工艺美术品采购合同|工艺美术品采购合同(模板十二篇)

工艺美术品采购合同(模板十二篇)。

■ 工艺美术品采购合同 ■

历时两个星期時间的造型艺术速写告一段落，在这里之中，大家品味了艰辛，理解了日常生活;踏过了艰苦，思索了人生道路。疲倦与大家相伴，开心与大家作友。记忆里留有的许多，让人回味无穷，令人思索。依然难以忘怀石板岩的那一草一木，自然界的天然氧吧;山里人家的朴实、心地善良、忠厚，觉得一下子从车来人往、拥堵喧嚣的大城市，重归到平静、安祥、无欲无求的世外桃园，那类情绪溢于言表。学生们依依难舍，一句话：“石板岩的风景好，石板岩的人更强。”

在石板岩速写的日子——是幸福的日子，也就是我令人难忘的日子;它将時刻提示我还在之后的人生之路时要恰当地看待一切一件事情，也使我的心情慢慢宁静，也再度学得了，思索到之前并不了解的物品。

x月x日早大家整装出发，坐北进的车，心中有很多说不出兴奋，很多的期待。当到林县地区，见到那一座座绵延的山，那翠绿色，那纯天然的造就深深地的吸引住了大家。有一些同学们就玩笑说，我不想回去了，这儿简直世外桃园，我准备好啦，就在这里找人嫁了，之后大家看来我哦!一路有说有笑，六，七个钟头迅速就过去。中午抵达石板岩，稍加修整，第二天一大早就要速写了。这儿四处是许许多多的青石板，大家住的房屋也全是由青石板盖成，那样的房屋牢固经久耐用。山上新鲜空气清凉，不但合适速写，也是消夏避暑的好去处。林州市石板岩的自然美景很漂亮。这儿与众不同的住户也称得上一景，它十分当然、和睦地融入了太行大峡谷的青山绿水当中，令游人们惊叹不已。

石板岩的住户有哪些特点?本地广为流传着那样的民谣歌曲：“土坎、石楼、石板房，石地、石柱县、石头墙，石街、石院、青石板场，石碾、石磨盘、石谷洞，石臼、石盆、石大水缸，石椅、长椅、石灶台，石庙、石炉、石佛像......”即便你从沒有到过石板岩，还可以从民谣歌曲中听出去，石板岩的民宅是由石块构成的。在太行大峡谷里，你无论来到哪一个村，看到的全是石头房。有关这类房屋，散文作家唐兴顺在短文《石板岩之韵》中写到：“此中别人所居之屋在全国各地甚至全球住户中也有出现异常特点，一律用石块修建。一座房子仅有门子、古窗是木材的.....像童话故事中的工程建筑一样漂亮。”对墙的内腔，山里人家先用秸秆泥泥一层，随后再泥上一层石灰泥，房间内便越来越干净整洁、明亮。这类房住进来多天暖和夏季凉爽。因地制宜造就了颇具特点的石板岩住户。古时候石板岩山路艰险奇险，道路运输极其麻烦，大家上山出世运一点儿物品全是靠肩挑手抬，山脚下的砖瓦窑是难以运往山上的。其次，石板岩是个十分贫乏的地区，大部分群众沒有资金到山脚下买回来砖瓦窑建房子，即便有些人有资金，节俭的大家都不本意花那糊涂钱，眼下、身旁、脚底，那装满天地之间的石块便是最亲近、最经济发展、最随手、最理想化的建筑装饰材料。她们只必须花些气力把这种石块开出去，再依据自身的必须凿成型，就可以完工一座称心如意的房屋。这类房屋在发展趋势旅游业发展的今日，产生自身特有的地方文化，产生一种富有乡土文化风采的工程建筑。一开始学生们见到这么多的青石板、房屋有点儿不知所措，不知道从何画起。因此教师就耐心地解读并亲自作范画给大家看。依照教师的解读，先构图法，留意亲疏关联，画多了当然就好了。

夜里，大家开展探讨和汇总，教师评价。因为画的是人物速写，针对搜集素材图片和锻练手绘画工作能力很有协助。在这儿，大家看到了许多名人著作，了解人物速写十分认真细致，线的实虚、界面的亲疏、线框的艺术美等全是十分关键的。大家不但提高了专业技能，并且熏陶了品性。那类走进自然的淡泊心情，简直没法用准确的、精致的句子去描绘，太美了。学校外速写，使我们学得了如何思考之前不清楚的物品。听见的是山民的欢声笑语，感受到的是山民的激情忠厚、真心实意热情好客。

在这儿，自然界的绚丽多彩壮丽，民俗文化的源远流长，极端和奇险的路程，艰难的过程，都明显地吸引住和刺激性着学生们的感观，鼓励求真探寻的冲动，勾起明显的绘画不理智。这类被真正所触动的热情所爆发的造就魅力，又使金庸小说的著作随感情的奔涌而造成振奋人心的视觉冲击、活力与团队的凝聚力。一周的速写主题活动中，大家的团队的凝聚力获得了煅造，置身于高低不平的新路上，互相照顾、相互之间提示，同学们情义、老师学生情结，无一无法显示在峡谷中、悬崖峭壁边、爆布旁。

速写使我对《色彩》这门理论课拥有进一步的掌握，不会再单纯性的觉得仅仅院校设立的一门添充课时的无关痛痒的课程内容了。颜色课的学习培训使大家对颜色的了解不会再滞留在色彩层面，对色彩明度纯净度也拥有一定水平的掌握。提升了艺术涵养和鉴赏能力，有一些普普通通的事情，虽然普普通通，但它是美丽的，用人们的眼镜去发现身边的美，用大家的洞察力和感知力去对自然景观和自然环境开展美丽的提炼出，不会再没有针对性和目的性的去做一件事情，像老师说的那般，即便一天都不画一幅画，也不必怀着单纯性为了更好地达到目标的心理状态去画，由于那般做出来的物品只有算作一张工作，而不能说是一张著作。那么它就毫无疑问要被技术专业的称之为“牛粪”的。自然在他人来看那样说很不文明，但要要想自身的物品不被忽视，最先自身是要认真去作的，不自身小看自身，不小看自身做出来的物品。在速写期内气温发生变化忽晴忽雨，这就为大家推进对光线和颜色的规律性了解，锻练把握视觉效果颜色和应用颜色的工作能力，塑造主要表现颜色的工作能力和对手法的把握工作能力给予了标准。教师教會大家了解因自然环境，气侯，时节，時间等标准转变而造成转变的自然景色的纯度对比，感受到事情总是会持续转变的。随时随地空的转变而转变。所以说造型艺术也是一门哲学思想，从这当中能够感受人生的哲学。

自然，速写完后，我对速写做为文化教育社区实践活动，其实际意义也干了汇总和思索。院校所分配的.社会发展综合实践课程，学员是行为主体，老师关键，在许老师和别的俩位教师协助启迪学员在社会实践中找准定位。一般融合专业培训的独特性，多挑选边远地区、有特点的地区或纯天然储存不错的地域做社会发展综合实践课程产业基地，尽量让学员触碰大量的事情。通常这种地域的偏远或交通不方便，每一次都能使大伙儿摆脱巨大艰难，团结协作。

出门社会发展综合实践课程，还有一个关键目地便是塑造学生们对我国出色中华传统文化的喜爱，让学生们从书本的图片所得到的文化艺术传统式中摆脱，进到壮丽锦绣河山的现场造型艺术调查，文化教育学生们对中国传统文化从掌握、接纳，直到钟爱。每去一地都是有到达站正确引导学生们留意观查本地文化艺术演变，民俗文化、民间工艺和历史人文遗址。观欣赏错落井然有序的山上工程建筑、搜集地区民俗特点品牌形象材料，留意科学研究不一样地区的、民宅日常生活、家俱的设计风格款式，为将来文艺创作累积品牌形象素材图片。这一切都巨大地丰富多彩学生们文化艺术涵养和审美观趣味性，扩展视线和获得专业知识的方式。古语云“博览群书，始于足下”。这十几天学生们依次到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布、太极拳冰川，桃花仙子洞等地区，感受连山人的民风淳朴，这类社区实践活动的文化艺术感受毫无疑问是体会“美的历程”。

总而言之，大家院校此次社会发展综合实践课程对塑造创现代雕塑优秀人才具备十分必要的实际和历史意义，这也是造型艺术迈向取得成功的必由之路。由于造型艺术离不了日常生活，丰富多彩的社会发展铸就双馨的艺术大师。要勤奋使自身在日常生活中熏陶内心，擅于掌握一般群众，与她们共命运，同呼吸共命运，变成一般大家的品牌代言人。要塑造学员有丰富多彩的道德情操，健全的人格和坚毅的恒心，将竭尽全力实践活动感受及丰富多彩炙热的想像和造就真真正正融进到实际的、栩栩如生的、个性化的、人的内心深处，进而建立恰当的人生价值观、造型艺术观和美学观。造就出能体现时期，反映基调的大作和造成优良社会发展实际效果，振奋人心的出色精典。

速写见习完毕，大家返回校园内中，对之后的学习培训目地大家更为确立，对美丽的体会更为深入，对人会对物拥有很多新的了解，不一样视角去观查，不一样部位去剖析，获得的就不一样，要多方位的看难题，从而更强的处理!大家的速写目地是：

一.提升艺术涵养和鉴赏能力

二.塑造对自然景观和自然环境的洞察力和感知力，提升选料采景构图法和深层次生产能力

三.推进对光线和颜色的规律性了解，锻练把握视觉效果颜色和应用颜色的工作能力，塑造主要表现颜色的工作能力和对手法的把握工作能力

四.了解因自然环境，气侯，时节，時间等标准转变而造成转变的自然景色的色彩和,这种的目地在大家勤奋下基本上做到了。但大家也是有许多的不够，适应力，沟通能力等有待提高。

院校给了大家此次出门见习的机遇，掌握此次机遇大家学会了，明白了许多。包含技术专业和技术专业以外的很多事儿。

速写告一段落，在石板岩……留有的是思索，待续的是行動。

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高中工艺美术教学计划

一、教学背景

工艺美术是美术的一个重要分支，它既包括使用不同材料进行手工艺品制作的技艺，也包括利用工业生产设备制造大批量手工艺品的技术。而作为高中阶段的工艺美术教育，其目的是为学生提供一种更全面的艺术教育，培养学生的实际操作能力和创造性思维，使他们能够在现实生活中更好地表现自己的艺术素养。

二、教学目标

1. 培养学生对于工艺美术的基本认识，包括对于不同材料的特性和使用方法等方面的了解。

2. 帮助学生发展出与众不同的创造性，提高他们的审美水平，并让他们具备艺术思考和表现的能力。

3. 联系社会实际，让学生了解工艺美术在现代社会中的发展和应用。

三、教学内容及课程安排

在高中工艺美术课程中，需要将理论知识和实践操作相结合，重点是让学生掌握基本的手工制作技巧和创造性表现能力。以下是一些常见的教学内容：

1. 手工制作技巧：如陶艺、刺绣、手绘、木工等。

2. 数字制作技术：如平面设计、建模、图像处理、动画制作等。

3. 实践性创造：如家居装饰、服装设计、珠宝设计、家具设计等。

时间安排可按照课时进行：每周两个课时，学期内开设18个周。

四、教学方法及具体操作

1. 教学方法

除了传授理论知识之外，工艺美术课程应侧重于实践操作，因此，在教学过程中可以采用如下教学方法：

① 实验教学：在教学前先行分析教学的实际应用环境和样例，然后进行实验课程的设计和演示。

② 实操教学：在教学过程中要诱导学生积极思考并尝试实际操作，发现问题进行分析，探究解决方案。

③ 讨论引导：鼓励学生在讨论以及小组学习环节中积极表达个人看法和发表个人意见，以此促进思维转换以及深入学习。

2. 具体操作

① 手工制作：学生可以通过陶瓷雕刻、线描、刺绣、木雕、纸艺等多种途径进行实际操作。

② 数字制作技术：学生可以使用平面设计软件、建模软件、绘图软件、动画制作工具等完成相关作业，实现数字化艺术创作。

③ 实践性创造：在家居装饰方面，学生可以设计自己的家居装饰品，家具等。在服装方面，学生可以设计自己的服装造型，配色和材料等。

五、评价方式

工艺美术作为一项实践性强的艺术教育，必须注重学生能力的评估。在评价方面，可以采用以下几种方式：

① 学生成果评价：以学生的作品为主要评价对象，评估学生的技能和创造性表现。

② 组内评估：在小组内部互评的基础上对个人进行定量评估，提高评价效率。

③ 口头评价：针对学生的实际操作讲解，记录关键性问题，进行即时的口头评价。

六、总结

通过以上工艺美术教学计划，可以培养学生的实际操作能力和创造性思维，提高他们的审美水平，同时又可以较好地培养学生的实践能力，为其更好地融入社会打下基础。

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本周是我在一家工艺美术公司进行实习的第一周，充满了期待和好奇心。这家公司是一家以设计和制作工艺美术品为主的企业，他们的产品造型独特、精致而又注重细节，是市场上备受欢迎的。作为一个对工艺美术有着浓厚兴趣的学生来说，这个实习机会对我来说无疑是一次难得的宝藏。

周一早上，我来到公司报到。刚走进大门，我就被展厅里陈列的各种工艺品所吸引。那些精心制作的陶瓷、漆器和木雕作品简直让人赞叹不已。展厅的墙壁上挂满了公司历年来荣获的国内外奖项，为公司的实力和专业性背书。这一刻，我更加期待自己能够在这里学到更多的东西。

我被分配到设计部门的师傅进行实习，他是公司的资深设计师，从他身上，我可以学到很多东西。师傅首先向我介绍了公司的工艺美术设计流程，从市场调研到提出设计构思，再到绘制草图和制作模型，每一个环节都需要经过设计师的精心设计和调试。听完师傅的介绍后，我更加深刻地了解到工艺美术设计背后的艰辛和细致。

在设计部门的实习中，我主要负责帮助师傅完成一些辅助性工作，比如查找设计灵感、整理设计素材等。师傅告诉我，一个好的设计师必须具备丰富的知识储备和广泛的视野，只有了解了各种不同的风格和材质，才能够更好地发挥创造力。于是，我开始在图书馆和网络上查找有关工艺美术的资料，有时候还会去参观当地的艺术展览。这样一来，我不仅能够拓宽自己的视野，同时也能够激发自己的创作灵感。

周三的时候，师傅带我去参观了工艺品的制作车间。车间里机器轰鸣，工人们有条不紊地操作着设备。我看到他们将设计好的模型放入机器中，然后使用各种工具进行修饰和调整，最终制作出精美绝伦的工艺品。我被车间里的工艺品所包围，仿佛自己进入了一个神奇的世界。师傅告诉我，只有将设计好的产品变成实物，才能够真正感受到工艺美术的魅力。

周五下午，师傅给我布置了一个小任务。他希望我能够根据市场需求，设计一个新颖的工艺品。听到这个任务，我既紧张又激动。我带着满满的想法和灵感，开始了我的设计之旅。我翻阅了大量的设计书籍、参考了很多优秀的工艺品作品，还请教了师傅的意见。经过反复的调整和修改，我终于完成了我的设计稿。

周末，师傅带着我的设计稿参加了一个工艺美术展览。在展览上，我的设计作品吸引了很多人的注意。大家纷纷赞叹这个设计的独特性和艺术性。我感到自己的努力得到了认可，同时也感受到了设计的乐趣和满足感。这一周的实习对我来说是一次宝贵的经历和锻炼。

通过这一周的实习，我深深地明白了工艺美术设计的重要性和复杂性。工艺美术设计不仅仅是创造出美丽的作品，更需要考虑到市场需求和人们的审美观念。我不仅学到了关于设计的专业知识和技能，还学到了坚持和付出的重要性。完美的设计离不开不断的修正和改善，只有对自己的作品要求严格，才能创造出更加出色的作品。

实习的第一周给了我很多的思考和启示，使我对未来的职业规划有了更清晰的目标。我希望通过不断的学习和实践，将来能够成为一名优秀的工艺美术设计师，为人们带来更多美的享受和艺术的体验。我相信只要保持对工艺美术的热情和坚持不懈的努力，梦想一定会成真。

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工艺美术教学论文

摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。

关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策

作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。

1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题

1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视

随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。

1.2高职院校传统工艺美术专业招生难

在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。

1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差

一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。

2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策

2.1专业设置需考虑两方面因素

传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。

2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才

在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。

2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能

高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。

3结语

一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。

参考文献：

［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，（10）：5-7.

［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［J］.艺术教育，（05）：279-280.

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工艺美术运动的名词解释：

工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin )，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris)。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派(Chicago School of Architecture)产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙利文(louis Sullivan)受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

工艺美术运动的代表人物：

约翰·拉斯金的主要思想

约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：

1、艺术要与技术相结合、与生活结合;

2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰;

3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计;

4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。

威廉·莫里斯的主要思想

威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：

1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计;

2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人;

3、设计必须是集体活动，而不是个体活动;

4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。

沃赛的主要思想

C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》(the Orchard) 这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。

其他主要人物

“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯(William Morris)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。

工艺美术运动的主要成就：

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建筑设计

建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。

家具设计

家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

陶瓷设计

从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。但在克里斯多夫·德莱赛，马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。

金属工艺

“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

染织品

由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。

平面设计

平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多于世纪行会出版的《玩具马》等优秀作品。为扭转莫里斯等人的平面设计的复古风气，戴依和插图画家杰西·金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计家和插图画家。

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大陆地区传统工艺美术论文

一、大陆地区传统工艺美术传承过程中面临的主要问题

随着时代的发展和社会的进步，社会的不断变化，审美观念的不断革新，改革开放都使传统工艺美术处在不断变化不断革新的漩涡中，东西方文化的碰撞，时代的变迁，经济的发展，审美的转变，这一切的一切都使传统工艺美术的生产销售出现了前所未有的变革，而这些变革又直接影响着传统工艺美术的传承。仅从传承的角度来说，影响传承的因素主要有以下几条第一，社会变革所带来的生产方式的变化旧有生产条件的缺失，工业发展所带来的工艺品流水化生产，传统手工艺失去了部分市场，传承也失去了存在的必要。第二，工艺美术研究所怎样迎接市场进行革新。工业美术研究所原来是进行工艺美术的艺术和技术科学研究及理论研究的事业型单位，是为各地工艺美术研究所完成研究课题、推广研究成果，挖掘和恢复传统工艺产品，总结艺人经验，整理有关历史材料，创造设计高级产品的。而现阶段由于社会变革，工艺美术研究所必须接受时代的变迁，给这些研究所带来了前所未有的巨大挑战，有的研究所几乎没有科研项目，有的研究所并没有在研究方面有着大的改观和进步，而是在向盈利的企业发展，在国家一次次整改无望后，国家屡次减少拨款有的研究所甚至面临着自负盈亏的`窘状，因而大多数研究所开始开创新路，积极转型，适应市场，由此导致的对手工艺传承和研究的日渐减少，进一步加剧了手工业传承的困境。而有的研究所，虽然在研究方面成果显著，但是却因为经营不善终至倒闭。传统工艺美术研究所到底还何去何从，在实现经济转型后，传统工艺的传承和研究已经成为了一个函待解决的问题。第三，随着时代的发展和社会的进步，我国不断进行革新，人民生活水平的不断提高，人们对世界认识的越来越全面，导致了人们的审美方向正在形成一种新的方向，传统工艺美术作品难以跟上这种变化，致使不少优秀的传统工艺美术作品开始衰败，间接导致了传统工艺文化整个地位的下降，人们见异思迁，喜新厌旧几乎是不可避免的大势所趋，这对传统工艺美术的传承和发展有了致命的一击，没有市场就没有生路，是传统工艺美术传承的最大绊脚石。第四，传统手工艺人没有社会地位和经济支撑，无人愿学无人愿继承。由于历史偏见，很多手工匠人长期被人们所歧视，手工艺人的收入微薄，社会地位低下，导致了无人愿意传承此类技术。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下来好好学一学老祖宗留下来的东西，只因为手工艺人没有社会地位没有固定的经济收入。在这一方面，国家的政策还不够完善。

二、大陆地区传统工艺美术的传承创新之路

传统工艺美术如果想要走下去，必须进行创新，主要有以下几个反面需要改进：四一，获取政府支持。政府应出台相应的政策，使手工艺人能够得到尊重并且过上衣食富足的好日子；对传承实施规划，运用政府的监督管理职能对传统工艺的发展做一个详细的规划。第二，建立完善的传统工艺美术生产销售机制，开拓传统工艺市场，打开僵局。第三，整理资料，对传统工艺技巧进行整理，以防止失传。第四，阔拓国际市场，促进传统工艺革新。

三、结语

综上所述，传统工艺美术是东方艺术的独特徽章，是中华灿烂文化的瑰宝，是中华民族的智慧的结晶，是中华民族独特文化的彰显，我们要坚持走创新之路，执着坚持的将传统工艺美术弘扬开来。

■ 工艺美术品采购合同 ■

尊敬的XXX公司负责人：

您好！我是XXX大学艺术学院的一名学生，本科专业为工艺美术。我写此信是希望能够有机会在贵公司进行实习。

对于工艺美术，我一直抱有浓厚的兴趣和热爱。在大学期间，我学习了各种工艺美术相关的课程，包括陶瓷设计、玉石雕刻、金属铸造等。通过这些课程的学习，我不仅学到了专业知识，也培养了审美能力和创作能力。我相信这些知识和技能能够在实际工作中发挥出真正的价值。

在学校期间，我也积极参与了一些工艺美术比赛和展览。例如，我参加了全国大学生陶瓷设计大赛，并获得了一等奖的好成绩。这次比赛让我更加深入地了解了陶瓷的制作过程和技术要求，并且在比赛中锻炼了我的创造力和团队合作能力。此外，我还参加了学校的艺术展览，展示了自己的作品并与其他学生和专业人士进行了交流和探讨。这些经历不仅增加了我的自信心，也让我更加坚定地选择了工艺美术作为自己的职业方向。

通过实习，我希望能够将在学校的所学知识和技巧应用到实际生产过程中，了解真实的工艺美术行业运作模式。我相信实践是最好的老师，在实习中我能够进一步提高自己的专业水平，学到更多实用的技能和经验。

在实习的过程中，我愿意承担各项工作任务，并全力以赴完成。无论是设计、制作还是协助其他工作，我都会认真仔细地完成，努力提高自己的工作效率和质量。我也希望通过与公司的员工密切合作，学习他们的经验和技巧，不断提升自己的专业能力。并且，我也愿意分享自己在学校所学到的知识和技能，为公司的发展和创新贡献自己的力量。

最后，我由衷地希望能够成为贵公司的一员，与众多优秀的工艺美术师们一起工作学习。我相信自己的热情和努力会使我在实习中取得良好的成绩，并为公司的发展作出积极的贡献。

感谢您抽出时间阅读我的实习介绍信。期待能够有幸得到您的青睐，并获得实习的机会。如果方便的话，请您给我回复，让我了解更多有关贵公司的信息以及实习的安排。再次感谢您的关注！

祝好！

此致

敬礼

XXX

■ 工艺美术品采购合同 ■

博物馆的建馆是对原街区刀剪剑、扇、伞三大国家级博物馆的扩容和升级。四大博物馆在融合了古运河、旧厂房和杭州工美文化的同时，共同构成了以运河景观、历史建筑、工艺美术为特色的，集展示、收藏、研究、培训和交流为一体的，具有杭州特色、运河特点的工艺美术主题博物馆群落。为世界打开了解杭州工艺美术的窗户，搭建起交流切磋和发扬传承的平台。

博物馆共分为四楼，其中杭州工艺美术基本陈列位于三楼，共3000平方米。主要从雕刻、陶瓷、织绣、编织、金属工艺、民间工艺美术六大类，集中展示了杭州工艺美术的发展历史、成绩斐然的艺术成就。同时展厅内还配有第二课堂互动区可开展各类丰富的工艺体验活动。

■ 工艺美术品采购合同 ■

今天，我参观了工艺美术品展销会。走上工艺美术商店的三楼，我一眼看到一座古色古香的黑漆圆门，门檐上面题着两个龙飞凤舞的字:“藏珍”。门两侧悬挂着绘画精美的宫灯。一进门，是一架葡萄，从繁茂的枝叶中垂挂下一串串翠色欲滴晶莹圆润的果实。如果现在不是初春季节，我一定分辨不出那竟是人工制作的!一条铺着红地毯的小道直通尽头。道旁，用玻璃门窗隔成了一间间陈列室。人们可以一目了然地看到架上各种做工精细的工艺品。

我走进玉器陈列室，这里满眼是玲珑剔透的白玉杯，艳丽的翡翠花，但更吸引我的是玉雕烟蛔和白菜。白菜雕刻得很巧妙，表面是草绿色，到了菜心部分却成了嫩黄色，水灵灵的菜叶上一条条筋脉清晰地突起，叶边挂着晨露，十分逼真。在一张翻卷着的菜叶下面，藏着一只可爱的小烟烟，它蜷起带着锯齿的大腿，伸着细长的触须，双翅好像在微微颤动，两根尾刺也很有精神地挺着。它静静地叭在那里，像是在低声吟唱。

我又走进隔壁的陈列室，立刻被一只用银丝编成的二尺来长的帆船吸引了。啊，它不正是一只映着波光粼粼的湖水夜归的渔船吗?在这条船的下面，另摆着一只有趣的象牙船，它不到一指长，比起它身边那条银丝船，可算是小得可怜了，但又分外玲珑可爱，它的周身布满了精细的花纹，船上的几名小水手都神态各异，有的扬帆，有的拉网，有的用手搭着凉棚向远方眺望。看到这，你一定会为它的小巧而赞叹吧?可这还不算是陈列的极品呢，在一橱窗前，我又乙次停住了脚步。

一只木匣里，有颗像米粒大小的牙雕。为了能让人们清晰地看到它的“庐山真面目”，盒上还安有高倍的放大镜。透过镜片，我清清楚楚地看到，在被一颗颗大树环抱的湖上飘着几只像柳叶似的轻舟。远处，还矗立着一座高大的白塔。我不由自主地惊叹起来:“这是北海，多么灵巧的手啊。”

陈列室里的展品样样巧夺天工:北京的景泰蓝、苏州的双面绣、陕西的唐三彩……这些美不胜收的艺术珍品，叫人看得眼花缭乱，目不暇接。流连在艺术的宫殿里，我不禁为这些艺术瑰宝大声叫好，我更敬佩那些辛勤的手工艺人。是他们用那一双双无比灵巧的手，为我国古老的工艺美术铺开一条崭新的大道。我深信，在他们汗水的浇灌下，千万朵艺术之花一定会开得更鲜更美!

■ 工艺美术品采购合同 ■

美似“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”般的生机盎然，似“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的美不胜收，似“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来”般的气势磅礴，似“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般的焕然一新。美是一种感觉，是一种暗香浮动，《中国工艺美术史》让我不仅拥有了一双发现美的眼睛，也让我真真实实的触到品到感悟到美。对我们来说，的确应该一品，不然怎知中国工艺美术之博大精深，魅力无限。

这本书讲了从原始社会工艺美术到明清工艺美术的发展过程，其中包括了玉石、牙骨、陶瓷等多种工艺的变化，给我们了一场视觉上的饕餮盛宴。中国古代的工艺美术在这个漫长的过程中，起到了举足轻重的作用，它形象的记录了不同时期、不同社会的发展阶段，人们为生存、为改变、为前进而进行的不懈努力，因为它不同于其他门类，它的属性决定了它与人们日常生活的紧密联系。就像玉石是为了记数，而陶瓷是为了盛放东西，每一件工艺品都有着它们的实用性。所以，我认为工艺美术史就是人类发展史的一个缩影，在工艺美术界有一个不低的地位。如果说读史是为了知识渊博，那我觉的读它的必要性是为了修身养性。

与此同时，我也对工艺美术有一定的认识和了解，明白在研究过程中不能割断历史造空中楼阁。而且工艺美术的历史相当悠久，它是伴随着人类的起源而产生的，虽然当时的人们用品都很粗糙，但为人们生活方便而设计、制作的各种物品发挥着重要的作用。书中的一张张图片似乎泛着点黄色，细看还有点模糊，但是旁边的文字解释的尤为详细，然我可以清楚的明白它的价值，让我深思，然后惊叹着一张张照片背后的独特价值。或许我并不是非常了解，但我知道那是我们国家的骄傲，是最美的存在，千金难换，那我们为什么不品读呢？如果我们的高尚文化自己都无法品读，要外国人来惊叹，那不是很可悲么？

《中国工艺美术史》中的每一个时期美术都分为了好几块内容，例如原始社会工艺美术，里面不仅有对工艺美术概念，内容的概述，还有对陶器玉石骨器等的细致描写，介绍了陶器的产生、制作、造型，让你不仅了解陶器，还了解了它特有的陶器文化。图片多采用出土文物，透过图片，看到的是时代的影子，悠久的美术文化历史。每一章的后面都有一个小结，对该时期的工艺美术进行详细解释，帮助我读懂中华上下五千年以来的工艺美术史，并对此深思自省中国工艺美术之精华所在，从而更好的去爱护工艺美术，让它们源远流长。

工艺美术有精华也有糟粕，但是在历史的长河中精华远大于糟粕，而且各方面都有了较高的成就，可以说是世界上的一个工艺美术大国。但是随着现代化的加剧，古代工艺美术开始消逝，被近代工艺美术所替代，这是一种可悲。《中国工艺美术》一书中，展现的是各朝各代的工艺作品，是值得品味了解的，是我们国家自己的瑰宝，是不应该被泯灭的最美存在。

让我们一起去研读《中国工艺美术史》，在工艺美术的世界徜徉，共同留下一片最美给世人一起品味。

■ 工艺美术品采购合同 ■