奥斯卡电影观后感(范本19篇)_奥斯卡电影观后感
发布时间:2018-03-18奥斯卡电影观后感(范本19篇)。
♛ 奥斯卡电影观后感 ♛
昨晚陪家人去看了电影《天将雄狮》,视觉效果还可以,受观影场地的限制和影响,在此不能给予褒奖,故事的情节叙述的也跌宕起伏,符合战争和动作片的内涵,但是这些都不是我想说的,从这部电影里,让我更多地了解了古罗马帝国的强大,可以说其民生彪悍,队伍纪律严明,战争的智慧和建筑智慧堪称当时的楷模,就建筑的思考和能力,足以在城池战争中获得胜利,那么在攻城略地中也是有成功的必然因果。
故事的寓意可以归功于历史和战争,人们都是喜欢和平的,即使在粮食短缺的情况下,没有人喜欢残暴,应该给予食物,彼此的信任和自己民族复兴的责任还会建立在自我的劳动中,罗马人的歌曲充满了信仰,更充满了战斗的力量,和东方人的.歌曲截然不同,他们的歌曲像传教士的经词,具有穿透力,让人的灵魂浮动,小王子的歌声召唤着罗马帝国的战士,为家而战斗,为国家而战斗,为荣誉而牺牲,死得其所,荣誉高于一切,当然这些在古老的东方文明中,也充满了这些力量和思维,但是还是有点欠缺,在今天的中国来说,我们已经不再缺少这些,但是有些凌乱,凌乱的灵魂都充满了原罪。
成龙(霍安)的表现体现的中国汉唐时期的英雄文化,虽然是匈奴籍人,但是其胸怀天下,胸怀民族兴亡的希望,结合各个民族的群众命运,也预示着努力的需要,虽然力量不大,但是经过不懈的努力,还是实现了自己的梦想,在这个过程中牺牲了很多人,有红日,还有雁头,还有众多的兄弟。有人说这值吗,像那短暂的友谊一样,和平也就是短暂的数十年,后来汉朝也面临了瓦解,但是我个人认为值得,因为牺牲才有了那么珍贵和平,如果没有牺牲,和平就无从获得,其中这种牺牲也伴随着敌人的牺牲,这个世界就是有正义和邪恶同时存在,此消彼长,还是道魔同长,都因为时间的变化而不同,换个空间来说,今天的民族和平,有时候我们只是看到了我们的战士倒下了,这都是正常的,也看到了敌人倒下,也是正常的,因为和平就是牺牲铺就的,所以这条路不好走,也很珍贵。
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公元20xx年,在空气动力面世并推广的背景下,仍有一群人坚持用装着四个轮子的车进行F1比赛(虽然在引擎直接采用火焰喷射器的情况下四个轮子只是装饰啦),并意外获得了人类和无数谜の生物的喜爱。(所以片中为什么要说选手笨蛋呢?这完全是顺应商业赚钱的行为啊/揉脸)忽略以上笔者的吐槽,本届F1超级大奖赛最最最最大的.看点居然是"tookplace in Northkorea"(片中代号“机器世界”真是恰如其分啊)…………主办方之所以脑子进水把比赛放到军事独裁国家朝鲜举办,自然是为了吸引观众的眼球,可惜,虽然朝鲜因为和平协议和自身的国际形象同意了比赛的举行,然而上层对此均取否决的态度。更让朝方难以容忍的是,比赛场所竟然选择在朝鲜唯一通高速公路的地方——首都和军事重地平壤进行!为了不让众多军事机密在电视直播中皆现于世人眼底,朝鲜上层决定对F1比赛进行阻扰。
纵然F1仍坚持传统的四轮赛车,朝鲜却不惜以更原始的两轮摩托车进行围观堵截(而且没有火焰喷射器。)而朝鲜的某位军官,一F1赛车的狂热爱好者甚至驾驶摩托车和选手一决雌雄!一通热闹之后,选手们阴差阳错下意外撞见了一件大杀器——把朝鲜的秘密武器“暴力宝宝”给暴露在了光天化日之下!所有人包括主持人都震精了!
这时,比赛主办方做出了一个艰难的决定:比赛继续进行!而朝鲜及时销毁了秘密武器,宣称从未出现过,于是皆大欢喜。最终,本作的主人公,候补选手JP仗着主角光环,一路横冲直撞,最后冲破重重阻碍,在预料之中成功夺冠并抱得美人归。
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《黑天鹅》是20xx年由达伦阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉波特曼,文森特卡索和米拉库妮丝等联袂出演。影片于20xx年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
围绕娜塔莉波曼饰演的妮娜,一位纽约的芭蕾舞演员展开,她与母亲退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起,她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临,当导演托马斯(文森特卡塞尔)决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时,妮娜成为了第一候选人。不过,她还有一个竞争者,莉莉(米拉库妮丝),托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅,更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身,渐渐的,两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态,妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面,这也将毁掉她。
整个影片完全没有外景拍摄,训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头,没有白天明亮的光线,没有天空。从开始到结束,故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中,正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神,完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露,现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头,令故事的主题更加浓缩经典。
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昨天爸爸妈妈答应我今天上午我们一起看电影,所以昨天晚上妈妈就在网上帮我们买了三张电影票。是今天早上10:10的3D电影《马达加斯加的企鹅》。早上我们9:30就来到了电影院,我好期待啊,虽然平时爸爸妈妈是不给我买饮料和爆米花吃的,今天破了例,我们买了饮料和爆米花,我心里乐开了花儿,早早的就等着检票入场了。
电影很好看,老大(Skipper)很有主见,有队长的风范,关键时刻永不服输,勇往直前;科斯基(Kowalski)简直就是一个天才,什么信息都知道,是老大的军师;瑞哥(Rico)的本领很奇特,什么都东西都可以吃掉,关键时刻还可以燃放引火,超棒!菜鸟(Private)看起来很柔弱,很胆小,没有特长,但是他很萌,最后是他拯救了大家,菜鸟成长的很快,最后成为了英雄。
这部电影我很喜欢,这个周末过得很开心!
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奥特曼来了。今天,我看了一个关于奥特曼的电影叫做《银河英雄之超银河传》。很多人都认为奥特曼是无比幼稚的,但在这部电影中奥特曼呈现出了他们舍己为人的英雄本色。大家听了我对奥特曼的描述,要不要让我讲解一下这部电影呢?如果想听请看下面。
在我们地球的大气层外有许多平行宇宙,其中统治者这些平行宇宙是来自那不为人知的太空的多元宇宙光之国。那里充满了正义,奥特曼怪兽相处的地方。
在一个欢天喜地的日子里,奥特之父雷欧奥特曼宣布了一个不幸的消息:我们光之国将会面临一个前所未有的灾难,那些拷贝我们奥特曼兄弟和怪兽兄弟的可恶机器人要攻击我们光之国。没想到奥特之父话音刚落,那该死的机器人就开始向我们进攻。一栋栋房子倒塌,一切事物都被破坏,接近上百名的奥特曼都被机器人的基因光线给杀死了。为了光之国的安全,奥特之父选出了三个斗志高昂的超人,他们是这部片子的主人公。分别是赛罗,迪加,麦克斯奥特曼。他们背负着家园生死的任务。擒贼先擒王,他们翻山越岭,变飞变杀,就是差那该死的机器人老大了。可知道他们的老大是百里挑一,万夫莫敌,拥有无穷的力量啊!
奥特曼一飞冲天,几下就来到机器人老大的巢里。在这里,与机器人老大决一死战。迪加,麦克斯上去就海扁他一拳,没想到被机器人老大给挡了,几下就把他们踢飞了,赛文看到这个机器人是无比强大,禁不住叹了口气。正在这时,奥特之父仿佛出现在赛罗的脑海里。奥特之父对赛罗说:来吧,发出你最大的能量来打败他吧!你不是一个人在战斗。赛罗听了这句话,人界合一,发出最大威力,消灭了这个老大。
怎么样,我讲的不错吧?欢迎收看下期的佳片有约。
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在电影《紧急救援》中,彭于晏出演海上应急特勤队长一角,上天下水入火海,可谓极尽危险之能事,然而彭于晏知道导演看得到所有潜在危险,所以他并没有过多的`担心,“让我学的我到现场时一定会准备好,不用担心我会害怕或者我有什么不愿意做,导演就尽管拍。他给我这个难题,这么看得起我,那我何德何能,我一定是会拼的。”身为剧组中与林超贤导演合作次数最多的演员,彭于晏无论是戏里戏外都要担负起团队中大哥的责任,而林导之所以选择彭于晏,也是因为导演预知到这部戏的辛苦。“如果Eddie来演,他会提前做足功课并且亲身上阵,有一个人带头那其他人也会有动力,就会凝结成救援队的样子,自然而然就有团队精神。”
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昨天和LG一起去看了电影《门徒》,今天来交作业啦。
之所以选择这部片子,是因为看过的人都说好看,二是因为我们去影院的时候,正好赶上这部电影的时间档。看完的第一感觉,可以用两个字形容:沉默。我是沉默着走出电影院的,也许是因为有那么一点震撼和触动吧。
《门徒》讲的关于毒品的故事,影片里有大片的花种植地,有在仓库里加工制造毒品的场面,这些都是以前没有接触过的。吴彦祖饰演的阿力是毒贩昆哥(刘德华饰)的门徒,同时他也是一名卧底,跟着昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕后供毒者。影片的感情主线是阿力和阿芬(张静初饰)之间的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上瘾,最终死于毒品。她的死,很凄惨。阿芬的丈夫是古天乐演的,这次,古天乐改变戏路,从以前的帅哥形象变成了一个吸毒的流氓样,连牙齿都武装到了,可谓形象非常的真实,真是敬业的演员。还有袁咏仪,在剧中饰演刘德华的老婆,身怀六甲,不过她可是真的孕妇哦,我当时看她第一眼的时候就感觉出来了,呵呵。我最喜欢的角色是剧中阿芬的女儿,这个小女孩真是非常的可爱,演得太好了。
因为毒品离我们还是比较遥远,所以看完这部电影倒也没有太多的共鸣,但谓之电影艺术嘛,通过影片也接触到这个层面的社会现象,也是一种获取。作为一部电影来说,还是值得一看。
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今天在家看了一部叫《铁道游击队》的电影,这不电影主要讲了在抗日战争时期,有一支专门破坏日本人铁路运输的队伍,他们在刘洪大队长的带领下,炸掉了日本人用于运输的铁轨,运用自己的智慧利用熟悉的地形破坏了敌人的运输线,给日本人造成了很大的打击。
在电影中他们与日本人斗智斗勇,为抗战胜利做出了巨大的贡献,有的甚至为此献出了他们的生命。我们要向他们学习永不放弃坚持到底的精神,我们今天的和平幸福生活来之不易,我们要好好学习,长大了好好的报答我们的祖国。
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电影《宵禁》是由导演肖恩·克里斯汀森xx年上映的奥斯卡最佳短片。故事讲述了在浴室割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话,恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。在里奇生命的最低谷,本来想放弃生命的他还是勉为其难的答应了。洗掉身上的血渍,包扎好伤口,里奇开始了照看索菲娅的任务。几天的相处,索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候,电话又一次响起……
电影先以画外音的电话铃声暖色调表不安开场,红色的地板和电话,背景是大片的黑色,红色这里意指血生命暴力,黑色意指神秘死亡悲观音乐是朦胧压抑女歌唱的合奏。
特写有烟被扭皱的镜头,意指他男权在生活中没有得到尊重,后是俯拍体现人物渺小无力,切换电话后面的人一个剪影效果,去给予这个女性角色神秘感,他拖动电话线说明他重视这个电话后面的人是他的妹妹,当ok说出来音乐变成弦乐轻快女歌声,他在等小女孩的楼梯时是一个框架,但是是半封闭区域意指他尝试继续接受社会,人物构图多以黄金比例放置人体头部,使用动感音乐和紧凑的保龄球画面剪切意指到达新地点,小女孩的手机为蓝色表冷漠理智悲苦。
他们谈话时有条线将他们隔开意指感情上有隔阂。
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《边城》,现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人,一生都难以忘怀家乡,特别是沅水,因而他的大部分作品都是以此为环境题材的,《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽,人性质朴的边远小城,即使是战乱年代,仍保有一方净土的小城,讲述了翠翠及其祖父,天保大老,傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线,描绘了湘西生动的社会风俗,优美的环境,纯朴的人情,淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后,不禁会为湘西美丽的环境,质朴的风情所吸引,在大脑中尽情勾勒美丽的画卷,陶醉于青山绿水中,陶醉于端午龙舟的火热中,陶醉于人们之间的朴实情感中,心随着翠翠的一言一举而起伏,为她欢喜,为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象,她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中,我可以想象出她美丽的样貌,质朴的微笑,这大概是影视作品所不具有的优势,文学作品留给人极大的想象空间,每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
然而,在看过《边城》的影片后,我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大,就样貌而言,自然不能过于苛刻,必定现实和想象总是会有差别,但有一点真的出乎我的所料,影片中的翠翠是个很沉默的角色,很少或者几乎见不到她有什么笑容,这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中,翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容,因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征,笑容是一个人心灵的映射,从笑容中我们便可以看到一个人的内心,体会出她的心灵是纯洁还是狡诈,是开心还是忧郁。总之,在我看来,翠翠的笑容是不能没有的,这就是这部电影给我最大的遗憾。
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奥斯卡包宝宝是一部我最近观看的一部温馨又感人的电影。影片讲述了一个普通家庭的故事,以及一个祖父和他的孙子之间的特殊感情。通过细致入微的刻画和出色的演员表演,这部电影给予观众们深刻的触动和思考。
影片一开始,我们见到主人公杰克和他的家人过着平淡的生活。杰克是一个一心一意报考警校的年轻人,梦想着成为一名正义的警察。然而,随着故事的发展,他发现自己即将成为一个父亲,并且负责照顾自己的父亲,然而父亲患有阿尔茨海默病,使他开始思考如何平衡个人梦想与家庭责任。
电影中最令人动容的情节,是杰克邂逅了一个叫做奥斯卡的宝宝。奥斯卡是一个七岁的聪明可爱的男孩,他也正面临着一个和杰克一样的问题——父亲患有阿尔茨海默病。杰克和奥斯卡之间逐渐建立起了一种特殊的联系,他们相互陪伴,相互支持,共同度过了许多难忘的时刻。这种特殊情感的展现,让观众们感受到了亲情的力量和温暖。
影片通过精细的镜头运用和优秀的表演,成功地塑造出了杰克和奥斯卡之间特殊关系的深度。尤其是杰克的角色,由优秀的演员饰演,他充分展现了一个年轻人为家庭付出的坚定决心和内心的挣扎。而奥斯卡的角色也由一位年轻的演员生动饰演,他将聪明可爱与脆弱无助完美结合,令人动容。
除了出色的演员表演,电影还通过画面的细腻呈现和巧妙运用音乐,将观众们带入了故事的世界。尤其是在表现父亲患病的时刻,导演巧妙地运用了音乐和镜头来表达角色的内心情感,增加了影片的感染力和凝聚力。
总的来说,奥斯卡包宝宝是一部充满温情和感动的电影。通过讲述一个家庭的故事和展示特殊的父子关系,影片成功地触及了观众的内心。影片通过出色的演员表演和精彩的镜头运用,将观众带入了故事的世界,让人仿佛置身其中。让我最为动容的是那份亲情的力量,它不仅仅只存在于电影中,更是存在于我们每个人的生活中。奥斯卡包宝宝给予了观众深刻的思考,让我们意识到家庭的重要性,并让我们更加珍惜我们所拥有的一切。这是一部非常值得一看的电影,我相信它会在观众的心中留下深刻的印象。
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“理想”,这是纪录电影《大学》留给我的印象。无论是刚刚考入清华大学的严洲,还是博士毕业生宋云天,无论是旅美青年教师蔡峥,还是荣院士钱易,他们的眼睛里,都喑藏了对理想的坚持,他们的身上,都闪耀着理想的光茫。
梦想可以天花乱坠,她是纯粹的狂妄的浪漫主义者。理想则不然,她是更加理性的,是摆脱不了现实又放不下梦想的人,是八岁的少年最常见的模样,纵然如此,理想亦是难以实现的哪怕是为此作出尝试,也需要莫大的勇气。这一点,在宋云天和蔡峥身上体现得淋漓尽致。
“我想去基层政府,服务造福一方姓。”这是宋云天的理想。父母,老师,女朋友的建议,奶奶的心疼与劝告,留校面试的通过……一次又一次的纠结,一次又一次的犹豫,即使影片的内容有限,我们仍能从中见这个选择背后的艰难。“和大多数人的选择不一样,可能会不被理解,甚至会被误解,但依然要坚持自己的路。”这是宋云天的答案。
“想要领先就要有自己的设备和技术,中国一定要有人做。”这是蔡峥的理想,“有可能最后我们没有做成功,但是我还是要坚定地做下去。”这是蔡峥的勇气与信念,也是他加入清华大学天文系的动力。
宋云天热爱人民,蔡峥热爱祖国,他们选择了自己的路,用自己的行动诠释这份热爱,是因为他们同样热爱着自己的理想。拥有理想并为之付出努力是一件很幸福的事,即使旁人只能看到过团火燃烧时的烟尘,我们也无法舍弃这团火带给我们的温暖明壳。
影片结尾,四人的身份发生了改变,代表着他们对理想的坚持。那我们呢?电影监制、清华大学尹鸿教授曾说:“这是一部清华题材的纪录电影,但又远不只是与清华有关的电影。正如其名《大学》,它是写给大学的一封情书,也是大学写给观众的一封情书。”对我们来说,大学是近在咫尺的第一个路口,它通往理想,又或许是别的什么地方,这全凭我们自己选择。我们应该“在追求真理的过程中,成就有意义的人生”,哪怕做不到,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,也应当是“虽不能至,心向往之”。
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前几天,我看了影片《小鞋子》,这部电影讲述了发生在伊朗一个穷人家庭的故事。主人公阿里是个懂事的孩子,母亲生病父亲工作,所以家里的许多负担都落在了阿里的身上。阿里有一次买菜时不幸丢失了妹妹莎拉唯一的一双刚补好的鞋子。为了不受父母的挨骂,也为了不给父母增加负担,他努力和妹妹交流让妹妹不把这件事告诉父母。阿里和莎拉的上课时间是不一致的,阿里决定把自己的球鞋先让给妹妹穿,妹妹上完课马上赶到约定地方把鞋脱给他穿,他再奔跑着去学校。兄妹俩天天如此。但是阿里三次没有准时换到鞋,所以三次迟到,被教务长发现并受到严肃批评,差点被开除。
阿里看到学校有通知选派6名同学去参加长跑比赛,三等奖就可以送一双球鞋。他仿佛又看到了希望,可报名时间已截止。为了送妹妹那双球鞋,他苦苦哀求老师让他参加比赛,肯定能得奖。最终他得了第一名,并没有如愿以偿地得到那双球鞋。更糟的是他自己的那双球鞋也在长跑过程中磨烂了。这时,他爸爸攒够了钱,帮他和妹妹各买了一双新鞋。
“穷苦的孩子早当家。”这句话放在这里最合适不过了。生在21世纪的我们,过的是“衣来伸手,饭来张口”的无忧无虑的生活,一遇到挫折,就只会逃避。
而阿里兄妹呢?虽然他们家境贫困,可是他们的生活却很快乐。虽然他们的父母不能满足他们所有的欲望,但他们可以得到富家子弟没有的爱。虽然他们年纪轻轻,却能勇敢地面对生活的困难。阿里兄妹一放学回家,就要帮父母干家务。一做好家务,就马上坐在地上,读书写字,复习功课,成绩非常优秀,经常得到老师的表扬和奖励。这个感人的情节让我深深地体会到了我们工作一定要向阿里兄妹学习,学习他们的刻苦、主动。
阿里在长跑比赛过程中,他一直让自己保持第三名,可事情没有那么顺利。后面的人拽住他的'衣服,他摔倒了。他爬起来继续追,脑子里浮现的全是妹妹穿着旧鞋子的模样。他一定要冲到前面去,获得第三名,兑现他要送给妹妹一双球鞋的诺言。终于他冲出终点线后累到在地上。当老师去把他扶起时,他问的第一句话是“我是不是第三名?”这个感人的画面让我深深地体会到阿里作为一个哥哥对妹妹的爱。
当莎拉看到他那双被人拿走的鞋子穿在另一个女同学的脚上时,她并没有直接跑上前去告诉那女同学并把自己的鞋子直接拿回,而是在放学时等在校门口,然后悄悄地跟在那女同学身后,探到了女同学的住址。后来带着哥哥打算要到她家要回那双鞋时,结果发现女同学拉着爸爸的手走出了家门,原来她爸爸是个盲人,靠卖面包来维持生计。阿里兄妹感动了,放弃了要回鞋子的念头。这个感人的情景感动了我,阿里兄妹以及他的父母心地是多么善良,多么的通情达理呀!
看了小鞋子这部电影,使我看到了生活在困苦中的人积极乐观的高贵品质,让我懂得了再穷再苦的人都有希望和光芒,人可以忍受痛苦,但绝不能向状况屈服,要在艰苦和困难的环境下,通过努力来实现人生的价值。
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以为《少年的你》本就是一部浪漫的纯真的爱情片,一如少年的我当年看的《白日梦》,孰料一开始就是学生惶恐的眼神,坠楼少女,冷漠的看客,闪烁的镜头,还有众目睽睽之中周冬雨饰演的陈念的义无反顾、众矢之的。
儿子上大学后,曾和我谈及《悲伤逆流成河》,提到自己上初中时遭遇的校园欺凌,让自己心中一直有阴影。遗憾的是,自己以轻描淡写的方式关闭了孩子似乎要打开的心扉,不知孩子所说的校园欺凌是否就发生在自己身上,性质是否严重。
《少年的你》档期恰是大连发生了一个14岁男孩把一个10岁女孩杀死并叫嚣在网路中,更是引发了全社会对未成年人生活处境的关注。
从电影来看,社会对此关注不够,不能给予特殊的关切。
影片中的女警察,明明面临的是欺凌受害人,却当成一般嫌疑人,话语冷酷,缺乏温情;街巷里弄不时有小混混打打杀杀,却没有形成社会防御体系,治安巡防出现空白。
作为孩子生命成长的最大依靠,家庭教育完全缺失。
受欺凌的对象多是低层家庭,父母忙于挣钱,无暇理会孩子;对校园欺凌引不起高度重视,往往浮光掠影,以孩子淘气不懂事定性;不能成为孩子的良师益友,只是头痛医头脚痛医脚,走不进孩子心灵。
校园做“立德树人”这篇文章草率疏淡,一味教知识重考学。
校园欺凌,往往就发生在校内,甚至教室,老师却敏感不够,甚至置若罔闻;对受害人缺乏后续跟踪调查,缺乏有效的保护;校园丑闻暴露之后,只是撤换了班主任息事宁人,全不考虑后继者能否扼杀乱象;重知识轻做人的教育,造成学生之间的冷漠,无法扎牢校园欺凌的共防共御机制。
“你负责保护世界,我负责保护人。”社会、家庭、学校、同学等诸多因素的缺位,受害人陈念只能交个一个善良未泯的小混混来保护。其中缘由可能是那一个无奈的勇敢的吻,也许是陈念第一个也是唯一一个问他身上伤疤痛不痛的人。
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作为新时期的大学生党员,要把杨善洲精神落实到具体工作中去,真正着眼于群众利益。总之,学习杨善洲精
神就是要始终与时俱进,开拓创新,并自重、自省、自励,时时处处严格约束自己,正确对待个人得失,不计名利,不图虚名。
《无人区》
——宁浩、徐峥、黄渤、多不杰
潘肖:在打赢官司,成为知名律师的意气风发的时刻,却来到了无人区,各种不幸与无奈,先是被卡车司机吐痰、殴打、砸车,之后不幸撞"死"人,还有加油时被狠宰,再次被殴打,被逼自浇汽油、差点被火焚,内心的无助,痛苦挣扎,感受到人在陷入绝境的时候,什么事都做的出来,那是强烈的求生欲在燃烧。
律师,因为职业的缘故,虽然也歪曲事实,致人冤死或白死,却感到理所应当,还倍感自豪。最后争取自身利益时也是分毫不让。而真的让他杀人,哪怕误杀也会忐忑不安,内心痛苦挣扎不已,虽然最后冷酷的选择了火焚之(没成功)。
另外,真的在身体的对抗方面会懦弱,胆怯。但却也有善良的一面和同情心。
——原因:一种固有的生活环境、人们会认为这样做理所应当,而当以另外一种方式(他们本身很难接受的一种方式)他们则会感到不自在,无助,惶恐不安。
贩隼人:纯为了利益,什么道义、道德,都是可以抛弃,而冷酷无情。
在无人区的小贩:贪婪,无见识,短视,残酷。
《甲方乙方》
——冯小刚、葛优、刘蓓
甲、乙双方是指合同中最上面的部分,它更象征着现实和理想;
遥远、北雁等人成立了一个“好梦一日游”团体,帮别人实现梦想。之后就迎来了各类千奇百怪的顾客。
一个书店老板想过一天将军的瘾;
大嘴巴的厨师梦想守口如瓶,最终却草草收场,在真的投入感情遭到威逼时还是没能守住秘密,不得不正视自己胆小的缺点。
一个在家里被照料的很好,大男子主义的大丈夫特别想受点气,“梦游”团为他设计了当家奴的环境,真的做了一段时间受气的家奴,才感到受气的感觉是如此的难以忍受,终于决定结束自己的受气体验;这时才意识到妻子的善良,像春风一样,虽不热情如火,但也润物无声,带给他享受舒适。回到家的他大转变,看到妻子粗糙的、布满裂痕手,真真愧疚刺痛他的心灵。
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《功夫小龙》是一部围绕一对离散的亲兄弟在各自不同的生活环境中学武的青春励志电影。哥哥(小杰)小时候迷路与家人失散,被武馆教练收养,从小生活简朴,每日习文练武非常刻苦,是班里的'尖子生。弟弟(小龙)生活优越,从小就喜欢功夫,最大的梦想就是将来能成为全国武术冠军,但学习不好怕吃苦。 由于失去了一个孩子,妈妈对小龙非常的溺爱,调皮的小龙经常把家里弄的一片狼藉,被生气的爸爸送到了哥哥所在的武馆习武。生活环境、性格迥异的俩人成为了竞争对手,在学习上、生活上,处处争锋,兄弟俩在学校上演了一件件幽默事件。期间有误会、有因二叔的赌债所遭受的绑架等等,但是都在兄弟齐心协力之下用自己的功夫和智慧一一解决。
看了这部电影之后,我喜欢上了功夫,对中国武术有了一定的了解。将来我也要学功夫,行侠仗义,打击坏人,做个功夫高手。
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恐怖片的细节未必真实,但恐怖片里,往往有最真实的群体心结。
中产阶级的焦虑、恐怖,那么触目惊心地放在《捉迷藏》里,努力攀爬、艰苦劳作得来的生活,其实隐患重重,埋伏着重重风险,不知道什么时候就会爆发,可能是财富积累过程中的原罪,可能是来自底层的觊觎者,可能是魔怪,也可能是四处屠戮的金融能量,稍一不慎,就会引狼入室,就会万劫不复,自己的生活就会被别人替代,自己的房子里就会住上别人。这种焦虑,是这部电影里面最恐怖也最真实的地方。
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饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上,足球场上空无一人,旁边的篮球场却热闹非凡,传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了,时日如飞。六年前的自己,和今天的自己,俨然已经不是同一个人。对这城市的感情,也是愈发纠结和复杂--
我,属于香港吗?
我对香港的感情,自然和电影脱不了关系。老师笃定地说,我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑,究竟我爱的是电影中的「香港」,还是我生活著的这个城市?何况,我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后,对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的,会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件,因为很容易就政治不正确,也讨厌无谓的谩骂争执,非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」,那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑,一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市,从县城中跑出来,流浪了十几年,那份原罪没有消逝,反倒变得强烈--我究竟属于哪里?
想起自己对于故乡,也总有牵扯不断的思绪。在朋友中,我大概是最经常回家的人,对爸妈的牵挂,也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼,过年也无暇回去,但每年过年,雷打不动我却一定要回到家中,任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡,而离开后,我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说:离开故乡,才开始拥有了它--那句话打中了我的心。
我深知我多么热切地希望有一个「家」,有一片土地,有一个人,能让我依恋与牵挂。「电影」是追求自由的一种方式,而自由之外,心中的另一面,我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。
未来的那个「家」会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪里都可以拍,但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后,香港不安的气氛越来越浓烈,自己却只有一份无力感。
这一年在香港,无论大环境、创作还是感情,似乎都遭遇了太多难题,但我还没有放弃。
我相信的是,我还能继续往前走,我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到「家」的方向。
♛ 奥斯卡电影观后感 ♛
《春潮》里的姥姥与外孙女,等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?告诉她你妈曾经想打掉你?发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?也许不会全是这些,但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了,留她一人,夜里惊醒,发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止,但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后,郭婉婷能不能原谅?她要花很长的时间才能理解,她妈妈之所以是加害者,是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过,所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖,所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点,就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西,会因为新的生命、老去的生命而永存。那是做女儿的宿命,一路向下,力不可抗,没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事,制造了问题却不去解决,冲突非常突兀,男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性,他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性,大概都有一个比较健康的母女关系,那她们是幸运的,这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些,因为生活里没有了丈夫与父亲,她们孤苦无依,无处倾吐,只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态,一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复,而该负责的父亲和丈夫全部缺位,所以最后母亲与女儿成为困兽,在母权之下,女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感,因为但凡不用全是女性在承担责任,每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫,找他们来一起生活搞不好也是遭罪,不如眼不见心不烦吧。
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