薄伽丘十日谈读后感|薄伽丘十日谈读后感(实用15篇)
发布时间：2018-08-29薄伽丘十日谈读后感(实用15篇)。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
本文部分内容来自网络，我们对其真实性不负责任。如有异议或侵权，请及时与我们联系。我们会立即删除它！
==本文为word格式，在**后可以方便的编辑和修改！ ==
在一段并不短的时间内，《十日谈》读后感作文。我阅读了一本名著，那就是意大利作家薄伽丘的《十日谈》。本书借助十位青年男女的十天生活，讲述了100个关于人的虚伪与丑陋，精神人的真善美的故事。
在这100个故事中，字里行间渗透着的是对残人的人的批判和对好人的尊重。
在书本的开头所描写的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死，读后感《十日谈》读后感作文》。在这样的情况下，七个少女和三个年轻人走到一起，朝着远离瘟疫的别墅走去。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。
在书上有这样一个故事，一个叫切伯雷诺达普拉托的人，他是一个作恶多端的人，他一生做尽了坏事，他在为穆夏托做事时来到了佛罗伦萨但却病倒了，但他得了不治之症，已病入膏肓。他请来了一为纯洁得修士，他害怕自己的罪行得不到赦免，所以用一大串谎言蒙骗了他，最后，他在临死前受了圣礼和涂油礼，那位纯洁的修士八他所忏悔的谎言信以为真，将他的圣行告诉了人们，他的圣洁也越穿越远。切伯雷诺达普拉托就是这样活着，这样死去，这样成了圣徒。
他虽然一生作恶多端，但在临死的一刻良心发现，真心悔罪，获得天主得宽恕，把他收进了天国。从这个故事中，我们可以看出，作者薄伽丘也很珍惜那些弃恶为善的人的心。
但这本书也反映了这样一个真理：好人和坏人的区别在于自然。土地易改，自然难改，不易改造。但是所谓的好人和坏人，虽然素质不同，但有着相似的人性。
因为他们都是人，作为人有自己的需要。只有当他们满足于不同的思想、方法和目的时，好人和坏人才会有区别。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书对美感态度作了深入浅出的阐发，
谈美读后感。《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”。俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太近，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓台上一分钟，台下十年功，讲的`也是这个道理吧!
文末以“慢慢走,欣赏啊!”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这本书，它会对你有所启示的。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
这本书不是阐述可歌可泣的爱情故事，而是替弱势群体发声，向我们阐述我们潜意识下的弱势群体的不同一面……
《十日谈》有十章，每一章有不同的情景，不同的人物，不同的启示……
（一）
有个女性受访者，59岁，她说自己是精神病，走到哪里都会被人冤枉，被人趋赶，在她心里，已经认了这样的命运，她说：“因为自己有精神病，所以被歧视是应该的。”
看到这里，突然觉得非常心酸，就如作者在书上写的，她心里非常难过，她想告诉那个受访者，其实是不应该的，世界不该是这样的，这样是错的。精神病人或者在别人看来不同的人，你有什麽错，你只是跟平常人不同而已，如果这个世界连“不同”这个词都承载不起，那麼怎麼载得起万千事物的所有悲欢离合？
其实我们换一个角度想，如果那个“不同”的人，就是你的亲人，你会怎么想？是不是希望他们能得到同等的公平对待？
那么，难道因为是别人，所以我们就要去歧视？
到那一刻，我想起一句话：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。在她的人生中，她希望得到的是我们平时容易拥有的快乐，只是很简单的快乐啊！
（二）
这是我最为感动的一章，这章的主人翁是一个中年受访者，芳芳，没有病之前是一个美女，热爱跳舞，有浓烈的艺术情结。
结婚以后，原本围绕在她身边的幸福霎时由一个个厄运所取代，突如其来的病，抑郁症和精神失常，这使原来爱她的老公渐渐不回家， 在外面花天酒地，在她得病后，得到的不是温暖的祝福，而是世人所给予的冷漠，在医院被禁锢，被放出来后，只是她孤身一人，什么都失去了……有时觉得世界可以很残忍，残忍到在你的世界只剩下孤独，冷漠……
就这样，跳舞渐渐成为芳芳唯一的依靠。她说，艺术是世界上最美的。在访问的过程中，芳芳曾失声哭了起来，她说：“自己没希望了，什么都没了，自己过得根本不开心，只能用跳舞来医学专用自己，自己没儿没女，无父无母，没了什么都没了……”
每个人都试过孤独的滋味，但是她的孤独人生路是漫长的，是没有尽头的，想到这里，我们是多么的幸福！为什么我们还不满足现有的生活呢！
看着芳芳翩翩起舞，她笑的很开心，越跳越有感觉，好久都没这样尽情地展示着艺术的魅力？她在这个陌生人面前居然能显得那麼自在，或者是她也根本感受到了来访者对她的深深关切和慈悲之心。
而我们身边，有没有过这样的情景，一个人，弱势，需要我们给与关爱？你给予了吗？你付出了吗？当你把快乐和关爱分享给别人时，是不是充满了幸福和满足感？
哪怕是一个眼神，一句说话或小小的帮助，我们都值得去做。
天下为公，靠携手相信。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
《十日谈》，作者：何韵诗，这本书不是阐述可歌可泣的爱情故事，而是替弱势群体发声，向我们阐述我们潜意识下的弱势群体的不同一面……
《十日谈》有十章，每一章有不同的情景，不同的人物，不同的启示……
（一）有个女性受访者，59岁，她说自己是精神病，走到**都会被人冤枉，被人趋赶，在她心里，已经认了这样的命运，她说：“因为自己有精神病，所以被歧视是应该的。”
看到这里，突然觉得非常心酸，就如何韵诗在书上写的，她心里非常难过，她想告诉那个受访者，其实是不应该的，世界不该是这样的，这样是错的。精神病人或者在别人看来不同的人，你有什麽错，你只是跟平常人不同而已，如果这个世界连“不同”这个词都承载不起，那麼怎麼载得起万千事物的所有悲欢离合？
其实我们换一个角度想，如果那个“不同”的人，就是你的亲人，你会怎么想？是不是希望他们能得到同等的公平对待？
那么，难道因为是别人，所以我们就要去歧视？
到那一刻，我想起一句话：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。在她的生活中，她希望得到的是我们平时容易得到的幸福，只是一种很简单的幸福！
（二）这是我最为感动的一章，这章的主人翁是一个中年受访者，芳芳，没有病之前是一个美女，热爱跳舞，有浓烈的艺术情结。
结婚以后，原本围绕在她身边的幸福霎时由一个个厄运所取代，突如其来的病，抑郁症和精神失常，这使原来爱她的老公渐渐不回家， (范文 ) 在外面花天酒地，在她得病后，得到的不是温暖的祝福，而是世人所给予的冷漠，在医院被禁锢，被放出来后，只是她孤身一人，什么都失去了……有时觉得世界可以很残忍，残忍到在你的世界只剩下孤独，冷漠……
就这样，跳舞渐渐成为芳芳唯一的依靠。她说，艺术是世界上最美的。在访问的过程中，芳芳曾失声哭了起来，她说：
“自己没希望了，什么都没了，自己过得根本不开心，只能用跳舞来医学专用自己，自己没儿没女，无父无母，没了什么都没了……”
每个人都试过孤独的滋味，但是她的孤独人生路是漫长的，是没有尽头的，想到这里，我们是多么的幸福！为什么我们还不满足现有的生活呢！
看着芳芳翩翩起舞，她笑的很开心，越跳越有感觉，好久都没这样尽情地展示着艺术的魅力？她可以在陌生人面前显得那麼自在，也可以感受到来访者的深切关怀和同情。
我们周围有过这样的情况吗？一个人，弱者，需要我们的照顾吗？你给予了吗？你付出了吗？当你和别人分享快乐和爱的时候，是不是充满了快乐和满足？
哪怕是一个眼神、一句话或一点帮助都是值得的。
天下为公，靠携手相信。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
其中，吉斯蒙达与圭斯卡多的爱情是我印象最深刻，并且认为是全书思想境界比较高的一个故事，它呈现的是一段坚贞纯洁的爱情。萨莱诺亲王坦克雷迪唯一的女儿吉斯蒙达仪容修美、风致韵绝，洋溢着青春的活力，在守寡不久后爱上了父亲身边的一个年轻侍从圭斯卡多，他人品和仪表高贵，只是出身低贱，两人**不幸被父亲撞见，父亲非常气愤，将圭斯卡多绞死并将其心脏献给女儿，女儿伤心欲绝，浇上毒汁一饮而尽，抱着爱人的心脏端庄地死去。她对爱情执着至死，王子含泪将两人埋葬在一起。
就如同《孔雀东南飞》中焦刘二人的爱情，生时不被看好，死后求得永生，也成为了世人爱情的典范。
当然，《十日谈》中描写最多的爱情故事是婚外恋，费利斯修士教给布乔一种修成圣徒的秘法，而在布乔苦修的时候，他就乘机去与布乔的妻子寻欢作乐，可怜的布乔却一无所知，这种典型的婚外恋在如今是不被看好的，所以，在当时也只能勉强称为爱情，更多的是男欢女爱，但至少跨出了“禁欲”的一步，在爱的历程上进步了。
很多婚外恋都是徒劳的。男人和女人只是玩乐，但基于婚外恋，我们不能排除结出爱情果实的例子。如在故事中，海盗把法官的妻子劫了去，丈夫四处打听妻子的下落寻找她，找到后恳求海盗放还妻子，可妻子偏不肯与丈夫回家，后来等法官一死，就与海盗做了夫妻。
因此，在所有的故事中，爱情的主题都以多种形式呈现出来，这从当时人们对爱情的向往和追求中可见一斑。
3、赞美女性美丽。当时的女性地位并不高，但在整本书中，作者对女性美的赞美和欣赏是不可或缺的。其中最明显的就是在第四日故事开篇关于“绿鹅”的故事之后，讲述者坦言：
“无比甜蜜的女郎们，先不说你们缠绵的亲吻、热烈的拥抱、销魂的共眠，仅仅看到你们优雅的举止、昳丽的容貌、绰约的姿态，以及你们冰清玉洁的风骨，有谁能不产生爱慕之情？”以小见大，可以大概知道作者薄伽丘所赞美的女性大都具有年轻貌美的特质，否则她就失去了**力。所以，不可否认，他是站在男性审美的角度，女性则是“被看”的对象。
然而不管怎样，女性的美丽在这个时期已经得到了重视，能够得以提出来重见光辉，这对于女性本身来说就是一个翻天覆地的改变。
4、女性地位被动。对于女性来说，作者赞美她们的美丽，但这种赞美有怜悯之意。其实在众多的爱情故事中，女性的地位依然比较低下，尽管不乏年轻貌美的女性受到男人们的倾慕，可她们并没有十足的发言权，男人为了一个女人可以勇敢地抢亲、争夺，甚至不惜牺牲生命，然而并没有真正关心那个女人本身的选择，仿佛追求爱情是男人的特权，于其中，女性则处于被动接受的地位。
在婚姻家庭中，女性的被动性更为尖锐。故事中商人贝尔博纳与安布罗焦洛打赌，说自己的妻子齐内弗拉外表美丽，内心高贵，懂礼仪、做事谨慎小心，非常完美，然而后来听信了安布罗焦洛的谎言，以为妻子不守妇道，丢了脸，一气之下命令侍从杀了妻子，虽然这次杀害出于侍从的同情并未成功，但妻子在这段夫妻关系中是可悲的，与丈夫结婚朝夕相处多年，为人如何理应展露无遗，然而还会因为旁人的些许谎言招致杀身之祸。甚至部分故事中还宣扬这样的道理：
“女人朝三暮四，生性善变，对于那些不守妇道的女人，自然要用棍棒教训；对于那些严守陈规的女人，棍棒警告和吓唬也是需要的。”抛开男性本身的善变和不守规矩不谈，其实，夫妻关系中妻子虽然美丽动人，但始终未能摆脱其被动的身份而存在着，这点确实值得同情和深思。
女性的被动地位，在很大程度上离不开自身底层的谦卑心态。就讲故事女子之一的艾美利亚就自轻自贱地说过：“造物主创造了我们，精神怯懦而恐惧，身体精致而纤小，这一切证明我们必须接受别人的统治......
”在那样一个漫长的时期里，女性自己都盯着自己的劣势不放了，还指望着哪股力量来拯救呢？
这一百个故事其实是一个形形色色的社会，揭露了教会的腐败和黑暗，描写了无拘无束的爱情之美，表达了对女性的感情。总之，《十日谈》以轻松的故事形式，向我们呈现了引人深思的社会现象及其中蕴含的多种思想，广泛而深刻，不愧享有“人曲”之称，毕竟其中的各种人生都是在百态的社会中存在过的。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
第二天凌晨，我醒来了。
我感觉鼻子不通气，张开嘴巴大口大口的呼吸。没过一会儿，我感觉嘴巴干了，要喝水。我发现舅舅站在床边，便对他说：“渴，要喝水。”可舅舅没理我。我又呼了一口气，不停地说：“要喝水，要喝水……”舅舅说医生不准喝水。我说：“舅舅快去叫医生，叫医生倒水给我喝，我渴死了，要喝。”
我又感觉鼻子很难受，想拔掉罩在鼻子上的吸氧的罩子。舅舅说：“罩着氧气，用鼻子呼吸，就不渴了。”我照着做了，可是没用。
没过一会儿，爸爸妈妈回家洗了澡来陪我了。我又跟妈妈要水喝。我感觉嘴唇像是骄阳下被晒干枯的叶子，都裂了许多口子了，再不喝水，我就快没命了。妈妈用棉签沾了水，擦在我的嘴唇边，这下好些了。妈妈把棉签伸到我嘴里，我嘴里感觉一阵清爽，好像是大热天的在吃冰激凌，赶忙用舌头裹住棉签，拼命吮吸。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
《十日谈》，谈尽了兽性的人的假丑恶，谈尽了精神的人的真善美。人的天性，被伟大的雕刻家塑造成活的形象，大胆地置于阳光下的
我们面前；人的不容违背而常在违背人为地强行违背着的天性真实地被证明了。人类真实存在的东西，却盲目、野蛮、别有用
心地压制它，囚禁它，千方百计地否定它，毁灭它，这真是人类的一大悲哀！这是惨无人道、罪恶绝顶的行为！但愿人的天性随着卜迦
丘的灵魂，一起从历史的桎梏下得到解放，升入天堂！但愿这作茧自缚的愚昧历史早早坠入地狱！卜迦丘万岁！
看过《十日谈》全译本中未曾得见的故事后，却不明白这些故事为什么不能看，与其他故事有多大的区别？似乎这些故事的内容从实质
上看与其他故事是一致的，并且有些还是有所谓积极意义的，并没有比其他故事更黄之处，有的根本就没那方面意思，而是很有趣
味的艺术品，既幽默又高尚。那些假道德家们自己干尽了坏事，满脑子乌七八糟的东西，还硬装作高洁，结果把高洁的东西视为低下而
舍弃了，这样更暴露出他们肮脏的思想和低级趣味。
好人并不能因为读了坏书而变坏，坏人也并不能因为读了好书而变好。同样，坏人并不能因为他说了好话就变成了好人，别人也不会因
此把他就认为是好人了；那么好人也不会因说了坏话而变坏和被别人视为坏人。好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是
不容易转化的东西。但所谓好人和坏人，虽然品质不同，可是有相近的人性。因为都是人，都有作为人所应有的需要，只是满足需要时
的思想、方法及目的不同才有好坏人的区别。可有些人却偏偏置此不顾，明明知道他人的缺点自己也存在，甚至还要超过他人，却一定
还要去怀疑他人、指责他人而标榜自己，其实这样做适得其反，正显示出他们的阴险和无知。一种完整的东西，非要按自己的心理去衡
量它，只因他有见不得人的思想和行为，怕别人不知道，所以就把完整的拆开，再组合起一个支离破碎的东西给人看，这是何等罪恶行
径！岂不知不完整的好东西会成为坏东西，而不完整的坏东西就更加坏了；完整的好东西能给人完整的思想和启迪，完整的坏东西能给
人完整的憎恨和教训。何况本来是好的东西却硬以为是坏的东西让人们去防范，不是荒唐可恶已极吗？很正常的东西，很自然的事情，
却非要把它视为豺狼猛兽，这样做的目的和结果一定会使它真的变成了豺狼猛兽，有多少可悲的例子和事实已经证明了这一点。尤其在
中国，这类的所谓的经验太多太多，所历经的时间也太久太久了，这是非常惨痛的事。难道能说这是中国人的幸运而不是不幸的中国人
吗？可恨的是总有人想延长这种不幸，可喜的是今天终于出版并发行了全译本的《十日谈》，终于能看到这本译者序言那样的思想和愤
慨了。在这一壮举之下，我们应该看到的是觉醒和解放。不幸的年代和人们是不幸的过去，幸运的人们在今天这幸运的年代里不会在明
天尝到昨天的不幸吧？虽然今天的幸运还只是一种趋向，还是不完全的，可是正向着完全冲去，不是吗？！
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。“此时”应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。“此地”（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
我随意地翻了翻《谈美》这本书，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。
聪明的朱先生则采用书信的形式，另外运用形象语言来诠释抽象的审美情趣，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕xx，xx也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。
人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。
大多数人会因为盲目而错失机会，也不会因为不确定而固守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我读这本书之前告诉我，如果你读这本书，精神领域基本上达到了一个水平。现在一感觉，真的是这样啊!
小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生一生都在这里度过。我们不应该佩服他嘛？
《谈美》读后感二
终于好好阅读了朱光潜先生的《谈美》，对自己的有很多的启迪和明悟!中学时看过这本书，印象比较深刻的好像只有第一部分对于一棵古松的三种态度，然而如今重新听一遍朗读版，心里收获感觉颇多。心理学和美学确实值得学习和理解！
这对提高我们对生活的认知和体验会更深，更有智慧!
朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”。《文艺心理学》我是还没有读过，但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了。
《谈美》全书是一个循序渐进的体系，她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈。读罢此书恍然大悟：美学也是一个很好玩很有意思的东西。
这本书分成三个单元，每个单元有两部分。第一单元主要讲的是节俭。“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”。
这是唐代诗人李商隐在总结唐代由盛到衰的历史教训时所写的名言。意思是：历观前代王朝和古老的家风，往往勤俭节约意味着成功，奢侈浮夸意味着失败。
是的，这句话现在是合我们了。
以下概括《谈美》各个章节的大意——
可我依然还要在车盖儿上凿个洞，然后伸出头，声嘶力竭喊上一句：“嘿，我要和你谈谈，谈你的现在，谈我的未来。”
初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但要细细品味，觉得书中有道理。一位夫子说：
《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是“无所为而为”的艺术活动，只求满足理想和情趣，不斤斤计较利害得失。作者用明白晓畅的话语使读者体验“美感”，然后再以“美感”的态度推广到人生世相的方面去。
《一我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论：个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的价值。木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考，画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘。
因此，美是事物最有价值的一面，审美体验是人生最有价值的一面，艺术作品可以永垂不朽。
《二 “当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，推而广之，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离。道德是现实生活的规范，艺术与极端现实主义格格不入，极端现实主义本来就弥补了生活和自然的缺陷。
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。吕宾顺在山脚下搭了一个帐篷，帐篷越大越好，并在里面放了几根木桩挂吊床。第二天，他把所有的箱子、木板和排料都堆到一个临时围栏里防御。
但仅仅过了十几天，突然发生了山体滑坡。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生命的基础。
《三 “子非鱼，安知鱼之乐?”——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已。
人们不仅对事物有同情心，而且很容易模仿事物的形象。
《四希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”，“快感”起于实际要求的满足。“美感”的态度不带意志，所以不带占有欲。作者将弗洛伊德心理学引入享乐主义。
“美感”过后伴随着“快感”。
《五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以是艺术，不在于内容，而在于形式。
在离家的火车上看完《轻轻走向完美》这本书，已是晚上，车窗外隐隐约约村落的灯光，让我思绪翻腾，眼泪汹涌而出，心，狠狠的痛了，我想家了，好想好想。
《六 “灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》考证、批评都不是欣赏(美感)，但欣赏却要有考据学、批评学作基础。
《七 “情人眼底出西施”——美与自然》美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。意象是心灵从混沌自然中创造出来的整体，但是物也应该具有整体整合的可能性。
读过，才知其中的道理。这是一篇教我们如何思考幸福的课文。作者泰勒博士不仅是哈佛大学 “积极心理学”的教授，还游历世界各地做关于“积极心理学关照人类幸福”的专业讲学和报告，《幸福超越完美》就是他通过自己从积极心理学所做出的研究所得和在世界各地做讲座积累的资料案例分析，总结呈现给读者的真知灼见。
《八 “依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有“美”，它们以为艺术的任务在模仿。通常所谓“自然美”指事物的常态，“艺术美”是把自然加以人情化和艺术化了。
《九 “大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。艺术的雏形就是游戏，但是因为艺术带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。
《十空中楼阁——创造的想象》想象多半是再现的，即用以往的经验来印证新经验;想象也有创造的，创造是平常的旧材料之不平常的新综合。创造的想象可以分为想象和联想两种心理功能。
有思考的作用，然后有选择。 只有有选择，才有创造力。联想可分接近联想和类似联想，类似联想又有“拟人”“托物”两种结果。
《十一 “超以象外，得其环中”——创造与情感》情感的阴驱潜率使诗人对于出于己者跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感是旧经验新综合的原动力。情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体，原来似散漫、重复的意象也可以变成不散漫、不重复。
《十二 “从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。
《十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。媒介知识的学习是利用过去的经验，即吸收现有的文化，即模仿的结束。
所有的艺术家都必须是半是人，而且一半都是工匠。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
《十四 “读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。
《十五 “慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。所谓艺术生活就是现实生活。
广义上讲，善是美，恶是丑。不仅善与美是一体的，而且真与美是不可分离的。
纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。
我印象最深的是第
十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。
”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。
《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。
山下的女人在中国是老虎，到欧洲成了鸭子，所以在中国人的眼里，老虎更具侵犯性，小是家亡，大到国破，无不以女人有关，当把所有的责任都推到女人身上以后，中国的男人似乎终于解脱了，并且有充分的理由来对女人不屑一顾，所以在中国，从来不缺乏对女性进行侮辱的单词，并且很奇怪，这些词语的侮辱对象大多是美女，您要是长相比较谦虚，连被语言侮辱的权利都没。
通过认真研究，我深刻认识到心理健康对学生成长的意义是广泛而普遍的，是学生人格全面发展的基础。学生任何一个方面的发展都是建立在特定的心理素质之上的，健康的心理如同健康的身体一样，对于受教育者来说具有普遍意义，能够对他们个性的各个方面、学习和生活的各个领域产生积极影响。书中例举了许多心理健康有问题的学生、对生活和前途失去了渴望的学生，甚至是被众人歧视的学生，如何在老师的帮助下，通过原因剖析、方法指导、心理干预等方法，摆脱心理障碍，并通过努力学习，改变自己命运的成功案例。
这些案例和方法让我感动，它使我意识到了自己在平时的教育工作中存在的许多不足，使我羞愧的感到自己过去仅仅是一个教书匠，根本不是一个教育者。
尽管她的故事结束了，但她留给我的却是千思万缕的思念。合上书，想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感晕又像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动……。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
首先讲一个小故事，且与我写的《十日谈》读后感有关的一个小故事。读这本书之前我一直新华书店看，心中觉得只有看到了书本，感触到实际的东西才算是阅读了这本书。同理，在读《红与黑》之前，我一直买书看，总是认为长时间在书店读书，会占公家的便宜，这是在挖社会主义的墙角。所以尽管书籍越来越贵，我却总是在网上看到某本书的简介，然后再去书店买回来，放在家里慢慢看，这样看完一本书大概需要一到两个月。
某日，遇到一位白发苍苍的英语老师，当时我正在沉迷于莎士比亚的十四行诗，询问店员有没有英语原版的，当然我的英文很差。这时候他走了过来，说不必要非要去找书来看。说罢，拿出他的智能手机，给我了几个网站，并我说有些东西要靠脑子记住，而并不是买回去书天天看，月月读。回去我打开网站，不仅有原文还有翻译，于是我就不再执着去买书看了。直到某一天的下午，我心满意足的在老地方吃完洋芋擦擦后，走进书店，突然看到这老头依旧在那里看书。于是一种不由分说的情绪涌上心头，走在他旁边，问：你还在这儿啊?他说，这里有气氛，你感觉，空气中是否弥漫着书香气?我恶从胆边生，于是也找了一个地方坐了下来，一气读书，读到书店关门。读完抬头一看，天都黑了。回家的路上还在想，经常都是我作为一个神棍去忽悠别人，怎么今天就让这个老头忽悠了。从此便有了好去处，在新华书店读书，不想读书就坐着，随便看看，沾染一下这个书香气。
《十日谈》，谈了什么呢?我就随便吧，好人读了坏书不一定变坏，坏人读了好书则不一定变好。这里为什么要用不一定?因为有可能他就变坏了。荀子说：人性本恶，这点我是极为苟同的。因为贪婪、自私、爱、恨这些人都具备，如果你没有，那极大可能你是外星人。凡人总是要过凡人的生活，他会因为一些琐事而烦恼，但是当你的心灵解放，也可让心灵像上帝一样在天堂生活。(这里我并没有玷污上帝的意思，也不是什么改变自身信仰。毛说过，这些别的宗教的书，我们都要拿来读一读，这样才能更好的了解他们的思想，才会更有利于我们早日实现社会主义)。当你的心灵在天堂回到现实接收友情、亲情美好的一面，也接受爱情恶毒的一面，好与坏我们都要面对。但是请记住，善良的人才是最后的胜利者，终归是正义战胜了邪恶。
痴情总会博得冷淡，忠贞有时在爱情面前显得无力，友谊在金钱面前变得苍白，命运在现实生涯中很卑微，一切都靠我们的智慧和勇气，外加一丁点的运气。读后感·所以天马行空才可抛开现实与宿命的羁绊。没有谁能成为谁的神仙，一切都靠我们的双手。所以回到现实，我们就像那十个人一样，又回到有瘟疫的佛罗伦萨。
十日谈读后感6篇600字相关：
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
《十日谈》读后感.txt你不能让所有人满意，因为不是所有的人都是人成功人士是—在牛b的路上，一路勃起你以为我会眼睁睁看着你去送死吗？我会闭上眼睛的好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是不容易转化的东西。
但是所谓的好人和坏人，虽然素质不同，但有着相似的人性。因为他们都是人，都有自己作为人的需要。只有用不同的思想、方法和目的来满足自己的需要，好人和坏人才能有区别。
在一段并不短的时间内。我阅读了一本名著，那就是意大利作家薄伽丘的《十日谈》。这本书借助十位青年男女的十天生活，讲述了动物人的真善美、假丑美、精神人的百个故事。
在这100个故事中，贯穿于字里行间的是对残暴人民的批判和对善良人民的崇敬。
在书本的开头所描写的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。在这种情况下，七个年轻女孩和三个年轻人走到一起，向远离瘟疫的别墅走去。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。
在书上有这样一个故事，一个叫切伯雷诺达普拉托的人，他是一个作恶多端的人，他一生做尽了坏事，他在为穆夏托做事时来到了佛罗伦萨但却病倒了，但他得了不治之症，已病入膏肓。他请来了一为纯洁得修士，他害怕自己的罪行得不到赦免，所以用一大串谎言蒙骗了他，最后，他在临死前受了圣礼和涂油礼，那位纯洁的修士把他所忏悔的谎言信以为真，将他的圣行告诉了人们，他的圣洁也越穿越远。切伯雷诺达普拉托就是这样活着，这样死去，这样成了圣徒。
虽然他一生作恶甚多，但在他死的那一刻，他的良心发现他诚心悔改，得到上帝得宽恕，并接受他进入天国。从这个故事中，我们可以看到，作者巴伽丘也对那些弃恶向善的人怀有崇敬之情。
但这本书也体现了一个事实，即好人和坏人的区别在于自然。改变事物的本质是不容易的。但是所谓的好人和坏人，虽然素质不同，但有着相似的人性。
因为他们都是人，都有自己作为人的需要。只有用不同的思想、方法和目的来满足自己的需要，好人和坏人才能有区别。
我不想多谈这本书的反教会和放纵思想。任何明眼人一眼便望见的东西。朱生豪在给宋青如的情书中偶然提到了《十日谈》，评论说“文笔很有风趣，但有些地方姑娘们看见要摇头，对女人很是侮辱，古人不免如此。
”很是在理。
100个故事并且都围绕着同一主题的聚集
在一起读起来未免乏味。可是吸引人读下去的是薄迦丘那幽默风趣的文笔。很自然的挥洒着看似轻松实则具有强烈批判力的文字。
他描述了佛罗伦萨城外的美丽景色，仿佛把我们带进了中世纪上帝统治下的宁静世界。
⬔ 薄伽丘十日谈读后感 ⬔
我最近刚读完朱光潜的美学。见面有点晚了。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。
如今，流行的网络文章要么篇幅惊人，要么情节引人注意。这是上个世纪写的以篇文章。经典作品经得起时间的考验。
本文从多个角度，用生动有趣的故事向我们揭示了什么是美的面纱，不同场景的美的层次，真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。
如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
本文对美与游戏、美与创造、美与韵、美与自然、美与模仿等概念容易混淆。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。
它是从关系中产生并脱离关系的主观创造。美又分为个体美和群体美。群体美是一种更纯粹、更高层次的美。
理解美是灵魂净化的旅程。美学是一种文化，是人类精神世界走向文明的途径之一。我印象最深的几个观点如下：
美是建立在现实基础上的，脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段**或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。
带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。因此，笔者告诉我们，美是一种直观的体验，脱离了感性的理性思维。
美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。这种美的表达和传递需要借助于工具。语言是戏剧、电影、诗歌、散文等文体的载体，作为文体外壳的包装，其意图是通过直观的创作来传递的。
这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
每个人都是生活的艺术家，这是创造美的最高境界。我们在文学作品中呈现出美的创造和创造，我们的生命也是构成生命之美的生命。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。
在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美，创造美，提高审美修养，就是要培养人性，净化心灵，自律言行，提高素质。
-
更多精彩的薄伽丘十日谈读后感，欢迎继续浏览：薄伽丘十日谈读后感
