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合同范本|油画父亲观后感(精选13篇)

发布时间:2018-07-08

油画父亲观后感(精选13篇)。

油画父亲观后感 【一】

在《呐喊》中,变形的人物形象,血红的背景和颤动的、旋转的、盘绕着向上的动荡线条如同一个人最疯狂的念头。而这正来自于作者蒙克最真实的内心世界。

画中主人公的情绪——恐惧、绝望,通过画中强烈的色彩对比、曲线与直线的对比,以及人物夸张的扭曲效果,将这种情绪传播开来,带给每一个观看的人。似乎我们无法完全理解作者在绘画时对整个世界失去希望的感觉。我们不禁感叹,作者当时画这样的作品是多么的郁闷。

在中国,鲁迅的《呐喊》一书,被人们评为在那个暗无天日的年代中伟大的呐喊声。而这幅在画中的呐喊,与书有着异曲同工之妙。它们都没有真正的呐喊的声音,只是将“呐喊”这一抽象的概念作为题目,却在纸上形象地表达了出来。

作为观看者的我们,并没有听到他的声音,但却感觉到了那种精神欲绝的痛苦,体会到了被压抑得无处可逃的处境。这是一个无声的呐喊。这是作者最希望我们感受到的,而不仅仅是简单的哭泣。

当我第一次看到这张照片时,我被照片中央的人物吸引住了。画中如骷髅一样的人物形象让人毛骨悚然。他扭曲的身体和惊恐的眼神不断地向我传递着不安的信息。

好几次当我欣赏它的时候,我不得不深吸一口气,再看一遍。似乎画中的情感是可以传染的,让每一个观者都能感受到作者当时的压抑情绪,让人喘不过气来。然而正是由于它给人传达的这种强烈的情绪,才使得这幅画给人的映像是那么的深刻。让人在仅仅见过一次后仍然将它想起,再次回想起当时仍然感觉心生压抑。

《呐喊》确实是一幅惊世之作。蒙克在创作之时,并不是为了艺术而创作。而是将这种艺术的创作作为他将内心世界与外界沟通、发泄自身情绪的唯一的途径。

生活在现代的我们不能与蒙克分担那份忧伤,只能在空闲的时候,将它从记忆中翻找出来,欣赏它,仅此而已。

油画父亲观后感 【二】

今天,学校组织我们观看了一部电影,影片的名字叫《父亲的心愿》,这部电影很感人,我和同学们多次流下了感动的眼泪。

电影的内容大概是:一个小村庄里有个老父亲,他有三个女儿,大女儿为了一家人的生活出去打工了,二女儿和三女儿在家里上学,她们的学习成绩很好,经常考全校前两名。父亲为了给两个女儿攒上大学的学费瞒着女儿出去干重重的体力活。结果高考时,父亲在工地摔断腿住进了医院,姐姐放弃了高考去照顾受伤的父亲。后来,父亲又一次摔伤,加上重病不治身亡,而妹妹用自己的优异成绩完成了父亲和姐姐的心愿,考上了大学。

看完电影,我觉得姐妹俩能在这么艰苦的情况下坚持学习,她们的勇气和努力让我感动,她们为了自己和父亲的梦想不懈地追求的精神值得我学习。

同时,我从电影中也懂得了亲情是无限珍贵的,姐姐为了妹妹,父亲为了女儿,而两个女儿也那么孝敬父亲,这一切都让我赞叹不已。我想,我们只有好好学习,长大成为有用的人,才能更好地回报父母,不辜负父母对我们的希望。

真正的报答是努力学习,真正的亲情是亲人之间的相互关爱,只有懂得感恩,我们大家才会有真正的幸福和快乐。

油画父亲观后感 【三】

最近看了陈小艺老师主演的《我的父亲母亲》,看了之后,感触很多。

陈小艺老师把乡村妇女张翠花的角色演得淋漓尽致,她对陈志的爱很深,对陈志的家也付出了很多,在陈志母亲的坚持下,陈志和翠花走进了婚姻的殿堂。但是在上学期间,陈志却爱上了有文化,有修养的叶秀萝,随着剧情的发展,看到了翠花作为农村妇女和一般人的处事思维方式,陈志作为国家干部很守法,但是翠花一家人并不理解他,陈志的很多做法(从翠花的大哥入狱到翠花侄子的工作安排)都逃不过作村支部书记的翠花父亲。陈志对秀萝的爱很深,可以说是蓝颜与红颜知己的关系,在翠花母亲的干预下最终导致陈志的离家出走,翠花也最终明白了她与陈志之间的差距与隔阂,剧情以翠花与唐,陈志与叶的结合为结局,都找到了自己的归宿。

我觉得较好的几个角色:翠花,陈志,翠花父亲,陈志母亲,把现实生活演得很到位。

油画父亲观后感 【四】

此次展览汇聚了俄罗斯最高美术学府列宾美术学院的六位画家的多幅作品,题材以风景、人物为主,这些作品都继承了以巡回画派为代表的俄罗斯现实主义油画的精神价值,展示了当代俄罗斯现实主义油画的多元性。艺术家通过敏锐的观察,以细腻的笔触、优美的自然环境和真实的生活场景,直接感受和思考人生的哲学意义。

俄罗斯油画既有东西方文化色彩,又有鲜明的写实绘画观念,深邃、厚重、大气,具有强烈的理想主义情怀。在俄罗斯这块充满了浓厚文化艺术底蕴的民族土地上,孕育了众多的美术巨匠。这些作品继承了俄罗斯古典学院派的风格,注入了当代中青年艺术家的思想,开启了俄罗斯绘画的另一种画风。

这个展览实际上是一个很好的展览。他向我们展示了他对俄罗斯列宾美术学院的教学和教育理念。从这次展览中我们可以很清楚地感受到这一点。展览中的作品仍以俄罗斯优秀的现实主义题材为基础。只是看了一下,当然有一些探索性的东西,我觉得很不错。

但主流还是以写生和写实为主,这也是俄罗斯的优秀传统。随着苏联的解体,俄罗斯油画近年来也变得多姿多彩,但主流仍然是写是主义的表现。随着改革开放,中国油画也发生了巨大的变化。

他不是一个单一的俄罗斯现实主义的表达方式,而是更具表现力、探索性、抽象性和写意性。我们看到,我们的中国油画更多地吸收了我们中国文化的精神。

俄罗斯苏维埃时期的许多优秀文艺作品,对于鼓励人民走向革命和战斗,培育具有深远影响的新一代人民,发挥了巨大作用。俄罗斯人民艺术家莫伊谢延科(1916--1988) 可谓是美术界杰出代表之一。他一生创作了许多令人难忘的军事作品。

如:“红军来了”“同志们”“甜樱桃”“通讯兵”“胜利”等,表现出俄罗斯人民在国内战争和卫国战争中的信心、勇敢、激情与豪迈,他们用流血和牺牲换来胜利与和平。建立了卓越的功勋。

莫伊切延科的油画充满激情,气势磅礴。他那简洁概括的造型,狂飙忽起的笔触,豪迈阳刚的风格,浪漫象征的构思和处理手法,与他的炉火纯青的技巧与思想心灵浑然一体,犹如一曲曲色彩的交响诗和高亢的进行曲,令人报奋和思索。本次展览重新挑选了莫伊切延科在俄罗斯国家博物馆收藏的军事题材代表作品,充分体现了作者的创作思想、思想和风格。

莫伊谢延科认为:“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐,以这样的态度对待时代,对待自己和同时代人,这也就是表现了画家自己”。因此,他的创作与时代同行。

今年,莫伊切延科只有100多岁。本次展览是对俄罗斯苏维埃时期主题创作的回顾,纪念这位为写实油画作出独特贡献的画家。展出的所有作品均由俄罗斯国家博物馆收藏。俄罗斯国家博物馆是俄罗斯收藏各历史时期艺术品最全面的博物馆,藏品超过40万件。

而展出的这些作品只是其中的一小部分。

民族底蕴继往开来

俄罗斯油画在继承古希腊艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术传统的同时,探索着结合俄罗斯本民族历史、文化和社会背景,融入本土化的艺术语言和形式,经历着不断变革的发展过程;无论是古典时期还是巡回画派,其丰富多彩的艺术内容和形式兼具东西方的文化色彩和鲜明的现实主义绘画传统,朴实、厚重、深沉、略带忧郁的艺术语言富于情调,诠释着真、善、美的精神内涵,史诗般地描述和再现了俄罗斯文化浓浓的人文主义情怀和生命态度,形成了独具特色的艺术风格。

比邻而居的中俄两国息息相关,俄罗斯艺术在新中国的特殊背景下曾拥有极高的接受度,无论是**、美术还是文学,很长一段时间里在中国留下了深刻的印记。20世纪50年代,几乎所有的中国油画家都受到俄罗斯油画艺术的直接或间接影响和启发。

列宾美术学院作为俄罗斯最高的美术教育机构,培养了一大批优秀的大师,坚持和发展了现实主义美术创作和教学的主要发展方向。本次展览六位画家均来自俄罗斯列宾美术学院,虽然题材内容和各自画风不同,但都有明显的俄罗斯传统油画特征,展示民族底蕴和当代俄罗斯油画艺术创作的主要风貌,在体现学术研究价值的同时,将带领着人们重温俄罗斯油画艺术的绚烂时光。

本次展览吸引了众多的艺术家、市民、收藏爱好者以及我们这些学生前来参观,站在这些作品前,我们除了被俄罗斯民族的风情、迷人的风光、斑斓的色彩所吸引外,还能从中领略到异国美术深刻朴素的人文情怀,以及俄罗斯现实主义油画的艺术魅力。

油画父亲观后感 【五】

《父亲》观后感范文1200字

我们利用思修课,看了筷子兄弟拍的《父亲》,虽然父子篇和父女篇内容有所不同,但是表达的都是父爱以及父亲伟大的形象。

我们生活中,对于父亲这个词再熟悉不过,在儿女的心中,父亲就像座大山一般可以依靠,有他在,心里总是那么踏实、那么舒心,在父女篇中,父亲也是如此,年轻时的他勇敢无畏,勇于和小偷作斗争,也总是那么风光,可以骑着摩托接女儿放学,父亲给了女儿她应该享受的,而在影片中,我们也不难看到这样一个问题,就是在我们逐渐长大的过程中,和父母的交流也出现了问题,我们总是固执己见,把青春期作为我们可以与父母对抗的资本,和他们顶嘴、吵架,殊不知,这伤害了他们多深……

其实父亲在外打拼不容易,而父亲也不会像母亲那样细腻,更不会多很多关照你的话,相比之下,父亲更多的是用他们的尊严去守护这个家,所以说,父亲是相当不容易的,其实影片的结尾最让我感动,当年迈的、痴呆的父亲穿着警服骑着摩托参加女儿婚礼时,我流泪的,那一刻我觉得父亲是很可怜,我甚至有种想要去拥抱父亲的冲动。我觉得父亲为我们做那么多,对我们有着额那么多关爱,其实他们在外风光,但是只有他们知道这其中的艰辛,因为是男人,就要承担起他们肩上所要承担的责任,因为是男人,即使再苦再累,也不能说出一个字,这就是作为父亲,他们所承受的。

而父子篇中,父亲虽然把孩子赶出了家,但我相信他的心里肯定是不好受的,肯定担心的孩子的健康、起居,在最后,也是因为去看儿子演唱会途中出的意外,这才是人世间最大的悲哀,我们在生活中可能因为一时的矛盾和父亲发生了争执,但不要和他们怄气,他们毕竟是为了自己的孩子着想,我相信不管什么时候、发生什么事情,父母都会爱自己的孩子的,所以,有了矛盾一定要解决,不要等到父母老了,甚至是等到自己遗憾的'时候。

其实对于父亲这个词,在生活中是难以提及的,与其说是不会说,倒不如说是不愿意说,别人家孩子的父亲总是陪伴在身边,总是接孩子上、下学,亦或是带着孩子周末郊游,但我的父亲因为工作的原因,总是出差在外地,所以我很少见到他,所以每当看见别的同学和自己的父亲走在一起,我会是多么羡慕,刚开始,我非常想念我父亲,总希望他少忙一会,多陪我一会,但渐渐地,我有了可怕的习惯,我习惯于他不在的日子,其实我有无数次幻想父亲拥抱我、亲吻我,但似乎一切都那么难,而我也在不断地怀疑,父亲是否真的爱我、关心我……

直到08年我做手术,父亲守在我床边,强忍着泪水看着我时,我才发现,原来坚强的父亲,也有柔弱的一面,面对自己女儿手术时,他也会难过、担心,我对父亲也有了新的感情,即便如此,但长久的不见面让我觉得难受,我不知道怎样去和自己的父亲交流,甚至说是不敢,我不知道我们应该是以怎样的交流方式,我也尝试着和父亲说话,但最终都是以沉默告终,听同学们经常说和自己父亲关系好、总说笑话,我内心真的很不是滋味,也许是我青春期的缘故,在高中时候父亲说一些为我好的话我就顶嘴顶回去,也正因为这样,我们的交流也会越来越少吧……

成年的我渐渐懂得了父亲的不容易,我也在慢慢体会,我感受到了其实父亲撑起这个家是多么艰辛,家里的收入全靠父亲,而我一直上的都是私立学校,家庭的负担也是不言而喻的,但是父亲没有一句怨言,这么多年一直辛苦挣钱,为的就是能让家人过上好日子,我相信他也想清闲下来,也想陪陪我和妈妈,但是现实却是不允许的,我更记得父亲在我成人礼上给我写的信,他说他一直很愧疚从小到大没有好好陪陪我,其实有父亲这句话就足够了,看着年岁过百、长着白发的父亲,我心里也是十分难过的,我多么为他的健康担心,想让他过两天清闲日子,这都要靠我现在的努力啊!

我曾记得有人说过:父亲最大的骄傲不是在于自己成就有多高,而是自己的孩子成就有多高,虽然现在的我没有任何令人信服的成绩,但是,我觉得,作为已是成年人的自己,我有能力、有义务去帮助父母排忧解难,就像筷子兄弟在歌词中唱到的那样:时光时光慢些吧,不要再让你再变老了,我愿用我一切换你岁月长流,一生要强的爸爸,我能为你做些什么,微不足道的关心收下吧……最后我要说:我爱你,爸爸!

油画父亲观后感 【六】

父女篇”中最感人的地方就是片尾的婚礼部分。网络上宣传这场婚礼是筷子兄弟“笑中带泪”中“泪”部分的王牌。他讲述的是从小燕燕童年对父亲老霍的崇拜开始,描述了一个普通少女成长过程中与父亲之间感情关系的变化。父女之间有崇拜与被崇拜,保护与被保护,也因有过度保护而引发的青春逆反。

“笑”:在影片中父亲老霍是一个平凡如褪了色的旧照片的老父亲,一身纯白的警服,在抓捕罪犯时,黑猫警长的风范滑稽的展现在他的身上;女儿长大了,他考虑其自己的终身大事,好不容易找到了一个不嫌弃他的人,但他的心里仍想着他的女儿,傻傻的冒出一句:我还有个16岁的女儿……没有出乎意料,他仍之能单身一人。在他的约会过程中,我们能看到一个年老的父亲对爱情的渴望和对女儿的关心和那份爱。

“泪”:父亲遭受犯罪分子的报复,头部重创,丧失了记忆。在女儿的婚礼中:正当所有人都欢喜的祝福这对新人的时候,一阵出乎意料的喧闹吸引了所有人的注意,不约而同的将视线聚集到声源处,一个身穿白色警服的男人,开着一辆警用摩托朝大家驶来。当大家疑惑不解时,新娘燕燕的一声不敢置信,包含了无尽激动的“爸”,又为婚礼带来了一个新的高潮。燕燕以为父亲恢复了记忆,想通了,愿意接受肖利了,来参加婚礼,献上他的祝福,燕燕朝父亲奔去……

主持人楞了片刻,说道:“感谢新娘的父亲以这种特殊的方式出场,接下来,我们欢迎新娘的父亲,将他的宝贝女儿交给我们帅气的新郎,大家掌声欢迎。”在热烈的掌声中,他伸出了手,女儿挽住了手臂,向前方走去。当所有人都确信他真的恢复了记忆时,他却拉着女儿,径直地越过伸出手的肖利,停下脚步,转过身,朝女儿亲切的说道:“燕燕,放学后,爸爸来接你。”然后,便转身静静的离去……

他失忆了,忘了一切,却仍忘不了小时候的女儿燕燕。

片尾语:即便你忘记了过去所有,也从未忘记爱我。

油画父亲观后感 【七】

好长时间不被一部电影作品所感动过,当这种情绪袭来真是让人难以承受又难以割舍,湿润了双眼 抽泣难止…

我必须非常喜欢张艺谋的《我的父亲母亲》,那唯美的意境感动我每一处的细胞。喜欢他们之间简单的爱,喜欢纯朴的乡情,喜欢忧伤的景色…

相信看完这样一部电影的人,不会激动的簇拥在一起述说着尤似好莱坞般的火爆场面,他们应该是会对朋友、亲人说声“对不起,我要一个人静静,慢慢舒缓颤抖的心脏,震撼的感受。”

《我的父亲母亲》再次让我难眠…

油画父亲观后感 【八】

“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过,父亲母亲,一辈子没有吵架。”

当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》,只是,电影还没结束,就已感到深深的失望。不免觉得,这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋,每个女人都想嫁老三”,这评价,让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处,其实没那么纯净,影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。

似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事,中间还原故事本身。影片采用倒叙方法,开头就是:父亲世了。并且采用两个时态――过时态和现在时态。一般情况下,电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘,这样比较有岁月流逝的痕迹,而诉说现在用彩色。然而,这部影片当中却一改常态,用现在部分用黑白色调,过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。

父亲与母亲的故事,其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多,也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上,采用逆光的拍摄手法,将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼,在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头,万叶丛中一点红,还有金黄色阳光打在母亲身上,让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中,母亲孤单等待父亲归来的身影,人物与环境形成鲜明的对比。无需言语,那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色,也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。

在人物性格的塑造上,张没有赋予其太多的言语,多是在静静的画面中,将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时,母亲的垫脚张望时,眼神的好奇与崇拜;父亲到母亲家吃饭时,母亲立于门前那灿然一笑,不是百媚生,却是倾城色,直笑到人心坎里;为了看到父亲,母亲每天在山坡上的翘首以待,那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑,一羞一涩,欲躲还露,无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。

两人甚至没有牵手,没有约会,没有表白,没有做过一切情侣该做的事,然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上,整个故事,不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出,这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水,也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气,与那份纯真质朴相融合的性格,不免使人感动。

有人说,这部片子中,张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子,片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过,《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质,乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。

影片中现在与过形成的反差,有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里,母亲说话的口音夹杂着方言口音,而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话;老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远,相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人,而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再,那一份发自内心的气质却是无法消散的吧!如果要说选错人,那就该是老的母亲。

油画父亲观后感 【九】

《父亲的梦想》取材于甘肃,由甘肃环县农村“袁氏三姐妹”的真实故事改编。影片围绕两条关键的主线展开,首先展现了父亲对女儿们深深的爱,为实现女儿的梦想无私的付出直至牺牲的所有努力;其次则讲述“三姐妹”

在极其艰苦的条件下,克服困难、努力拼搏,最终考入大学实现梦想的一段生命历程。在这里,两条主线所折影的深沉父爱与“三姐妹”内在的奋斗精神为其成功插上了隐形的翅膀。影片采用线性的叙事结构,平实厚重的情节延展。此外在电影造型艺术与视听语言上,该片裹挟、渗透着浓郁的西北风情,饱含细致的镜头语言、风格化的场面调度,总体影像上达到了唯真、唯美。而这一切又都为着表现影片所要表达的强大的意志与精神。

作为一部成功的内力深厚的感情戏,该片中的细节描写可谓是亮点繁多。

影片一开始就以一首曲调悠扬、感情略带悲戚的西北“花儿”展现故事发生的广阔、深厚的背景文化,同时也奠定了全片的感情基调。“花儿”是广泛流传在西北农村,为汉、回、东乡、撒拉等民族及部分裕固族群众共同喜爱并用汉语传唱的山歌。“花儿”艺术在故事的发生地环县与影片的拍摄地临洮源远流长,洮岷“花儿”与河州“花儿”在两地都广泛流传。影片以“花儿”作为开头可谓是导演匠心独运的安排,是基于对西北民俗的深刻思考与影片内容和感情的深刻把握。而这曲“花儿”本身所传唱的内容就是“袁氏三姐妹”的真实故事,因此,我的心从一开始就为之所捕获、所震撼。这样的曲调、这样的“花儿”似乎又在开启“三姐妹”一段悲辛而坚强相随的奋斗之路。在这一路上,“花儿”这唯美的意象又“风雨兼程”地相伴着姐妹们,不管“三姐妹”多么的艰辛,“花儿”的音调总会萦绕在她们的耳畔,给予力量,给予希望。在收割麦子的的田野中,在姐妹上学的路上,在花房的劳动场景里,导演有意而为的插入一段段甜甜的“花儿”,令人心碎、令人肃然。这种心碎与肃然来自于“花儿”这一醇厚的文化元素所侵染着的“三姐妹”悲苦的生命历程,她们的幼年丧母、经济的拮据、大姐屡屡的被欺骗以及父亲的重伤与死亡,她们艰辛求学却还要抵抗来自于传统世俗观念的侵扰。

“花儿”在影片中的插入是随着故事的线性结构所展开的,当我置身其中的时候就好像《海上钢琴师》中的麦基,当大海的波涛成了摇动轮船的慈母的手,才始而抱住钢琴腿惶惶然,随着音乐的延续近乎停滞了呼吸,进入美妙的境界,完全忘记了大船的颠簸……在《父亲的梦想》中,“花儿”与“三姐妹”苦难的生命历程的内聚与契合有甚于《海上钢琴师》中钢琴乐与摇动的轮船。“花儿”从一开始就引领我迅速融入主人翁悲苦的生命之中,杂糅着内在的灵魂震撼与审美同情,跟随她的美妙,体验到崇高的悲剧快感,忘却了故事自身的结构延展。而音乐所带来的体验与忘却又伴随着更强大的精神涤荡———“三姐妹”在困难面前乐观自信的态度,永不言弃、抱定信念的执着,以及父亲暗藏内心到最后纯粹完全释放的爱。

父亲是文学塑造中永恒的人物群像之一,父爱也是千古传唱的弦歌!《诗》云:“父兮生我,母兮鞠我,拊我蓄我,长我育我,顾我复我,出入腹我。欲报之德,昊天罔极。”影视文学中关于父爱的优秀作品层出不穷,霍建起的《那山那人那狗》、徐静蕾的《我和爸爸》、张艺谋的《千里走单骑》等等。但是对于我们的广大农民来说,电影一直没有给他们一个真实的父亲,是一种源自于他们自身生活的那个父亲!而《父亲的梦想》做到了,这个父亲来自西部农村,朴实、善良、勤劳,深深的爱着自己的孩子。这个父亲把爱暗藏在打夯的粗糙的双手中,那双手不辞辛劳地为孩儿撑起了一片天;这个父亲把爱暗藏在佝偻的厚重的脊背之后,那脊背最终演化成女儿们美丽的隐形翅膀!

油画父亲观后感 【十】

电影主要浓墨重彩地叙述了主人公父亲母亲年轻时的一段岁月。

主人公父亲去世,他回到家乡。本来是很自然的事情,把父亲从县城医院接回来安葬,然而村长很为难,主人公母亲坚定地要求村长派人去县城把父亲抬回来,但村里年轻人都出去了。主人公怎么劝也不行,母亲还要亲手用织布机织一块挡棺布,织布机都坏了,主人公说自己去镇上买一块吧,母亲怎么也不同意,主人公只好找村里老师傅把织布机修好,母亲连夜织了一块布,宁静的夜晚响着织布机哭噎的声音。

母亲是很固执,但固执得让人肃然起敬。

那年,母亲十八岁,三河屯村来了县城里的一位老师,即主人公的父亲,二十岁,可能是一见钟情,母亲的心再也不平静了。母亲为父亲所在工地送上最好吃的饭,并在远远看着,希望父亲能吃上自己亲手用心做的饭。母亲有意去父亲送路远学生回家的路上,期待能与父亲”偶然“相遇。母亲舍弃离家近的前井而去后井打水,只为经过父亲所在的学校听听他上课的声音。母亲会为了丢失的父亲送的发卡连续几天起早贪黑去村中的路上寻找。母亲会在大雪天站在冰冷的空气中等待着县城的父亲回来。母亲会因为县城的父亲没有按时回来独自走向通往县城的路并昏倒在途中。

那条路承载了母亲最珍贵的岁月,她要把父亲抬回来,让父亲记住回家的路。

村中盖新房子都要栓一块红布在房梁上,这件事由村中最漂亮的姑娘做,落到了母亲的头上,因为是父亲的教室拴布,母亲织得又细又密,布里包含着纯洁的少女之爱。父亲后来告诉母亲,每当看到教室梁上的红布,心中有说不出的温暖。父亲去世了,母亲坚持要在那破旧的织布机上织一块挡棺布。

这块布是母亲对父亲最后的心意,父亲冰凉的身体上覆盖着炽热的温暖。

父亲与母亲相遇是在冬天,寒冷的冬天,然而那个冬天,父亲与母亲的心是滚烫的。他们的爱情轰动了整个村子,在那个自由恋爱还很新鲜的岁月,父亲与母亲的爱情为小小的三河屯村注入了一股新鲜的血液。

在这个爱情泛滥的年代,我深刻地感受到那段岁月爱情惊人的力量。父亲和母亲并不是一帆风顺的,坠入爱河的父亲母亲因为上面定了父亲犯了”右倾“错误不得不分开。因为爱情,四年后父亲再次回到朝思暮想的三河屯村;因为爱情,父亲舍弃县城,坚定地在讲台上站了四十多年;因为爱情,母亲在教室外听了四十年父亲上课的声音。时代依旧在变,而爱情具有恒定的力量。

一个时代因为爱情而生动,一个人因为爱情而美丽,爱情具有穿越时空的力量。

我仿佛看到:一个老人,在一个安闲的午后,坐在家门口,沐浴在阳光之中,看着厨房不停忙乱的老伴,回忆起那个时代他们的爱情,青春而羞涩,质朴而纯洁,那是一段生动的岁月。老人忽然感到,眼前的老伴是如此的美丽,容光焕发,宛如十七八岁的少女。

油画父亲观后感 【十一】

影片讲述的故事结束了,但这部影片深深地打动了我。虽然在电影里没有说明父亲的梦想是什么?但我知道我父亲的梦想是让她们的三个姐姐上大学,接受更好的教育,成为对社会有用的三个人。我为她们有这样的父亲而自豪!

面对艰苦的生活条件,三姐妹表现出了勤勉好学的精神,顽强勇敢的性格,这是我们在新时代诞生的榜样!在以后的生活中,我一定要和他们一样,克服困难,珍惜每一天的时间,专心学习,尊重父母,珍惜父母给我们的每一点,不要让父母担心,做一个好的听话的孩子。我的梦想是长大后成为一家跨国企业的ceo,所以从现在起,我将开始为我的梦想而奋斗,为我父母的孩子而骄傲,为社会做一个有用的人。

(指导教师:梁沥云)

油画父亲观后感 【十二】



近日,我有幸参观了一幅名为《父亲》的油画作品。这幅画让我深深地感受到了家庭之间深厚的亲情和父爱的伟大。让我来为大家细致地描述一下这幅作品的细节和给我带来的感受。



这副画作采用了油画的技法,画面整体以柔和的灰色调为主,给人以一种沉静、朴实的感觉。画家通过细腻的笔触勾勒出一个富有神采的中年男子,他看上去举止得体、面容慈祥,仿佛聆听着某个远方的声音。这位父亲端庄而温和,眉宇间透露着岁月的沉淀和智慧的积淀。他的眼神慈爱而深沉,仿佛蕴藏着无穷的爱与关怀。



《父亲》的背景画面采用了简洁的线条勾勒出的房屋和树木,给人以清新宜人的感受。整个画面的构图非常精致,画面中的各个要素都居于其位,和谐而有序。画家通过细致入微的线条和充满层次感的光影处理,让人感受到了家庭氛围的浓厚和温馨。



观察这幅画,我不禁联想起了自己的父亲。他不仅是我力量的源泉,更是我不断努力的榜样和支持者。和画中的父亲一样,他也是一位慈爱而勤劳的人,时刻默默为家庭付出,默默奉献着。每当我遇到困难和挫折,他总是在我身边,给予我力量和鼓励。正因为有了父亲的陪伴和指导,我才能够勇往直前,追逐自己的梦想。



《父亲》这幅画作给予了我对亲情和父爱的深刻思考。父爱是一个家庭最温暖的阳光,像一把护伞,时刻为我们遮挡风雨。这幅画作用细腻的笔触和精致的构图,向我们传递了温暖和力量。无论我们身在何处,当我们感受到这份深深的父爱时,我们会感到无比坚定和勇敢。正如画中的父亲一样,他的爱是深沉而默默无闻的,却包含着无限的真诚和关怀。在他面前,我们会变得渺小而真实,他的存在给予了我们力量和动力。



这幅画作让我感受到了父爱的伟大和家庭力量的温馨。我想借此机会表达对我的父亲的感恩和敬意。无论是在成功的路上还是在失败的泥泞中,他始终是我最坚实的后盾和最信任的人。在这个瞬息万变的世界里,唯有家庭和亲情永远陪伴着我们,让我们永不孤单。



通过观赏《父亲》这幅油画,我深切地感受到了父爱的伟大和家庭之间的纯粹和温馨。无论是画中的父亲还是我自己的父亲,他们都是我们最坚实的依靠和最无私的奉献者。这幅画作让我们思考和珍惜这份父爱,给予我们自信和勇气去追求我们的梦想。愿我们每个人都能在家庭中感受到这份无尽的关怀和爱意,并且学会怀着感恩之心去回报。只有懂得珍惜和相互爱护,我们的家庭和社会才能变得更加美好。

油画父亲观后感 【十三】

又看一次《致父亲》,心头仍是难以平静,这一代人的物质和精神都与父辈有天壤之别,没有几个人会太了解父亲,我认识的大多数人都像《致父亲》中李晨饰演的王浩然一样,每天忙碌着不大不小的事业,认为自己背负了太大的压力,以为父亲并不关心和理解自己,所以心安理得的继续忙碌,无论离家远近,都能做到三过家门而不入。

这样的儿子无疑是可耻的,可是太多人就算有意识,也还是每天有各种各样的理由继续忙碌,和老迈的双亲渐行渐远,由此看来,《致父亲》是一部有针对性的电影,或许它不能修复所有父子间的疏离,但于少起到了唤醒的作用,而作为一部以赢利为推广为目的微电影作品,能够在父亲节这天承担起这样的`社会公责,亦是非常值得提倡。

有觉悟还需要有水平,特别是影视作品,一定要达到一定的标准,才能达到治病救人暖人心肺的效果,就像《致青春》,时间地点人物、声画、表演台前幕后配合,才能谱写出一幕人人感同身受的八零后女同胞的青春挽歌,《致父亲》也是一部各方面都比较完善,特别针对八零后打造的一碗情感鸡汤。虽然只是部微电影,麻雀小却五脏六腑俱全,比较直观的就是演员的表现,李晨干净利落,毫无做作之嫌,曾在《甄嬛传》中饰演浣碧的古典系美女蓝盈莹演活了一个现代感十足的叛逆少女,资深老演员李郁文和安宇则把老人的情感演绎得深刻感人。

这些演员出色的掀起了一场情感的波澜,摄影师浩然事业遭遇事业瓶颈,正在关键时刻,开照相馆的父亲电话召集,带着满腹的沮丧和埋怨,浩然回到家,在帮父亲给邻居母女俩拍照片,逐渐发现父亲的秘密。情节不是怎么紧张激烈,却有一种香醇的感染力不停流转,牵引着观者的情感,不由自主的去走进角色的内心世界,并像照镜子一样借影像审视自我,借表相审视内心。

这是故事的魅力,在中国影坛还算活跃的韩国导演韩承桓不缺匠心,《致父亲》的情感始终是不温不火刚刚好够打动人心,没有洒一把生离死别的狗血,也没有欲语还休的深沉。而是一切回归真实,就像路丰的标签:活出真我。当代青年有太多虚幻的理想,也有很多不能自拔的虚无感,怎么在现实与情感之间实现真我,即不辜负事业,也不给亲情留下遗憾,《致父亲》给出了一点启示。

浩然和父亲的关系就像人世间大多数的父子一样,谈不上有多亲密,也谈不上有多不亲密。只是彼此的情感交流之间有了一条不易察觉的裂缝,《致父亲》的最大好处就是捕捉到了这条裂缝,并用最稳妥的方式放大给观众看,并告诉大家,其实这一代人和父亲之间并没有想象中那么大的代沟,只要稍微用点心,就可以消解所有的隔阂。

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