艺术创作是指艺术家运用已经掌握的艺术创造本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随机运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。

艺术创作的过程可以分为三个方面，即艺术体验、意境和艺术交流。艺术体验是指艺术家对生命的感受、观察和思考，是生命在灵魂中的积累。它是一种瞬间的直觉，具有顿悟的特点，往往伴随着强烈的情感和心理活动。

意境是指艺术家在艺术经验的基础上，对生活素材进行加工、提炼、组合、形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活到真实的转化。具体方法包括简化、夸张、变形和综合。

艺术交流是建立在艺术经验和构想的基础上的。艺术家借助一定的材料和艺术语言，运用艺术的方法和技巧，将成熟的艺术形象转化为艺术作品。

在艺术创作中，不仅需要三个阶段。在创作过程中，内容与形式的整合也很重要。内容是指事物的要素，形式是指这些要素之间的结构关系。

从艺术作品的形成过程来看，我们会发现这样一个事实：作为艺术作品自身，它并不能结构出一个可供观照的对象，它必须借助于某些物质材料才能体现自身。然而，这些物质材料(如石头、泥土等)，对于那些“借助者”却是独立存在的，它自身就是一个既有内容又有形式的可供观照的“实体”。

这就不能不使我们想到，当它成为某种“意象”的体现者而进入艺术的范畴之后，它到底扮演着一个怎样的角色?一些观点认为，它的存在就是艺术的存在，它的毁灭就是艺术的毁灭。作者认为，艺术作品中的基本事物不是一个而是两个。

它们是两种相互借用的材料，即有序有机的物质材料和感性材料。这两种材料，一种是艺术家的概念世界，另一种是体现概念世界的物质形式。“意象”通过“物象”的绘声绘色方式显现为可供观照的艺术形象，从而使艺术成为一个个客观存在的“实体”。

因此，这个转化过程对于“意象”来说，它因得到了一个物质的形式，从而显现为艺术作品，对于“物象”来说，它因得到了一个形象的形式，从而使它以艺术面貌出现。因此，感性材料和材料材料的各种元素融合在一起，达到相同的效果。

我们从人对自然物质的加工改造方面看，如果艺术家凭借自己的手和自己的想象力、创造力把物质(如：一块石头或一块画布等)改变一种形态，赋予它们一种新的结构、一种新的形式。那么，这些物质由于在形式上起了变化，它们在观照者的眼中就不再是它们自己，不再是石块和画布，而可能是一个动物、一组静物或者其他可视形象。

这种由形式结构的改变所引起的“内容”的质变是惊人的，它们从无生命物质变成了有生命物质。当然，并非这些物质材料本身发生了质变，而仅仅是在观照者的心目中引起一种“质变”的幻觉。而从这种幻觉中，人类看到了自己，看到了自己创造的价值，看到了自己改造物质世界的能力，因此也就看到了美。

然而，按形式主义的概念，造型艺术作品本身是由可触可视的形体和色彩构成的，认为形和色是艺术作品的血肉生命，这种“形式和结构”就是艺术的精髓，这种说法有悖于事物的一般规律，淡忘了艺术品的创造者的观念或意愿。笔者认为，材料作为艺术的物质基础，作为艺术的物质要素是不可忽视的。艺术生命只有靠这些物质材料的结构组合才能诞生，艺术的灵魂也只有“有体可附”的时候，才能成为可以感受到的活的灵魂。

由于艺术的“躯体”是由物质材料构成的，所以，物质材料在很大程度上决定着艺术作品的面貌和风格。一种新的艺术形式的出现几乎都与新材料的采用有关。原始时代的陶器，商、周的青铜器，汉代的画像石、画像砖等，材料的不同，对艺术的风格面貌会产生不同的影响。

因此，作为艺术的物质基础的物质材料和作为艺术形象的基础的知觉材料对艺术形式具有决定性的影响。正是在这个意义上，我们可以说，不仅艺术的内容可以反映时代的生活，艺术的形式本身也在同样反映着时代的生活。彩陶、青铜器及画像砖、画像石这样的以不同物质为基础的独特形式，现在看来竟成了不同的时代标志。

艺术作品的内容与形式的统一，是艺术创作过程的一体性“建造”。如果说艺术作品是一个“生命”，那么，那些按照一定秩序建造构成这生命的“生命物质”，可谓是生命信息的“载体”。所谓艺术的灵魂，艺术的思想内容只有通过这些“载体”才能显现出来。

因此，内容与形式不可能独立存在，只能表现为一个完整的统一体。

艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。从宏观上看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族社会生活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。

因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定。在这里，我们要厘清艺术与生活的关系，即生命对艺术的前置不是内容与形式的关系。因为它们不是同一事物，它们不是同一身体的两个方面。

我们肯定生活与艺术是决心与决心的关系，因为它们是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身并不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。

因此，在艺术中，不能把内容与形式的关系误认为是存在与意式的关系，进而演绎出决心与决心的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。这种表达方式就是所谓的艺术形式。

正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。读清代著名画家郑板桥为《竹》“题画”的一段话：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。其实，胸中的竹子不是眼睛里的竹子。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

”这段话非常形象、生动地描述了艺术创作的三个重要阶段，即艺术体验、艺术构思和意象物化。任何一术作品的创作都必须经过这三个阶段，才能创造出一个富有感染力的、凝炼的艺术形象。

老师以前在课堂上提到了三种竹子。现在我来谈谈创作中各个阶段的作用以及它们之间的关系。

一是从园林中的竹子和眼睛里的竹子看艺术创作的源泉。艺术创作的第一阶段“艺术体验”是艺术家在观察、接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的感受和难忘的记忆与思考。郑板桥的园中之竹，是现实中的竹子“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；现实生活中有很多美好的事物。

如自然的山瀑、日月、松柏等；社会关系中体现人与人之间的友爱、亲情的行为、情境，还有品格高尚具有美德、受人崇敬的众多人物，以及个人的生活经历、记忆、尤其是对生活感受最深，为生活所扣击心弦的时候，往往会产生强烈的心潮起伏，这些都是艺术创作的源泉，也是主题产生的根源。高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。

”即便是浪漫主义的幻想和虚构最初也是建立在生活之上的。如《西游记》中孙悟空的表象就是现实中机敏灵巧的猴子和某些最富有智慧、最能随机应变的聪明人这样两个表象的重新组合。如果完全脱离现实，生活就无法进行具体的艺术想象的连续性。

二是从胸中的竹子看艺术的想象和构思。艺术构思是艺术家将不系统的、零散的生活素材，通过艺术思维构思成独特而又理想的艺术意象的活动，它是艺术创作的中心环节，是将现实生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化过程。在园中之竹、眼中之竹的激发下，作者情不自禁地产生出要创作出一个以此为素材的作品，这就是艺术胚胎，最后在进行反复地推敲、艰辛探索和想象的基础上，使艺术胚胎越来越发育成熟，在心中越来越清晰、越来越具体地表现出来。

这就是郑板桥的“胸中之竹”。它是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想。这个过程表现出由浅入深、由粗略的轮廓到具体鲜明、由笼统模糊到细致具体、由反复推敲到忽然“柳暗花明”的特点。

当然，这种经过进一步深思熟虑地构想出来的艺术形象，特别是长篇巨著的艺术意象是不知经过多少次“山穷水尽”的艰辛探索和艺术想象，方能换得“柳暗花明又一村”的艺术意象的成熟。三是从手中的竹子看艺术创作的结晶。郑板桥的“手中之竹”即是完成了的作品。

画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此，是更高一个层次的美。艺术家将艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的、可以感受到的艺术作品，这是创作过程的最后一个重要环节，也称为意象物化。

没有将头脑中构思的艺术形象具体化为艺术作品，就没有真正的艺术创作。所谓艺术创作，就是艺术家审美意识的表现，最后总是要拿出饱含着艺术家对现实的审美认识与审美情感表现的供人鉴赏的艺术作品。没有这个过程，作者心中的艺术形象，无论多么生动、生动，都无法感染、感动和影响人。

在艺术创作中，这三个阶段无疑是极其重要和不可或缺的。没有任何一个环节，艺术创作就会失败，更何况艺术创作。在这三个阶段中，我认为艺术体验是一个至关重要的基础。

它提供了艺术创作的源泉，如源源不断的水，可以使人们不断吸收丰富的营养。脱离了这一前提就是无源之水，无本之木。因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息，即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料。

艺术想象与意境是在此基础上认识的一个重要飞跃，它产生了质的飞跃和变化。意象物化则是第二次的飞跃。如果没有这样的飞跃，就等于放弃了艺往的一切成就，取消了艺术创作。

两次飞跃都是基于第一次。没有基础，飞跃就无从谈起了。在现代大量的艺术作品当中，我们虽然可以发现大量的、优秀的、感人的、令人百看不厌、百听不烦的作品，但也可以看到很多枯燥的、乏味的、生命力不强的作品。

我觉得它们最大的区别在于它们是否完全深入生活，是否是真实的生活体验。已故的曲艺表演艺术家赵丽蓉表演的小品在连续几年的春节联欢晚会上为什么都能受到广大观众的欢迎，除了她的表演功底外，最大的一个因素就是她所表演的作品都是真正地深入了生活的各个方面。如《打假》、《追星族》等等。

所以这些作品都是有生命力的，让人百看不厌的。冼星海的《黄河大合唱》历经半个世纪而不衰，也是由于作品与当时的时代精神紧密联系、建立在生活基础之上的有感而发分不开的。以至于今天我们唱起这部作品时，依然感到它那震撼人心的力量。

所以一个具有创作才能的文艺工作者，倘若长期脱离社会生活的哺育，失去时代精神的滋养，在他的心海中就可能不会涌起创作冲动的波涛，笔端也会感到枯竭。

综上所述，我们可以看到艺术创作的三个过程是不可或缺的，但它们的首要过程——艺术体验是至关重要的。要提高我们当今一些艺术作品的档次，丰富我们的文艺市场，希望我们的文艺工作者能放下架子，多深入生活和广大的人民群众融合到一起，亲自去感受时代的脉搏，创作出大量优秀的作品。

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现在有很多学生都想去美国艺术留学，那么它的艺术专业费用高不高?今天就给大家讲讲美国艺术研究生留学的费用需要多少钱，怎么申请美国的艺术专业。

一、艺术研究生留学费用

1、学费

美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。

2、生活费用

生活费用细准备城市不同要考虑一般可把美国城市照生活指数分为四级。一级城市，如旧金山、纽约等，生活费1000-20xx美元/月。二级城市，如匹兹堡、西雅图等，生活费800-1000美元/月。三级城市，如德州、威斯康星州等，生活费600-800美元/月。四级城市，如俄克拉荷马州、密苏里州等，生活费450-600美元/月。一般每年约需3万美元至7.5万美元。所以生活费的准备要将城市的生活指数考虑进去，不同的城市可以有不同的准备方法。但美国的医疗费用极为昂贵，校方对于不在美国健康保险范围内的国际学生，安排了一种强化医疗保险策略，也要将保险费用考虑进去。

二、艺术研究生留学申请

去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业（如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类）的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。

在国内，艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术系难考，有些家长就误以为国外的大学也一样，为孩子申请综合大学的艺术系。在此周老师提醒各位想去国外学习艺术的申请者，这种想法是不对的，如果申请国外的综合类大学，那么语言关则会和其他专业的学生一样要求，而且还要通过国家统考（相当于外国高考），而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。

同时，学艺术还需要有些艺术气质，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。

三、艺术留学优势

1、课程设置丰富学生动手能力强

国外艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色，大学课程涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，毕业生动手能力强，就业机会多。美国艺术大学多元的文化背景也为学生的艺术创作提供广阔的空间，再加上英语授课环境、使之艺术专业教育性价比相对较高。

2、多元的艺术环境

美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。

3、先进的艺术理论

美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。

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篇1：李白山水诗创作的艺术成就<\/h2>

李白是中国文学史上最伟大的诗人之一，作为浪漫主义诗歌的代表，他的诗歌题材广泛、形式多样，其中山水诗在其诗歌创作中占据了重要的位置。李白的山水诗善于把瑰丽的想象、奇诡的夸张和曼妙的神话传说融为一体，并被赋予了更为丰富的社会阅历和文化内涵，因而超越了一般意义上对山水的描画。李白的山水诗创作因为自身遭遇的不同分为前后两个时期，从前期的踌躇满志、意气风发到后期的报国无门、壮士暮年，均在其山水诗中得到了很好的表现。李白通过赋景以情来表现自己的政治理想。

一

中国山水诗源自《诗经》、《楚辞》，古人喜欢借山水草木抒发情感。魏晋南北朝时期，战乱频繁、官场残酷、人生变幻无常、士人怀才不遇甚而惨遭戳害的现实，促使消极避世的黄老思想得到广泛的发展，逃避现实的游仙诗频频出现，这是中国诗歌史上的一个重要发展阶段。山水诗取代玄言诗，意味着山水诗主体地位的确立。东晋以来的玄言诗，因其“理过其辞，淡乎寡味”，已不能满足人们的审美需求，宋初的谢灵运由于政治上的失意而优游山水，并创作了大量山水诗以泄其忧愤，于是山水诗终于成为独立于玄言诗的一个全新的诗歌领域，并最终取代了玄言诗。刘勰《文心雕龙·明诗》篇说， “庄老告退而山水方滋”，就是对这一演变做的精当概括。继后有鲍照、谢 山水诗的传承，同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌独树一帜，平凡无奇的乡村景象，被诗人作为审美对象进行描写和赞美。情、景、理的融合统一，使得陶渊明的诗意境高远，并成为田园诗派的开创者。

到了唐代，陶渊明、谢灵运等前代诗人的创作及其成就，启发了盛唐诗人的文学情思，并且为唐代山水诗的大发展提供了必要的思想渊源和素材借鉴。在盛唐气势磅礴的时代气象中，山水田园诗获得了长足的'发展，并且达到了中国诗歌难以企及的高峰。李白以其飘逸的诗风，成为盛唐诗坛的一朵奇葩，而由于李白骨子里对道家自由思想的无限推崇，使得他的诗歌有很大一部分是寄情于山水之间的。

二

在李白现存的900余首诗里，除了占篇幅大半的政治抒情诗，吟咏自然山水的诗歌占有相当大的比例。在这些诗歌中，既有《梦游天姥吟留别》那样气势奔放、惊心动魄的长诗，亦有婉约含蓄、明丽秀奇的短韵，甚至还有散落于各种篇什结合着抒情和叙事进行描写的佳句。如《赠族侄高座寺僧中孚》描写钟山：“群峰如逐鹿，奔走相驰奔”;《西岳云台歌》描写黄河：“黄河如丝天际来”;《公无渡河》又云：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，这些均极有气势。无论是完整的篇幅，抑或是零散的珠玉，都颇具感染力，且取得了较高的艺术成就。

李白不是一个单纯的山水诗人，但其山水诗之所以超出一般的山水诗人的成就，关键在于他的诗中有着丰富的思想。这种思想，当然不是通过抽象的议论，而是通过生动的形象构思呈现出来的。李白一生游历极广，大江南北、黄河上下，所有的名山大川，几乎没有他没到过的，历代诗人无出其右者。被与李白同时代的殷潘称之为“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调也”的《蜀道难》，则是李白不可多得的山水诗。在诗中，李白以水墨笔法，传神地刻画了蜀道之难，淋漓尽致地展现了蜀道古老、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，给人以强烈的艺术震撼。这里有缥缈的神话故事，有远古的历史传说，有天梯石栈相钩连的崎岖山路，有咆哮如雷的飞流，有百步九折的崇山峻岭，有枯树倒挂的悬崖峭壁，有猿猴、黄鹤、杜鹃，甚至猛虎、豺狼。如此多的意象，给读者的是眼花缭乱、惊心动魄的阅读感受。

李白山水诗除了有对景物的精工刻画，更重要的是其中融贯的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，“驰走风月，鞭挞海岳”，从蚕丛开国说到六丁开山，从六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔惊五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。

李白的另一首为人熟知的名篇《梦游天姥吟留别》，同样以想象贯穿其间。此诗气派虽不如《蜀道难》雄伟，但同样具有富于想象力和纵横变幻的特点，别有一种清新的风格。此诗作于天宝五载，时去谗离宫不远，寄情山水，原为不与那些权贵同流合污，抒发诗人的傲岸风骨。结尾句“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山;安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，可谓是李白山水诗中的名句，对于我们了解李白的思想有很大的作用，它一语道出了李白创作此诗的动机：游山也罢，寻仙也罢，其实都只是托辞，真实的目的是为了排遣政治失意所带来的苦闷罢了。对于李白来说，他虽然有着远大的政治抱负和良好的政治愿望，但在那样一个社会现实中，也只能是一个美好的幻想罢了。他的政治苦闷始终是无法排遣的，其结果倒是给他的山水诗增添了些许人间烟火，这使得诗人区别于一般的山水诗人而自立于诗林。

以上所举的两首诗，均是诗人想象虚构的产物。除此，李白山水诗中占数量最多的,是写实的作品，但这种写实同样是经过了想象加工的艺术创作，并非刻板写生，如《望庐山瀑布》二首：

西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里……而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间!

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天!

这两首诗，从“西登”、“南望”、“仰观”、“遥望”这些字眼，可以看出诗人由远及近的观赏过程，说明诗人确实是身临实地观赏瀑布;“三百丈”、“数十里”、“三千尺”恰当地夸张了瀑布的规模，以“飞电”、“白虹”、“银河”作比，用“海风”、“江月”烘托，使景象陡然生色;“飞珠”散霞、“流沫”沸石，情景联翩，读之令人心清气爽，产生美好的激情。前一首的后六句，则是诗人即景所抒的情：他之“乐名山”乃为“洗尘颜”，歌咏山水实为寄托对现实人生的不满;“永愿辞人间”系愤激之语，炽热的感情恰好说明他离不开人间。

篇2：李白山水诗的成就<\/h2>

李白山水诗的成就

李白诗中的山河颂歌，是同慷慨激昂的壮阔胸怀、豪放浪漫的奇想交织合一的。落笔惊风雨，诗成泣鬼神就是杜甫对李白诗的精确评价。李白不仅善于学习和继承优秀的传统，更善于大胆的创新。他根据时代的发展和需要，创新格调、创新手法，也创新了语言。他的浪漫主义诗篇足以惊风雨、泣鬼神，不愧为诗歌史上的艺术瑰宝。

李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象。他随意写景，随意抒情，驰骋万里、纵横捭阖。唯其如此，更能表现山河一统的帝国气概，更能透彻表达怀才不遇的一代知识分子心灵的愤懑。李白突破了传统的表现手法，在山水诗中刻画敢于同命运之伸较量，不甘屈服的形象，在奋力拼搏中，苍莽的群山，奔腾的江海，都成为他的知音，成为他的依靠，成为他的力量和勇气的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不这样不足以显示祖国壮美山河的气势，不这样不足以刻画顶天立地的人格和刚正不阿的坦荡胸怀。请看《登太白峰》：

西上太白峰，夕阳穷登攀。

太白与我语，为我开天关。

愿乘泠风去，直出浮云间。

举手可迎月，前行若无山。

一别武功去，何时更复还？

诗人对太白峰的描绘，不重形貌，不重记游，而是选取夕阳晚照，从奋攀峰巅这最后一段下笔的。一个穷字，写出了登山至此已筋疲力尽却毫不懈怠的情状。诗人赋予太白峰以神人的灵性和威力，唯太白峰与诗人相知，唯太白峰理解他的困境与追求，为他打开通向自由的天关。诗人想象自己乘着泠风，冲出浮云，，遨游太空，获得自由的情景。雄伟高绝的太白峰，同挣扎于困境而不屈的诗人结成了挚友。经过奇思遐想，为大自然增添了性灵的彩色，使它成为正义和力量的化身，可以对它畅抒理想的激情，获得精神的寄托。李白运用这种化实为虚、借虚写实的.写意手法，突出了情愫高洁、立志登高的自我形象。同时，太白峰那高峻幽邃的景象，读者亦自可心领神会了。

李白天才横溢的奇思妙想，使广阔无垠的宇宙充满生命力。他热衷表现磅礴飞动的山水之美，像《梦游天姥吟留别》、《西岳云台歌送丹丘子》、《鸣皋歌送岑征君》等名篇，就是李白创新意境、创新手法的代表作。与李白同时享有盛名的王维，同样与山水相知，但他着重表现的是山水的画意、神韵和清幽闲静的意境，从中透露出孤寂自适的心情。可以说，李白的诗以气势取胜，王维的诗以技巧取胜。他们以不同的追求，取得各自的成就，从不同角度丰富和增强了山水诗的写意特征和艺术魅力。

李白喜爱乐府歌行体裁，因为乐府歌行不拘平仄，句式自由，富于节奏感的特点，更适宜于他的个性创作。李白摆脱乐府旧题的陈套，自由地表现巍峨的山岳、奔腾的江河、胸中的激情、心底的狂澜。他以呼风唤雨、移山倒海的宏肆气魄，作为乐府歌行的创作灵魂，写出了《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《梁甫吟》等古朴铿锵而又内涵博大的古题乐府，为这种古老的诗歌形式，注入了新时代的色彩和生命力。例如他所写的《北上行》就是对曹操写的《苦寒行》从形式到内容的扩大与创新。不仅题目有所改变，而且内容从写征戍跋涉之苦，变为因见太行而思及北方领土被安史之乱的烽火造成的灾难。这是熔山水与时事于一炉的开先，后来杜甫由秦入蜀，途中写了许多这类的山水诗。

《鸣皋歌送岑征君》属于自立新题的歌行，诗人当时身居梁园，却神思远去，想象友人在旅途中经历冰封雪阻、霜崖洪河的险情以及鸣皋山中万壑幽深，素月相对的雅境，并通过一连串的比喻，表达了自己决不与权奸为伍的耿耿忠怀。

清人王世祯云：唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也。李白是新体乐府的圣手，他写了大量绝句式的乐府山水诗，如《夜下征虏亭》、《望天门山》等，这些仅仅四句的小诗，在李白手中，竟成了一幅幅意境不凡的图画，又是一首首优美无比的抒情诗。总之，李白的乐府歌行，不论长篇短制，不论古题新题，都是诗人创造性劳动的结晶，它们带着各自的特色，进入唐代诗坛的百花园中，焕发着诱人的艺术光彩。

李白山水诗的语言是完全个性化的。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。

这里诗人用瑰丽夸张的语言，热情咏赞黄河、西岳的神威。古来写河岳的诗很多，但在语言的气势上，很少能与李白匹比。这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。他重视汉魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。

篇3：李白山水诗的特点及成就<\/h2>

李白山水诗的特点及成就

李白漫游一生，也为世人留下了许多脍炙人口的山水诗。其成就之高，在中国诗史上是空前的。他的山水诗具有独特的个性，鲜明的特色，这是以往山水诗人及同时人所不及的。

首先，李白的山水诗描绘的地域之广是前所未有的。

李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，浪游一世，祖国大地的名山大川大都留下了他的足迹，也留下了他的壮丽诗篇。他写山，蜀中的峨眉山壮丽隐约，具有神秘风韵;庐山娇媚灵秀，宛如出水芙蓉;泰山雄伟奔放，充满奇情壮采;华山险峻奇伟，显得神奇莫测。总之，这些山都在诗人的巨笔挥洒之下各成异彩。他写水，有咆哮奔腾“天上来”的黄河，雄伟壮阔“随荒而流”的长江。同时，李白还写下了许多名不见经传的无名小山水，像“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”的戴天山，“相看两不厌”的敬亭山，“悠悠汾水”，“浩浩灞水”等在诗人笔下均有记载。西至巴蜀，东至大海，南至五岭，北至燕山，可以说，李白笔下的山水，纵横万里，地域极为广阔。

而最早自觉创作山水诗的谢灵运，他所描绘的地域，绝大部分仅限于永嘉、会稽、澎蠡湖等江南地带。之后的谢朓，也主要是描写江南宣城的风光。二谢的视野囿于江浙一带，格局狭小，当然，这与当时南北分裂有关。与李白同时的优秀山水诗人像孟浩然、王维，他们的山水诗中所涉及的地域与李白的相比，也仍要逊色得多。孟浩然笔下无非是长江、吴越一带的自然景色，故乡襄阳的山山水水。而王维也主要是写写辋川附近的山水及终南山的景致。由此看来，诗史上没有哪个山水诗人的视野超越过李白的。

其次，李白笔下的山水各具特点，具有性格美。

李白善于捕捉描写对象的典型性，加以准确描写，使他们展现出各自的性格和不同的面貌。如对庐山与黄山的描绘，这两座名山皆以秀美、壮奇著称，而诗人善于抓住庐山的灵秀，黄山的奇、怪的典型性，来表现两座山的不同特点。

写庐山，侧重它与长江、鄱阳湖等景色相映成趣的水光山色。如“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”，还有庐山倒映于湖中的翠影，如“影落明湖青黛光”，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的香炉峰瀑布。这些是庐山特有的个性，真可谓“九江秀色可揽结”，“青天削出金芙蓉”。

写黄山，诗人又主要抓住其山奇、石怪、峰险的特征来刻画：“黄山四十仞，三十二莲峰，丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”，“天倾欲堕石，山水寄生枝”。

文如其人，对这些山水的性格描写，我们足以窥见诗人那豪放不羁、狂傲洒脱的性格。诗人笔下的开阔境界，明快景色，雄伟气势，实际就是他那博大胸襟，非凡气魄的体现。

第三，山水作为描写对象，一方面表现了作者的热爱之情，另一方面又是诗人情感的寄托，具有鲜明的主观性。

以往的山水诗人在描写自然风光时，往往是客观的描绘，像山水诗的倡导者谢灵运就是如此。他只是为写山水而写山水，很难从中看出他内心的思想感情，他明明热衷权位，却隐而不露。在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水也主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白却不是这样，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使山水自然积极地表现着诗人自我。他对客观景物的描写，往往以自己的主观意志来安排，客观事物往往成为他情感的载体而赋予新的意义，这种意义往往是以物随心移的方式来表达的。在他笔下，感情逻辑代替了生活逻辑，诗人怀才不遇，壮志难酬，面对仕途险阻，他就大声喊出“蜀道难，难于上青天”。在《早发白帝城》中，诗人写江水迅疾，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，笔调从容舒缓，这种抒叹实际是诗人遇赦后轻松愉快的心情的反映。

李白得意也好，失意也好，他总是在诗中真实地流露自我，从不遮遮掩掩，故作姿态。当诗人心境平静时，笔下的江水也善解人意，显得风平浪静，月色绮丽，以至“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”。同是长江，有时又会随着诗人的情感波动而变得风险浪猛，好一派“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此?涛似连山喷雪来”的惊险景色。晚年获罪流放夜郎，逆水行舟，焦灼、烦恼、绝望难以忍受时，诗人笔下的山水也随之烦躁，涌动：“巴山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青关无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝!”夸张的手法和巴山、巴水、三朝、三暮的反复出现，就是这种烦恼、绝望心理的形象写照。

李白诗篇里的.一山一水，一草一木，都经历了诗人情感的锤炼，凝聚着他追求自由，不顾一切地冲破束缚的精神，反映了李白奔放的情意和开阔的胸襟。

第四，雄奇壮阔，格调高昂是李白山水诗的主要风格。

李白描写高山、大川，总是写得雄奇壮阔，格调高昂，显示出自然的伟大，洋溢着诗人的崇敬心情。如天姥山，客观上并不能与五岳比高低，可诗人却把它幻想成神仙世界，高不可仰。“天姥连天”，“势拔五岳”，有“虎鼓瑟兮鸾回车”，恍恍惚惚，迷离莫测，令人向往，在审美方面，表现为崇高美。黄河，在诗人笔下奔腾咆哮，“黄河之水天上来，奔流到海不复回!”气吞万里，浩浩汤汤，不可一世!而这种雄奇壮阔的风格，壮大崇高的审美意趣，正是李白山水诗所特有的。

幽居襄阳鹿门山的孟浩然，一生不仕，清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的最高境界——自然美。他有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”等气象雄浑的诗，但这类诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作，如“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。……”，清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，却掩饰不了诗人内心的孤清和寂寞。

王维山水诗中也有雄奇壮阔的一面，像“大漠孤烟直，长河落日圆”，气势浩大。但王维的山水诗中大多往往渗透禅意，意境幽冷空寂，缺少李白诗中那种积极向上的豪壮气概。像《秋夜独坐》“独坐悲双鬓，空堂欲二更”，实际就是个僧徒坐禅。另外像“来者复为谁?空悲昔人有”，“空山不见人，但闻人语响”等诗中，诗人的感情幽冷、孤独到了极点，怪不得清代胡应麟认为这是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂”。王维的山水诗对后世产生的消极影响也就可想而知了。

总之，李白山水诗以其独特的审美情趣，雄奇的风格，高昂的格调，宽广的格局，灵活的笔调，深刻的思想内容，在诗歌领域里标新立异、独树一帜!

篇4：李白山水诗的艺术特色<\/h2>

李白山水诗的艺术特色

李白是中国文学史上的奇才，也是时代造就的一位伟人。其诗大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山河，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有强烈的现实意义。他善于从民间文学中吸取营养，主题想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，往往以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情、傲视人生的个性、丰富奇特的想象，使其诗闪耀着浪漫主义色彩，是继屈原之后，又一位伟大的浪漫主义诗人。其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，善于夸张的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义，尤其在山水诗方面独树一帜，颇值得研究。

一、以丰富奇特的想象，大胆的艺术夸张，充分地表现诗人积极的浪漫主义精神

李白诗歌的想象，奇特惊人，显示了超凡的创造力，创造了许多常规不可思议的诗歌形象，他既尊重传统，学习前人，又勇于创新、超越自我。他那种洒脱的艺术风格是前无古人的`，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”;“雁引愁心去，山衔好月来”;“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。

李白诗歌大胆运用恰当的艺术夸张，给诗歌带来神奇的魅力。李白的夸张手法是很富有创造性的，对于事物的美好和丑恶具有爱憎分明的态度，非夸张就很难表现他那巨大而强烈的思想感情，所以他的夸张都达到 “天衣无缝”的境界，使人觉得非如此不可。如《蜀道难》，他用“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”来形容蜀道的险峻。

二、形式自由，题材广阔，浪漫主义范围比较广泛

李白诗歌突破了形式的束缚，自由活跃，摒弃了建安以来柔靡婉约消极的风格，使其诗风更为雄浑，积极向上，情感更加真挚。如七言乐府《蜀道难》全诗气势盘郁，声调铿锵，一气呵成，句法从三字句、四字句直到七字句，参差有致，富于变化。同时，作者善于以奇特想象，奇幻无穷的笔锋，勾画出奇特景象，渲染浓烈气氛，又能表现作者积极乐观的精神境界，例如：作者要抒发对世路艰难的感叹时用“行路难、行路难!”三字句咏叹调;要表现紧张气势的气氛及奇特景象时，用 “列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”这样的4字句表示紧张的节奏;要表现绵长的秋思时，用“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样的11字句，连续不断。使其感情更加悠然绵长，令人回味无穷，充分表现了诗人杰出的才能。

三、语言自由流畅，清新自然

在语言的运用上，李白主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他反对浮华雕琢的作创风格。胡适在《白话文学史》中着重评价李白的特别长处其中之一：他是有意用“清新”来救“倚丽”之弊的，所以他大胆地运用民间的语言，容纳民歌的风格，很少雕饰，亲近自然。李白不仅批判地继承了汉魏以来优秀诗人的语言技巧，同时，他又是继屈原之后能认真而多方面地向民间诗歌努力学习的伟大诗人之一。从艺术方面看，他在这种继承和学习所取得的显著成绩是诗歌语言上的卓越成就，从而形成他生动、明净、华美自然的语言风格。

李白在摒弃六朝时期华靡诗风的同时，积极继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫赞美他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。李白曾经称赞或引用谢灵运的 “池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名字，说明他描绘自然景色的作品，的确受了二谢的影响。由于他在吸取民歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人特有的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，使他的语言具有如前人所说的“豪华”和“豪放”的特色，给人以浑然天成的美感。

篇5：李白山水诗<\/h2>

李白山水诗汇总

1、《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

2、《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

3、《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

4、《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

5、《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

6、《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

7、《登太白峰》

西上太白峰，夕阳穷登攀。

太白与我语，为我开天关。

愿乘泠风去，直出浮云间。

举手可近月，前行若无山。

一别武功去，何时复更还?

8、《关山月》

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

9、《与夏十二登岳阳楼》

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

10、《山中与幽人对酌》

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

11、《北风行》

烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此?

惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

12、《荆门浮舟望蜀江》

春水月峡来，浮舟望安极。

正是桃花流，依然锦江色。

江色绿且明，茫茫与天平。

逶迤巴山尽，摇曳楚云行。

雪照聚沙雁，花飞出谷莺。

芳洲却已转，碧树森森迎。

流目浦烟夕，扬帆海月生。

江陵识遥火，应到渚宫城。

13、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

14、《庐山谣寄卢侍御虚舟》

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，

银河倒挂三石梁。

香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

好为庐山谣，兴因庐山发。

闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

15、《将进酒》

君不见，黄河之水天上来，

奔流到海不复回!

君不见，高堂明镜悲白发，

朝如青丝暮成雪!

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

篇6：李白的艺术成就<\/h2>

李白的艺术成就

李白为盛唐浪漫诗派的代表，把中国诗歌的浪漫主义推向高峰。正是如此，他取得了“诗仙”之誉。再者，李白无论在内容或形式上都有创作性的发展。他的作品内涵丰富，想像超绝而且取材宏富。李白曾批评诗歌：“自从建安来，绮丽不足珍”。因此，他的作品明朗自然，一扫六朝以来的浮靡诗风。李白的思想和诗歌具有典型的盛唐时代的特征，即昂扬奋发的进取精神和追求自由理想的思想意识。

李白广泛吸取了历史文化遗产，融合百家之说，形成了他复杂独特的思想面貌。儒家仁民爱物的思想，使他的诗歌充满了热爱人民关心百姓的高尚情感。如《丁都护歌》、《秋浦歌》等。道家的批判意识和变化观，使他透过社会繁盛的外表看出了大唐盛世由盛变衰的.种种迹象和隐藏的弊病。在长安的一系列诗歌都体现了他的这种忧虑。墨家任侠的博爱精神，使他仗义疏财，乐于助人，他的《侠客行》、《少年行》就是李白自己任侠精神的写照。

杜甫对李白评价甚高，称赞他的诗“惊风雨”、“泣鬼神”[5]，而且无敌于世、卓然不群。

韩愈对李白极为推崇;在《调张籍》有言“李杜文章在，光芒万丈长”;在《石鼓歌》又叹“少陵无人谪仙死”。