国画理论心得感悟（集锦10篇）_国画理论心得感悟

发布时间：2020-09-19

国画理论心得感悟（集锦10篇）。

⬮ 国画理论心得感悟

从事国画创作几十年,曾得孙其峰、于希宁、康师尧、于致贞、王小古等大师的指点 ,更受益于郭志光、楊耀、周作民老师。使之在创作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,现将几点不成熟的感受,以砖之意抛出?

在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的，能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的静态',这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。

在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。'一览众山小'的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。'人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。'人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。

⬮ 国画理论心得感悟

“合作”这个词汇，在我们日常的生活中经常会遇到。有时候，我们可以借助合作的力量快速完成任务；而有时候，缺少合作则会阻碍我们前进的脚步。反思我近几次的合作经历，我决定对“合作理论”这个话题进行探究和总结，希望能够从中获得一些启示和收获。

一、合作理论的概述

在国际贸易、文化交流、科技研究等领域，合作是人类不断进步的重要动力。以经济领域为例，众多企业之间的联盟、或者企业与政府之间的联合开发，已经成为现代市场竞争的一个重要策略。合作所取得的商业利益、社会效应，已经深刻地影响了人们的生活。

在合作理论中，最为重要的概念是“共赢”。共赢的概念可以活跃市场竞争的氛围，提高市场效率，造福社会。在合作中，每个个体参与其中都应该获得某种形式的收益。只有当合作双方均可获得利益时，才能够实现合作的最大价值。

二、我的合作经历

在我的工作中，我多次与团队成员、上司合作完成任务。回顾这些合作过程，我能够感受到合作的力量。

我曾经与一个同事合作完成一份市场调查报告。我们彼此分工明确，充分发挥自己的专长，及时沟通，共同解决遇到的问题。在最终的结果中，我们发现调查结果更为准确、完整。在合作的过程中，我们完成了自己的任务，同时也学习到了对方的专业知识，让我们能够在以后的工作中更为游刃有余。

我还曾经与一个上司合作完成一项紧急任务。那时我刚刚晋升为副经理，对于这项任务没有太多的经验。然而，通过与上司密切配合，我和他一起制定了很好的任务进度表，确定了任务的重点和难点，以及哪些地方需要优先考虑。之后，我们都付出了很多的努力，进行了很多的加班，但由于共同紧密的合作，任务还是如期完成了，而且完成得比我们预计的更好。

三、我的合作心得

在上述的合作过程中，我总结了一些合作的经验和心得：

1. 抱有积极的心态。合作过程中会遇到许多问题，有时候也会有磨擦或不和谐的气氛。在这种情况下，我们不能够放弃，抱怨或是指责对方。我们应该更多地尝试理解彼此，提出相互合理的建议，实现合作的目标。

2. 沟通是成功的关键。只有通过充分的沟通，我们才能够明确双方各自的信息，了解彼此的工作方式和价值观念，帮助彼此解决遇到的问题。沟通的方式可以是语言、文字、图标、甚至是非语言的沟通方式，如肢体语言等。寻找最合适的沟通方式对于合作的成功非常重要。

3. 相互信任和尊重。在合作中，我们应该相互信任、尊重对方。我们应该理解到合作之间的人际关系是一项长期游戏，充满了挑战和困难。只有当我们平等相待，互相理解和信任的基础上，才能够真正地实现合作的共赢。

四、结语

合作对我们每一个人来说都是必要的。不管是在工作还是生活中，合作的意义都非常重要。希望通过本文的介绍，您能够更好地理解合作的概念和动力，更加重视和注重自己的合作能力，在日后的工作和生活中能够应用合作理论并付之实践，获得更多的成功。

⬮ 国画理论心得感悟

我们经常说国画，国画只是一个总称，具体还有哪些国画分类呢？下面小编为大家整理了国画分类和国画画法介绍，希望能帮到大家！

　　文人画：

系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。

　　宗教画：

取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画：

我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

　　民间画：

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的'街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

⬮ 国画理论心得感悟

作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢?我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢?经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。

1、美术教师是美术课堂的“活水”。

和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

2、美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。

情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。

3、美术教师将由单一型转为“开放”型。

美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。”确实，作为一个教师应该有丰富的知识，这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术，又能把美术运用于生活的学生，是面向社会的学生。因此，美术教师就得先更新知识，广取其它学科亮点，综合于“我的课堂”，服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合，与学生的整合，最终引导、培养学生的综合能力。

我认为新课程改革，美术教师观念和角色的改变，既是根本又是关键。我们的观念转变成功了，升华成有利学生有利三维目标有效达成的“活水、灯塔、机器猫”等角色成功了，这才有基础谈真正意义上的提高学生的素质，谈新课改，谈为人师表。

⬮ 国画理论心得感悟

这个学期我根据幼儿年龄特点班级特点，进行了美术教学，根据主题需要设计了一些活动，做到有计划有目的地投放教学，引导幼儿对美术的兴趣，发展幼儿的想象能力，培养幼儿大胆去作画，针对一些有差异的孩子开放不同难度的作品。

二、卫生保健工作

我们严格按照幼儿园的要求做好了班级各项卫生保健工作，做到每天对班级进行消一次毒，每星期为孩子水杯进行消毒，让幼儿在干净舒适的环境中成长。做好生病幼儿的护理工作，坚决杜绝传染病流行。培养幼儿良好的生活习惯、卫生习惯，重点引导挑食的孩子、改善孩子不良的饮食习惯，班级有不少孩子的身高增长很块。

这次教师的培训，给我带入了一种求学的氛围。逆水行舟不进则退，要在教学这片土地上找到自己的乐园，学习才是的路。我在前几年的工作里，很大部分精力都集中到教学这一块，备课、上课、课后总结、批作业、辅导，几乎每天都在重复这样的五步曲。随着培训的深入，我深深地意识到：要想成为一名合格的教师，就要努力地提高自身素质，理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。所以我要更加努力，不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。更加注重更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂效率，从而更快达到真正提高自己的目的。

培训虽然结束了，但学习和思考并没有停止，我将不辜负学校领导的关心和帮助，在今后的工作中努力改善，勇敢迎接更多挑战。

⬮ 国画理论心得感悟

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

⬮ 国画理论心得感悟

中国国画作为我国传统文化的瑰宝，凝聚了历史的智慧和艺术的精髓。在国画的创作中，落款是画作的点睛之笔，是画家对作品的总结和自我定位。在我多年的学习和实践中，我对国画落款有了一些心得和感悟。

国画落款应该有独特性。落款是画作的重要组成部分，它应该反映画家的个性和风格。世界上没有两片相同的叶子，每个人都有自己独特的特点和风格。在国画创作中，画家应该根据自己的创作特点和风格，设计独具个性的落款。这样一来，不仅可以突出画家的个性，还可以让观者更好地理解和品味画作。

国画落款应该与画作相呼应。画作和落款是相互关联的，它们应该形成一个和谐的整体。在落款的设计中，画家应该考虑到画作的内容、风格和气氛，选择合适的字体和排列方式。比如，如果画作表达的是山水风景的宁静和深远，那么落款的字体可以选择古朴的篆书或隶书，排列方式可以选择竖排或楷书横排。通过落款的设计与画作相呼应，可以更好地增强画作的艺术效果和表现力。

✹一起合同网HC179.CoM知识图谱关联推荐:

理论心得 | 感悟心得 | 心得感悟 | 讲稿心得感悟 | 国画理论心得感悟 | 国画理论心得感悟

国画落款应该有深意。落款是画家对作品的总结和自我定位，它应该寓意深远，有助于观者对画作的思考和理解。比如，画家可以通过落款来表达自己对自然的敬畏、对人生的思考、对社会现象的关注等等。通过落款的深意，画家可以与观者进行心灵的交流和沟通，使观者对画作的内涵有更加深刻的认识和感受。

国画落款应该是画家个人品牌的体现。在当今社会，品牌意识非常重要，无论是个人还是企业。同样，对于国画画家来说，落款也是他们的个人品牌的体现。一个独特、相呼应、有深意的落款，可以让观者在众多的画作中一眼就认出画家的作品，形成品牌效应，增加作品的价值和影响力。

小编认为，国画落款是画家对作品的总结和自我定位，它应该有独特性、相呼应、有深意，并且是画家个人品牌的体现。在今后的创作中，我会更加重视国画落款的设计，在落款中注入更多的个性和思考，以达到更高的艺术境界。同时，我也希望更多的国画爱好者和从业者能够关注和重视国画落款的设计，让传统艺术焕发出新的生命力和魅力。

⬮ 国画理论心得感悟

学国画感悟艺术

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗？”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗？不，我不信！我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗！”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦！这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗？”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。