。隐约还有些事实的影子，但好比在热闹的地方等人，瞥眼人堆里像是他，走上去找，却又不见了。”仔细回来，一想，嘿，真就是这么个感觉，还有一句：“方鸿渐写好信发出，他总担心返信像支火箭，到落地时，火已熄了，对方收到的只是一段枯炭。”此时，方鸿渐心里火烧火燎的那种急切劲儿让钱锺书写得淋漓尽致。类似的妙语数不胜数，让人读了好有滋味！ 钱锺书的语言是幽默的，讽刺的。他在写两个反面人物“沈氏夫妇”时，让他们俩这样登场：“她眼睛下两个黑袋，像圆壳行军热水瓶，想是储蓄着多情的热泪，嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴，把黯黄崎岖的牙齿染道红痕，血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。”“沈先生下唇肥厚倒垂，一望而知是个说话多而快像嘴里在泻肚子下痢的人”。充满了厌恶的语句，使他俩一登场就这样恶心，暴露一身的丑态。钱锺书的幽默细胞多得令人惊叹，竟能将那么多风趣的话语不重样地放入《围城》这整本小说。但他的幽默不俗，不是单纯地“搞笑”，浅薄地贫嘴，而是有思想有寓意的。正如杨绛说的：“他（钱锺书）是痴人…可是他毕竟不是个知世事的痴人，也毕竟不是对社会现象漠不关心，所以小说《围城》里各个细节虽然令人捧腹大笑，全书的气氛，正如小说结尾所说：“包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑，令人回肠荡气”。 其实我现在还没有读完整部小说，但心中已有了那么多的感慨，《围城》真的是一部经典。然而杨绛在《围城》的前言中却写道：“后来他（钱锺书）对这部小说以及其它‘少作’都不满意，恨不得大改特改…”“自从一九八〇年《围城》在国内重印以来，我经常看到钱锺书对来信和登门的读者表示歉意；或是诚诚恳恳地奉劝别研究什么《围城》……”说明钱锺书将《围城》视为不甚满意的“少作”，可见他站在《围城》这样高的“起点”上继续在文学路上前进，态度谦虚谨慎，我想这就是真正的“大家”所有的“做学问”的态度吧！ 机器的翻着书本，想到春节，居然就看到有一篇《北京的春节》，不想被吸引住了。 草原下风景美，草原上人们的热情更感人。“不知怎样得就进了蒙古包，奶茶倒上了，奶豆腐摆上了。”还端来了最著名的手抓羊肉。鄂温克姑娘们唱的唱，跳得跳，表达着他们对汉族人民的友好和欢迎。“歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人。”读到这里我不由得想到一首歌曲：五十六个民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家；五十六种语言，汇成一句话，爱我中华，爱我中华，爱我中华……怪不得老舍老师在文章最后感叹：蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳！ 原来的春节多热闹啊。照这个日子计算，现在也该为春节准备了。过去北京的春节从腊月初旬就开始了：人们熬腊八粥、泡腊八蒜、购买年货、过小年……做好过春节的充分准备。 可现在呢？没有一点节日气氛，而且还不许玩，唉。现在人们过年的方式和习惯一点都已经找不到像老舍老师眼中的样子了。腊八粥、麻糖、饺子，我很少吃，乃至没吃过，过去过年吃的，应该很好吃吧，可没有了。现在我吃的是汉堡、薯条、可乐，当然，味道也不错。繁星春水读后感100字 《养花》这篇课文，详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐，充分表达了老舍爷爷对劳动的酷爱。读了这篇文章，我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会。 “要是天气突变，就得百口动员，抢救花草，腰酸腿疼，热汗直流也不在乎。”劳动中要是没有苦，又怎样会有甜呢？凡间没有不劳动就获得的高兴，也没有可以不刻苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗？劳动先苦后甜，我写作文不也要绞尽脑汁、冥思苦想吗？老舍的作品读后感 可现在呢？没有一点节日气氛，而且还不许玩，唉。现在人们过年的方式和习惯一点都已经找不到像老舍老师眼中的样子了。腊八粥、麻糖、饺子，我很少吃，乃至没吃过，过去过年吃的，应该很好吃吧，可没有了。现在我吃的是汉堡、薯条、可乐，当然，味道也不错。 当今，很多家长都很重视学生的课外阅读，提倡学生多读书，读好书。但一些家长有疑问：为什么我的孩子读了不少书，但作文水平并没有明显提高？实际上，语言文字的.表达需要一个积累和内化的过程。长期而大量的阅读是最好的积累，当孩子们的语言有了很深的积淀后，相信他们的写作水平会逐步提高的。其实，大量阅读的好处还远不止于此。今天，我就和家长们谈谈关于大量阅读重要性。 在祖国几千年的文学宝库中，有许许多多文质兼美的作品像沙滩上的贝壳一样闪烁着光芒，李白的《望庐山瀑布》、《早发白帝城》，王安石的《泊船瓜洲》等，诗人从不同角度吟唱着祖国河山的壮美。 一本富有人情味的童话故事、少年小说等，学生读后，内心世界很容易产生震荡。我教过很多学生，一本《格林童话》会让他们跟随主人公的悲欢离合而喜、怒、哀、伤、愤、悲、忧。感人之处，会让他们潸然泪下；愤怒之处他们会跺足握拳。有一个学生读《海伦·凯勒》一书，被海伦·凯勒不畏困难及顽强的毅力深深打动。在读后感中她这样写道：我要向海伦·凯勒学习，遇到困难不退缩，一定要坚持到底。可见，孩子们在阅读中提高了分辨是非、美丑的能力，也有助于意志品质的形成。另外，多读中国文学、优秀中华人物事迹也很必要。从李白“安能摧眉弯腰事权贵”的傲骨，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，到文天祥“留取心照汗青”的豪情 ……学生从阅读中体味关于爱、友谊、忠诚、勇敢、正直等高尚品格，其效果远胜于我们口干舌燥的说教。 古语讲：秀才不出门，便知天下事。在古代科技尚不发达的年代，秀才之所以能获取“天下事”，得益于博览群书。可见，阅读是获取信息的重要途径。小学语文第二册《失物招领》一课，讲的是一群孩子乱丢废弃物，破坏环境后，及时改正错误的事。学生学完课文后，围绕着“生活中的垃圾哪去了？”这一主题找来了不少书籍和资料，通过阅读了解到身边的垃圾如何分类，处理垃圾有哪些方法；数年后的垃圾如何处理等。这些有关“垃圾”的信息就是在课外阅读中获取的。《小壁虎找尾巴》的故事大家并不陌生，文中通过有趣的故事告诉同学们动物的尾巴各有各的功能。课下，同学们找了不少关于动物尾巴的书籍和资料，进行阅读，知道了袋鼠、河狸、松鼠、小鹿等几十种动物的尾巴的作用，获取了不少关于动物尾巴的“信息”。学完《邓小平爷爷植树》一文后，同学们找来了关于绿化、环保的书籍阅读，从书中知道了绿化、环保的重要作用。像这样的例子不胜枚举。可见，孩子们通过大量阅读获取了不少课堂上没有的信息。低年级学生尚且如此，更何况中高年级呢？当今，我们倡导学语文不仅仅在课本中学，生活中处处有语文。一张报纸，一条标语，一份电报，一张广告，都是语文学习，这就扩大了语文学习的空间，大量阅读这些内容对于获取信息是多么重要。 在语文教学中，我们常常遇到这样的情况：一个含义微妙的句子，如果硬是解释出来，就有点“开口便错”的感觉；一段优美的描写，如果硬要解析一下，往往会大煞风景。中国语言中，那“大珠小珠落玉盘”的优美，那“柳暗花明又一村”的精辟，很难用贴切的语言表达出其中的意境来。可见，祖国的语言文字具有丰富的内涵。只有多读，才能确实品味到语言所描绘的境界来。 现代教育心理学表明：小学阶段是儿童语言发展的最佳期。在这个时期，孩子有惊人的记忆力，如果语言只是在一个十分有限的阅读范围内进行训练，语言的发展会受到束缚，不能发挥最佳记忆期的作用。还以《小壁虎借尾巴》一课为例，如果我们只把目光盯在这篇课文上，那么，所获得的知识就十分有限。学生之所以了解到几十种动物尾巴的功能，得益于孩子们大量的课外阅读。这些孩提时代所记忆的内容，令人终生难忘。 综上所述，大量阅读的好处不仅仅是为了写出一篇好文章来，更重要的是学生可以在阅读中丰富知识、吸收信息，陶冶情操，完善人格。与此同时，学生也会潜移默化的积累语言。提高作文能力不是短期行为，它需要一个较长的过程。“为学之道在于厚积而薄发”，我相信，只要学生坚持大量阅读，作文水平一定会逐步提高 读《皮囊》有感-文学评论 也许是作者突然感悟而作，这本书，说不上是小说，也难以肯定是自传，但就是这种似文学又非文学的作品，真真切切让我感受到作者对内心梦想与这具皮囊的认识。 书中，有两个故事让我感慨莫深。 首先，是作者的父亲，曾经的江湖大佬，却因中风而偏瘫而躺在床上。他不满他的皮囊渐渐退化，渐渐干瘪，无法撑起他内心的梦想——康复并且和以往一样生活下去，给自己制订了近乎完美的康复计划，日复一日，年复一年地不断训练自己，就连台风天也执意外出训练。但命运却给他开了个玩笑，他不但没有好转，反倒因为几次意外跌倒，病情变得更加严重，最后只能躺在床上，等待着死神的召唤。有时候，我真的想，那些所谓的成功者都有的定律——拼搏，梦想才会实现，真的能在每个人身上发挥功效吗？或许，这份拼搏是值得，但上天注定的事情，仍然无法改变，而最终残酷的结果会让一个人彻底奔溃。正如，一具皮囊，注定无法支撑一片天，你却自命不凡，你要不断拔伸它，不断强固它，这有可能吗？ 第二个故事，讲的是作者的好朋友，也是大学同学：厚朴。他的梦想很远大，很丰富，又是要组建乐队，又是要学街舞，学武术，学写诗。他经历各种“精彩尝试”，一时名燥校园，整整四年都像打鸡血般的他，畅想着各种美好，却没有兼顾好学习，最终，他渐渐被埋没，尽管不服气的他好几次通过演唱会，打架等方式想重回巅峰，但惨遭失败。他的皮囊已然无法满足他膨胀的内心。最终，他以自杀结束他所谓的一切美好，一切幻觉。马云曾说过：“梦想还是要有的，万一实现了呢。”其实，本身这句话就有一定片面性，万一梦想过于膨胀，超越我们这具皮囊所能承受的范围呢。就好比，我们的皮囊是一个气球，你的梦想就像吹进去的气，当气球越吹越大，梦想越来越大，当皮囊支撑不住的时候，结局就只有一个：嘭的一声，皮囊炸了，梦想湮灭了。 我很欣赏一句话：很多事先天注定，那是“命”，但你可以决定怎么去面对，那便是“运”。有时候，在我们追梦的过程中，遇到超越我们皮囊所能处理的问题时，我们何不如，停下脚步，冷静思考，重新审视自己，重新定位自己，找到一个合适的目标，合适的梦想，再次扬帆起航，我相信会得到更大的收获。 经典古诗十九首赏析 行行重行行,与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的.社会生活景况以及它老练的艺术本领,一样平常以为它并不是临时一人之作,它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前,即公元一四零-一九零年之间。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷,使他们与本身生活的社会情况、天然情况,创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等,曾一度霸踞文学的题材范畴,如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气,文学的题材、气势派头、本领,因之产生宏大的变革。 相去万余里,各在天一涯。 门路阻且长,碰面安可知。 胡马依寒风,越鸟巢南枝。 相去日已远,衣带日已缓。 浮云蔽白天,游子掉臂返。 思君令人老,光阴忽已晚。 搁置勿复道,高兴加餐饭。 这是一首在东汉末年**光阴中的相思乱离之歌。只管在传播历程中得到了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之使人悲感无故,重复低徊,为诗中男子诚挚痛楚的恋爱召唤所冲动。 与君一别,消息茫然:“相去万余里”。 水浒英雄之花荣-文学评论 花荣是梁山泊108将之一，他会的武功是百步穿杨，所以他的武器是雪山飞龙枪和天地日月弓。他在梁山泊英雄中排行第九，是马军八虎骑兼先锋使第一员。 花荣他英姿飒爽，眉目如画，是梁山第一美将军。花荣是少年将军，也是宋江的旧友。 花荣原是清风寨副知寨，他用的是一杆银枪，他以一张弓能射遍天下无敌手，生得一双美丽的目，他的牙齿是白色的，他的嘴唇是红的，眉飞入鬓，他的腰像手臂一样细，她穿银盔银甲，他不仅善骑烈马，而且能开硬弓，人们都称赞他的武艺，故被比作西汉飞将军李广，人称小李广。 梁山大聚义中，花荣在梁山英雄中排行第九，他的星是号天英星，他的职务为是马军八虎骑兼先锋使之首。花荣上梁山后为多次用神箭建立奇功，人赞“神臂将军”、“银枪手”。朝廷第二次招安时，当花荣听见不赦免宋江时，花荣当场射杀了天使。 花荣射箭技术高超。曾经一次，一个结打不开，花荣一箭射去分开两戟，艺惊众人;花荣第一次上梁山，宋江等人向晁盖夸赞花荣射箭箭无虚发，晁盖只是笑着应和，也呈现出不相信花荣的技艺的态度，花荣为使旧头领相信，树立自己威望，也为显现一下才能，指着一行飞来的大雁说要射第三只大雁的左眼，说罢挽弓搭箭一箭射去，第三只果然掉了下来。再查尸体，箭射入左眼。梁山好汉对其大为赞赏，并且满山人都敬佩花荣。从此，花荣也树立了他在梁山的地位。 在梁山大大小小近百战中，“小李广”花荣就是一面旗帜，一种无形的震慑力量。两军相遇，双方主将倘若势均力敌，如果其中一方突施冷箭，往往能够做到一击必杀！“小李广”大名满江湖，绝非浪得虚名之辈！ 花荣为人仗义，兄弟情深。花荣因义兄宋江抱不平而被小人陷害，后被好汉王英等相救，上了梁山。也可以推断出花荣是因为宋江而上梁山的。征方腊后，花荣被封应天府兵马都统制。在应天府一日梦见了宋江说自己已被奸臣死，葬在蓼儿洼，希望花荣来探望他，花荣到了蓼儿洼后看见吴用，原来吴用昨夜与花荣作了相同的梦，二人为了义气，双双吊死在蓼儿洼上。人们深感其义气，便将宋江、李逵、花荣、吴用四人合葬于蓼儿洼。从多个方面看出，花荣是一个很仗义的英雄好汉。 花荣是一个英雄，因为他的武功高强，因为他的英勇，因为他的仗义。 蕴藏的恐惧-文学评论范文 文/麦鸣栩 昨天看了一部韩国电影《我的迷你小黑裙》，那是一部关于毕业青春的影片。在那里边，我找到了自己的影子，它向我道出在友谊里我心中或多或少会有的感觉。 影片中的主人公是四个一起毕业于某名牌大学表演系的女生，同时她们也是好姐妹。刚踏出校园的她们，涉世未深的她们，都梦想着能当上明星，过上梦幻般的生活，可是，在现实中她们四处碰壁，与此同时，她们的友情也经历着考验。 其中有一个女生叫慧智，因长得优秀，有机会出道当上了明星，而其他三人，则还没稳定下来，找到心意的工作，她们当中的不是在电台给作家当跑腿，就是一边到处试镜一边造假学历找兼职，或是家里富裕过得悠闲一点…就这样的差别，渐渐地，她们的友谊出现了间隙。当上明星的慧智，家庭不错长得也不错的柳敏，家境富裕的敏姬，相比之下什么都没有，连不断试镜都没有成功的秀珍，她的压力羡慕不断膨胀。终于，秀珍再也忍不住了，她坦露出自己的心声——她害怕她们都比她活得好。就在这里，我看到她的酸楚，在她充满酸楚的眼里，我遇见了我的身影，那个我也会因此而害怕恐惧的影子。 说实话，毕业于同样的学校，同一专业，但各人的结局都不一样，难道你不会害怕吗？朋友们都过得好好的，而你还是浑浑噩噩的，真的好吗，你的心真的过得去吗？我觉得过不去。虽还没到那天，可是那种恐惧感就早到了。我不介意她们活得好，我介意的是属于我自己活得好的部分呢，我为什么不能拥有，难道我就这么不值吗…… 每次这样想，我都觉得罪恶，我怀疑我究竟是不是她们的朋友，她们对我的那么好，从不计较，就陪我走，包容我的一切，分享我的苦与甜，担负我的脾气，而我却如此害怕地想着，这样真的好吗？而且随着岁月的增长，它就越强烈越浓郁。如果要把它归结为命运，命运冥冥中注定，我会更不愿意接受，到时候我要反问我的命运为何还这样，难道我还不够用力地活着吗？若要解释为嫉妒，那我是会多么配不上我们的友谊，因为嫉妒的存在会玷污它的纯洁，使我跟它不般配。如果到时要怪就只怪我，把它沾染上丑恶的东西。 其实我一直意识到它的存在，只是不大关注，习以为常，但当我看到这部片里有我的影子后，我开始正视它了。因为在影片最后，她们重修旧好，渐渐地，她们都有各自的生活，有自己理想的生活。这让我恍然大悟，也许现在的我们，毕业后的我们，会像她们一样因涉世未深而措手不及，可是当我们慢慢步入轨道时，我们都可以好好的，那只是时间问题，我们需要时间百般磨练才能到达那里。所以，在那之前，我们之间谁先到达都不重要了，重要的是有彼此的相伴，我们终究才能到达。因为懂得了，所以那一刻，我把恐惧解放了。请原谅我那么迟，可是在青春里，那一刻刚刚好，就如我的人生有你们，一切刚刚好。 还记得我们曾经憧憬过未来，我们的那个未来是不同的，同时也没必要向着众人定义的完美人生做标准，我们只需要忠于我们的内心向往。因为不同，所以没必要恐惧谁先到达。不必去恐惧，我们终究会到达…… 因为解放了我的恐惧，我致此向我的友谊献上一份真诚。 朋友，我说好了不再恐惧，我们友谊里再没有嫉妒…… 摘 要：李白诗歌中所选用的意象丰富多彩，“金”即是其中重要的意象之一，通过对这一意象的探究可以挖掘出李白诗歌的许多特点，也能窥探出李白情志的倾向所在。通过列举李白诗歌中出现的“金”这一意象，挖掘李白诗歌的诸多特点，窥探李白其人其性其情，并在此基础上，进一步分析李白诗歌喜用“金”的缘由所在。 李白，中国文人骚客中最独具风格的诗人;李白的诗歌，中国诗歌史上最浓墨重彩的一笔;李白诗歌中的意象，中国古诗意象中最能体现诗人其人其性其情的载体。 提到李白及其诗歌中的意象，多数人会立刻想到“酒”“剑”“月”等。其实，在李白的诗歌中，还有一个常常被忽略的意象――金。通过“金”这一意象同样可以挖掘出李白诗歌的许多特点，也能窥探出李白情志的倾向所在。 在李白诗中所选用的色彩字眼中，毫无疑问“白”字独占鳌头，位居榜眼的则是“金”字。《李白诗全集》里所收录的25卷李白诗歌中，出现了371个“金”字，而在所有这371个“金”字中，作为独立意象出现的又占了大多数。 从“黄金”“千金”到“金棺”“金殿”“金壶”“金樽”“金鞭”“金甲”“金缸”“金窗”“金丹”“金丸”,再到“黄金药”“金剪刀”“金雀镜”“金光草”等等，使得李白的诗歌可谓是金光灿烂、富丽堂皇，“金”无处不在。 明丽爽朗是李白诗歌词语的基本色调，如此李白之诗，又怎少得了“金”这一绚丽夺目的色彩?单就一“金”于此，就足以看到李白诗的瑰丽雄奇、流光溢彩。如：“遗我金光草，服之四体轻。将随赤松去，对博坐蓬瀛。”(古风五十九首中第七首)又如：“玉楼珠阁不独栖。金窗绣户长相见。”(《双燕离》)再如：“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波。”(《前有一樽酒行二首》其一)如此“金”句，不胜枚举，使得李白本就瑰丽的诗歌更加绚烂。 李白生性潇洒豪迈、挥金如土，而金本就象征着财富、高贵，用金来彰显华贵的生活，用一掷千金来挥洒李白的豪迈狂放，是再合适不过的了。李白的诗歌中充斥着大量挥金如土的场景，例如：“五花马。千金裘。呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”(《将进酒》)“千金骏马换小妾。笑坐雕鞍歌落梅。”(《襄阳歌》)“千金散义士。四坐无凡宾。”(《赠崔司户文昆季》)他饮“斗十千”的“金樽清酒”,食“值万钱”的“玉盘珍馐”,不时还“黄金白璧买歌笑”.这把把的一掷千金恰将李白狂放不羁、豪爽潇洒的性格展现得淋漓尽致，也将李白锦衣玉食的生活展露无疑。 李白天性孤高自傲、志高意远，立下的志愿是“解世纷”“济沧海”“安黎元”,他心目中崇敬的英雄是诸葛亮、荆轲那样以自己的才智和勇武排难解纷、大济苍生的人物，而又不屑于与那些庸俗权贵同流合污，他傲骨嶙峋、蔑视权贵，自始至终都保持着他固有的清高和志气，在他的诗歌中，他的傲骨大气重过千金，如：“鲁连卖谈笑。岂是顾千金。”(《留别王司马嵩》)“意轻千金赠。顾向平原笑。”(古风五十九首其十) “诗者……情动于中而形于言。”李白一生游历四方，交友甚广，其诗歌之中即有大量“金”言来表现他对亲情、友谊和爱情的执着。“黄金久已罄，为报故交恩。”(《赠别从甥高五》)“行来北凉岁月深，感君贵义轻黄金。”(《忆旧游寄谯郡元参军》) 李白诗歌中运用了如此之多的“金”意象，绝非偶然，细细探来，自有一番道理可循。 李白笃信道教这是众人皆知，在他的诗歌中有大量赞美崇尚庄子思想的诗句，他“五岁诵六甲，十岁观百家”,然后便“过此无一事，静谈《秋水篇》”了。李白是诗人，也是一个不折不扣的道教徒，追求长生不老得道成仙即成为其人生信仰的终极目标。吞金服丹是道教修炼的独特方式之一，李白作为一名虔诚的道教徒，当然也会追随这样的脚步进行他的修炼之道，故而在他的诗歌中出现大量的“金丹”“金药”之语也就不足为奇了。如：“愿随子明去。炼火烧金丹。”(《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》)“当餐黄金药。去为紫阳宾。”(《颍阳别元丹丘之淮阳》) 前文也已提到，李白生性狂放不羁，潇洒豪爽，在他的诗歌中常常出现一掷千金的豪言，挥金如土的姿态也是常理所在，这也恰好与他倜傥不羁好大言的性格相符合。他在《赠王判官时余隐居庐山屏风叠》诗中也说：“苦笑我夸诞，知音安在哉。”“夸诞”,即浮夸虚妄，言语不实在，也就是说大话。李白见人们嘲笑自己虚夸大言，就感叹知音何在。李白好大言的美学思想与庄子的美学思想有着鲜明的渊源关系。庄周哲学思想的核心是“道”,而他认为“道”是永恒的、绝对大的。李白作为庄子的忠实崇拜者，在诗歌中自然会表现出这样好大言的特点。如此好大言的李白，无论在行动上还是在诗歌中，一掷千金、挥金如土也就不足为奇了。 中国古代的金银器，发展至唐代才兴盛起来。唐代兼收并蓄，吸收了大量外来文化的精髓，唐代金银器的制作工艺代表了当时金属工艺的最高水平。唐代国力强盛，人民生活富足，贵族官僚们锦衣玉食也就更理所当然。身为翰林供奉的李白在这样的生活环境中自然也有这样的资本，生活中的华贵到了诗歌之中最直接的反映自然非“金银”莫属。什么“金壶”“金樽”“千金裘”“黄金盘”满目琳琅，金光灿灿。所以，李白诗歌中拥有如此之多的“金”意象，是以气吞山河的大唐盛世为依托的。 至此，我们可以看出，“金”这一意象在李白诗歌中是有着独特地位的，是研究李白诗歌不可忽略的一个重要意象。 参考文献： 王琦。李太白全集.中华书局，1977. 摘 要：以亲身经历为原型的《暴风骤雨》尤为重视景物描写。其中，动静结合的、或明或暗的、白描的景物交织线，不仅揭示了作品时代背景，提供了人物典型的活动场景，且在寓喻情节发展趋势、深化主题等方面，扮演着悄无声息却又不容忽视的重要角色。 20世纪40年代末，农村里展开了轰轰烈烈的土地改革运动，这给思维敏捷的作家提供了创作的广阔空间和丰富素材，其中周立波的《暴风骤雨》就是一部独特优秀的作品。 它与丁玲的《太阳照在桑干河上》一样，都重视相关的景物描写。据粗略统计，该作品较明显的景物描写共38处，分别扮演着寓喻、气氛烘托、深化作品主旨、暗示社会环境等角色。 自古以来，中国文人就重视意象的运用与匹配，如离别的”柳“、相思的”红豆“.情感细腻的作家甚至在这方面走出了自己的特色，如张爱玲的”月亮“系列、萧红的动物意象。寓情于景于物、托物言情言志，素来是文学创作不可忽视的一笔。该作品也继承发展了此手法，在整个环境描写中，景物的寓喻意义非常突出，且极为注意与每个阶层、每个本体之特征的结合。 在该作品38处的环境描写中，至少涉及了35个突出的景物。根据景物和本体的关系，可把这些景物分为以下三类： (1)暗喻革命的希望与胜利、展示稳步壮大的革命力量、昭示反面势力的削弱 ①独立单个的事物：太阳、亮着的灯、闪亮的银河、光亮的刺刀、红似火的云、鸣晓的鸡、冒红的东方、向阳的向日葵、红绸旗子、晃动的火苗等。没有摆脱历史遗留下来的审美取向，该作品寓喻希望、胜利的事物，均带着一定的”光芒“与”明亮“,披上一股”血红“色彩，刺眼而又充满温暖、力量与朝气，展示着人们对革命的热情与美好的憧憬。 ②整体意境：对革命未来的美好憧憬，是这部作品环境描写中最为重视的一面。在这38处中，通过整体意境昭示革命美好未来的大概有7处。如： ”雪停风住，天放晴了。日头慢慢照到窗户玻璃上。“ ”东方天头开始露青色，稍后又转成灰白，再以后，又化作绯红。太阳冒花了。道旁屯落里，雄鸡起起落落地啼叫。“ 事物的动态变化与整体环境的相互映衬，展示着革命的光明前景和曲折性。这种环境描写是不容分割的。因为句中所含的寓喻意义，并不是通过事物本身的固有性质加以延伸得来的，而是通过其在一定时期内展示的一系列动态及状况来表现的。 此类景物有：露水、苞米、小麦、黄土色房屋、家雀、燕子、高粱、瓜蔓和豆角等。选取的事物均与农村百姓生活息息相关，不自觉地渗透着一丝朴素、泥土的气息与劳动的艰苦、难言的压迫。实干的苦劲与坚强的心灵一样可在穷苦弱小的群体里酿出惊人的革命力量。 任何时代进行改革都会遇到一定的阻碍，这是社会发展不可磨灭的规律。作者选取了一系列的景物来寓指革命反动势力，尤其是国民x残余、富农地主及其附庸。 相关景物有：蒿子、攀地龙、野苇子、跳猫子、杂草、绿得发黑的树木、黑大门楼和高高青瓦房屋、柳树、榆树、热毛子狗、黄牙狗和冰柱子…… 这一类的事物均带有一定野性、占据欲、残暴性与丑陋感，毫无掩饰地刻画出反动势力的”黑“形象。 但，令人奇怪的是其中的柳树。在中国的意象系统里，轻盈柔软的”绿丝绦“似乎总与纤纤美女、绵绵情长相挂钩。而作者却用柳树作为线索贯穿全文，用来寓指邪恶的反势力，这恐怕跟当地当时的政治环境脱不了干系。如此妖艳婀娜的”柳树“必拥有足够的”养分“与良好的”生长条件“,而这所谓的”养分“却来于贫苦百姓的血汗与无尽泪水。此外，这种”艳丽“”柔弱“极易被当时的社会风气判为资产阶级情调，弥漫着一股虚无、缥缈、轻浮的不踏实感。由此分析，如此安排就合情合理了。这也是此作品对历来意象观念的挑战。 在《暴风骤雨》中，作者不仅选取了迎合阶层本体特征的大量意象来展示土地革命的曲折性与光明性，而且巧妙地通过这一系列意象的动态发展，不动声息地暗示着各阶级群体的发展趋势与未来。如： ①燕子：无奈地梳洗绒毛，接受现实的压迫――主动寻吃、开始展现欢快等积极情绪，生活活动更加多彩――有条件逐渐追求美的享受。 再如： ②柳树：黑大门楼的柳树障子――绿得发黑――打黑枪的家伙傍着柳树丛子逃离――一排柳树，长着茂盛的枝叶――软软的枝条――柳树丛子，挂满白霜――柳树和榆树的枝上冒出红的小疙瘩，长着嫩绿的叶芽，远远一望，好像一片贴在蓝玉的天上的杂色的烟云。 景物发展趋势贯穿全文，形象展示了反面势力的反复强弱、最终的皈依与不彻底的转变等。 这样”动静“结合的写法，不动声色地引导读者从微观、宏观两个角度深入品读小说的主题与创作艺术，使文章脉络多层次地清晰化。撇开对政治的迎合性，从文学的角度考察这部作品，这不失为一巧妙之处，犹若多线索一主题的格局。 二、景物描写之动感与”无我“ 与丁玲的《太阳照在桑干河上》相比，《暴风骤雨》的景物描写富有强烈的动感。粗略统计的38处景物描写，绝大部分为动态描写。上述的动态寓喻就是一个突出的宏观方面，而从微观入手，亦可发现作者笔触的活跃性。 如，太阳透过……照射在地上……南风刮来了……整个屯子都轰动了。啼明鸡叫着。东南天上露出了一片火烧似的红云。丰富的动景让整部作品充满激情与生命力，似乎每一个力量都在积蓄待发、蠢蠢欲动。然而，相比于《太阳照在桑干河上》不安乱闯的”小虫“、会呼吸能睡觉的活生生的”大地“,《暴风骤雨》对景物的描写则没有掺杂过多的主观感情色彩，它则显得如此洗练纯净。如王国维《人间词话》中所言：”无我之境，不知何者为我，何者为物“. ”昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。"枯燥的政治题材、浓郁的政治色彩，朴实白描的粗犷景物再现，始终无法遮盖作者成熟稳重而坚定的憧憬，始终无法掩住革命胜利的伟大光芒，更无能掩盖优秀作品的闪光点。作为当代文学中的审美客体，《暴风骤雨》所蕴含的独特的文学价值值得多角度地推敲。 参考文献： 读《窗边的小豆豆》有感-文学评论 《窗边的小豆豆》是一部由日本女作家黑柳彻子根据自己童年上学时的一段亲身经历而著的儿童文学作品。该书主要讲述问题学生小豆豆退学后在妈妈的陪同下转学到了巴学园，经过巴学园式的教育后，小豆豆逐渐改掉了原来的一些坏习惯并与其他孩子在那里度过了一段幸福时光的故事。 读过这本书后，我相信每个人心中都有一个巴学园。巴学园不仅是孩子们的天堂，也是成人心中的一片净土。无疑，小豆豆是幸福的，她有一位宽厚仁慈的母亲和愿意认真听她说话的校长，并且能在巴学园与一群可爱的小伙伴度过这么一段足以令她终生难忘的美好时光。故事发生的背景是在第二次世界大战前夕，但它丝毫也没有令人感到战争那种恐怖、压抑的气息。文中的巴学园就像一个理想王国，外界的纷争干扰貌似都与它无关，里面只有孩子们的欢声笑语和老师们的亲切问候。或许这是作者要向人们表达让战争远离儿童，莫让孩子们纯洁的心灵蒙上战火的阴霾之类的主题。毕竟，战争原本就与孩子们无关，不是吗？巴学园孩子的生活每天都是无忧无虑、轻松自在的，因为这里有乐于为孩子们接受的教学方法和谆谆善诱的师长。不同于传统的教室，巴学园的教室是用废弃的电车改造而成的，驾驶员的座位上放着黑板，学生的课桌和椅子都按电车行进的方向摆放，学生没有固定的位置，他们每天都可按照自己的心情选择座位。巴学园的教学方式也是别具一格的，从第一节课开始老师就把当天要上的所有课程和每一节课的重点，满满地写在黑板上，学生可以根据自己的爱好想做什么就做什么。学习的形式也是多样的，孩子们不用整天待在教室呆呆地听老师宣讲。他们通常能迈出教室，走进大自然，通过亲身观察来寻找问题的答案。这样他们就不用机械地接受空洞的知识，而是能对所学的东西有一番真切的体会。巴学园的教学方法最大的优点就是让孩子们在潜移默化中接纳知识和形成良好的行为习惯。例如，巴学园的学生从不会乱涂乱画，因为他们在学校就已经足够享受到了涂写的乐趣；巴学园的学生们从来没有人教什么走路时要整整齐齐地排成一行，在电车要肃静等等，一些良好的品德和作风都是在日常生活中不知不觉地渗入孩子们的心灵中去的，就连活泼调皮的小豆豆也变化了不少，能规规矩矩地坐在自己的座位上学习了。不得不说，这是巴学园式教育优于传统教育的地方，它为传统教育注入了新的活力，对于现代教育改革也有重要的启发性意义。现在有不少人提出我们的教育要实行完善和革新，不妨借鉴一下这种独特的巴式教育法。 另外，全书贯彻了真善美这个主题，故事充满了人性美✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
●一起合同网出圈必读:
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
✹ 优秀散文文学评论作品摘抄 ✹
想了解更多优秀散文文学评论作品摘抄的资讯，请访问：优秀散文文学评论作品摘抄
