歌剧培训总结（系列十五篇）
发布时间：2020-10-06歌剧培训总结（系列十五篇）。
『一』歌剧培训总结
魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。
魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。
人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。
『二』歌剧培训总结
在这学期的戏剧欣赏课上，我们学习了看几部世界名剧。有《音乐之声》、《歌剧魅影》、《猫》、《威尼斯商人》、《风流娘们》、《钦差大臣》、《推销员之死》、《哈姆雷特》等，最后还学习了中国戏剧的发展以及我国早期创作几部戏剧，如《白毛女》、曹禺的《雷雨》。虽说不上有很大的收获，但也对戏剧有了整体的了解，并能作简单的鉴赏。
下面就《歌剧魅影》
谈谈我的观后感。
歌剧魅影是由著名音乐家韦伯创作的百老汇音乐剧。我主要从以下几个方面来鉴赏：
1. 剧情介绍
2. 故事要揭示的社会现象
3. 其对戏剧发展乃至社会的影响
4. 自己的一些思考
一、 剧情
序幕故事开始时一位老人正在参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，一位参与竞拍的女士看到老人想要八度音箱就放弃了。
老人如愿得到了八音盒。随后，拍卖师又提到了下一个拍品：在著名的魅影事件中摔得支离破碎的大吊灯。
为了让大家看到修好的吊灯，拍卖师打开了吊灯上新安装的电灯。灯亮了一会儿，幻影的主题音乐响起，舞台上的吊灯也升起了。
第一幕舞台灯光恢复正常，而时间已经回到了从前。在歌剧院的舞台上，人们正在排练。老经理带来了即将接任歌剧院经理的位置的两个人。
正当要为两位新领导献上一部歌剧时，突然从舞台天幕上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测这是歌剧院的幽灵干的。大牌脾气暴躁，拒绝继续排练，离开舞台声称不再参加歌剧院演出。当她很匆忙的时候，克里斯汀被命令唱歌征服所有人。
在后台，劳尔想要向克里斯汀表白爱意，被魅影察觉，这时克里斯汀的房间里又出现了魅影的声音。克里斯汀被魅影的声音震慑并迷惑，通过穿衣镜上的机关，跟随魅影走入暗道来到魅影居住的地下湖心的屋内。在这里，他继续用歌曲诱惑克里斯汀，表达他的爱。
最后，克里斯汀看到自己的蜡像后晕厥过去。当克里斯汀醒来时，她首先发现身边有一个小的八度音箱，并逐渐回忆起昨晚她是如何带着幽灵来到这里的。出于好奇她趁魅影不备摘下了魅影的面具。
幽灵生气了，责骂克里斯汀。冷静下来后，她安慰克里斯汀说她想送他出去。
魅影把克里斯汀带走后，剧院里就忙乱了起来。新经理看着演出门票飞快地售出，心里又高兴又着急，高兴的是自己的业务不错，着急的是那个大牌不肯来，克里斯汀虽然出人意料地成功，但是又突然失踪。在匆忙之中，每个人都收到了幽灵的威胁信，要求取代克里斯汀成为剧院的女主角。
如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。
但最终，幻影并没有按照幻影的意思表演。幽灵被激怒了。首先，舞台上大品牌的傲慢声音变成了蟾蜍叫声，导致演出中断。后来，在芭蕾舞表演中，一具尸体悬在舞台上空，引起了观众的恐慌。惊慌失措中，克里斯汀和劳尔逃到屋顶上，劳尔向克里斯汀表达了埋藏已久的爱，两人唱了一首歌，表达了对彼此的爱。然而这一切都被躲藏在暗处的魅影看到。
劳尔和克里斯汀拥抱离开屋顶后，幽灵决定复仇。演出结束时，演员们谢幕，剧院的吊灯落在克里斯汀身上。
(第一幕完)
第二幕是一段平静的时光。人们在剧院里举行化妆舞会庆祝。这时克里斯汀和劳尔已经秘密订婚了，他们正在人群中跳舞。正当人们的高兴的时候，突然魅影戴着红色死神面具出现了，他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》，要求剧院上演。
在离开之前，他从克里斯汀和劳尔的脖子上取下了她的订婚戒指。
舞会不欢而散。劳尔听说了幽灵的过去：几十年前，一个江湖马戏团来到巴黎。除了表演杂耍，他们还展示了一些畸形人供大家娱乐。其中一个是关在笼子里的怪人，但他是一位知识渊博的建筑师和音乐家。
后来，这个怪脸人逃出了笼子，大家遍寻不着，都以为他已经死了。但后来证实魅影就是这个怪人。
两位经理对着新的总谱一筹莫展，他们不想听从魅影的命令，但是害怕魅影报复。幽灵还说，他的要求必须得到满足，否则，更大的灾难将等待他们。大家一时都不知道，但劳尔觉得他可以利用这个机会捉住幽灵。
于是一切都开始行动。
克里斯汀来到他父亲的墓地，告诉他关于他的担心和恐惧，希望得到他的帮助。这时魅影又出现在了她面前。幻影告诉她，她是天使，父亲说要引导和保护她的音乐。
克里斯汀再次被魅影迷惑住。这时，劳尔也听到这个消息，赶往墓地，并敦促克里斯汀不要相信幽灵。魅影试图挑起劳尔与他决斗，但劳尔被克里斯汀拦住，一起逃离了墓地。
魅影发誓要报复他们两个人。
地点回到剧院，劳尔和经理准备在《唐璜的胜利》的首演式上，在5号包厢抓住魅影。却被魅影知道，这时魅影的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就尽快开演《唐璜的胜利》。劳尔决定做最后一次较量。
演出在合唱中开始了。演出中，克里斯汀发现不对，于是打开了斗篷。有一段时间，大家都被舞台上的突然变化吓坏了。劳尔为了不伤害克里斯汀，阻止士兵开枪。魅影用柔和的声音向克里斯汀示爱，克里斯汀勇敢地摘下魅影的面具，让观众看到魅影扭曲的样子。
在一片惊呼声中， 魅影带上克里斯汀去了地下室。劳尔紧跟其后。
幻影沉浸在一场小小胜利的喜悦中，突然被远处人们的哭声惊扰。他问克里斯汀，为什么世界会对他如此不公平，仅仅因为他有一张可怕的脸，甚至连他母亲都不忍心看得对。克里斯汀告诉他，之所以觉得世界对他不公，不是世人的错误，而是因为他自己囚禁了自己的灵魂，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。
所以，她对他的感情，已经从同情转为憎恨，而没有丝毫的爱。
正在这时，劳尔已经赶到地下室，但是被阻隔在铁栏之外。他哀求魅影可以对他做任何事，但是一定放过克里斯汀。魅影被他的打搅激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了劳尔，并且逼迫克里斯汀做出选择，要么用劳尔的生命换取她的自由；要么和他结婚换取劳尔的生命。
克里斯汀最终鼓起勇气，告诉魅影爱的力量多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个吻……
一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了魅影的封闭的心灵。魅影被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。他松开了劳尔脖子上的旁遮普吊索，对克里斯汀和劳尔挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
多年以后克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获．．．．．．（剧终）
二、揭示的社会现象
魅影游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。我们要学会接受难以接受的………
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。表达了作者对现实生活中不公的揭露以及对公平公正的渴望。
他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
『三』歌剧培训总结
于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒得之我幸，不得我命的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是正因自己象人的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!
假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们，合该就是一对!
然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人!
劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的音乐天使一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他!
最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，但是是那么些表象，而我们手中的尺子，也但是是道德礼仪的刻度载体而已。
伴着ThePhantomofTheOpera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福
『四』歌剧培训总结
早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。
黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。
『五』歌剧培训总结
经济081王艳 081902
这个学期看了好几个**剧，最喜欢的是《歌剧魅影》，**没的说，下课后回宿舍就**了那首《all i ask of you》，然后循环**，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在脑中回放……
老师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是从演员的动作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情，我自然的把魅影与卡西莫多，克里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽，演员的衣着光鲜，配上完美的**，即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画面，尽管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一起，让我感觉绝美而又荡气回肠……
因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式在场景的表现、情节的过渡，以及最后剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑色的风衣，丑陋的脸,空灵的**……
魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。以下是我个人的看法。魅影很丑，被遗弃，甚至被困在笼子里，看着，嘲笑，扭曲了自己的心灵，对美有着强烈的渴望。
他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下面操纵整个剧场，他迷恋引导着美丽的克里斯汀，所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰，他不惜杀人，他不知道杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的全部，他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守，但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀，他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了……
克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀**，引领着她，魅影是她灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“**之神”，所以对魅影有着一种依恋，那是对父亲对老师的感情，但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋，不以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是**，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一直追逐的梦，当有一天，她又沉浸在梦中，被魅影的歌声引诱到地下室，她迫不及待的要解开这个梦，撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐璜》时，克里斯汀最后又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对魅影是依赖和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她，而且他懂她，在她迷茫的时候理解她…
所以最后魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰……
无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过**，对其中的**也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这么多了。
『六』歌剧培训总结
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他对**的爱和他对爱的疯狂追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他所需要的是别人对他的存在的承认和对他所爱的人的尊重，这是他从来没有得到过，但却无法预料的。
**表演09-1凌宇欣
『七』歌剧培训总结
2. 歌剧院的两个经理安卓和费明
歌剧院的两位经理更急于求成，贪图利益。歌剧院丑闻发生后，他们很紧张，想卖掉歌剧院赚足够的钱，以便获得更多的经济利益。在电影中，他们收到匿名信件后有一段**，节奏欢快，轻松，再加上他们两人肤浅贪财地对话，让人觉得两个人的性格中透露中商人敛财的想法，节奏的轻缓与快速结合，是他们的性格更加突出。
3. 卡洛塔茱蒂仙莉夫人
在电影中卡洛塔茱蒂仙莉夫人是一个蝉联五季的首席女高音，可以说在克里斯汀展现歌喉前，她是歌剧院的台柱子。在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱一首哀叹调时，背景**是舒缓凄凉的，但是她却采用高音的唱法和精巧的唱功演绎。虽然感觉上歌曲演绎很好，却失去了哀叹调的几分凄凉。
与后面克里斯汀的演绎中，两者出现比较，克里斯汀唱的更富于感情，气息的哀叹更是展现哀叹调中哀伤与凄凉。电影中在卡洛塔茱蒂仙莉夫人演唱时，背景**采用轻缓，慢节奏的伴奏更是突出卡洛塔茱蒂仙莉性格中的骄傲。
● 评述三个主角的性格特点
克里斯汀
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。在电影中，克里斯汀的歌声清澈动听，背景的**采用了在不同场景中更换不同的节奏，展现了克里斯汀不同时间的性格特点。克里斯汀在多年后与夏尼子爵想见时，克里斯汀与夏尼子爵燃起爱的火花时，**节奏感觉积极，明快，两位主角演唱的“all i ask of you”，再加上两个人充满爱意的演唱，让我觉得他们的爱情很纯洁，很温暖。
**背景主要是悠扬的管弦乐。在描述情节的同时，我也感受到了克里斯汀在再次见到劳尔后对他的爱。同时，在克里斯汀与魅影演唱“all i ask of you”时，背景**比较来说，节奏比较沉重，缓慢，让人心里顿然产生一种矛盾的感觉，大概也是烘托克里斯汀夹在两个男人之间的矛盾心情的描述。克里斯汀对幻影的**在项目开始时是温和而缓慢的，这显示了克里斯汀对幻影的迷恋。他们对这个项目有默契。
在克里斯汀和查尼子爵的二重唱中，**更激烈，更欢快，更能表现出爱的强烈。在**中，不同节奏、不同乐器的运用，显示出克里斯汀的性格复杂、善良、勇敢、诚实，但不想伤害任何人。
魅影魅影的小时候有过惨痛的回忆，所以在开场的**中，感觉比较神秘、沉稳，让人感觉魅影的出现不是偶然。同时，在**的衬托下，也导致情节一步步深入。魅影出现在剧中，开始扮演克里斯汀的导师角色，也在无形中深深迷恋着克里斯汀。
影子开始模仿克里斯汀的声音。管弦乐的节奏是缓慢的，显示出影子一步步走进克里斯汀，希望她能接受他的爱。由此可见，虽然魅影生活在黑暗的地下室，但她的内心却充满了善良和爱，这也与她后来的极端行为形成了对比。魅影知道克里斯汀和沙尼伯爵恋爱后，背景阴郁压抑，节奏又快又慢。
在魅影角色的复杂性和矛盾性衬托下，对克里斯汀的爱开始扭曲，并开始策划复仇计划，推动电影情节的逐步深化。让我印象最深刻的是，魅影在困住克里斯汀与夏尼子爵后，逼迫克里斯汀在两人之间做出抉择，不仅体现了魅影对待克里斯汀从爱慕转为占有，**节奏忽快忽慢，性格中表现出魅影的矛盾。最后，在魅影决定让克里斯汀和查尼子爵离开后，在**有点悲伤，反映了魅影角色的孤独和孤独，对克里斯汀的爱最终战胜了他从小扭曲的角色。
夏尼子爵（劳尔）
影片中，导演塑造的查尼子爵善良、诚实、勇敢、英俊。所以在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人美好过去的甜蜜，在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的美好回忆。
让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下，夏尼子爵进入黑暗的地下室，背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀爱情的坚定。在影片中，大部分对劳尔的描写都采用了稳重、积极的节奏，不仅对剧情起到了积极的推动作用，而且突出了劳尔性格中的正直、勇敢、善良和无畏。
『八』歌剧培训总结
《卡门》是法国作曲家比才创作的一部歌剧，根据梅里美的小说改编而成。我最近有幸观看了这部经典的歌剧，让我留下了深刻的印象。
我要说的是《卡门》的舞美设计。整个歌剧的舞台布景非常精美，绝对是令人叹为观止的美丽景观。特别是第一幕的外景设计，展现了一个充满南法色彩的小镇，充分表现了作品所代表的地域特色。第三幕的塞维利亚广场的布景也非常吸引人，以巨大的舞台横幅展示了繁荣的广场和欢乐的气氛。整体而言，舞美设计既展现了作品的风貌，又为观众创造了身临其境的感觉。
我要夸赞演员们的精湛演技。特别是扮演卡门的女主角，她将卡门这个角色演绎得淋漓尽致。卡门是一个叛逆、独立且引人注目的女人，她的表演非常大胆而富有张力。演员通过动作、表情和身体语言将卡门的性格特点表达得淋漓尽致，无论是她的傲慢、果断还是她的狡猾、迷人，都完美地体现了卡门这一复杂角色的特点。除此之外，其他演员的表演也无可挑剔，他们通过婉转动人的唱腔和精彩的演技，成功地将梅里美小说中的角色呈现到观众面前。
音乐是歌剧的灵魂，而《卡门》的音乐完全不负期望。作曲家比才以充满激情和活力的旋律表达了故事中的各种情感。这部歌剧的音乐风格非常多样，既有欢快的舞蹈曲调，也有深情的慢板乐章。特别是卡门与唐荷若的爱情场景，音乐打破了传统的歌剧曲式，采用了带有民间音乐色彩的维拉西科舞曲，音乐激动人心，增加了整个场景的紧张感和戏剧效果。
在剧情方面，我觉得《卡门》很好地展现了爱欲与权力之间的纠结。卡门这个角色饱含了现代女性的自由追求，她勇敢面对命运，但最终却不幸成为了权力斗争的牺牲品。这种冲突的展现非常引人深思，也让观众很容易产生共鸣。
小编认为，《卡门》是一部非常出色的歌剧作品。它既有精美的舞美设计，又有演员们的精湛演技和动人的音乐，同时通过剧情展示了人性的复杂和命运的无法预测性。观看这部歌剧让人回味无穷，同时也带给我了很多思考。我相信，《卡门》将永远是一部经典之作，让人们在不同的时代和背景下都能够感受到它带来的震撼和感动。
『九』歌剧培训总结
《长征》是中国第一部大型现代歌剧，由中央歌剧院创作并演绎。我有幸观看了这部歌剧，并被它深深震撼和感动。整个观剧过程中，无数场景和音乐表达了长征精神的伟大，激起了我心中对革命先烈的崇敬之情。
首先进入剧场，我被舞台上庄严肃穆的红旗震撼住了。歌剧的开篇就是略带悲壮而又庄重的乐章，一声声激昂的旋律响起时，舞台上草原的烟尘、红军的出发、革命先烈的牺牲无一不展现在观众的眼前。作为展现革命时期的伟大历史，舞台效果的刻画非常真实而又震撼人心。演员们的表演技巧和形象造型与真实历史的结合使观众感受到了历史的厚重感。
剧中的歌曲更是唱出了长征精神的伟大和崇高。歌剧中的大合唱《十五个朝阳红》让我热血沸腾，歌颂了在长征中牺牲的先烈们的英勇和崇高品质。每一句歌词都饱含着对革命先烈的深深敬意，并唤起了身为观众的我内心深处对英雄的崇敬之情。配乐音乐舒缓悠扬，旋律流转，使人沉浸在其中，并与演员们的表演完美配合，让歌剧更加感人。
剧中角色的塑造让人难以忘怀。红军战士的英勇和坚定、给予他们最大的敬意。观众在剧中看到了红军在面对艰难险阻时的无畏精神和坚定信念，以及他们在最困难的时刻依然坚持并付出生命的勇气。红军们的形象塑造立体鲜明，演员们的表演更是将这些形象演绎得入木三分，使观众不禁为他们的英勇而感到悲壮和自豪。同时，剧中也表现了平民百姓在面对暴政时的勇敢抗争和对革命事业的坚决支持，这些形象的出现让我感到鼓舞和敬佩。
剧中还体现了中共领导层在长征中的伟大决策和坚强领导力。毛泽东和其他革命领袖的塑造非常贴近历史事实，演员们的精湛表演更是让观众看到了伟人的智慧和胆略。他们不畏艰险，团结一致，带领广大红军完成了长征这一历史伟业。观剧过程中，我对这些领袖们的崇敬之情油然而生，也更加深刻地理解了长征精神的伟大。
在观看《长征》的过程中，我也更加深刻地体会到了长征的厚重历史和伟大意义。这是一段中国革命史上的壮丽史诗，是中国共产党带领人民进行的伟大斗争，也是中华民族复兴的缩影。整个歌剧在将历史展现给观众的同时，也在用音乐和表演向观众传递出了历史的真实和长征精神的伟大。观看《长征》不仅是情感的升华，更是意志的坚定。
综上所述，《长征》这部歌剧给我留下了深刻的印象。剧中通过舞台效果、歌曲和角色塑造等多种形式，将长征精神的伟大展现在了观众面前。观看这部歌剧，我被长征的艰辛和革命先烈们的英勇所震撼，也更加深刻地理解到了长征精神这一中华民族宝贵的精神财富。《长征》的观后感不仅仅是观众的感慨与敬仰，更是对革命先烈的崇敬与缅怀。
『十』歌剧培训总结
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初
一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
『十一』歌剧培训总结
歌剧演唱艺术是一门高度技术性与情感表达相结合的艺术形式。作为一名歌剧演唱者，我有幸从事这个令人向往的职业，通过多年的学习和实践，我对歌剧演唱艺术有了更深入的理解和感悟。
歌剧演唱需要具备坚实的基本功。声乐技巧是歌剧演唱的基础，唱后发声法、良好的呼吸控制以及准确的发音都是重要的技术要素。我曾经在学习阶段经历过反复的呼吸和发声练习，以及对发音的执拗细致的训练。通过反复的锻炼，我逐渐掌握了正确发声的方法，并且能够灵活运用于不同的歌剧作品中。同时，音准的把握也是不可忽视的技巧之一。歌剧作品要求演唱者具备良好的音高把握能力，能够准确而流畅地完成各种音程的跳跃。
情感的传达是歌剧演唱的核心。歌剧作品通常具有丰富的情感内涵，而演唱者要能够通过自身的表演技巧和情感表达能力将这些情感传递给观众。在参与演出之前，我会对自己所饰演角色的背景和情绪进行深入的分析和思考，以便更加深入地理解作品中的情感。在表演过程中，我会将自己置于作品所描述的情景中，尽可能地感受到角色的喜怒哀乐，并用真情实感去表达。每一次演出都是一次情感的释放与沟通，那种通过音乐与观众心灵的共鸣是无法用言语完全表达的。
舞台动作和形象的呈现也是歌剧演唱重要的一环。舞台表演是歌剧演唱的重要组成部分，它既可以为歌剧故事增添戏剧性，又可以让演唱者更加生动地展现角色的形象和性格特点。我在片段排练中，会与导演和编舞师共同思考如何通过身体语言来展现角色的内在世界。动作的灵活性、舞台上的形象塑造，都需要在实践中不断地磨练和完善。
背后的团队合作和彼此理解也是歌剧演唱不可或缺的一部分。无论是制作团队还是合唱团队，每个人都发挥着重要的作用，只有团结和默契的合作，才能达到最佳的演出效果。我常常与指挥和演奏者进行密切的沟通，以便在演唱中能够更好地掌握节奏和音乐表现力。与合唱团队的合作更是紧密无间，我们需要相互尊重、相互配合，共同创造出令人震撼的歌剧演出。
通过多年来的学习和实践，我深深感悟到，歌剧演唱不仅仅是技能的堆砌，更是一种心灵的交流和情感的释放。艺术之美在于其与人类情感的共通，无论是观众还是演唱者，都能够在音乐中找到心灵的共鸣。每一次演出都是对心灵的洗礼，是对音乐和生命最真挚的献礼。在未来的演唱生涯中，我将继续深耕于这片热土上，用歌声传递爱与希望，与观众共同徜徉于音乐的海洋中。
『十二』歌剧培训总结
好巧不巧的是，我家竟然和那个妇女是亲戚，也正因为是这样，所以我便知道了那个哥哥后来的情况，他考上了大学，而他高考的作文题目是《母亲的爱》。
我现在是三好生、大队委员，学习成绩在班上也名列前茅。特别是在唐老师的教育、鼓励、指导下，一篇又一篇的作品在报刊、杂志上发表了。在这庆祝三八节的时候，我还要给您报两个大喜。一是我的作品《麻雀，飞回来吧！》获得了20xx年全国小学生创新作文大赛金奖；二是我的作品《假如我是》在乐山杯全国文艺大赛中初评为优秀奖，进入了等级奖评选决赛。而且这两篇文章将分别在《课堂内外》、《星星》诗刊杂志上发表，还要编入全国优秀作品集。
构思是动笔之前对作文的总体设计和构想。可以说，有了好的构思，文章就成功了一半。可是不少同学却不重视这关键一步，于是乎，写到一半，却想重起炉灶，或是字数未够已无话可讲。作家写作，可以酝酿构思很长时间，而考场作文是速决战，尽管时间紧迫，但也不可省掉这一步。下面介绍的是考场作文的快速构思法。
『十三』歌剧培训总结
音乐剧《猫》观后感
音乐剧《猫》是我观看的第一部音乐剧，很喜欢。
一、《猫》简介
《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（andrew lloyd webber）根据ｔ.ｓ.艾略特（t. s. eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。
音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。
二、观后感
我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。
剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。我真的很欣赏演员们的表演。它们非常逼真和灵活。他们会让人们觉得这是一个活生生的猫的世界。
在现实世界中，你很少有机会看到这么多猫聚在一起，你也不太可能看到这么多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。在这里，是他们的天堂，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。
这里试举几例。
1、贫富对比
我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，大家也同样尊重他。并且在我眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的比较显示了猫界的贫富差距，但同时也可以得出猫主人的贫富差距是一样的结论。如果猫还是这样，人与人之间的差别会更大。
2、盲目崇拜
在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。面对权利，他们都希望自己能得到重生的机会。老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。
那么，现实生活中呢？我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。
3、阶级观念
后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。这时，所有其他的猫都很排斥她，不想和她联系。似乎一旦他们和她有了关系，他们就会降低身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？
当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落。大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？
我们的现实难道不是这样吗？我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为正是揭示了人类社会的真实画面。
以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。
正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。
其实，这守歌不仅唱出了老猫的声音，也唱出了那些已经不再生活中，对生活充满信心的人们的声音。时光如潮水，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。一个人一生中最重要的事情是如何度过它。如果你能在路上流下美丽的脚印，给别人带来美丽的风景，那么你的记忆就是最大的幸福。
我们不禁想，当我们老了，我们有什么样的记忆？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。
纵观全剧，我认为《猫》近乎完美。其他方面，如灯光、化装、服装、舞台设计等内容都很专业，由于我的知识有限，所以无法作出任何相关的评价。
『十四』歌剧培训总结
歌剧，作为以音乐为中心要素，并辅以戏剧表演的综合性艺术；或以宏大的曲调、华美的舞台表现激昂慷慨的情感，或以明快的节奏、精炼的台词表达动人心弦的情绪，或以空灵的唱腔、跌宕的情节直扣观众的灵魂，让音乐的魅力与激情超越时间与空间的局限，美轮美奂的故事场面历历在眼前。
几百年的歌剧历史，孕育了无数如耀眼星辰般的歌剧，仰望它们，它们述说着独自动人的故事，有些带着人类对神的敬畏呼唤生命的美好，有些带着对爱情的迷惘期盼幸福的恩赐，有些带着对命运的悲戚泣哭世间的无常，还有很多很多的人间写照。
今天我想来说一说的，是19世纪意大利的一部浪漫歌剧《梦游女》，它是19世纪初期意大利伟大的歌剧作曲家，文森佐·贝利尼(18xx-1835)，真正意义上具有里程碑式的作品。
贝利尼18xx年11月3日出生于西西里的卡塔尼亚。出身音乐世家的贝利尼，其才能很早被从事管风琴弹奏的父亲发掘，并在当地士绅的资助下被送到拿波里的音乐学院接受作曲训练。在求学期间深受罗西尼音乐风格的影响开始学习歌剧创作。从学生时代的第一部歌剧《阿代松与萨维那》到最后一部歌剧《清教徒》，都显示出其歌剧创作的卓越才华和丰富的感情。
我个人是贝利尼的崇拜者，他的音乐充满诗意，有着女性的敏感和细腻，是意大利“美声学派歌剧”最纯正的艺术倡导者，这也是他对歌剧作出的重大贡献。贝利尼的歌剧有很强的艺术感染力和浪漫主义色彩，尤其注意发挥声乐曲调的巨大表现作用，那些简洁动人的乐队插部，富于激情的大型合唱，变化多端的朗诵调以及许多戏剧性的场景描绘都很有个性，处理得颇为自然。而贝利尼非常擅长写既像说话又有歌唱性的乐段，他曾经向朋友解释说，当他“用激情之火”朗诵出剧本中的语句时，旋律就自然而然产生了。肖邦赞扬他的歌曲使人的声音得到充分的发挥，并能使声音的自然韵味、内在魅力与技巧融会交合。
每次听他的歌剧作品或是艺术歌曲，都如同一次探索性的航行，仅仅是他那一段段涌动着伤感的优美的旋律，都令我感动的嵌入灵魂、泪流满面！每次都感觉是以新的视角，观察、发现不同的细节，而这次的聆听，最为吸引人的便是“梦游女”这一个特殊人物带给我的遐想。
一、《梦游女》的艺术性与赏析
《梦游女》，罗马尼编剧，贝利尼谱曲，18xx年3月6日在米兰卡卡诺剧院首次公演后，获得听众与乐评家的一致赞赏，成为贝利尼的经典之作。柏拉图“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末”的美学观，在这部歌剧里得到了极大的表现和提升；把语言即观众想要表达的语言，用歌剧的形式进行了表达，以满足观众的心理需求，便成为优秀歌剧不可或缺的内在精神实质。
《梦游女》(三幕歌剧)
时间：19世纪
地点：瑞士某乡村
剧中人物：
鲁道夫伯爵古堡主人男低音
泰雷萨磨坊女主人女中音
阿米娜泰雷萨女儿女高音
莉萨旅馆主人女高音
埃尔维诺青年农夫男高音
阿莱西奥村民男低音
公证人、村民男女等。
第一幕瑞土某乡村的广场
以连绵的群山为背景，在舞台的侧面有一个小旅店。开幕时，村民们为祝贺村中最美的美人阿米娜与附近的年轻地主埃尔维诺结婚，正愉快地合唱着：《阿米娜万岁》。但是很久以来就思恋着埃尔维诺的旅店女主人莉萨却无精打彩，闷闷不乐的样子。唱道：《大家都快乐》，歌中叙述了埃尔维诺曾经爱过自己，而现在他却与阿米娜结婚，自己又怎能快乐？她还看到曾向自己求爱的阿莱西奥竟也同别人一起赞美阿米娜，唱着《阿米娜是瑞士最美的花儿》，心中感到很不是滋味。正在这热闹的时候，阿米娜在养母陪同下走了出来。她为感谢大家唱道：“村中人们真令我留恋”。她为了表达心中的喜悦之情又唱道：《今天是我的好曰子》《我的心在跳动》。这些都是可以发挥声音的优秀唱段。随后埃尔维诺在公证人陪同下走上场来，在结婚证书上签名之后给阿米娜戴上了戒指。接着唱结婚二重唱：《戴上忠诚相爱的戒指》。不久有一个大家不认识的、身穿脏军服的人走来，他向大家要饮水和饲料给自己的马。这人就是离开家乡已久的鲁道夫伯爵，他正准备回他的城堡去，顺路到了这里。他唱道：“多么令人留恋的景致”，这时他注意到身边的阿米娜，就夸赞她的美貌。伯爵根据村民们的建议，决定到莉萨的旅店里投宿，但埃尔维诺对伯爵刚才的`态度很看不惯。不大一会儿天黑了，据说已是幽灵将出现的时间，所以大家感到很恐惧，就一面唱着《在那微暗的天空中》，一面纷纷离去。伯爵被人领到莉萨的旅店里，留下来的这一对相爱的人，因为阿米娜对伯爵的态度而发生了小小的纠纷，但很快
又和好如初了。这个场面有时因为时间关系，有时可能被删掉。
第二幕在旅店中伯爵的房间里
皎洁的月光射进房中。莉萨为了讨伯爵的喜欢向他眉目传情，又说村民们知道他是领主，过一会儿要来向他致敬。这时突然听到门外有一种声音，莉萨就慌慌张张地跑到另一个房间去，不知不觉把手帕失落在这里。突然走来一个身穿白睡衣的女人，但她却并不是幽灵，而是梦游病缠身的阿米娜。伯爵认为这就是村民们迷信幽灵的原因。她在半睡半醒中喃喃不休，一会儿说起明天的婚礼，一会儿又说起埃尔维诺的嫉妒，忽然又说自己在和他并肩走向拜神的地方。她与伯爵还唱了一段短小的二重唱。伯爵很懂礼节，悄悄地把灯熄灭后走出房去。而莉萨却认为不可错失良机，立即跑去找埃尔维诺等人。村民们前来向领主致敬时，却发现阿米娜熟睡在床上，感到非常惊讶。埃尔维诺也被这种
景象给惊呆了。
阿米娜注意到莉萨正用手把灯光遮挡起来，立刻就意识到自己已经处于很不利的地位。她于是辩解道：“我并不记得事情的前后过程”。埃尔维诺指责她不诚实，人们也在用怀疑的目光望着她。只有她的养母泰雷萨怜悯她。埃尔维诺毫不理睬地推开了她，阿米娜因此悲痛地昏厥过去。这里的二重唱和接在它后面的终曲都非常精彩。上演时常常把第二幕当作第一幕的第二场来演，当然也就把第三幕当作了第二幕。
第三幕
第一场通向城堡路上的森林峡谷
村民们正赶路去见伯爵，现在他们在树下休息，并开始唱起《在凉爽的树荫下小憩》。埃尔维诺见到了阿米娜，但并没有消除怨恨，所以在二重唱中唱道；“取消一切诺言”。接下去所唱的《叫人怎能不恨你》，是一首很好的唱段。埃尔维诺从她的手指上取下了订婚戒指，而阿米娜却还在爱着他，所以悲恸欲绝地哭倒在泰雷萨怀中。埃尔维诺这里所唱的唱段是非常值得一听的，它的高音区难度很大，没有谁能够轻易唱好它。
第二场在水磨坊旁边。
水磨在令人眼花缭乱地旋转着。莉萨虽然得到了农民阿莱西奥的爱，但因为想和放弃阿米娜的埃尔维诺结婚，所以拒绝了阿莱西奥。莉萨从埃尔维诺口中得到结婚的承诺，心中非常高兴，她唱着：“值得庆贺，谢谢”一切都很快地准备妥当，当两人就要到教堂举行结婚仪式的时候，鲁道夫伯爵前来极力说服埃尔维诺，不要与旅馆主人莉萨结婚，并说明了昨夜所发生的一切。他说阿米娜并无其它不轨行为，是清白无辜的，因为她患了梦游病。埃尔维诺并不相信，村民们也半信半疑。这时泰雷萨走来，她说姑娘正在安睡，要求大家安静。她又说在伯爵住过的房间里拾到了莉萨的手帕，这足以证明她才是爱情不专，水性杨花的女人。接着是四重唱。埃尔维诺打消了和莉萨结婚的念头。伯爵继续向埃尔维诺说明阿米娜的清白无辜，但他听不进去。还说：“有谁能证明呢?”
谁知此时阿米娜又发梦游之病，只见阿米娜身穿白睡衣，手里拿着灯，半睡半醒地从水磨坊走出来，向破烂不堪的小桥走去，并且已经走到桥上。村民们都捏了一把汗，为她祈祷平安。这时她手中的灯掉了，但他却安然地走过小桥来到了大家的身边。她虽在梦游病中，还仍然在为埃尔维诺祈祷，顺口说着订婚戒指的事。她从胸前摘下埃尔维诺送给她的花，然后悲伤地唱着：《斯人憔悴》她说“我怎能相信那美丽的鲜花会过早地凋零?”。埃尔维诺看到这情景才相信阿米娜是患有梦游症，自己感到非常后悔，又深为其挚情所感动，他把戒指还给了她，并跪在她的面前。人们高兴地喝起“阿米娜万岁”。阿米娜被歌声震醒，看到埃尔维诺和母亲在自己的身边。重新得到欢欣的阿米娜，感到烦恼已过，幸福又一次来临，就高兴地唱着《我心中充满喜悦》。这是一首具有高难度技巧和华丽结尾的唱段，也是一首能美妙地抒发内心喜悦的著名唱段。大家都欢欢喜喜地祝贺他俩幸福，在喜气洋洋中闭幕。
从这部歌剧中看到一个患有梦游症的女子奇特的爱情经历，从订婚大喜到被误会、被诋毁的大悲，再到欢喜收场的大喜结尾；这部歌剧除了音乐本身，或许“梦游”这一个切入点更值得思考。《梦游女》之所以大获成功，我想并不只依赖于创作者独特的才华，它的题材也很有特色，在早年出版的脚本和总谱上，足以证明当时人们对梦游病关心的程度远远超过我们今天的想象。才使人们与这部作品产生了极大的共鸣！
二、关于《梦游女》中“无意识”的暗喻剖析
“梦游”作为一种无意识的状态，在神权和宗教统治的时代，往往会被赋予“中魔”、“中邪”的定义，歌剧中人们最初把梦游的阿米娜称为“幽灵”，而我们展开19世纪初的历史画卷，正是欧洲工业化大进程的时代，工业革命带来了生产力的巨大进步，从而带来了社会意识的变革（冲破宗教对人的精神禁锢，以更科学的方式来看待事物）、延伸了相关领域的探索（行为与心理的关系、人类生存价值的哲学思想等等）、引起了社会价值观的改变（自由平等思想）；“梦游女”被成功的塑造为一个社会文化符号的指代，成为一种时代的复合精神象征。
歌剧中“梦游女”梦游时候，为什么走入了一个领主(封建社会中受封领地或采邑的封建主,占有大部分土地、牲畜和其他生产资料，并在很大程度上占有农奴的人身)的房间？难道只是一个毫无意思的巧合？还是本身就是暗藏玄机？
第一，在当时资产阶级大规模崛起的同时，封建残留依然很严重，许多人内心深处的封建意识和封建等级制度依然处于“无意识”的趋附状态；“梦游女”在梦游状态下“睡在了领主的床上”，隐喻了封建领主对农奴人身的占有，但最终“梦游女”依然得到了自己的幸福，就是一种打破封建思维禁锢，寻求平等自由幸福的精神投射；
第二，18世纪末到19世纪初，拿破仑及发动的战争横扫欧洲，促进了整个欧洲的资本主义进程，但欧洲封建顽固势力依然势大，部分妥协的新兴资产阶级，就如“梦游女”一样，在一种为“无意识”的封建思想影响下，得不到应有的自由和幸福，只有摆脱这一种“病态”，才能获得真正的幸福和自由。“梦游女”是一个时代下小人物命运的缩影，更是一个大环境中，对一个反封建新兴阶级形象的投射。
一部经典，如果不是整个社会群体情绪的表达，又怎么成为伟大的作品呢？所以，“梦游女”一定具有让人联想的深意。
三、透视《梦游女》“病态”社会的缩影
“梦游女”绝不会是千金小姐，而是普通农村少女，选择“病态”的人物特型时，难道又是笔下随意的想法？
19世纪初是工业革命飞速发展和变革时期，在经济大进步同时，一派“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的局面，文学、绘画、诗歌、哲学当然也包括歌剧，都不约而同出现了强烈的自由、民主、平等的思想和对社会体制的各种反思和探索；其中更多的是现实意义上的思考：人们拥有了一定的自由，却依然无法平等，无产阶级的生存状态恶劣而残酷。对生活，他们有憧憬，但他们却常常都如人们所谓的“幽灵”一般，处于“梦游”病态，承担着社会带给他们的“病痛”及困扰，但却无法把握自身的幸福与自由；同时，歌剧里“梦游病”最后被大家理解，柔弱的阿米娜重获幸福，歌剧深刻地表现了对社会弱势群体的怜悯和关注，并通过歌剧唤醒社会的关爱和帮助。
当歌剧中阿米娜用凄婉的歌声唱出无助与绝望时，观众不由的潸然泪下，这难道不是作者“别具匠心”用音乐对人类同情心与爱的引导吗？
四、《梦游女》作者贝利尼的内心解构
贝利尼与剧本创作者、黄金搭档罗马尼，一生合作了八部歌剧作品，其中就包括经典的《诺玛》与《梦游女》。《梦游女》是其中的第五部，长期的合作令整部歌剧塑造了自然流露的田園景致。但选择这个脚本的背后，或许更多的因素是他自身的身体状况——他本人长期受“肺结核”病困扰这一客观事实，从而才能在歌剧中以音乐的形式，把受病痛困扰的那种无助、委屈、绝望，表现的淋漓尽致，更用音乐的方式，展现出了那份对生活强烈的热爱和无限的向往；以浪漫的曲调去抚平心灵的隐痛，用激情的唱词去寻求爱的盛开。
《梦游女》作为一部经典的歌剧，不仅仅是柔弱的阿米娜个人浪漫情怀绽放的关于“爱的咏叹调”，她书写着一个“病态”个体的生命起伏，书写着一种对幸福不屈的向往；同时也是歌剧音乐作者贝利尼诠释出的对生命与爱“咏叹调”，那是一种与病痛抗争依然乐观的高歌，也是一种对美好未来充满无限热情的盛赞；更是19世纪初，一个社会群体的缩影高亢声音，那是一个时代命运的咏叹调！
『十五』歌剧培训总结
《the phantm of the opera》(剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵)是**剧大师安德鲁&middt;劳埃德&middt;韦伯的代表作之一，以精彩的**、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为**剧中永恒的佳作。它改编自法国作家露鲁的同名哥特式爱情。以下是**歌剧魅影有感范文三篇，欢迎浏览!
歌剧是西方舞台表演艺术。它用歌唱和**来解释和表达情节。有时，歌剧里有一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉学生们去看歌剧，学生们都很期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念他的父亲。她在同情的阴影下与克莉丝汀交谈，教她唱歌。
几年后，克莉丝汀一夜成名，因为她美妙的歌声，而《幻影》则讲述了克莉丝汀把所有阻碍她的人一个个赶走的故事。表演者优美的嗓音令人陶醉。即使没有华丽的服装和宽敞的舞台，也会让人沉浸在场景中。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为&ldqu;白毛仙姑&rdqu;。
八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的**配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。
而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐，一个貌似软弱的女人，之所以有如此强烈的表现，是因为她代表国民党对旧社会及其反动派的极度仇恨，也是因为她对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若;在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。
最后，江姐为共产主义事业付出了29年的生命。
歌剧是一种艺术。它需要有人欣赏它的独特性，理解它的美，理解它的意义。
歌剧魅影观后感(二)
《歌剧魅影》是我最喜欢的**剧，没有之一。
**话剧一开始，吸引我的是剧情的气伏，鬼魂的神秘气氛，渐渐地吸引我的是躲在黑暗中的鬼魂，歌剧院的鬼魂。他是柔情的，却又**;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。
我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《think f me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在黑暗中制造混乱，赶走了女歌手，为克里斯蒂娜创造了机会。
克莉丝汀没有让有令失望。她嘴里的音符汇成一条河，令观众惊叹不已。《think f me》亦成为christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这就是魅影如此爱克里斯汀的原因之一。
魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
克莉丝汀一举成名，并用歌声感动了过去的劳尔。在raul要向christine表白，被魅影察觉了并且带走了christine。这时，无论《angle f music》、《the phantm f the pera》还是《the music f the night》都部分地显示出魅影的性格特点。
一曲《the phantm f the pera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《the music f the night》来催眠并**着christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。
这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的**状态。
幽灵用劳尔的生命威胁克莉丝汀，要么和她开始新的生活，要么看着她的情人在她面前死去。这时的魅影同样是残酷**的。当christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。
魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raul，放掉了christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。
我相信幻影此时所说的话，完全来自于他救赎的心，不再怀有仇恨，而是假装普通人的爱。
当人们到达鬼魂的住所地下时，只剩下鬼魂一直戴着的面具。幽灵消失了，又消失了。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影观后感(三)
歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。
又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。
无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是一个典型而感人的爱情故事，讲述了一个闹鬼的歌剧院，用面具遮住自己丑陋的神秘鬼脸，爱上一个女高音歌唱家的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，?僬婪蓟 ?
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱&qut;歌声魅影&qut;，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the pint f n return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskfyu》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰--那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》!
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